Programas Ejecutivos

Las industrias culturales y artísticas enfrentan en la actualidad una serie de desafíos como consecuencia de la profesionalización de la gestión en general, cambios en los hábitos de consumo de sus productos y tendencias en relación a nuevas tecnologías.

Para todos aquellos que se encuentren participando en proyectos o emprendimientos dentro de esa órbita, ya sea en el sector privado o público, la actualización de conocimientos y, sobre todo, la integración de herramientas modernas de gestión y comunicación, se han convertido en una necesidad para poder desempeñarse exitosamente en su actividad.

El programa de Gestión y Marketing del Arte y la Cultura está compuesto por 4 módulos académicos que brindan las técnicas y herramientas de vanguardia necesarias para evaluar, planificar y conducir con éxito este tipo particular de desafíos aplicando una visión integradora y superadora de las prácticas actuales.

• Aportar una visión abarcativa de los requisitos para la obtención de resultados exitosos en las industrias culturales y creativas, dotando a los participantes de las herramientas imprescindibles para un acertado diagnóstico del mercado en que se desempeñan y para desarrollar estrategias exitosas en cuanto a captación de público y comunicación.
• Profundizar la comprensión de los cuatro componentes estratégicos sobre los que se sustenta toda gestión cultural: producción técnica, administración, marketing, y fidelización de públicos.
• Incorporar conceptos y metodologías a partir de modelos y aplicaciones prácticas basadas en lecciones de casos reales correspondientes a las diversas manifestaciones del arte y la cultura en el ámbito público y privado.

• Módulo1: Gestión Administrativa
Organización y dirección general de una empresa o emprendimiento cultural. Modelos de diseño organizativo de organizaciones culturales. Objetivos de un proyecto cultural: beneficiarios, impacto, recursos y financiamiento. Planificación estratégica y ejecución presupuestaria. Programación financiera y sistemas de control. Régimen legal de la propiedad intelectual.

• Módulo 2: Producción Ejecutiva Técnico-Artística
Producción de espectáculos. Producciones artísticas, musicales, deportivas, festivales, congresos, etc. Sistemas de soporte. Interpretación y preparación de riders y diseños. Seguridad, logística y personal. Contratos, derechos de autor, regalías, regulaciones. Presupuestación y cash flow de proyectos.

• Módulo 3: Comunicación y Marketing Cultural
Impacto del marketing en las industrias creativas. La comunicación como herramienta fundamental de todo proyecto creativo. La orientación hacia el mercado aplicada a la cultura y al arte en general. Competencia de los productos culturales: tendencias en entretenimiento y hábitos de consumo. Segmentación de audiencias y propuesta de valor como herramientas de posicionamiento y diferenciación. Planificación de medios publicitarios y comunicaciones integradas. La imagen organizacional y la construcción de una marca cultural.

• Módulo 4: Formación de Públicos
Gestión y medición de proyectos vinculados a audiencias. Programación y curaduría en el contexto cultural actual. Arte y sociedad: roles en la formación de espectadores. Espacios de socialización y pedagogía en la formación de públicos. Conocimiento del espectador y cómo gestionar los vínculos posibles. Mediciones de audiencia, encuestas y evaluación de consumo cultural. El rol de los mediadores en la creación y fidelización de públicos.

• Juan Carlos D’Amico 
Máster en Gestión y Políticas Culturales y en Cultura Argentina. Lic. en Ciencias Politicas y Relaciones Internacionales. Profesor en Diplomacia. Secretario Técnico del Parlamento Cultural  del Mercosur. Director de la primer Maestría Cultural en el Mercosur. Se desempeño como  Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ; Secretario de la Comisión de Cultura ; Director de Coordinación de Cultura del H. Senado de La Nación. Actualmente Asesor de la Dirección General de Cultura del mismo organismo.

• Leandro Iglesias
Se desempeñó como Director General de Administración Finanzas y Recursos Humanos en el ex Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) y Director General Técnico Administrativo y Legal de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Bs. As. Fue Director General del Teatro Colón de la ciudad de Bs. As y Administrador General del Teatro Argentino de La Plata. En su tarea profesional se perfeccionó en administración financiera, planificación estratégica, y diseño de proyectos de producción cultural.

