Proyectos de Tesis del Doctorado en Diseño | Facultad de Diseño y Comunicación

Proyectos de Tesis en Proceso del Doctorado en Diseño

A continuación se detallan los Proyectos de Tesis del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo.
Los mismos aparecen ordenadas alfabéticamente por apellido del autor. (Actualización, Septiembre 2022) Ver Tesis aprobadas

⇒ Ver Tesis por Línea de Investigación

Acuña Pontigo, Oscar Andrés

Tesis: La creación holística integrada en un campo analítico, discusión sobre los modos en que se aproxima el proyecto proyectual del diseño al campo disciplinar de las ingenierías en el ámbito institucional de las universidades en Chile.
Ingreso: Septiembre de 2021 | Cohorte 16

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Acuña Pontigo, Oscar Andrés
Título de Grado: Licenciado en Diseño
Universidad: Universidad de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en Diseño Estratégico
Universidad: Universidad de Valparaíso (Chile)

La creación holística integrada en un campo analítico, discusión sobre los modos en que se aproxima el proyecto proyectual del diseño al campo disciplinar de las ingenierías en el ámbito institucional de las universidades en Chile.
El presente proyecto de tesis aborda el proceso proyectual de diseño, en el ámbito universitario donde convergen dinámicas de colaboración interdisciplinaria, pone en discusión el modo en que se aproxima a otros campos disciplinares, en particular a las ingenierías, en el escenario de creación holística que se integra a un campo analítico. En consecuencia sitúa a la disciplina en el marco institucional universitario y reflexiona sobre los conceptos de colaboración interdisciplinaria en tensión con las metodologías proyectuales.

Alarcón Morales, Jhonn Manuel

Tesis: De la percepción práctica a la percepción estética de los objetos cotidianos. El diseño de objetos configurado a través de la experiencia sensorial y emocional.
Director: Lauro Pesántez Avilés
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Alarcón Morales, Jhonn Manuel
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. Comunicación y Marketing
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

De la percepción práctica a la percepción estética de los objetos cotidianos. El diseño de objetos configurado a través de la experiencia sensorial y emocional.
Es complejo definir la noción de estética en el mundo del diseño, según Calvera (2007) lo estético era considerado como un sinónimo de estilo, que constituía un medio para clasificar estilos de vida y por lo tanto ubicar en un nicho de mercado productos o servicios. Panofsky (1995) en su libro El significado de las artes visuales, habla sobre la intención al momento de interpretar o apreciar la obra de arte, menciona que existiría una intención práctica y una intención estética.

Describe que esta "intención" puede dar lugar a la percepción práctica o la percepción estética de la obra de arte entendida como objeto. La percepción práctica describe a un objeto desde la función y materialidad, desde lo superficial o aparente de modo automatizado, sin exigir esfuerzo, concentración o conocimiento especial; por otro lado, la percepción estética requiere de un mayor conocimiento y estudio de aquello que observamos, analiza las formas, los colores, las texturas e incluso atiende su aspecto emocional (Panofsky, 1995).

Según algunos autores (Bedolla, 2002) (Jacob, 2014) (Morales, 2015) , el diseño de productos u objetos no considera las dimensiones sensoriales y emocionales en los procesos de producción, es decir solo se configuran los aspectos funcionales. Esta característica hace que los objetos sólo se perciban desde lo práctico. Plantean que, al considerar aspectos desde las emociones y los sentidos, la percepción se transformaría y generaría una experiencia estética, más compleja.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 16 de julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Lunes 19 de febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 25.

