Facultad de Diseño y Comunicación
Invitados de Honor
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Sitios DC >
  3. Comité del Diseño Latino - Embajadores del Diseño Latino
Reflexión

Embajador Antonio Castro H. (México - EE.UU.)

Estas reflexiones fueron vertidas en el marco del Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino, en Buenos Aires, julio de 2015.

Que aspectos del Diseño Latinoamericano actual considera que requieren de atención

En su mayoría, yo veo el Diseño Latinoamericano contemporáneo a la par del diseño norteamericano y el europeo. Quizás uno de los aspectos en los que podría mejorar  su desempeño es en el campo conceptual y en la reducción de su dependencia al software (Adobe Illustrator, Photshop, etc.). Cuando hago referencia a esto, me refiero a trucos como difuminados, sombras, etc. Pienso que cuando el diseñador se enfoca demasiado en estos trucos, pierde la perspectiva de lo que se esta haciendo, comunicar visualmente de una manera inteligente y bella. Con la proliferación y accesibilidad a las tecnologías propias del Diseño Grafico, muchísima gente no educada en diseño sino en manejo del software, se dedica a producir gráficos de baja calidad que desafortunadamente compiten con el trabajo de diseñadores profesionales, creando una confusión total al tratar de definir qué es un producto de calidad y qué no lo es. Pienso que estas dudas se deben aclarar en las escuelas que ofrecen licenciaturas en Diseño Grafico, desafortunadamente algunas escuelas solapan estas malas prácticas y el problema no se resuelve, al contrario, se agrava, pues gente egresada de estas escuelas muestra a sus clientes títulos que los acreditan como profesionistas en la materia.

No estoy muy versado en los modelos educativos del Diseño Grafico en institutos Latinoamericanos, excepto en un par de ocasiones en las que he impartido talleres de tres días durante las bienales del cartel en México, a las que he tenido el honor de ser invitado. En las dos ocasiones, los muchachos inscritos se sorprenden que los ponga a bocetar intensamente y que no les permita tocar el ordenador hasta que logren resolver en papel el problema visual al que los he expuesto. Me dicen que por lo regular, la manera en que ellos son enseñados es aprendiendo teoría del diseño, el software y que al final les dan un par de proyectos que en general no terminan por falta de tiempo y que realmente nunca ponen en práctica la teoría que aprendieron. Para mí esto es un error, pues un estudiante que se gradúa con una licenciatura en Diseño Grafico, debe llevar consigo un portafolio que demuestre sus capacidades como diseñador una vez que este desee integrarse a la fuerza laboral. Con esto, de ninguna manera estoy diciendo que la teoría y el aprender el software requerido para el quehacer de nuestra carrera no sean necesarios, todo lo contrario, es imprescindible que esto se enseñe más no debemos olvidar las bases de lo que es el diseño, como el dibujo. El dibujo no solamente ayuda a crear imágenes bellas, también ayuda al estudiante a organizar sus ideas. De esta manera, una vez que el problema sea resuelto en papel, es mucho más sencillo y rápido dar el salto al ordenador para poder terminar cualesquier proyecto en el que se este trabajando.

Llevo 15 años impartiendo cursos de Diseño Grafico en la University of Texas, en El Paso, y un aspecto que nos funciona muy bien es la clase/taller. Cada clase/taller tiene una duración de tres horas. Como instructor, esto te ofrece la flexibilidad de poder hablar con los estudiantes sobre teoría alrededor de 45 minutos a una hora, y las otras dos horas se reservan para que ellos se pongan a trabajar bajo la supervisión del instructor. Algo que me funciona a mí, es trabajar con mis estudiantes en un sistema de uno a uno. Mis clases son dos veces a la semana y espero que mis estudiantes me muestren progreso cada vez que me junto con ellos, de esta manera el estudiante termina entendiendo a fondo el problema al que ha sido expuesto y –en general- el resultado de su investigación es muy completo, inteligente y bello. 

Otro aspecto que yo valoro mucho del modelo educativo al que pertenezco, es la manera en la que el profesorado es evaluado, este debe de usar 40% de su tiempo en impartir cursos, 40% debe dedicarse a la investigación o en nuestro caso a la producción como diseñador y 20% servicio a la Universidad. En mi opinión, este sistema es efectivo pues se apoya al profesor a mantenerse activo y al tanto de lo que esta pasando en la industria pudiendo ofrecer a sus estudiantes un punto de vista actual y veraz.

Enseñanza: nuevos contenidos para la sustentabilidad del diseño

Es necesario concientizar a los estudiantes con respecto a la sustentabilidad y a la gran responsabilidad que tendrán una vez que se gradúen y deban tomar decisiones (como por ejemplo en que tipo de papel imprimir, que tintas usar, etc). Hacerles ver que no siempre es la mejor solución imprimir, quizás una campaña pueda ser digital en su totalidad. También tratamos que tanto los clientes ficticios o reales que les presentamos a los estudiantes, sean clientes que sean conscientes de la sustentabilidad y si no lo son, que estos sean educados al respecto. En la gran mayoría de los casos, si al cliente se le educa sobre maneras sustentables para la elaboración de tal o cual producto, estos se verán forzados a por lo menos considerar estas prácticas.

 

VERSITIOSDCTop 1 en Diseño | Palermo es la mejor Universidad Privada Agentina en Diseño