|
> Cursada Virtual de los Posgrados en Diseño en Palermo en 2026
Las cursadas del Doctorado en Diseño y de la Maestría en Gestión de Diseño que dicta la Universidad de Palermo continuarán con su modalidad virtual para el Ciclo 2026. La cursada se realizará a través de la excelente plataforma Blackboard que utiliza la Universidad de Palermo para todos sus cursos.
> Abierta la inscripción para los próximos ciclos a los Posgrados en Diseño
Información para interesados en ingresar a los Posgrados de Diseño: Los interesados en obtener un título de Posgrado en Diseño (Maestría en Gestión del Diseño o Doctorado en Diseño) en la mejor universidad privada de América Latina en la categoría Diseño según el Ranking by Subject QS pueden inscribirse para los próximos ciclos:
• Los interesados en incorporarse al Doctorado en Diseño en el próximo ciclo (comienza la semana del 16 de Marzo 2026) pueden inscribirse hasta el 13 de marzo 2026. El Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo se dicta ininterrumpidamente desde el año 2014. El cursado se realiza en cuatro ciclos a lo largo de dos años. Se puede ingresar al Doctorado en marzo o en agosto de cada año. (rcespe@palermo.edu).
• Los interesados a incorporarse a la Maestría en Gestión del Diseño pueden inscribirse en el próximo ciclo Regular que comienza en la semana del 16 de Marzo 2026, la inscripción estará abierta hasta el 13 de marzo 2026 (fknop@palermo.edu). La Maestría en Gestión del Diseño de la Universidad de Palermo se dicta ininterrumpidamente desde el año 2014. El cursado es regular a la largo de dos años (cuatro cuatrimestres) se puede ingresar a la Maestría en marzo o agosto de cada año (maestriadc@palermo.edu).
• Los interesados en realizar el Posdoctorado Multidisciplinario en Diseño pueden consultar a través de facultad-dc@palermo.edu
> 9 Tesis del Doctorado en Diseño aprobadas en 2025
Se presentan a continuación cada una de las Tesis aprobadas en el año 2025 del Doctorado en Diseño. Se consigna el/la autor/a, el título de la Tesis, la carrera de grado y la institución respectiva, la conformación del tribunal evaluador y la fecha de la defensa:
• Raigosa Díaz, Carolina (55)
Título de grado: Diseñadora de Modas / Corporación Universitaria de Ciencia y Desarrollo (Colombia)
Título de posgrado: Magister en Dirección y Administración de Empresas / Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Colombia)
Tesis: Hilos ancestrales. Estudio del diseño sostenible en la industria de la moda con el ciclo de vida de las artesanías en algodón de las comunidades de Charalá, Curití y San Gil Santander en el período de 1991 al 2021 - un abordaje conceptual para los estudiantes de Diseño de Moda.
Director: Dr. Javier Mauricio Martínez Gómez
Tribunal: Dra. Daniela Larrea Solórzano (evaluadora externa – Universidad Técnica de Ambato), Dra. Ángela Dotor Robayo (evaluador externo - Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano) y Dra. Silvia Zeas Carrillo (evaluadora externa – Universidad del Azuay).
Fecha: 18 de diciembre 2025
Con el presente proyecto se busca una alternativa, para minimizar el impacto ambiental que genera la industria textil, evidenciando que es necesario que desde la academia se recreen espacios donde el estudiante pueda conocer y aprender los procesos sostenibles con el medio ambiente, para generar conceptos desde la perspectiva o enfoque del ciclo de vida de los productos que se asocien con las prácticas que realizan las comunidades artesanales a través del uso de técnicas ancestrales y culturales.
Por tanto, se plantea el siguiente objetivo general que es relacionar el diseño sostenible con el ciclo de vida de las artesanías en algodón de las comunidades de Charalá, Curití y San Gil en el período de 1991 al 2021 bajo un abordaje conceptual para los estudiantes de diseño de moda. En esta investigación, se realizó una búsqueda documental, se aplicó además la rueda estratégica del ecodiseño de Van Hemel, por otro lado, se utilizó la observación participativa y la entrevista en profundidad para obtener la información directamente de las tres comunidades.
Por último, el diseño sostenible es considerado una pieza óptima para la vida útil de un sistema, debido a que implica la reducción del consumo de recursos, originando que disminuyan las emisiones y la acumulación de residuos, por otro lado, también mejora la biocompatibilidad, porque no implica la utilización de materiales tóxicos y peligrosos, en este sentido, la aplicación de técnicas ancestrales es necesaria para cuidar y equilibrar el medio ambiente con la industria textil.
