Facultad de Diseño y Comunicación


Comisión W: Migración y diseño

La Facultad de Diseño y Comunicación presenta una nueva línea de investigación dirigida por Marcia Veneziani en conjunto con el Museo de Arte Popular José Hernández, sobre Migración, cultura, arte y diseño, coordinando la Comisión Ximena González Eliçabe. Entendiendo que las migraciones son una fuente de riqueza cultural y no un problema, que requieren atención para comprender los fenómenos sociales, culturales y económicos del mundo actual. El bagaje de quienes migran ha realizado aportes a las culturas receptoras. Mientras que los migrantes intentan insertarse tienen sus referentes culturales en sus costumbres, su sistema de valores, sus paisajes, la indumentaria tradicional, las comidas, las celebraciones, etc. Esto produce aceptación y rechazo. Como diseñadores y educadores, es importante tener una mirada atenta para interpretar las señales que estos fenómenos emiten, para proyectar y construir en la diversidad.

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

Trabajo colaborativo con artesanos y artesanas migrantes

Roxana Amarilla

Trabajo colaborativo con artesanos y artesanas migrantes. Se propone reflexionar sobre caracterizar el trabajo artesanal, las definiciones y los ejes del trabajo colaborativo y la particular atención que requiere el trabajo con artesanos migrantes.

La Naturaleza Migrante del Arte y las limitaciones del Mapa

Mariana Bersten

Una serie de artistas contemporáneos latinoamericanos, en los cuales incluyo algunas de mis obras como artista migrante, que dialogan desde la naturaleza del arte, de migrar viajar y transformarse pero a su vez también muestra las limitaciones del mapa, el choque de culturas y cuestionan los límites geográficos. El viaje como obra, como cuerpo y experiencia de transformación.

Migración, artesanías e identidad

Mirta Bialogorsky

La investigación que llevamos a cabo junto con la Dra. Margarita Barretto tiene como objetivo evidenciar el papel de los museos de arte popular para potenciar la relación entre la identidad, la memoria y los saberes tradicionales. Tomamos en consideración el camino transitado por un grupo de mujeres artesanas migrantes, portadoras de una cultura híbrida, que se integran en la ciudad post moderna y en el mercado, al tiempo que conservan valores patriarcales y técnicas ancestrales.

Los talleres de arte abiertos y su contribución a la dignidad creativa

Teresita Bonafina (Universidad de Palermo)

Esta línea de investigación propone revisar los trabajos de arte desarrollados en los talleres que ofrecen arte y artesanía en las ciudades del interior del país y su contribución a la integración social, al trabajo colaborativo, a la revisión del patrimonio cultural como el caso de la pulperías, sus reivindicaciones históricas y su aporte al entretenimiento y al mercado de consumo creativo local. Dignidad Creativa. Equilibrio Social. Diversidad. Memoria. Cerámica. Vitrofusión. Mosaico.

La diversidad y la inclusión en la Moda

Carla Busularo (Universidad de Palermo)

Con el correr de los años la industria de la moda ha ido cambiando. Los estereotipos y estándares de belleza ya no son los mismos. Las marcas y los diseñadores adoptan un nuevo lenguaje inclusivo a través del cuerpo y del indumento. En este ejercicio de crear siendo parte de un mundo diverso, la inclusión implica validar la singularidad personal y construirnos en lo colectivo como una sumatoria integral de identidades. Tomando como punto de partida este concepto, se generó un proyecto de comunicación de moda con estudiantes, con una semántica propia sobre su visión de Diversidad. A través de la Producción se crea un nuevo relato de moda sin estereotipos y validando la actitud del SER.

Teñido de reserva: rescate de técnicas tradicionales mapuches

Carla Ferrari (Universidad de Palermo)

El arte mapuche ha venido sufriendo transformaciones. Todo proceso cultural es dinámico, lo cual implica cambios constantes. Esta situación de movimiento es la que conduce a plantear la importancia de la conservación de las técnicas tradicionales mapuche y rescatarlas, como un aporte al diseño contemporáneo. A través de talleres realizados en la Universidad de Palermo, se propone la recuperación de las tecnologías textiles mapuche y su incorporación al diseño contemporáneo para establecer un diálogo cultural con la comunidad. Este proyecto propicia concientizar a la sociedad, revalorizar y reencontrarse con la memoria de los pueblos originarios que migran desde hace siglos.

diseño de Mobiliario Latinoamericano

Gastón Girod (Universidad de Palermo)

El mobiliario como objeto acompaña al ser humano a lo largo de su vida, reflejando momentos de su historia y evidenciando rasgos particulares e identificatorios de cada región. En la práctica académica, y profesional es frecuente que se conozca más sobre lo que sucede en el exterior, y menos sobre lo que está pasando en nuestro continente en materia de diseño de mobiliario. En la actualidad es difícil encontrar información sobre diseño en general y este será el tema de análisis en esta investigación, específicamente sobre diseño de Mobiliario Latinoamericano. La información sobre diseño de mobiliario permite conocer, y entender los enfoques de las culturas donde estos se producen.

Crisis de refugiados y migrantes: Una problemática global

Adrián Guillot

Entre la violencia y la integración. Adrian Guillot propone como docente de la asignatura Montaje y Edición I y II de la facultad de diseño y Comunicación la construcción de un relato documental y sobre tonal, tomando como contenido la crisis política, económica y demográfica que sufren distintas olas migratorias. Una realización en edición gestada por los alumnos con material de agencias de noticas como materia prima para la edición de un tráiler e informe de dicha crisis migratoria.

diseño Urgente - Presentación de los 5 principios del Manifiesto

Gustavo Lento (Universidad de Palermo)

Es una forma colectiva, colaborativa e ideológica de pensar el diseño. De reflexión y acción que activa de manera consciente el saber humano que nos permite percibir el contexto social, sensibilizarnos y desde ahí representar. Encuentra en los otros su principal inspiración. Rescata los fundamentos del diseño en su acción social que se proyecta hacia lo nuevo posible. El diseño para la otredad describe esencialmente el punto de contacto vital y necesario para que las cosas y los acontecimientos que nos circundan posean la genética de adecuarse de manera responsable y amigable, sin comprometer a las generaciones futuras. Responsabilidad, comprensión, compasión, solidaridad son los puntos de partida. Fundamentos que interrumpen la falta de sentido de las cosas que se dicen diseñadas. Produce diversidad.

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