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Organización, ejes y alcances de la carrera de carrera de Fotografía de Moda
Las asignaturas del Plan de Estudios se organizan en una estructura curricular de cuatro ejes. Cada eje organiza el aprendizaje desde el primer cuatrimestre hasta el último, en función de los alcances que aportan a la formación integral del estudiante.
Cómo se organiza la carrera Fotografía de Moda
La carrera Fotografía de Moda está conformada por un Plan de Estudios de 16 asignaturas cuatrimestrales que se cursan en 2 años. El Título Final es Fotógrafo de Moda.
El egresado de esta carrera está capacitado para:
- Comprender el mundo de la moda, reconociendo las tendencias estéticas y sociales latentes y futuras.
- Conocer los recursos teóricos y estéticos del lenguaje fotográfico.
- Aplicar los medios expresivos de la imagen fotográfica en el campo de la moda.
- Entender y manejar las técnicas de la producción fotográfica para moda.
- Generar imágenes de moda adaptadas a las necesidades del mercado y de los modelos que retrata.
- Identificar los atributos diferenciales de modelos y personalidades de la moda, interpretando sus necesidades y traduciéndolas en propuestas estéticas coherentes y adecuadas.
- Aplicar los recursos del lenguaje fotográfico en la fotografía de modas.
- Desarrollar habilidades para interpretar los objetivos comerciales, de imagen y publicitarios de las empresas y marcas de moda.
Ejes de Formación Académica y Profesional
El primer eje, Fotomoda, abarca los dos años de la carrera y se encuentra integrado por las asignaturas Introducción al Diseño Fotográfico (022540), Fotografía de Moda I (024468), Fotografía de Moda II (024469) y Fotografía de Moda III (024470).
El segundo eje, Imagen, aborda los dos años de la carrera y se encuentra comprendida por las asignaturas Taller de Fotografía I-F (023476), Diseño e Imagen de Marcas – F (023121), Cámara e Iluminación I-F (023371), y Cámara e Iluminación II – F (023372).
El tercer eje, Lenguaje, abarca los dos años de carrera y se encuentra conformada por Producción de Moda I (023399), Producción de Moda II (023400), Taller de Estilo e Imagen I (023397), y Taller de Estilo e Imagen II (023398).
El cuarto eje, Desarrollo Profesional, incluye las asignaturas Introducción a la Investigación (022562), Comunicación Oral y Escrita (021184), Historia de la Fotografía (022548) y Publicidad I (021068).
La carrera Comunicación Empresaria no cuenta con asignaturas electivas.
El Plan de Estudios está articulado en ejes y ciclos cuyos alcances más específicos se detallan a continuación.
Los alcances de los ejes de la carrera Fotografía de Moda son:
Fotomoda
- Introducir al estudiante al mundo de la fotografía de moda, comprendiendo el lenguaje fotográfico y sus posibilidades expresivas y creativas.
- Dominar las herramientas visuales y tecnológicas necesarias para realizar producciones fotográficas integrales.
- Desarrollar técnicas de investigación orientadas a la captación de tendencias en moda y comunicación.
- Reconocer la importancia del manejo de los modelos, incentivando técnicas de persuasión y liderazgo.
- Comprender la utilidad de las campañas publicitarias en la fotografía de moda, advirtiendo la importancia de la comunicación de la marca y su identidad corporativa.
Imagen
- Adquirir un dominio especializado del manejo de la cámara fotográfica y sus accesorios.
- Aprender y experimentar con distintas técnicas creativas para desarrollar un estilo personal y creativo.
- Comprender las potencialidades expresivas de la luz, el color y la elección de las ópticas para la producción de fotografías.
- Brindar al estudiante los conocimientos teóricos y prácticos de la imagen fotográfica en movimiento.
Lenguaje
- Introducir al estudiante al mundo de la producción de moda.
- Adquirir las herramientas teóricas y prácticas para planificar y organizar desfiles y eventos de moda.
- Comprender el funcionamiento de las marcas y su vinculación con la cultura y el contexto social.
- Reconocer los diferentes roles y funciones del productor de moda y su intervención en el asesoramiento de imagen.
Desarrollo Profesional
- Crear presentaciones eficaces, tanto en forma oral como escrita.
- Aplicar métodos de expresión y presentación personal y profesional para el correcto desenvolvimiento del fotógrafo de moda.
- Experimentar el trabajo fotográfico con modelos para establecer una comunicación más eficaz.
- Desarrollar en el estudiante la capacidad crítica y el criterio estético necesarios para enriquecer sus posibilidades expresivas, mediante el análisis de las grandes vanguardias.
- Conocer la historia de la fotografía y su incursión en el campo de la moda.
- Introducir al estudiante al mundo de la publicidad, reconociendo su funcionamiento y utilidad en la fotografía de moda.