____
• Rodríguez Acevedo, Jorge Andrés (54)
Título de grado: Diseñador Visual / Fundación Universitaria Bellas Artes (Colombia)
Título de posgrado: Magister en Comunicación Digital / Universidad Pontificia Bolivariana (Colombia)
Tesis: Análisis del diseño de personajes de videojuegos Triple A (2018-2020).
Director: Dr. Rafael Mauricio Paris Restrepo
Tribunal: Dr. Juan Diego López Medina (evaluador externo - Presley University), Dr. Camilo Fabián Rojas Zapata (evaluador externo - Fundación Universitaria Los Libertadores) y el Dr. Diego Maté.
Fecha: 4 de diciembre 2025
La presente tesis doctoral analiza el proceso de caracterización y diseño de personajes en los videojuegos Triple A publicados entre 2018 y 2020, con el fin de comprender cómo la configuración visual digital de estos personajes impacta en la construcción de identidades sociales y en la experiencia emocional de los jugadores. El estudio parte de la necesidad de examinar el rol del diseño de personajes como mediador cultural y comunicativo dentro de una industria creativa globalizada, en la cual los arquetipos psicológicos, la estética digital y las narrativas inmersivas configuran nuevos espacios de interacción social.
Metodológicamente, se adoptó un enfoque mixto que combinó análisis iconográfico (método Panofsky), bibliometría y triangulación de fuentes con la aplicación de encuestas y entrevistas a jugadores y diseñadores, además de la implementación de un software de investigación-creación denominado Configurador Visual de Identidades (CVI), diseñado para generar y analizar personajes procedurales. Los casos de estudio incluyeron títulos emblemáticos como God of War, Batman Arkham Knight, Elden Ring, Devil May Cry, Doom Eternal y Horizon Zero Dawn, entre otros, que representan los estándares estéticos y tecnológicos del periodo.
Los hallazgos revelan que la configuración digital de los personajes no solo responde a patrones técnicos y estilísticos avanzados, sino que también refleja narrativas culturales que permiten al jugador identificarse emocionalmente y proyectar roles sociales dentro del entorno virtual. Asimismo, se evidencia que el diseño de personajes contribuye significativamente a la construcción de empatía y a la formación de comunidades digitales, enmarcándose en procesos de apropiación cultural y socialización simbólica.
En conclusión, la investigación demuestra que el diseño de personajes en videojuegos Triple A constituye un fenómeno complejo que trasciende lo estético, funcionando como un dispositivo de mediación identitaria y emocional en la contemporaneidad digital. Este aporte se materializa en el análisis académico, en el desarrollo del software CVI como producto de investigación-creación y en la apertura de nuevas perspectivas para los estudios del diseño en relación con la cultura digital.
___
• Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés (53)
Título de grado: Arquitecto / Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de posgrado: Magister en Administración de Empresas / Escuela Superior Politécnica del Litoral (Ecuador)
Tesis: Intersecciones entre diseño arquitectónico y políticas públicas educativas. Las Escuelas del Milenio en el Ecuador (2007-2016).
Directora: Dra. Sandra Navarrete
Tribunal: Jorge Raedó Álvarez (evaluador externo – Universidad de Zaragoza), Lucas Rodríguez (evaluador externo – Universidad de Buenos Aires) y el Dr. Damián Sanmiguel (evaluador externo – Universidad de Buenos Aires).
Fecha: 27 de octubre 2025
La arquitectura escolar en el presente es heredera de dos episodios situados hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX: los postulados higienistas y el movimiento escolanovista. Las experiencias modernas en arquitectura aportaron espesor material a estas pautas asociadas a la salud y a la pedagogía. Por otro lado, la infraestructura escolar pública como eje importante de las políticas de los gobiernos se configuró en algunos casos en motor y expresión visible de desarrollo de los países. Las demandas de escolarización masiva fueron en ocasiones reforzadas por la apuesta por un carácter público-estatal que llegó a convertirse en una herramienta de representación del Estado.
Dotar de infraestructura escolar conlleva poner en relación el diseño arquitectónico con las políticas públicas educativas. Poco se ha estudiado sobre esta relación. La presente investigación aborda las intersecciones entre ellos, enfocándose en los quiebres y permanencias de los modelos tradicionales y el nuevo modelo de infraestructura escolar, así como la comparativa con modelos paradigmáticos de estandarización en otros países de Latinoamérica.
