El arte ha sido, desde los albores de la humanidad, el canal
de expresión de las ideas, necesidades y sentimientos del
ser humano. Dado que es un motivo de continua satisfacción
y uno de los mayores logros de la creatividad, el arte
adquirió con el correr del tiempo valores que trascienden el
interés estrictamente cultural y se ha recubierto de valores
económicos y sociales.
Surge la necesidad de formar profesionales capaces de
comunicar su conocimiento del arte, reconocer el valor
estético y económico de la obras y participar en calidad de
actores del dinámico mundo de las instituciones culturales,
las galerías y los museos, así como del intenso movimiento
del mercado del arte.
Quienes deseen ser protagonistas de este ámbito profesional
encontrarán en esta carrera una especial oportunidad
para lograr ese objetivo y, al egresar, dispondrán de una
amplia gama de opciones laborales, que crecen día a día.
Objetivos
El objetivo de esta carrera es la formación de profesionales
del mundo del arte, conocedores de la evolución artística
humana y capaces de participar de la labor de la crítica,
de la enseñanza, así como de la gestión en organizaciones
culturales, galerías y museos.
Los estudios
El plan de estudios se organiza en base a cinco módulos:
- Estudios Generales
- Historia del Arte
- Crítica de Arte
- Gestión de Organizaciones Culturales, Galería, Museos y Mercado de Arte
- Módulo de materias electivas
Módulo 1. Estudios Generales
Los cursos de este núcleo de estudios tienen la finalidad de
otorgar una formación general en Humanidades y Ciencias
Sociales y está compuesto por los siguientes cursos:
- Antropología
- Ciencias Económicas y Políticas
- Computación
- Filosofía o Filosofía de la Ciencia
- Historia de la Cultura y la Civilización
- Métodos Cuantitativos
- Estadística Aplicada a las Ciencias Sociales
- Obras Maestras de la Literatura Universal
- Psicología
- Sociología
- Lengua extranjera (Inglés o Francés a elección)
Módulo 2. Cursos de Historia del Arte
Los estudios se organizan a partir del análisis de las primeras
manifestaciones artísticas del hombre identificadas con
el nacimiento de la cultura. Desde ese momento se estudian
los distintos pueblos, integrando sus manifestaciones artísticas
con su religión, filosofía, hábitat y costumbres.
El estudio del recorrido artístico comienza con los pueblos
de la antigüedad, el Cercano y Medio Oriente antiguo, los
pueblos del Mediterráneo, Grecia, Roma: su Imperio, auge
y decadencia. A continuación, se articula la Edad Media,
desde sus oscuros albores hasta las increíbles manifestaciones
del Arte Gótico.
La siguiente escala del recorrido se produce con el despertar
artístico del Renacimiento, que se relaciona con la evolución
cultural, social y política de Europa, el cambio en el pensamiento humano de la época y las nuevas ideas que se
abren paso hacia la luz a través del arte.
Luego de pasar por el período Barroco en la Europa de los
Siglos XVII y XVIII, se analiza la forma en que el arte fue
reflejando los cambios que introdujeron las nuevas ideas revolucionarias en Francia y desde allí se trasladaron y
florecieron en otros países. Se presta especial atención a los
movimientos estéticos del Siglo XIX, cristalizado en el Impresionismo. Se analizan también las características propias
del arte del siglo XX en el marco, no ya europeo sino
ampliado a partir de la Segunda Posguerra, del nuevo
centro de la vanguardia: New York.
Paralelamente, se estudia la evolución del Arte Americano,
partiendo del Arte Precolombino: desde las culturas tempranas
hasta las manifestaciones de las culturas Maya, Azteca,
Incaica, el impacto de la conquista sobre estas civilizaciones
milenarias y su transculturación. A partir de ese momento se
analizan las expresiones artísticas en Latinoamérica, la influencia
que Europa ha tenido sobre ellas; en particular, el
arte Argentino desde sus orígenes hasta nuestros días.
Nuestro recorrido culmina con el estudio del arte de las civilizaciones
Asiáticas, con sus pueblos y períodos, las manifestaciones
estéticas en China, Japón, India, Corea; la cultura
Thai y las de los otros pueblos de la región, reflexionando
sobre el tremendo impacto en Occidente de sus costumbres,
filosofía y religión. Se pasa revista también a las expresiones
artísticas de los pueblos y civilizaciones africanas y de
Oceanía, desde sus orígenes tribales hasta la actualidad.
Para completar la formación se efectúa una comparación
de las distintas formas de expresión artística y se pasa
revista a la Historia del Pensamiento Musical.
Módulo 3. Cursos de Crítica de Arte
Uno de los pilares de la carrera es el desarrollo de la capacidad
crítica para poder responder a preguntas relacionadas
con la definición de la obra de arte, con su originalidad
y su valor. Los estudios comienzan con un Seminario de
Apreciación Artística que despertará la capacidad de "ver y
comprender" las obras, descubrir los sentimientos plasmados
por el autor, su talento y originalidad. Para dar sustento
teórico a esta formación en Crítica de Arte se estudiarán los
Sistemas Estéticos poniendo el énfasis en los Sistemas
contemporáneos y un Seminario de Critica de Arte.
Módulo 4. Cursos sobre el Mercado de Arte
y la gestión de sus instituciones
Otra de las características distintivas de la carrera es que
capacita para el ejercicio profesional en las instituciones
culturales. En este sentido, se estudia la dinámica del Mercado
de Arte y sus actores, la gestión de Galerías y Museos,
el rol del Marchand, la promoción y comercialización
artística, la organización de muestras y eventos culturales.
Módulo 5. Materias electivas y sus opciones
para combinar los estudios
Una ventaja comparativa de la carrera es el hecho de
que su plan de estudio, como ha sido descripto anteriormente,
reserva un grupo de materias que los alumnos
pueden elegir libremente, de manera tal que les
brinda la oportunidad de cursar aquellas materias que
sean de su agrado, de su interés o necesidad para el
desarrollo profesional. De esta forma los alumnos pueden
combinar el estudio del arte con el de otra disciplina,
por ejemplo periodismo, relaciones públicas, diseño,
administración, marketing, etc.
Interacciones con el mundo del arte
La carrera se desarrolla en un ámbito que promueve el
intercambio entre docentes, alumnos y profesionales
del arte y la cultura. Entre las actividades que se proponen,
se incluyen programas de intercambio y pasantías con
Museos y Centros Culturales y Galerías de Arte.
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