Albao Delgadillo, Paola Andrea (32da tesis aprobada)

Tesis: El discurso visual del diseño gráfico comercial. Un estudio semiótico de la Zona Rosa de Bogotá (2018-2019). Ver tesis
Directores: Nicolás Lavagnino y Dra. Cristina Voto
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Albao Delgadillo, Paola Andrea
Título de Grado: Licenciada en Arte y Tecnología Visual
Universidad: Universidad de George Mason (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Periodismo y Comunicación Digital
Universidad: Universidad de La Sabana (Colombia)
Cargo actual: Docente

El discurso visual del diseño gráfico comercial. Un estudio semiótico de la Zona Rosa de Bogotá (2018-2019). Ver tesis
Esta tesis busca establecer una relación entre dos ámbitos: el discurso y el diseño gráfico comercial. El discurso, estudiado con mayor profundidad tanto en el área de la oralidad como en la lingüística y el Diseño Gráfico, estudiado principalmente desde su producción y proceso creativo. En esta investigación, se integran para dar cuenta del discurso visual del Diseño Gráfico en la escena comercial.
El estudio toma lugar en la Zona Rosa de Bogotá, un área comercial ubicada al norte de la ciudad con características socioculturales, económicas e históricas particulares. Para relacionar el discurso en este contexto, la zona se aborda como una escena, las fachadas de los negocios como escenografías y el Diseño Gráfico comercial como orador. Desde este planteamiento, se analizan estos tres elementos a partir de un estudio semiótico. El orador, es decir, el diseño gráfico comercial, se delimita en esta investigación en dos piezas gráficas con mayor presencia en el área comercial: los rótulos y la publicidad. Para identificar los argumentos expresados por estos, se recurre a la retórica como herramienta para develar las figuras sintácticas y semánticas que buscan persuadir desde el mensaje visual.
Igualmente, el estudio investigativo aborda los elementos que convergen en las fachadas de los negocios de la zona con el fin de develar las capas de significados que se articulan y dan sentido al mensaje visual del diseño gráfico comercial. Asimismo, se consideran los aspectos contextuales del lugar que inciden en el mensaje y lenguaje del diseño, para darle, entonces, un giro de resemantización a la imagen. El proceso se lleva a cabo mediante una investigación mixta. La población está constituida por 306 negocios y la muestra por 61, con los que se hace el análisis a profundidad. En la metodología se estudian las partes que componen el diseño gráfico, las fachadas y la Zona Rosa sin aislarlas de su todo: más bien, dándoles sentido al lenguaje codificado y a las características dentro del contexto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

álvarez Saavedra, Eugenia (21ra tesis aprobada)

Tesis: El diseño en las representaciones gráficas de emprendedoras de la cultura Mapuche. Un estudio de caso en la Región de La Araucanía, Chile. Ver tesis
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de álvarez Saavedra, Eugenia
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Mayor (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

El diseño en las representaciones gráficas de emprendedoras de la cultura Mapuche. Un estudio de caso en la Región de La Araucanía, Chile. Ver tesis
Este estudio tiene como objetivo general analizar las representaciones con motivo gráfico de los objetos diseñados y producidos por las emprendedoras mapuche en función de la cosmovisión y simbología de su cultura, en la región de La Araucanía (Chile, año 2019).
Para ello se indica como hipótesis central de trabajo que las actuales representaciones con motivo gráfico de las emprendedoras de cultura Mapuche en la región de la Araucanía, Chile, presentan elementos significativos provenientes de la cosmovisión y simbología ancestral de la cultura mapuche. Esto, porque toda comunidad cultural comparte creencias y normas comunas, la cual se refleja en una visión del mundo que los identifica y que se observa, entre otras cosas, en las formas y estilos gráficos de su arte y de sus productos.
El trabajo de tesis se propone con una mirada holística de lo que ocurre a nivel de emprendimiento en la zona Araucana, y sobre todo desde el corazón de emprendedores que desean dar a conocer sus creaciones basadas en el orgullo de su cultura originaria. El trabajo familiar del emprendedor, los con experiencia, y los jóvenes desarrollando nuevas propuestas de lo suyo, entregarán un material exquisito de observación y análisis para la investigación. Lo anterior apoyado sobre la metodología de la investigación, construcción de datos en trabajo de campo con creadores que aportan y apoyan la creatividad desde la estética y funcionalidad de su especialidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 14 de julio, 2014)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Lunes 24 de febrero, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• Presentó el avance de su Tesis en el VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016).
• Presentó el avance de su Tesis en el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014), en la Comisión: 6.2 Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015).