Por ello, se propuso el objetivo de aportar al avance en el conocimiento respecto a la arquitectura escolar en el Ecuador a partir de la puesta en valor de las particularidades del nuevo modelo de infraestructura escolar, llamado Escuelas del Milenio, en el período 2007-2016. Además, como metodología, se asume el tipo exploratorio de investigación en función de las variables presentes en el objeto de estudio de esta investigación.
La investigación se concentra en la ciudad de Guayaquil, como una suerte de laboratorio donde se evidenciaron las transformaciones en los tipos de arquitectura escolar. Asimismo, la arquitectura escolar puede leerse como índice de las disputas políticas entre el Gobierno Central y el Municipio de Guayaquil, bastión del partido socialcristiano en el gobierno, desde el año 1992.
___
• Peralta Fajardo, Paul (52)
Título de grado: Diseñador Gráfico / Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de posgrado: Magister en Diseño Multimedia / Universidad del Azuay (Ecuador)
Tesis: De la fiesta al diseño. La construcción de identidad gráfica desde las representaciones visuales de las fiestas populares. Caso 'Pase del Niño Viajero', entre 1961 y 2019.
Directora: Dra. Luz del Carmen Vilchis
Tribunal: Dra. María Eugenia Correa (evaluadora externa – Universidad de Buenos Aires), la Dra. Diana Gabriela Flores Carrillo y el Dr. César Sagredo Aravena.
Fecha: 13 de octubre 2025
En la presente investigación se analizó la relación entre el diseño gráfico y la construcción de identidad cultural a través de las representaciones visuales de la festividad Pase del Niño Viajero en Cuenca, Ecuador, en el período comprendido entre 1961 y 2019. A pesar de la abundancia de estudios antropológicos, sociológicos e históricos sobre esta celebración, hasta ahora no se había abordado de manera profunda su dimensión gráfica y su impacto en la consolidación de una estética identitaria local. La investigación se planteó desde la hipótesis de que las representaciones visuales de esta festividad responden a relaciones de religiosidad, estatus y prestigio, y que estos valores, reflejados en la vestimenta de los personajes emblemáticos como los mayorales, han contribuido a la construcción de una identidad gráfica propia de la ciudad.
Para abordar este fenómeno, se estableció como objetivo general analizar la relación entre diseño y construcción de identidad gráfica a partir de los elementos visuales presentes en la festividad. Se propusieron cuatro objetivos específicos: primero, contextualizar históricamente la celebración; segundo, indagar sobre la significación de sus valores gráficos en relación con la narrativa identitaria de Cuenca; tercero, clasificar y caracterizar los elementos gráficos más representativos en términos morfológicos, compositivos y enunciativos; y finalmente, evaluar el impacto del diseño en la producción gráfica identitaria de la festividad.
___
• Salguero Rosero, José Rafael (51)
Título de grado: Licenciado en Diseño Gráfico / Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de posgrado: Magister en Diseño y Gestión de Marca / Escuela Superior Politécnica (Ecuador)
Tesis: Escudos como dispositivos de poder para la construcción de la mitopoiesis de las naciones independientes. Análisis de la transformación de los discursos visuales de la escudería de las naciones derivadas de la Gran Colombia.
Director: Dr. Alberto Montaner Frutos
Tribunal: Dr. Ernesto Fernández-Xesta y Vázquez (evaluador externo - Universidad Rey Juan Carlos), la Dra. María Eugenia Hermida (evaluadora externa - Universidad Nacional de Mar del Plata) y Jorge Hurtado Maqueda (evaluador externo).
Fecha: 22 de septiembre 2025
Si bien los escudos son considerados como unidades de análisis, desde una visión histórica, la investigación doctoral planteada responde al siguiente cuestionamiento: ¿Qué discursos visuales expresados en los emblemas heráldicos y paraheráldicos de las colonias, la Gran Colombia y las naciones derivadas independientes, ponen en evidencia el uso de estos como dispositivos de poder para la construcción de discursos simbólicos de identidad, a través del despliegue de signos con una carga semiótica y por qué las naciones derivadas comparten simbolismos imaginarios? Como primera tarea se cumplió un proceso de fundamentación de las principales categorías teóricas, posteriormente se utilizó el análisis heráldico emblemático y semiótico, para contrastar los diferentes escudos, considerados en el corpus de estudio. Se justifica o describe el proceso de cambio, desde una identidad feudal en los escudos otorgados por España, mientras eran colonias, hasta una identidad nacionalista, en los escudos diseñados cuando se constituyó la Gran Colombia y posteriormente cuando se generan tres naciones independientes. Acto seguido se relacionan los signos presentes en citados discursos visuales, con la construcción de símbolos, ritos y leyendas que fundamentan la mitopoiesis nacionalista. Hasta distinguir los signos transpuestos en la escudería analizada, que evidencian la pertinencia a un único signo originario que justifica por qué, hasta la actualidad, existen simbolismos del imaginario compartido entre habitantes de las tres naciones.
