La Carrera Diseño de Historietas está conformada por un Plan de Estudios de 24 asignaturas cuatrimestrales que se cursan en 3 años. El título final que se otorga es Diseñador de Historietas.

El egresado está capacitado para:

• Poseer una comprensión integral del Diseño de Historietas y su campo profesional.
• Crear, diseñar, producir e integrar relatos mediante la realización visual de dibujos y textos en soporte gráfico, audiovisual, digital y multimedial.
• Promover nuevas tendencias dentro de un estilo propio, estableciendo vínculos entre las necesidades de los proyectos y las demandas del mercado.
• Comunicar mensajes e historias a través del color, las formas y los materiales.
• Generar el desarrollo de proyectos personales y su inclusión en el mercado como profesional independiente o vinculado a empresas e instituciones.

El primer eje, Diseño de Historietas, está conformado por las asignaturas Diseño de Historieta I (022254), Diseño de Historieta II (022255), Diseño de Historieta III (022256), Diseño de Historieta IV (022257), Diseño de Historieta V (023421) y Diseño de Historieta VI (023422).

El segundo eje, Talleres de Producción, lo integran las asignaturas Introducción al Lenguaje Visual (020239), Ilustración I (023388), Ilustración II (023389), Ilustración III (023390), Animación I (023386) y Animación II (023387).

El tercer eje, Diseño Editorial, abarca las asignaturas Taller I (020473), Producción Gráfica (020494), Taller II (020240), Taller III (020224), Taller IV (020223) y Taller V (020228).

El cuarto eje, Desarrollo Profesional, comprende las asignaturas Introducción a la Investigación (022562), Comunicación Oral y Escrita (021184), Taller de Redacción (022585), Taller de Fotografía I (022541), Introducción al Discurso Audiovisual (021130) y Taller de Reflexión Artística I (020451).

Diseño de Historieta

• Conocer los orígenes del género, estudiando los movimientos que provocaron e iniciaron una nueva etapa en la evolución del discurso cinematográfico y la influencia de la televisión en el mismo.
• Construir un guión dentro de una narración.
• Conocer la diferencia entre las distintas partes de una historieta y los distintos canales de comunicación que dan sentido a la estructura orgánica de la misma.
• Proveer al alumno de las herramientas necesarias para la construcción del guión de historietas y su plasmación visual.
• Construir distintos tipos de guiones, unitario, libro, serie, miniserie, etc.
• Conocer los distintos soportes industriales para la creación de historietas.
• Encarar un proyecto editorial de mediana o gran complejidad, contemplando la factibilidad de la idea, los costos, la impresión, la logística, la distribución y la financiación.
• Articular los proyectos personales con el lineamiento estructural del mercado.

Ilustración

• Comprender el lenguaje de las imágenes, entender su lógica y su mensaje.
• Plasmar en formas, líneas y colores, ideas y mensajes.
• Desarrollar técnicas de representación, comprendiendo la funcionalidad de los elementos gráficos.
• Conocer y utilizar las formas posibles de síntesis y semantización.
• Comprender la utilización de la retórica de las imágenes.
• Adquirir capacidades y conductas creativas para ampliar y enriquecer sus posibilidades de expresión.
• Poseer fundamentos teóricos avanzados sobre diseño, forma, textura y color.
• Analizar las distintas formas de arte y definir los elementos conceptuales, visuales de posición y de representación.
• Desarrollar las capacidades necesarias para trabajar en el arte de la animación.

Diseño Editorial

• Manejar las herramientas necesarias para la construcción de formas, comprendiendo y aplicando los fundamentos del diseño morfológico y sus elementos formales y estilísticos.
• Conocer la utilización del color de acuerdo a las necesidades, sus leyes y variables.
• Comprender la utilización de grillas como concepto fundamental para el equilibrio y la armonización de toda pieza de diseño editorial.
• Aplicar el diseño tipográfico y sus leyes y reglas en la creación y producción de piezas de comunicación gráfica.
• Explorar los elementos formales y de estilo que rigen el diseño editorial.
• Organizar y producir piezas gráficas de mediana complejidad, utilizando las herramientas necesarias para la construcción de una puesta en página.
• Aplicar los conocimientos de diseño editorial en publicaciones periódicas.
• Realizar propuestas integrales de publicaciones editoriales, identificando y reconociendo sus partes.
• Crear un portfolio profesional como instrumento fundamental de inserción en el campo laboral.

• Experimentar y plantear nuevos enfoques y temáticas.
• Adquirir estrategias y técnicas para hablar y escribir de forma clara y concisa.
• Crear presentaciones eficaces tanto en forma oral como escrita.
• Redactar de acuerdo a los diferentes géneros periodísticos, reconociendo sus técnicas de redacción y manejo de la información.
• Manejar técnicas y equipamientos fotográficos.
• Adquirir conocimientos técnicos, discursivos y metodológicos básicos que hacen a la producción audiovisual.
• Desarrollar una identidad estética y gráfica como visión integral y crítica de su profesión.
• Conocer las manifestaciones estéticas de los siglos XX y XXI, desarrollando capacidad crítica y criterio estético, para ampliar y enriquecer sus posibilidades expresivas.
• Promover una apertura a distintos estilos, formas y tendencias como medio de adaptación a los requerimientos de los proyectos que surjan en la vida profesional.