En esta asignatura el estudiante adquiere herramientas para comunicar espectáculos de cine, teatro y tv; se sumerge en las leyes del marketing y realiza acciones publicitarias con el objetivo de divulgar sus espectáculos, según una correcta planificación y estrategia comunicativa.
Comunicación de espectáculos. Los RRHH según el tamaño de la organización. Marketing del espectáculo. Conceptos básicos de Marketing aplicados a la industria teatral, cinematográfica y televisiva. La pauta publicitaria: concepto y análisis. Tipos de acciones publicitarias. Medios: masivos y segmentados. Publicidad tradicional y no tradicional en programas de tv y películas. Publicidad en vía pública, TV, radio y los canales segmentados de comunicación. Lanzamiento de campañas publicitarias. Pautas de mantenimiento publicitario en la industria teatral, cinematográfica y televisiva. Campañas de prensa. Los medios como mediadores con las audiencias clave. El periodista, el crítico teatral, el agente de prensa, el productor. Herramientas: conferencias de prensa, entrevista one-on-one, press kits, gacetillas de prensa, oportunidades fotográficas, entrevistas de carácter exclusivo, gestión de tapas de revistas. Promoción y distribución de espectáculos. Los circuitos y festivales nacionales e internacionales. La distribución de un producto aplicado a la industria teatral, cinematográfica y televisiva. Identidad e imagen institucional aplicada a las productoras de teatro, cine y tv. Desarrollo de la campaña publicitaria de un proyecto y armado de portfolio. Estrategia comunicativa. Planificación de medios.
Correlativa Dirección Teatral: Taller de Dirección V (023134).
Correlativa Dirección Cinematográfica: Discurso Audiovisual V (022630)
Correlativa Escenografía: Taller de Escenografía V (023167)
Correlativa Vestuario: Taller de Vestuario V (023154)
Se recomienda el cursado previo: Diseño de Producción Cinematográfica I (023837)
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