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ESCENOGRAFÍA III [023162]

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Escenografía de espectáculos lírico- musicales

Finalidad

Esta asignatura tiene como objetivo principal articular las herramientas necesarias para el desarrollo de la experimentación escenográfica en espectáculos de textos clásico y lírico- musicales, identificando las diferentes manifestaciones y diseñando respuestas espaciales a los distintos géneros y enfoques estilísticos. El estudiante aprende a identificar las puestas tradicionales y a desarrollar un enfoque creativo y experimental en el planteo de sus propios proyectos.

Contenidos

Teatro lírico. Diferencias con el teatro de prosa. Género musical. La música como inspirador para diseñar espacios. La opereta como género popular y satírico. La zarzuela. El origen de la ópera. Historia del desarrollo del espacio escénico en la ópera. Los madrigales. La ópera y los mitos griegos. Las primeras óperas. Tipos y géneros de ópera y sus diferencias escénicas. Diferencias entre el teatro y la ópera. Puesta en escena de ópera vista como una totalidad El diseño y el desarrollo de una puesta en escena. Metodología del trabajo creativo. Conformación del equipo creativo (director musical, Régisseur, escenógrafo, vestuarista, caracterizador, iluminador). Planos de la ópera: libreto - música – escena. Características específicas de la escenotecnia de un teatro lírico. Mecánica y maquinaria del escenario: sistema hidráulico, disco giratorio, pistones, trampas, trabuquetos, concha del apuntador, telón de boca, telón de seguridad. Cambios de escenografía: a la vista del público, entreacto. El teatro de ópera en Argentina. Concepto de diseño escenográfico en la ópera. Tipos de escenografía posibles: historicistas, psicológicas, genéricas, simbólicas, vanguardistas. Telones pintados. Reposición: adaptaciones. La ópera contemporánea: vanguardias. Espacios experimentales. Ballet. Los comienzos como espectáculo de corte. El ballet romántico. El ballet ruso y Serguéi Diaghilev. La relación con las vanguardias estéticas. Espacio escénico y ballet. El espacio como acompañante y contenedor del movimiento. La decoración y la significación.

Requisitos

Correlativa: Escenografía I (023152).
Se recomienda el cursado previo de: Escenografía I, Escenografía II, Teatro I y Teatro II
Esta asignatura participa del proyecto pedagógico: Espectáculo Palermo.

PARA ESTUDIANTES DE ESCENOGRAFÍA / DISEÑO DE ESPECTÁCULOS

La asignatura se cursa en el primer cuatrimestre del segundo año y se encuentra dentro del eje Diseño Escenográfico, que continúa con Escenografía IV (023164) enfocada en los espacios no convencionales y las nuevas tendencias escenográficas. El eje continúa con Dirección de Arte Escénica I (025202), que introduce al estudiante en el campo de las tendencias escénicas; Dirección de Arte Escénico II (025203), centrada en la dirección escénica de eventos parateatrales; Proyecto Escénico I (023139), cuyo objetivo es el diseño de un espectáculo de dramaturgia clásica; y Proyecto Escénico II (023142), orientada a la creación y coordinación de equipos creativos para espectáculos inspirados en tendencias nuevas y emergentes.

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