La carrera Licenciatura en Fotografía está conformada por un Plan de Estudios de 34 asignaturas cuatrimestrales que se cursan en 4 años. El primer título intermedio Diseñador Fotográfico se otorga a los tres años de cursada y con la aprobación de todas sus asignaturas. El título final, tras un año más, es Licenciado en Fotografía, que permite cursar maestrias y posgrados tanto en Argentina como en el exterior.

• Conocer y dominar las técnicas de la tecnología fotográfica.
• Expresarse en forma personal y profesional interactuando con el medio artístico y laboral.
• Conocer, explorar y seleccionar las posibilidades que existen en el campo fotográfico.
• Desarrollar un criterio personal para la aplicación de la fotografía en sus diferentes áreas.
• Implementar estrategias personales para el manejo de los recursos técnico-procedimentales disponibles.

En los tres primeros años de la carrera, el primer eje Diseño Fotográfico está integrado por las asignaturas Introducción al Diseño Fotográfico (022540), Diseño Fotográfico I (022542), Diseño Fotográfico II (022544), Diseño Fotográfico III (022546), Diseño Fotográfico IV (022549) y Diseño Fotográfico V (022552). En el cuarto y último año, este eje comprende las asignaturas de Dirección de Arte Audiovisual I (022604) y Dirección de Arte Audiovisual II (022607).

El segundo eje es Talleres de Fotografía conformados en los tres primeros años por las asignaturas Taller de Fotografía I-F (023476), Taller de Fotografía II (022543), Taller de Fotografía III (022545), Taller de Fotografía IV (022547), Taller de Fotografía V (022551) y Comercialización I (021197). En el cuarto año se encuentran las asignaturas Cámara e Iluminación I-F (023371) y Cámara e Iluminación II-F (023372).

El tercer eje, Lenguaje Visual, está conformado en sus primeros tres años por las asignaturas Introducción al Lenguaje Visual (020239), Producción gráfica-F (023120), Diseño de Imagen y Marcas-F (023121), Introducción al Discurso Audiovisual (021130) , Taller Editorial I (022550) y Taller Editorial II (022553). En el cuarto y último año, este eje comprende las asignaturas Seminario de Integración I (022563) y Seminario de Integración II (022564).

El cuarto eje, Comunicación, comprende las asignaturas Introducción a la Investigación (022562), Comuncación oral y Escrita (021184), Taller de Reflexión Artística I (020451), Historia de la Fotografía (022548) y Publicidad I (021068). En el cuarto y último año, este eje está integrado por la asignatura Discurso Audiovisual Contemporáneo I (022117), una asignatura cultural y tres electivas.

Las asignaturas electivas permiten al estudiante optar según su búsqueda profesional e intereses personales por materias ubicadas dentro de las áreas Audiovisual, Comunicación Corporativa y Empresaria, Comunicación Creativa y Publicitaria, Diseño de espacios, Diseño de Objetos y Productos, Diseño visual, Multimedia, y Teatro y Espectáculo.

Diseño Fotográfico:

• Comprender el lenguaje visual generado por los elementos del diseño fotográfico.
• Entender la especificidad técnica y creativa de la fotografía considerando sus aspectos formales y estéticos.
• Realizar un recorrido por distintas áreas de aplicación de la fotografía y por las diferentes conceptualizaciones sobre el lenguaje visual.
• Comprender los problemas, técnicos y formales, asociados a la reproducción de la figura humana más allá de la simple representación.
• Experimentar el trabajo fotográfico con modelo.
• Conocer los distintos géneros de la comunicación visual en la fotografía de prensa gráfica, y sus relaciones con los géneros escritos del periodismo.
• Practicar e incorporar los conceptos periodísticos de una cobertura fotográfica a fin de comunicar mejor la noticia.
• Desarrollar una sensibilidad ética y autoral sobre la manera de abordar y fotografiar las noticias.
• Valorar la fotografía como fuente de información y documento histórico, social y cultural.
• Desarrollar la actividad fotográfica a partir de planteos creativos provistos por otro profesional.
• Aplicar los recursos del lenguaje fotográfico en la fotografía de modas.
• Conocer los alcances en el campo de la fotografía de productos.
• Reconocer y saber desarrollar las etapas de producción para la realización de una nota de moda.
• Interpretar en función del producto y los objetivos de la comercialización qué imagen debemos generar para el cliente.

Taller de Fotografía:

• Dotar al alumno de los conocimientos conceptuales y técnico-procedimentales de la fotografía.
• Comprender el proceso de formación de la imagen fotoquímica en blanco y negro en sus distintas etapas.
• Conocer las particularidades técnicas de los materiales fotosensibles y procesos químicos que comprende el sistema de reproducción fotográfico.
• Experimentar la reproducción fotográfica en blanco y negro como recurso productor de sentido del lenguaje fotográfico.
• Comprender el proceso de formación de la imagen fotoquímica en color en sus distintas etapas.
• Comprender la reproducción fotográfica del color como recurso productor de sentido en el lenguaje fotográfico.
• Incorporar conocimientos tecnológicos que permitan resolver problemáticas en sistemas informáticos de procesamiento de imágenes.
• Desarrollar una percepción selectiva y diferenciada de los distintos valores cromáticos.
• Adquirir habilidades en el manejo de los instrumentos técnicos de registro de toma y de procesado.
• Ampliar la capacidad creadora, interrelacionando conocimientos adquiridos en otras asignaturas.
• Aprender a trabajar en grupos multidisciplinarios.
• Estimular la capacidad creativa del estudiante.