Facultad de diseño y Comunicación


COMISIÓN V: Proyecciones de la Moda

Este proyecto surge a partir de la observación, el reconocimiento y el análisis de la constitución estructural del campo de la moda en la región como industria, disciplina, profesión y sistema. Los estudios de la moda requieren focalizarse en mùltiples factores (sociales, culturales, económicos, tecnológicos) e involucra las macro tendencias de la época. Por lo tanto esta comisión, de carácter exploratorio, reùne a académicos que desde una perspectiva interdisciplinaria confluyen para reflexionan sobre los aspectos significativos que hacen al presente y al futuro de este campo que continùa la investigación (Cine y Moda / Cuerpo, Arte y diseño) realizada entre las Universidades Estácio de Sá (Río de Janeiro, Brasil), EACH (San Pablo, Brasil) y Universidad de Palermo (Argentina) cuyos resultados fueron publicados en el cuaderno 58 “Cine y Moda/ Cuerpo, Arte y diseño”.

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

Slow fashion en tiempo de redes sociales

María Mihanovich (Universidad de Palermo)

El slow fashion es una corriente que viene haciéndose eco hace unos años e implica una forma de consumo más consiente. Donde el consumidor busca prendas más sustentables, con mejores procesos de confección, saber quién confeccionó la prenda y de qué manera o en qué ambiente. Oponiéndose al consumo compulsivo. Entonces me pregunto de qué manera se fusiona esto con el consumo de imágenes, blogueras o instagramers de moda, noticias en vivo y la abrumadora marea de productos que vemos constantemente en las redes sociales. Es posible desarrollar prendas dentro del sistema Slow Fashion y no entrar en la masividad de las redes sociales?

Hipermoda, la moda rizoma

María Valeria Tuozzo (Universidad de Palermo)

Este ensayo trata de dar cuenta de cómo la moda es afín a su propia lógica, se renueva y resurge de las cenizas como el Ave Fénix; lejos de perecer, se resignifica. Modificando los campos de producción y consumo, alterando los sentidos manifiestos en el imaginario social; el individualismo y la globalización, la humanidad interconectada, las prótesis tecnológicas son causa y consecuencia de nuevas cosmovisiones del mundo. La moda no queda exenta de ello y se manifiesta en rizoma.

La simbología del traje sastre femenino y los actuales contextos disruptivos de la moda

Yamila Moreira (Universidad de Palermo)

Desde su inicio, la simbología del traje sastre femenino estuvo arraigado a los cambios sociales que visibilizaban la igualdad y las relaciones de poder. A través de la historia se ha mantenido esta simbología en altibajos, siendo sostenida por marcas de indumentaria en un mercado de consumo. En la siguiente investigación, se realizará un análisis socio-histórico de la simbología del traje sastre femenino, desde su discurso de emancipación femenina hasta los actuales contextos disruptivos de la moda, examinando la vigencia del traje sastre en colecciones de indumentaria femenina.

Moda y vestuario: universos paralelos con infinitas posibilidades de encuentro

Cecilia Turnes (Universidad de Palermo)

En el presente artículo se intentan proponer los puntos de encuentro y desencuentro entre el diseño de moda y vestuario. Si bien ambas disciplinas cuentan con el indumento como punto de contacto, como herramienta comunicacional y expresiva, ambos apuntan a objetivos diferentes. Transitando la experiencia docente y con la consigna de adentrar a alumnas de indumentaria al mundo del vestuario teatral, se deja ver la necesidad explícita de ejercitar el vínculo entre ambos universos. Se intentan exponer entonces básicas diferencias entre sí, pero que, lejos de distanciar, habiliten la posibilidad subyacente de contar el uno con el otro para nutrir y posibilitar nuevos universos y lenguajes creativos.

Conservación preventiva de colecciones de vestuario escénico. Colección de vestuario compañía de danza española ángel Pericet

Cecilia Gómez García (Universidad de Palermo)

La investigación recopila las acciones de recuperación de la colección de vestuario de la compañía de danza española ángel Pericet y las confronta con los métodos propuestos desde la conservación preventiva con criterio museológico.

Se describe la historia y composición de la colección y se analizan otras experiencias de conservación con colecciones similares. El objetivo principal es reflexionar sobre cuál es el mejor camino a seguir en relación al restante de la colección que aùn no ha sido relevado.