___
• Zeas Carrillo, Silvia (50)
Título de grado: Diseñadora Textil y Moda / Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de posgrado: Magister en Proyectos de Diseño / Universidad del Azuay (Ecuador)
Tesis: Conformación del campo profesional del diseño textil e indumentaria. Cuenca, Ecuador. Período 2005–2021. Dinámicas políticas y productivas en la praxis del diseño textil e indumentaria.
Directora: Dra. Verónica Devalle
Tribunal: Dra. Paula Miguel (evaluadora externa - Universidad de Buenos Aires), la Dra. Daniela Lucena (evaluadora externa - Universidad de Buenos Aires) y el Dr. David Dal Castello (evaluador externo - Universidad de Buenos Aires).
Fecha: 23 de junio 2025
La profesión de diseño textil e indumentaria (DTeI) se ha convertido en un campo de estudio interesante, debido a su creciente relevancia en la esfera cultural y económica, y también por las intrincadas redes de poder, estructura y capital que lo conforman. A través del lente analítico de la Teoría de los Campos de Bourdieu, este trabajo se propone explorar y entender cómo se configuran y consolidan estas estructuras en el campo del DTeI, en particular en el contexto de la ciudad de Cuenca, Ecuador; en un trasfondo de cambios político–económicos significativos a nivel nacional iniciados en 2007, impulsados por nuevas políticas y leyes que impactaron sectores económicos, productivos, sociales y entre otros el desarrollo de la profesión del diseño en un contexto social–cultural de esta ciudad, la cual a diferencia de muchas otras regiones que están vinculadas al sistema global de moda y sus tendencias cíclicas estacionales, presenta particularidades interesantes de estudio en cuanto a creación, producción y circulación del diseño textil e indumentaria. Los agentes principales de este campo –productores de diseño, emprendedores, marcas posicionadas, agrupaciones profesionales, instituciones públicas y entidades académicas– que juegan un papel en la estructura y consolidación de la profesión, y reflejan formas variadas de capital, como el cultural, simbólico y económico; estas formas de capital tal como lo propone Bourdieu no son estáticas; al contrario, se intercambian, transforman y despliegan en diferentes maneras dentro del campo. Es importante reconocer el rol de las instituciones públicas en la promoción y fomento del diseño como un componente significativo de las industrias culturales; a través de la Cuenta Satélite de la Cultura, Cuenca emerge como un punto de referencia en América Latina, evidenciando la contribución cuantitativa de los sectores del diseño a las industrias culturales y al Producto Interno Bruto (PIB) Nacional. La dirección central de esta tesis doctoral es profundizar en la estructura del campo profesional del DTeI, y como su consolidación es influenciada y moldeada por cambios en factores político–económicos y dinámicas socioculturales en el marco de la industria textil y las industrias culturales, desarrollando así el habitus y la praxis de los diseñadores–emprendedores. Este trabajo pretende contribuir al conocimiento teórico y práctico en el ámbito del diseño textil e indumentaria y las industrias culturales a nivel local y nacional, al explorar las particularidades de un contexto local mediante la comprensión profunda y contextualizada de cómo las teorías del diseño se manifiestan en la praxis profesional.
___
• Murga González, Alejandro Daniel (49)
Título de grado: Arquitecto / Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (México)
Título de posgrado: Magister en Diseño Industrial / Universidad Nacional Autónoma de México - UNAM (México)
Tesis: El co-diseño de la persona queer como forma de adecuación ergonómica: Una interpretación situada del drag performance (Capital Mundial del Diseño, Tijuana-San Diego 2024).
Directora: Melina Amao Ceniceros
Tribunal: Dra. María Laura Zambrini; la Dra. Victoria D'hers (evaluadora externa - Universidad de Buenos Aires y Universidad Nacional de San Martín) y la Dra. María Guimarey (evaluadora externa - Universidad Nacional de La Plata).
