Facultad de Diseño y Comunicación
Invitados de Honor
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Embajador Steven Faerm (Estados Unidos)

Estas reflexiones fueron vertidas en el marco del Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino, en Buenos Aires, julio de 2015.

¿Qué aspectos del diseño latinoamericano actual piensa usted que deben mejorarse?

¿Qué clase de nuevos contenidos en diseño cree usted que es necesario enseñar hoy?

En primer lugar, creo que la única iniciativa que podría beneficiar al Diseño Latinoamericano [de Moda]  sería el establecimiento de un Concejo, al igual que el Concejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) y organizaciones similares que existen en otras capitales de la moda, como Londres y París.

Este Concejo tendría un órgano de gobierno centralizado que debería ocuparse por ejemplo de:

  • Construir relaciones públicas globales para el Diseño de América Latina
  • Trabajar con los gobiernos para establecer el apoyo, tanto en lo financiero como en la concientización cultural.
  • Organizar semanas de la moda calendarizadas.
  • Trabajar con las instituciones de educación superior para crear un vínculo con la industria, becas y oportunidades profesionales para estudiantes y jóvenes graduados.
  • Establecer programas de tutoría para jóvenes diseñadores que están en sus primeras etapas   de desarrollo de negocios (similar al programa de "incubadora" de CFDA)

.... Y mucho más.

Para establecer este Concejo, primero debería hacerse una investigación sobre Concejos similares ya existentes acerca de, por ejemplo,. ¿Cómo empezar? ¿Qué es lo que logran en sus primeros años de desarrollo? ¿Cómo se relacionan con la comunidad de la moda, las escuelas de diseño, e incluso el gobierno  local  y nacional?

  • Para ganar el apoyo del gobierno, yo recomiendo mirar un estudio reciente llevado a cabo por la Sociedad Municipal de Arte de Nueva York [MASNY]. En el informe, se proporcionan los beneficios económicos y culturales que ofrece el sector de la moda. Por ejemplo, el informe señala:
  • La industria de la moda genera 9 billones de dólares en salarios en toda la ciudad y de 1,7 billones al año en ingresos fiscales;
  • Las ventas totales se estiman en 55.6 billones de dólares al año - 34,7  billones de dólares en ventas al por mayor;  8.7 billones de dólares en fabricación; y 12.8 billones de dólares en ventas al por menor;
  • El comercio al por mayor es el sector más prominente, y se estructura en torno a una semana de la moda semestral (250 desfiles de moda), una serie de ferias que tienen lugar en Javits Center y aproximadamente 5.000 salas de exposición;
  • El mercado mayorista contribuye con 16.2 billones de dólares al año en gastos directos:
  • La contribución de la semana de la moda, un evento semestral que tiene lugar en septiembre y febrero, se estima en $ 466 millones de dólares en gastos directos de visitantes al año siendo de  773 millones de dólares  el impacto económico anual;
  • Acerca de 578.000 compradores mayoristas y asistentes individuales participan del evento de la moda en Nueva York cada año. De hecho, el 14% de todos los asistentes a convenciones en  Nueva York son compradores de moda; los compradores internacionales de moda son considerados "de gama alta" y de "alto gasto" en comparación con los visitantes de otras convenciones, ya que gastan 11.903 dólares por visita;
  • El comprador promedio visita la ciudad de Nueva York 4,2 veces al año para asistir a ferias de moda, y se alojan 4 días y 3 noches.

Con el establecimiento de un Concejo, los miembros pueden proporcionar este informe al gobierno como un indicio de lo lucrativo que la industria de la moda puede ser para el país. Después de esto, podría realizarse un estudio específico sobre la industria existente en cada país; también sería necesario trazar una proyección a 5 años que muestre el potencial económico que podría alcanzar la industria con con el apoyo del gobierno.

El informe MASNY se puede encontrar en: http://mas.org/urbanplanning/garment-district/

La educación en diseño sería la segunda gran prioridad. A nivel mundial, los programas de diseño han adoptado muy diferente énfasis: los programas están creando pautas de diseño y planes de estudios que hacen hincapié en el proceso de diseño innovador y experimentaciones con la materialidad. Muchos creen que el futuro de las industrias del diseño se basará en estas dos áreas.

Los procesos de diseño innovadores alientan a los estudiantes a explorar y crear un trabajo altamente conceptual (que luego pueden modificar para su aplicación comercial). El enfoque también hace hincapié en la importancia de formar alianzas con aquellas disciplinas académicas fuera del diseño que le den un enfoque más interdisciplinario. Al mismo tiempo, los proyectos realizados por duplas de diseñadores de diferentes disciplinas se están volviendo cada vez más importantes (por ejemplo, un diseñador de moda con un diseñador industrial).

El libro de Daniel Pink Una mente totalmente nueva: Porqué quienes usan el hemisferio derecho gobernarán el futuro describe muy bien este futuro mundo del diseño. Creo que es una "lectura obligada" para cualquier diseñador y educador de diseño.

El otro elemento que guía la enseñanza del diseño actual es la materialidad. A nivel mundial, los estudiantes están siendo incitados a desarrollar sus propios textiles, tratamientos de tela, métodos de tinte, impresión 3D, y mucho más. La mayoría siente que es el área que finalmente llevará a innovar innovar en la moda y la mantendrá con visión de futuro. Para ello, las escuelas de diseño deben priorizar el establecimiento de instalaciones que permiten a los estudiantes a explorar los materiales de una manera más innovadora. La adquisición de las impresoras 3D, laboratorios de tela, servicios de impresión, etc., son sólo algunos a considerar.

Steven Faerm
Profesor Asociado
Parsons School of Design

 

 

 

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