• Alejandro Fernández Coya
Docente en la Carrera de Marketing y en la Maestría en Administración de Empresas en la Universidad de Palermo y en la Universidad de San Andrés. Es conferencista invitado por diversas organizaciones y dicta seminarios en el ámbito del arte y los negocios. Consultor y asesor de empresas en temas de marketing, estrategias de competencia y comunicación. En el ámbito privado se desempeñó como Director de Marketing en reconocidas empresas multinacionales y locales de consumo masivo, entretenimiento y medios.

• Ana Durán
Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO) con amplia trayectoria en periodismo de espectáculos en diversos medios como La Nación, Clarín, Los Inrockuptibles Vía Libre, 3 puntos y TXT. Estuvo a cargo de la dirección artística y curaduría de numerosos eventos de amplia repercusión pública masiva. Es fundadora y coordinadora del Primer Programa de Formación de Espectadores de Teatro y Danza, en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. Autora del libro “Cómo Formar Espectadores En La Era Digital”.

• Sonia Jaroslavsky
Docente en la Carrera de Producción de Espectáculos y titular de la materia Gestión de Proyectos orientada a la formación de públicos. Periodista destacada especializada en espectáculos en Página/12, revista Funámbulos, Inrokuptibles y G7, entre otras. Fundadora y coordinadora del Primer Programa de Formación de Espectadores de Teatro y Danza, en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. Autora del libro “Pasado y Presente de un mundo posible. Del teatro independiente al teatro comunitario”.

• Genoveva Ciordia
Psicóloga Social, Técnica en comunicación y Master en PNL y Couching. Es profesora de Producción Ejecutiva en el Instituto CEARTEC (Centro de Artes y Tecnología). Se desempeña actualmente en el área de Producción Artística en el CCK. Tiene extensa experiencia en productoras de espectáculos, TV y radios como Rock & Pop y Pop Art, participando en la producción de shows y eventos de nivel internacional. Anteriormente fue Coordinadora de Producción en Claxon (actualmente Turner TV) y productora independiente de conciertos, giras y festivales con artistas nacionales e internacionales.

• Javiera Gerendi
Licenciada en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Entre otras funciones, se desempeñó como coordinadora de la Unidad de Comunicación e Información del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Es productora y agente de prensa especializada en espectáculos culturales.

• Responsables de áreas departamentos de gestión cultural que se desempeñan profesionalmente tanto en el sector público como privado.
• Entidades o personas interesadas en iniciarse en proyectos dentro de este tipo de actividades, ya sean emprendedores particulares, empresas u ONG’s.
• Desarrolladores, administradores y gestores de emprendimientos relacionados con el mundo de las industrias creativas (artes escénicas, visuales, musicales, plásticas, literarias, etc.).
• Productores artísticos y escenotécnicos.
• Estudiantes avanzados o profesionales de carreras afines.

El Programa integra clases teóricas, análisis de casos prácticos, ejercicios individuales y grupales y proyección de materiales. Las clases estimulan la participación activa de los participantes buscando integrar experiencias personales con las herramientas que brinda cada módulo.

Se pondrá a disposición de los alumnos la posibilidad de extender el tratamiento puntual de temas de interés individual a través de talleres de tutoría complementarios en caso de surgir dicha necesidad o interés, los cuales son externos a la cursada del Programa.

El diseño del programa, los trabajos en equipo y actividades de networking, generan una sólida red de contactos y colaboración que se extiende luego de finalizado el programa.

Los participantes tienen a su disposición la Biblioteca Central de la Universidad, así como una biblioteca especializada en negocios ubicada en la Sede Catalinas de la Universidad de Palermo, Av. Madero 942, piso 8. Ciudad de Buenos Aires.

Los participantes deberán:
• Completar la solicitud de admisión online: https://goo.gl/ffbtme
• Presentar fotocopia de D.N.I y Currículum Vitae.