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Paneles de Tendencia 2016
Jueves 26 de Mayo de 2016 | Teatro Regio. Avda. Córdoba 6056
10 a 11:45 hs. Producción, gestión y comunicación de espectáculos. Coordina: Gustavo Schraier.
Sebastián Blutrach – Carlos Rottemberg – Mariano Pagani – Tommy Pashkus - Rubén Szuchmacher
En los últimos tiempos, se hace cada vez más importante pensar el espectáculo desde un enfoque multidisciplinar que tenga en cuenta no solamente la creatividad y el componente artístico, sino también todos los otros aspectos que hacen que ese producto sea sustentable. Desde la mirada de profesionales que abordan el espectáculo desde la la producción y la gestión, la dirección de escena, la comunicación, el marketing y la prensa , se discutirán las distintas acciones necesarias a la hora de pensar la relación de la producción artística con el público, analizando las estrategias de comunicación y los modelos de producción que tengan en cuenta las audiencias posibles de modo que el espectáculo pueda completarse en su confrontación con el público potencial.
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Gustavo Schraier
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Sebastián Blutrach
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Carlos Rottemberg
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Mariano Pagani
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Tommy Pashkus
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Rubén Szuchmacher
12 a 13:45 hs. Técnica y vanguardia. ¿Hacia dónde van las experimentaciones estéticas? Coordina: Gonzalo Córdova
Marcelo Cuervo – Carlos Fos – Maxi Vecco- Carlos Pacheco – Jorge Ferrari
Así como en el fin del siglo XIX y en el siglo XX fueron los directores. ¿Quiénes realmente están empujando al teatro a nuevas técnicas y estéticas? El objetivo de este panel es pensar el proceso de producción teatral corriéndose de los conceptos de talento y oportunidad, tratando de deconstruir las obras o fenómenos que tienen influencia en los festivales y en el mainstream del teatro moderno, para poder analizar en qué estamos pensando cuando consideramos a un tipo de teatro como novedoso ¿En qué soportes técnicos se apoyan esas estéticas? ¿Es posible descubrir los resortes de los procesos contemporáneos de producción teatral y ver cómo estos procesos se transforman en un fenómeno cultural?
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Gonzalo Córdova
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Marcelo Cuervo
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Carlos Fos
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Maxi Vecco
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Carlos Pacheco
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Jorge Ferrari
14 a 15:45 hs. La dialéctica dramaturgia – dirección. Coordina: Eva Halac
Luis Cano - Mariano Pensotti - Eduardo Lamoglia - Vivi Tellas - Guillermo Cacace
En los últimos tiempos se hace más usual la figura del dramaturgo - director. Cada vez son más los directores que escriben, adaptan o directamente trabajan sobre textos de dramaturgia propia y en algunos casos es muy difícil de distinguir cuál de los dos roles es el que se dio primero en un determinado artista. A esta cuestión se le ha agregado el hecho de que se habla de la dramaturgia del espacio, del actor, de la luz, ampliando las significaciones del término y problematizando su especificidad. Si bien la figura del autor tiene más recorrido histórico que la del director, que comenzó a ser relevante recién a partir del siglo XX cuando el concepto de puesta en escena tomó un protagonismo que antes no tenía, estos dos roles tienen una importancia fundamental a la hora de determinar la identidad de un espectáculo. La intención de este panel es reflexionar sobre las distintas relaciones que se producen entre la dramaturgia y la dirección en la construcción del espectáculo, tratando de identificar los mecanismos que enlazan la generación de lo textual, la dirección de arte, el devenir de los ensayos y el producto final que se confronta con el espectador.
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Eva Halac
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Luis Cano
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Mariano Pensotti
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Eduardo Lamoglia
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Vivi Tellas
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Guillermo Cacace
16 a 17:45 hs. El trayecto del artista. Del sujeto deseante al profesional. Coordina: Ricky Pashkus
Javier Daulte - José María Muscari - Ana Sans - Fernando Dente
Cuando alguien decide convertirse en artista, son muchos los caminos que puede y debe transitar para transformarse en un profesional y poder desarrollarse en el campo cultural ya sea como artista o como gestor de proyectos. Este recorrido implica formarse en las técnicas que han experimentado otros anteriormente, y no sólo esto, también es necesario conocer cómo funciona el campo cultural y el contexto en el que desean posicionarse. Además, en muchos casos, las disciplinas artísticas exigen un entrenamiento de por vida que permita mantener el "instrumento" a punto para poder crear. Pero muchas veces, pese a ser talentosos y tener una buena formación, esto no es suficiente y se requieren de otras aptitudes para poder profesionalizarse que tienen que ver con la comunicación y la gestión de los proyectos. En este panel se debatirá sobre cuales son las necesidades de formación integral de los artistas, las estrategias de conexión entre este ámbito y la inserción laboral y el rol que cumplen las instituciones educativas para formar profesionales que se dediquen al espectáculo, teniendo en cuenta los aspectos artísticos y también la instrumentación, la gestión y la comunicación de los proyectos.
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Ricky Pashkus
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Javier Daulte
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José María Muscari
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Ana Sans
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Fernando Dente
Más Información:
escenadc@palermo.edu | +54 11 5199 4500 int. 1512
Mario Bravo 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Inscripción gratuita: Completar Formulario
