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PARDO Hats, piezas de arte portátiles diseñadas por Sol Pardo
27/10/2017

PARDO Hats, piezas de arte portátiles diseñadas por Sol Pardo

Sol Pardo, egresada UP, cuenta sobre su recorrido profesional y su laboratorio de sombreros Pardo Hats.

PARDO Hats, piezas de arte portátiles diseñadas por Sol Pardo

Si querés entender qué hay detrás de Pardo Hats, necesitas conocer a Sol Pardo: una diseñadora argentina, fuerte y sensible, que creó su marca de sombreros de experimentación aunque se le dijo que haga lo contrario. Sus “piezas portátiles de arte”, tal como ella eligió definirlos, muestran un perfecto balance entre su consciencia social y sus antecedentes artísticos, una mezcla de sus raíces latinoamericanas y su herencia europea. Para ella no hay diseño sin pasión y todo es sobre el mensaje detrás de la colección, donde cada pieza se sostiene sobre sí misma, unido a sus ideales, ya sea que se coloque en un museo o se ponga en la cabeza de alguien.

¿Cómo influenciaron los antecedentes de tu familia en la elección de tu carrera?
Mi abuelo era artista, Director y también el creador de la Escuela de Bellas Artes en Quilmes, Argentina, el barrio donde crecí. Entonces, a muy temprana edad me relacioné con el arte, crecí rodeada de libros con las obras de arte de los grandes artistas contemporáneos. También me estimularon para crear en libertad, nunca me dijeron qué dibujar o qué pintar, incluso me enseñaron cómo investigar y buscar en libros para mi propia inspiración.

‏¿Qué y dónde estudiaste?
Empecé mis estudios de Bellas Artes como lo hice en mis últimos años en la escuela secundaria e ingresé a la universidad después de graduarme. Pero antes de ingresar a la universidad, entré en un concurso de arte que fue un programa de 18 meses financiado por una organización sin fines de lucro que otorgaba becas a artistas jóvenes, para continuar sus estudios en artes y presentar y vender nuestras obras en Washington. No estaba dispuesta a vender mis piezas en ese momento, ya que tuve una educación de "artistas que no venden obras de arte", así que dejé la pintura y las bellas artes y comencé el diseño de vestuario en la UP - Universidad de Palermo.

Después de graduarme con honores y con muchas ofertas de trabajo, decidí probar y vivir en el extranjero, así que fui a Barcelona y tomé un curso de Coolhunting. Ese fue el momento en que mi perspectiva hacia la moda cambió, la maestra que tenía en ese momento hizo darme cuenta de que no era tan vana y superficial como yo pensaba, y que era un canal donde el diseñador podía expresar su mensaje a través de ropa.

Fue entonces cuando volví a Buenos Aires y me metí en Fashion Design, también en UP, donde conocí a mi mentor, Gustavo Lento, que fue quien me guió y me empujó a convertirme en el diseñador de sombreros que soy hoy

¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Mientras estudiaba Diseño de moda, creé una cap que casi aparece en Harper's Bazaar Argentina. Resulta que algunos meses después, la misma estilista que vio esa gorra, me llamó porque necesitaba sombreros de estilo exclusivo de Courrege para un editorial y al instante acepté hacerlos y cinco de ellos terminaron siendo presentados como piezas exclusivas para la revista. Ahí fue cuando todo comenzó, cuando se publicó el editorial, Laura Nottinger, reconocida productora clásica de sombreros, me llamó y me invitó a tomar sus clases, donde aprendí los conceptos básicos de la fabricación de sombreros. Después de cinco meses de estudios, renuncié y decidí que iba a hacer mi propio camino, a través de la experimentación.

¿Cómo decidiste convertirte en un fabricante de sombreros?
Mientras todavía estaba en la universidad, decidí que no quería hacer ropa y encontré en los sombreros un nicho inexplorado que era muy rico y difícil de hacer. Me atrajo la mezcla de la artesanía involucrada en él y la idea de su re-significación. Entonces, para una de mis tareas, decidí que iba a hacer una colección, porque sabía que era un camino que aún no se había explorado. Después de un largo debate con el director de la carrera, se me permitió hacerlo, pero para estar en las mismas condiciones que mis compañeros de clase, no se me permitió usar ningún material que se usara habitualmente en la fabricación de sombreros, fue entonces cuando surgió la idea de usar acrílico, madera y tornillos inspirados en el movimiento brutalista.

