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Embajadora Marie Isabel Musselmann (Perú)

Estas reflexiones fueron vertidas en el marco del Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino, en Buenos Aires, julio de 2015.

Antes que nada, quisiera agradecer el feliz entusiasmo de Felipe Taborda de convocarnos y convocarme a ser parte de este equipo de apoyo, aporte y colaboración para esta nuestra carrera, el diseño gráfico, que tanto amamos.

Saludo especialmente a la Universidad por ser parte activa como eje articulador entre todos nosotros, y le mando un afectuoso abrazo a cada uno de los Embajadores y Embajadoras invitados y convocados para hacer equipo en esta bonita misión.

Esta vez, lamentablemente no los puedo acompañar en presencia, sin embargo estaré en forma virtual y muy atenta a los puntos de encuentro y de trabajo posterior a este primer Congreso.

Cuando acepté ser parte de este grupo, lo primero que se me vino a la cabeza fue: Qué alegría, POR FIN!!! Por fin hay un eje articulador que tiene el objetivo principal de unir puentes y fortalecer los lazos entre las regiones.

Si bien no soy pedagoga en el área de la docencia de la carrera, salvo 3 años que enseñe en el último ciclo en una Universidad en Lima, llevo ya 25 años haciendo diseño y observando todo el tiempo cómo se va moviendo el mercado. Hemos avanzado? Sí, muchísimo como carrera, siento que aún hay ejes como cimiento que requieren de ser fortalecidos y sin duda, no olvidados.

Voy a comentar algunos puntos, que pongo a la mesa como sugerencias, aportes o visión para compartirlas con todos en este encuentro, puntos que observo y reflexiono constantemente:

1. Diseño conceptual vs. tecnología

Tengo un taller de diseño en el que constantemente vienen jóvenes diseñadores y diseñadoras a practicar y/o apoyarme en proyectos varios. Muchas veces veo el gran dominio que tienen en el uso de la tecnología. Dominan los programas, saben interactuar con ellos, dominan las redes, dominan todo el área virtual, sin embargo, han perdido mucho de la base como eje de diseño. Es cierto que debemos ir de la mano y a la par con los avances de la tecnología, pero no debemos descuidar los cimientos como base del diseño. Este punto me preocupa un poco, pues siento que a veces los chicos asimilan más la tecnología, que el concepto como estructura y conocimiento de fundamentos. Dándole tanto peso a la tecnología es difícil sustentar un proyecto y sobre todo “convencer” al cliente.

Veo también la dificultad que tienen de recordar mucha teoría de diseño, pues para “romper estructuras”, antes es necesario conocerlas, y no solo plantear diseño por pura espontaneidad sólo porque se ´ve´ bonito.

2. Proponer invertir la ruta del diseño para crear productos e ideas para el mercado

Este es un punto que vengo sustentando desde hace ya varios años. Si bien es cierto que nosotros diseñadores damos un “servicio” de realización y ejecución de diseño, tenemos en nuestro haber, todas las herramientas para ser nosotros los gestores e iniciadores de nuestros propios productos. Es decir, podemos igualmente crear a partir del diseño, bien sea por una idea propia, una motivación o una necesidad en el mercado y no sólo a partir del pedido de un cliente.

Me parece valioso incluir un curso en la carrera de diseño en el que se pueda despertar más la motivación al diseñador a que sea él su propio gestor y promotor. Así como en la moda donde hay un diseño comercial, un prêt-à-porter (diseño en serie), como un haute couture (creación de prendas exclusivas a la medida del cliente), también existe el diseño de autor, aquel en donde el propio diseñador descubre tu propio registro y línea gráfica y propone abrir una ruta aplicada a productos del uso cotidiano.

Este último, es el espacio en el que cada diseñador puede encontrar SU propio lenguaje visual, y a partir de allí, abrir rutas, diferentes, osadas y únicas.