Tecnología 3D, Artesanato y Tradición

Paola Medina Matteazzi (Universidad de Palermo)

El calzado es un oficio que durante muchos años se transmitió de generación en generación. Con el avance de la tecnología, este oficio (como otros), comenzó a profesionalizarse. Una de las formas fue incluyendo diversos tipos de CNC; es decir sistemas computarizados que se aplican a herramientas digitales. Tal es el caso de la tecnología 3D, donde no solo encontramos programas de modelado que me permiten elaborar muestras objetuales ya sea de bases, tacos, hormas entre otras cosas; sino también, nos adentramos en los tejidos 3D, generando a través de tramas composiciones incluso elastizadas.

El impacto de lenguajes visuales gráficos en Identidad de Indumentaria

Maria Laura Spina (Universidad de Palermo)

Cómo los recursos visuales generados por Diseñadores Gráficos impactan favorablemente en los Sistemas Marcarios de Indumentaria. En el desarrollo de la Programación Integral del Sistema de Identidad Visual son numerosos los recursos gráficos generados para dar valor a la Identidad misma. La gestación de tramas, texturas, macros, síntesis y detalles, a nivel morfológico, impactan eficazmente dando la oportunidad de resignificar un Sistema Visual. Son herramientas, recursos, constantes o variables, producidos por Diseñadores para Diseñadores. En la actualidad, las marcas de Indumentaria, recurren a estos recursos para el desarrollo de nuevos lenguajes visuales buscando generar una programación visual integral, eficaz y creativa.

Observar y consumir moda. Nuevas formas de comunicación digital

Lorena Pérez (Universidad de Palermo)

El proyecto aborda la aparición de los fashion blogs como nueva forma de comunicación digital y el impacto generado en el sistema de la moda, a diez años de su momento de mayor exposición. Las redes sociales reemplazaron la producción de estos medios unipersonales que impulsaron una nueva forma de observar y consumir moda. El trabajo va profundizar en los motivos que dieron lugar a su surgimiento y los casos paradigmáticos que consolidaron el fenómeno y su evolución hacia un proyecto sustentable. Los casos: Chiara Ferragni, Scott Schuman, Emily Weiss, Garance Doré, Leandra Medine, Susie Lau, Tavi Gevinson, Elin Kling, Tommy Ton, Anna Dello Russo.

Los ciber-géneros especializados: análisis sobre la modalidad de gestión de contenidos en weblogs independientes de moda

Gabriela G. Del Rio (Universidad de Palermo)

Las plataformas especializadas independientes, también conocidas como weblogs emergen como producto de una práctica social (el blogging) Estas plataformas ya no son una novedad sino más bien son una necesidad del circuito de comunicación digital especializado en moda. Los weblogs ya no se agotan en su dimensión comunicativa sino que son nudos claves del entramado que conforman la red. Actualmente a partir de su análisis podrían sistematizarse tres cuestiones fundamentales: la constante en sus rasgos estilísticos, la potencialidad como generadores de contenido de calidad para la red y su modalidad de articulación en relación al circuito al que pertenecen.

Masculinidad y moda: El dandismo en Argentina

Maria Belén López Rizzo ( (Universidad de Palermo)

Cuando nos vestimos, lo hacemos dentro de las limitaciones de una cultura y de sus normas. Cada grupo social se apropia de una manera de vestirse como medio de expresión de clase social, estilo de vida y género. La moda en particular da a conocer una identidad relacionada con el entorno. El Dandismo es un ejemplo de ello, al combinar formas de comportamiento social, en donde el vestirse y la masculinidad fueron sus bases principales. El presente proyecto, consiste en evidenciar los principios de la moda como una forma de mirar los fenómenos sociales, ejemplificado a partir del movimiento dandi y sus repercusiones en el espacio nacional a través del tiempo. Este espacio de estudio se construye desde una mirada interdisciplinaria en la que, el arte, la antropología, la historia, la geografía y la sociología se unen para comprender la complejidad del vestir como “práctica social y corporal contextuada”

Cosmovisión textil actual

Yanina Moscoso Barcia (Universidad de Palermo)

Una reflexión conceptual sobre la industria textil, sus fortalezas y debilidades frente a un mercado en constante cambio, a una sociedad consumidora con necesidades específicas y de cara a una producción inteligente y comprometida a largo plazo.

Construir una identidad de marca en moda indumentaria: ¿Quiénes somos más allá de lo que hacemos?

Diego Bresler (Universidad de Palermo)

Propongo reflexionar sobre la importancia de construir una Identidad en las Marcas de Moda. Se plantean conceptos como Contenido de una Colección, Poética de temporada, Concepto de una línea. Podemos preguntarnos por la Identidad de una Marca de Indumentaria. Cuál es el hilo conductor que atraviesa todas las decisiones de una Marca? Cómo se define un concepto identitario? La idea de Identidad que debe surgir de los dueños del proyecto. Que atraviesa, el producto, la comunicación, los recursos humanos e interpela al cliente final. Hablamos de quiénes somos más allá de lo que hacemos. Superior a nuestros atributos como Marca y más abarcador que las modas y obviedad es.