Fecha: 16 de julio 2025
Esta investigación tiene como objetivo reconceptualizar el diseño de persona como una adecuación ergonómica tomando como base interpretativa al Drag Performance Tijuanense (DPT) desde la perspectiva proyectual y queer. La intención de ello es apuntar hacia la comprensión del proyecto como posibilitador de sujetos fuera del pensamiento heterosexual. En este tenor, su fundamentación tiene dos vertientes: por un lado, en la insuficiencia onto-epistemológica en la Metodología del Diseño Centrado en un Usuario/Humano hegemónico para problematizar fuera de la heteronorma; por otro lado, en la consideración del Drag Performance Tijuanense (DPT) como una práctica proyectual que desdibuja fronteras entre sujeto y objeto, lo cual permite comprender al género como un constructo social diseñable de manera intersubjetiva. Esto conduce a preguntarse ¿Qué adecuaciones ergonómicas se configuran en el DPT a la luz del diseño de persona? Como hipótesis se tiene que las adecuaciones ergonómicas se configuran en el DPT a través del diseño de persona queer que proyecta sujetos no-normativos. Para ello se llevó a cabo un taller de co-diseño de persona para generar texto e imágenes con Inteligencia Artificial, en el marco de la Capital Mundial del Diseño Tijuana-San Diego 2024, cuyos resultados fueron analizados a través de la observación de segundo grado. Los principales hallazgos incluyen la construcción de un sistema ergonómico que abarca la construcción intersubjetiva de conocimientos situados en el lenguaje del diseño y atributos queer.
___
• Cisterna Chávez, Felipe (48)
Título de grado: Licenciado en Comunicación Social / Universidad de Santiago de Chile (Chile)
Título de posgrado: Magister en Ciencias de la Comunicación / Universidad de Santiago de Chile (Chile)
Tesis: Infografías Dinámicas: La Metamorfosis de la tipología infográfica en el Diseño de Información.
Director: Dr. Carlos Araos Uribe
Tribunal: Dra. María Eugenia Goicoechea; la Dra. Tanya Cecilia Antamba Cevallos y el Dr. Javier Raposo Grau (evaluador externo - Universidad Politécnica de Madrid).
Fecha: 2 de junio 2025
El diseño de la información ha adquirido relevancia académica durante las últimas décadas. En especial los estudios de diseño e interacción de Don Norman (1998), del propio diseño de información de Jorge Frascara (2011) y de visualización de información y datos de Alberto Cairo (2011). Estos estudios son fundamentales para entender el contexto investigativo entre la información y el diseño en los distintos contenidos visuales, entre ellos, las infografías.
Las infografías han acompañado al diseño y a las comunicaciones desde los albores de los libros o medios de comunicación. Particularmente estos últimos incorporan infografías en sus trabajos periodísticos para explicar de manera más clara la información de los textos y situaciones que se relatan (Valero Sancho, 1999).
En la década de 1990, específicamente en sus últimos años, autores como José Luis Valero Sancho (1999) o José Manuel de Pablos (1999) buscaron caracterizar las infografías y dotarlas de una tipología que permitiera diferenciarlas de aquellas imágenes o gráficos que acompañan también los relatos periodísticos.
Esta caracterización que investigaron y construyeron Valero Sancho, de Pablos y otros autores en la época se vio potenciada con la irrupción de lo digital. La infografía dejaría su nombre a secas y pasaría a obtener un nuevo apellido, siendo rebautizada como infografía digital.
Esta última, presente en los debates desde la década del 2000, iría adquiriendo nuevos nombres, mediante la tecnología fuera avanzando. Primero la infografía digital, luego la infografía multimedia, y para fines de la década de 2010 se caracterizaría la infografía interactiva (Cairo, 2008).
Frente a este contexto, la delimitación conceptual de la investigación pasa por tres ejes. En primer lugar, el estudio en torno a las infografías por sobre la visualización de datos, desde la lógica del diseño de información. En segundo lugar, comprender a la infografía actual como una hipermediación y no como una mediación, desde las teorías de Scolari (2008). Finalmente, la propuesta de esta tesis de diferenciar las infografías desde el binarismo estático / dinámico, que sustenta la vacancia en el área de la presente investigación.