3. Fomentar en las escuelas la identidad como DISEÑO PAIS

Otro tema que me parece interesante abordar es la Identidad País. Es decir, quizás implementar un curso dentro de la currícula en el que los estudiantes exploren, investiguen, promuevan y recrean, y por ende valoren sus raíces gráficas como esencia de su cultura. Que conozcan la historia netamente gráfica, la profundicen, con la posibilidad de abrir una ruta gráfica con ello.

Eso no significa que se dediquen posteriormente a hacer Identidad País, sin embargo sí me parece valioso que la conozcan un poco más a profundidad y de alguna manera se sientan identificados con ello y la valoren. Quizás a partir de ese enfoque y perspectiva puedan surgir nuevas propuestas y líneas gráficas genuinas.

4. Activar las Asociaciones de Diseñadores, los encuentros de diseño y crear las Escuelas de Diseñadores

Sin duda, esta gran oportunidad de interactuar como Embajadores nos debe llevar a este punto: Conocernos más entre nosotros diseñadores. Y parto desde el conocernos entre nosotros en nuestro propio país, así como también en la región sudamericana y latinoamericana.

En el Perú ha habido esfuerzos para hacer una especie de Asociación, sin embargo no han prosperado. Sé de tres intentos distintos, el primero que escuché fue por los ´90, apenas terminaba yo la carrera, con Enrique Samanéz, -uno de los grandes referentes como diseño en nuestro país-, otro por el año ´97, que igual se disolvió en breve, y el último que escuché, en el 2013, que igualmente no prosperó pues “sólo” se convocó, a un grupo muy puntual de diseñadores y no hubo una convocatoria más amplia.

Si bien, llevar a cabo una asociación es tiempo y requiere de financiación, existen carreras distintas que tienen un CENTRO que los sustenta como profesionales tales como: El Colegio de Abogados del Perú, El Colegio de Médicos, El Colegio de Arquitectos, entre otros, sin embargo en Diseño en el Perú, -y no lo sé si en los otros países vecinos también-, no existe ni una Asociación, ni un Colegio de Diseñadores.

No sé si es por eso que aún se nos sigue viendo como a aquellos que ´sólo´ hacemos dibujitos y no prestamos un servicio más serio y respaldado. En mi experiencia, y aún después de ejercer diseño desde hace ya 25 años, constantemente me sigo encontrando con personas que creen que lo nuestro sigue siendo “un relajo” y que por ende, no justifica cobrar lo que deberíamos cobrar como profesionales, sino que más bien, deberíamos apenas cobrar como dibujantes. Es un esfuerzo constante.

Siempre pienso además, por qué un médico o un abogado pueden cobrar por consulta, aún cuando ésta sólo haya durado tres minutos y su respuesta sea: “está en perfecto estado señora”, y sin embargo, nos pasa a veces a nosotros que podemos tener una, dos y hasta más reuniones para que por fin se empieza a cristalizar el contrato.

A veces pienso que quizás también, en parte, nosotros mismos aún no nos hacemos respetar o debemos manejar un mejor discurso como conjunto.

Quizás podríamos aprovechar, con el eco de todos los Embajadores, y se podrían plantear bases como estructura a considerar para armar una Asociación y así replicar en cada país, por ejemplo con las variantes que cada uno pueda aportar según la realidad del lugar. Sin embargo, sería un gran aporte tener una especie de hoja “ayuda memoria” con puntos estratégicos fundamentales como para poder establecer una Asociación sólida y con ejes parecidos en cada lugar.

5. Y por consecuencia sigue este punto: conocernos más entre nosotros países vecinos.

Al proponer que existan Asociaciones PAIS nos llevará por consecuencia a vincularnos más entre los diseñadores en la región.

Al existir en cada país un Centro/Eje/Colegio que sustentara nuestra presencia, es probable también, que se nos empezara a ver con mayor seriedad y por ende se pudiera activar más el intercambio entre los estudiantes a diversos países y también el encuentro entre nosotros profesionales.

Les dejo estas 5 ideas/reflexiones y les deseo un feliz intercambio, rico en contenido, fraterno en el compartir y ameno en el intercambio.

Hasta un próximo encuentro que espero sea pronto!!!

Un abrazo fraterno a cada uno desde Perú,

Marie Isabel Musselmann