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Organización, ejes y alcances

Organización, ejes y alcances de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria

Las asignaturas del Plan de Estudios se organizan en una estructura curricular de cinco ejes. Cada eje ordena el aprendizaje desde el primer cuatrimestre hasta el último, basándose en alcances y objetivos que aportan a la formación integral del estudiante.

Organización de la Carrera

La carrera de Diseño Textil y de Indumentaria [Fashion Design] está conformada por un Plan de Estudios de 40 asignaturas cuatrimestrales que se cursan en 4 años. El título final, Diseñador de Indumentaria y Textil, permite cursar maestrías y posgrados en Argentina y en el exterior.

El egresado de esta carrera está capacitado para :

Poseer una comprensión integral del mundo de la moda y su campo profesional.
Manejar el proceso de diseño de indumentaria en su totalidad, centrándose en el desarrollo de producto desde la idea hasta su circulación.
Comprender, generar y aplicar diseños para un público femenino, masculino y niños, traduciendo los diseños a su correspondiente moldería base y talles.
Vincular las posibilidades creativas y expresivas del diseño de indumentaria con las necesidades y demandas específicas del mercado.
Organizar y emprender proyectos profesionales, fomentando una actitud emprendedora y autónoma.
Desarrollar un perfil innovador, con una mirada crítica en cuanto a su disciplina y sus avances.

Ejes de Formación Académica y Profesional

Desarrollo Profesional

Desarrollo Profesional, el quinto eje, comprende las asignaturas Introducción a la investigación (022562), Comunicación Oral y Escrita (021184), cuatro asignaturas electivas y dos culturales.

Las asignaturas electivas se ubican dentro del Plan de Estudios. Tres de ellas en los primeros años y tres correspondiente al último año de la carrera. El estudiante podrá optar según sea su búsqueda profesional por asignatura que prefiera dentro de las áreas de: Audiovisual, Comunicación Corporativa y Empresaria, Comunicación Creativa y Publicitaria, Diseño de Espacios, Diseño de Objetos y Productos, Diseño Visual, Moda, Multimedia y Teatro y Espectáculo.

Grupos de Alcances de Desarrollo Profesional

Los alcances de los ejes de Formación y Desarrollo Profesional de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria son:

Diseño de Indumentaria

Manejar y comprender los pasos que implica el diseño de una colección, cualquiera sea su público y rubro.
Interpretar los requerimientos del cliente para luego plasmarlos en un diseño concreto.
Comprender y manejar la articulación que se produce entre el producto propuesto y el proceso de producción que éste implica.
Supervisar y dirigir la producción del objeto diseñado.
Saber llevar adelante procesos de investigación de tendencias. Coordinar áreas y planificar la investigación.
Conocer y comprender el movimiento del mercado de la moda en las principales capitales donde ésta se desarrolla.
Entender y plasmar conceptos y estéticas en colecciones.
Conocer, comprender y manejar el circuito que sigue el calendario de la moda.
Generar análisis de tendencias y adaptarlos al público objetivo y/o cliente para el cual trabaja.
Seleccionar, armar y presentar paletas de colores.
Desarrollar board por tipologías.
Entender, manejar y gestionar los pasos que hay que llevar adelante para la confección de los prototipos de prendas.
Analizar y detectar las necesidades del producto para contactar a los proveedores pertinentes para el proyecto.
Seleccionar materiales y avíos que se requieran para el producto.
Confeccionar y manejar el armado de fichas técnicas.
Armar y articular catálogos de productos.
Conocer la implicancia que requiere asistir desde el diseño en el rubro de estampas con programas de diseño y nuevos métodos de estampación.
Comprender, manejar y coordinar el proceso de armado del desfile según sea la colección a mostrar.
Tener la capacidad para el manejo de control de calidad.
Dentro de este eje se encuentra el Ciclo Vestuario, compuesto por las asignaturas del último año Diseño de Vestuario I (020423) y Diseño de Vestuario II (020424). Sus alcances son:
- Comprender las relaciones y diferencias entre el rol del Diseñador Textil y de Indumentaria y el rol del Diseñador de Vestuario.
- Asistir a vestuaristas en el desarrollo de vestuario para cine y teatro.
- Generar análisis textuales y escénicos para distintos géneros y soportes.
- Entender las necesidades y requerimientos técnicos y artísticos que exigen los diferentes lenguajes con los que se trabaja.