Moda y feminismo: la vestimenta como símbolo de protesta

Jesica Tidele (Universidad de Palermo)

El presente artículo se propone analizar y reflexionar sobre el rol de la moda y el ejercicio de ataviarse como acto político y de protesta abarcando diferentes tópicos: desde el rol de las históricas sufragistas y el surgimiento de la revolucionaria Coco Chanel hasta actualidad de la mano de María Grazia Chiuri, Directora Creativa de la marca Dior y primer mujer al frente de la firma quien decidió lanzar su primer colección en pasarela bajo el lema “We should all be Feminist” extraído del ensayo de la activista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie.

Significados e interpretaciones estéticas con conciencia ambiental en moda

Mayra Jiménez Montano (Universidad de Puerto Rico)

El término sostenibilidad ha alcanzado el diseño de moda. Es a través del uso de materiales recuperados que se producen nuevas propuestas que, si por un lado brindan beneficios eco- amigables al medio ambiente, por el otro, retan la creatividad y la innovación en su proceso de diseño. Es el desfile de modas del Instituto Americano de Estudiantes de Arquitectura del Capítulo de Puerto Rico el ejemplo que ha provocado que estudiantes de distintas escuelas de diseño compitan por los mejores diseños de vestuario utilizando materiales recuperados transformados en textiles, pieles y piezas de vestir. Estos, a su vez, adquieren un nuevo significado e interpretación estética y de concienciación ambiental en sus creadores, usuarios y espectadores.

Transgresión y glamour, las portadas de la moda. Un análisis de la pasarela/vidriera de papel

Valeria Scalise (Universidad de Palermo)

Las revistas de moda siempre fueron la pasión de muchísimas mujeres, ajenas o relacionadas al mundo de la moda. ¿Cómo tratan las revistas hoy en día este tema? ¿Es una mirada descontextualizada de la realidad? ¿Es la portada de la revista un reflejo de la actualidad o son solo aspiraciones y utopías de lo que se quiere ser? Se tomarán como eje de la investigación, Vogue Italia, Vogue España y Harpers Bazaar Argentina. Segùn estas revistas ¿Es el planteo de la editorial algo masivo o es sólo para las minorías? ¿Qué nos propone el diseño editorial de portadas de moda en sus publicaciones? Sus líneas de diseño, sus iconos, sus marcas y lo que hace a la comunicación gráfica de esta industria.

FASHION FILM: tendencia mundial en comunicación

Pablo Tesoriere (Fundación Universidad del Cine)

Año a año, se multiplican las visualizaciones de los fashion film en Youtube y Vimeo. Es deber obligatorio para las grandes marcas contratar realizadores cinematográficos de renombre para generar piezas audiovisuales, que logren captar el estilo de vida de la marca, logrando acaparar la mayor cantidad de pùblico, sin perder sofisticación y elitismo. Pero ¿Qué es realmente es un fashion film? y ¿Cuáles son los límites de este nuevo lenguaje? Lo cierto es que hablamos de un producto que se encuentra entre lo cinematográfico y lo publicitario, bordeando los límites del videoarte y lo editorial.

Consejos Legales para la industria de la moda: emprender, proteger y publicitar

Pamela Echeverria, Constanza Rudi y Florencia Insausti

La industria de la moda es considerada una de las más relevantes económicamente a nivel global. Ello así, resulta necesario instruir a los estudiantes y profesionales del sector, y lograr que posean herramientas jurídicas básicas, que les permitan llevar delante de forma eficiente su emprendimiento. Esta publicación pretende constituir una aproximación a tres puntos esenciales a tener en cuenta por todo emprendedor a la hora de idear su proyecto: cómo emprender y concebir su producto e imagen de marca; cómo proteger su nombre y creaciones; cómo publicitar luego dichos productos, sin perder de vista las exigencias actuales desde una perspectiva legal.

El Ready to Wear local versus Zara

Aninka Tokos (Universidad de Palermo)

Competirle al gigante español en fabricación y logística es casi imposible: la velocidad con la que trabaja es consecuencia de su modelo de negocio. Ahora bien, en materia de producto y comunicación, el camino realizado por Zara puede ser un ejemplo a seguir para varias marcas argentinas que apuntan a un segmento similar. Sin embargo, la mayoría opta por demorar su evolución y la consecuencia se observa en el desarrollo de sus colecciones y en la forma de comunicarlas. ¿A qué se debe esto?, ¿por qué a las marcas nacionales les cuesta comprender el ADN de sus clientes?

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