¿Cómo definirías tus piezas y tu estética?
‏PARDOHats es un laboratorio de experimento. La idea principal es crear una pieza que se pueda usar como un sombrero apropiado o que pueda funcionar como una pieza de arte, por eso me gusta decir que creo objetos portátiles para usar en las cabezas.

Magritte dijo una vez que el mensaje estaba en el artista, no en cada pieza por separado, y así es como me gustaría ver PARDOhats. Saber que si me contactas para comprar un sombrero, estás interesado en todo el universo que te rodea y estoy de acuerdo con la forma en que pienso y comparto mi visión del mundo que te representa. Mi estética proviene de la mezcla de culturas que tenemos como argentinos, la mezcla de nuestra herencia europea y las raíces latinas, y eso es lo que quiero comunicar a través de mis piezas, pero todavía es un proceso de trabajo.

¿Cuál es su relación con la moda y su industria?
Soy muy crítica acerca de cómo se desarrolla la moda hoy en día. Como diseñadora definiría PARDO Hats como una marca de moda lenta, donde trato de crear una experiencia a través de mis piezas: mis clientes vienen a mi atelier, hablamos sobre sus necesidades y cada pieza es personalizada y hecha a mano para ellos, tipo de como un sastre.

Aunque tengo una posición ecológica, soy consciente de que si voy a usar un material, como el acrílico, por ejemplo, que no sea verde, me gustaría que sea una pieza única.

¿Qué te mueve y te inspira como diseñador?
Siempre me ha interesado el aspecto social del diseño, cómo producimos, el mensaje que enviamos a través de las piezas que diseñamos y las decisiones que tomamos a lo largo del proceso. Estoy realmente interesado en encontrar una identidad latinoamericana, en mejorar el oficio detrás de hacer sombreros y explorar nuevos materiales para mis piezas.

Mientras trabajaba con Green Pacha, una marca que vende sombreros de Panamá hechos a mano a través de un programa de comercio justo, viajé a Ecuador y conocí a las mujeres y las comunidades que los hacen. Entonces, su aspecto social me impulsó a crecer como diseñador y pensar en cada pieza de la cadena productiva con la misma importancia.

¿Cómo te definirías como diseñadora?
No puedo diseñar nada que no sienta, que no me guste. Me veo como un orador rebelde, alguien que necesita hablar sobre problemas sociales y personas conscientes de lo que está sucediendo en el mundo y especialmente América Latina.

Mi objetivo como diseñador es poder expresarme y dar mi opinión sobre cuestiones sociales y ambientales a través de mi trabajo y sentir que incluso una pequeña parte de mi mensaje puede llegar a suficientes personas para hacerlas y hacerles cuestionar estos temas.

Cuéntame sobre tu proceso de diseño.
Todo el proceso comienza con la construcción y el diseño de mis propios bloques de matriz con la ayuda de un diseñador industrial, hecho de madera del rediseño de los antiguos.

Luego empiezo a pensar en un tema del que quiero hablar, el último fue sobre Albinos, por lo que termina definiendo el esquema de color y las telas que voy a usar. Mi proceso puede ser comparado como el de un artista plástico, a medida que avanzo y retrocedo con la idea, aprendiendo sobre la forma en que mi producto funciona y reacciona a través de los materiales, desde donde diseño.

También necesito saber quién será mi modelo y dónde estará, tanto las ubicaciones como el tema son los puntos clave para cerrar la idea que deseo transmitir.

¿Dónde producís?
Cada colección se realiza en mi taller / atelier, en Buenos Aires, son piezas únicas hechas a mano.

¿Dónde vendes tus piezas?
PardoHats se venden como piezas exclusivas para clientes especiales que se venden como piezas exclusivas, para clientes especializados, con quienes trabajamos juntos a través del proceso de fabricación del mejor sombrero.