Talleres Técnicos y Expresivos

Ilustrar figurines técnicos y estilizados, a mano alzada y por ordenador.
Conocer y manejar los sistemas de moldería por ordenador que actualmente se utilizan en el mercado.
Manejar la dinámica que implica el diseño de moda por ordenador, teniendo como eje el dibujo vectorial.
Conocer y manejar las tablas de medidas, como así también la toma de las mismas.
Conocer y manejar las progresiones de las bases trazadas para mujer, hombre e niños.
Comprender, manejar y gestionar el trazado y transformación que implica el pasaje de moldería para tejido plano en tejido de punto.
Entender y desarrollar las progresiones a partir de las bases trazadas.
Comprender las técnicas de confección de prendas complejas.
Entender los pasos que implican la moldería y la confección en sastrería.
Dentro de este eje se encuentra el Ciclo de Autor, compuesto por las asignaturas del último año Diseño de Accesorios I (022573), Diseño de Accesorios II (022574). Sus alcances son:
- Manejar el proceso de diseño teniendo como objetivo un producto de diseño de autor.
- Comprender la importancia del accesorio en el conjunto de indumentaria como anclaje de estilo.
- Desarrollar una mirada innovadora sobre los alcances que adquiere en el mercado el proceso de diseño de autor.

Producción y Comercialización

Conocer la exigencia que implica un plan de marketing en el rubro.
Manejar y entender el proceso de consumo, según sea necesario.
Comprender y conocer las nuevas modalidades de comercialización de productos en el rubro moda.
Conocer, comprender y aplicar análisis sobre materiales textiles y no textiles que se emplean como materia prima.
Distinguir y comprender las posibilidades de diseño de los textiles, sus usos y aplicaciones en el diseño de indumentaria.
Conocer la implicancia que requiere asistir desde el diseño en el rubro de estampas con programas de diseño y nuevos métodos de estampación.
Conocer los pasos que implica la confección en sí de la moldería para mujer, hombre y niños (tizado, corte, talleres y control de calidad).
Colaborar con modificaciones de catálogos siguiendo el criterio y línea de la marca o cliente en cuestión.
Generar, armar y presentar reportes en forma directa, tanto a gerentes de producto e imagen como a potenciales clientes.
Dentro de este eje se encuentra el Ciclo Proyecto de Graduación, compuesto por las asignaturas del último año Seminario de Integración I (022563) y Seminario de Integración II (022564). Sus alcances son:
- Comprender la especificidad del conocimiento científico.
- Situar el proceso de investigación en el ámbito académico en su proyección hacia el campo profesional.
- Integrar saberes teórico – prácticos en la elaboración de un trabajo final de grado.
- Valorar los componentes ético – sociales insertos en las prácticas profesionales.

Arte y Comunicación

Comprender y entender las estrategias a seguir para lograr una comunicación eficaz, según sea el entorno en el que se maneje.
Poseer un perfil innovador, acentuado por una mirada crítica en cuanto a los avances que la disciplina promueve.
Poder contextualizar su disciplina en el periodo contemporáneo, comprendiendo la especificidad de la misma y su relación con otras prácticas posibles que adhieren a la práctica del diseño.
Poder analizar y argumentar críticamente las ideas que propone.
Asistir al productor de modas en producciones gráficas para revistas, desfiles, catálogos, y muestrarios.

Desarrollo Profesional

Comprender las diferentes formas y estilos de comunicación escrita, reconociendo géneros, líneas de pensamiento y marcas del autor.
Manejar las diferencias entre expresión y comunicación, entre comunicación verbal y no verbal y entre comunicación oral y escrita.
Manejar las herramientas propias para la producción académica: informes, análisis de fuentes bibliográficas, citas y diseños de investigación.
Comprender la especificidad del conocimiento científico.
Desarrollar capacidades para la comunicación oral y escrita del trabajo reflexivo.
Configurar una mirada crítica sobre la realidad social y cultural.

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