___
• Quinche Puentes, Yvonne Dorelly (47)
Título de grado: Diseñadora Gráfica / Universidad de Investigación y Desarrollo (Colombia)
Título de posgrado: Magister en Gestión del Diseño / Universidad de Palermo (Argentina)
Tesis: Diseño para los afectos. Impacto y desarrollo del diseño emocional a partir del caso de estudio Timoteo en Colombia (1984–2020).
Director: Dr. Andrés Ricardo Novoa Montoya
Tribunal: Dra. Vanesa Martello; Dra. Sandra Navarrete y la Dra. Pamela Petruska Gatica-Ramirez (evaluadora externa - Universidad de Chile).
Fecha: 12 de mayo 2025
La tarjeta es un objeto que, por su naturaleza, necesita ser acompañado de otra palabra para definir su función específica. Esta puede hacer referencia a diversos tipos, como la tarjeta personal, la tarjeta de crédito, o incluso las tarjetas utilizadas en un partido de fútbol, ya sean rojas o amarillas. También se incluyen tarjetas postales, entre otras variantes. En este contexto, las tarjetas de felicitación se destacan por sus características y usos particulares, y es precisamente este tipo de tarjeta el que se aborda y analiza en la presente tesis.
En los Estados Unidos y el Reino Unido, por ejemplo, las tarjetas son definidas como Greeting Cards, es decir, Tarjetas de Saludo que en su traducción literal también se interpretan como de Felicitación. Asimismo, lo incorpora la Greeting Card Associaton quienes se definen en su sitio web como una asociación comercial al servicio de la industria de las tarjetas de felicitación y las expresiones sociales, promoviendo la tradición del envío de tarjetas en los Estados Unidos. (Greeting Card Association, 2020).
> V Foro de la Red de Investigadores en Diseño
El V Foro de miembros de la Red de Investigadores en Diseño se realizó en la modalidad [VIRTUAL] los días lunes 23, martes 24, miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de febrero 2026. Se convocaron a todos sus Miembros (investigadores, autoridades, docentes y otros interesados) a participar activamente en el Foro presentando brevemente sus trabajos y resultados, sus ideas y propuestas, sus logros y proyecciones vinculados a la Investigación en Diseño desde una perspectiva amplia e interdisciplinaria. El Foro es una plataforma de visibilidad y vinculación internacional que crece año a año. La modalidad Foro incluye todo tipo de investigación teórica, aplicada y/o proyectual, finalizada o en proceso. Desde trabajos de investigadores en equipos institucionales a proyectos de docentes en sus cátedras con sus estudiantes. De autores independientes y estudiantes avanzados a acciones y emprendimientos editoriales y de difusión disciplinar y profesional. El Foro como las otras acciones de la Red está destinado a presentar, difundir y vincular a investigadores, autoridades, académicos y profesores que contribuyen con sus investigaciones (y la de sus estudiantes), con sus reflexiones y ensayos en la consolidación de la disciplina en sus instituciones, ciudades y países.
El Foro se desarrolla en comisiones con varios expositores. Las mismas se organizan en grandes temáticas, niveles de avance, modalidades de los proyectos y trabajos, y disponibilidad horaria de los expositores.
La participación en el Foro es libre y gratuita y está abierta al público.
La Red cuenta con más de 1100 investigadores, autoridades, académicos, otros, adheridos individual y/o institucionalmente.
Es una iniciativa del Instituto de Investigación en Diseño de la Universidad de Palermo para avanzar en la consolidación de una comunidad internacional de académicos que contribuyen con sus investigaciones y reflexiones en la jerarquización de la disciplina en nuestros países.
Más información: Adrián Jara: vinculos.palermo@gmail.com / www.palermo.edu/dyc/red_investigacion/
> Convocatoria Programa Estímulo a la Investigación 2026-1
Se encuentra abierta una nueva convocatoria para docentes regulares, egresados y miembros de la Red de Investigadores de la Facultad de Diseño y Comunicación a participar del Programa Estímulo a la Investigación DC en el primer cuatrimestre 2026. Las categorías son: Proyectos Áulicos, Exploración de la Agenda Profesional e Investigación Disciplinar. Son proyectos cuatrimestrales, con posibilidades de continuidad. La participación es remunerada para docentes regulares de la Facultad. Más Info: Dra. Marina Mendoza: investigaciondc@palermo.edu / www.palermo.edu/dyc/estimulo_investigacion.
|
Whatsapp +54 9 11 38325424