Antamba Cevallos, Tanya Cecilia (15ta tesis aprobada)

Tesis: Emergentes narrativas infográficas electorales en Ecuador. Transformaciones y continuidades, 2006 - 2017. Ver tesis
Directora: Nancy Graciela Ulloa Erazo
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Antamba Cevallos, Tanya Cecilia
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Comunicación
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigadora

Emergentes narrativas infográficas electorales en Ecuador. Transformaciones y continuidades, 2006 - 2017. Ver tesis
Esta investigación trata sobre las narrativas infográficas de contenido electoral que se publicaron en los principales medios impresos del Ecuador, en el periodo 2006 al 2017, desde la caracterización de sus elementos preponderantes, reiterativos y los que se vuelven parte de los repertorios gráficos según las políticas electorales regidas en este periodo. Así cada pieza informativa es extraída del medio, de modo que no se considera el discurso de la tendencia política como aspectos relevantes, sino los que tienen que ver con la descripción del tipo de narrativas desde sus elementos como estrategias de comunicación visual, en correspondencia con el diseño de información y visualización de la información. Uno de los inconvenientes importantes es la falta del manual de estilo y publicación de infografía periodística electoral tanto del organismo electoral como de los medios de comunicación. Es una investigación cualitativa descriptiva, que integra lo social del contexto histórico-político ecuatoriano con las características de los géneros y elementos narrativos. Como principales resultados mediante un modelo para características de narrativas infográficas se obtiene que su producción emerge a partir de un requerimiento social, es un conjunto de propuestas visuales que sostienen relevancia cognitiva, social e ideológica, presenta alternativas que conjugan modelos tradicionales con visualizaciones contemporáneas, construyen la promesa de una sociedad más participativa en elecciones, y dan cuenta de la intención didáctica que los productores emplearon para alfabetizar visualmente a la población sobre la ejecución de acciones democráticas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Innovación Cultural.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.

Arévalo Ortiz, Roberto Paolo (2da tesis aprobada)

Tesis: Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Director: Juan Illicachi Guzñay
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Inés Mambretti

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Arévalo Ortiz, Roberto Paolo
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Comunicación
Universidad: Universidad Católica de San Antonio de Murcia (España)
Cargo actual: Docente investigador universitario

Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Esta tesis aborda, la iconografía en el diseño textil de la nacionalidad kichwa puruhá, ubicada en la provincia de Chimborazo. Una parte vital de esta investigación es presentar las ideas en torno al textil y la necesidad de considerar la iconografía desde el punto de vista del tejedor o la tejedora, sobre todo en los contextos etnográficos en que se puede tener acceso a esta información. El análisis de los tejidos realizado mediante registro fotográfico, junto a las reflexiones teóricas, establece como eje principal la producción artesanal textil en el contexto comunitario, es decir, que mecanismos existen al interior de la nacionalidad puruhá para transmitir el conocimiento en relación a la elaboración textil según las condiciones y limitaciones de los tejedores en los procesos manuales de la elaboración del tejido.
Los motivos figurativos y geométricos que se ha planteado en el desarrollo de esta investigación evidencian un lenguaje visual de significaciones conectadas a la organización social. El desarrollo de este proceso implica proponerse y aclarar la interrogante planteada mediante el análisis morfológico de la iconografía textil puruhá, y a posterior buscar una explicación del significado de ciertas constantes en las categorías iconográficas del tejido. A modo de síntesis podríamos decir que, esta investigación consiste en el estudio de los modos de producción artesanales en los tejidos puruhá y los diversos factores relacionados e intrínsecos de la iconografía textil. Ello permite comprender como se origina la vestimenta puruhá, logrando un mayor entendimiento acerca de las formas de producción artesanal textil y su incidencia en la transformación de los elementos iconográficos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 22 de febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Relación entre Diseño, Arte y Artesanía.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 73.

Barra Cobo, Daniela (19na tesis aprobada)

Tesis: El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo. Ver tesis
Director: Hugo Burgos
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barra Cobo, Daniela
Título de Grado: Bachelor of Fine Art and Design
Universidad: Savannah College of Art and Design (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente de la Universidad San Francisco de Quito

El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo. Ver tesis
La década de 1960 tuvo un pico de crecimiento de la industria discográfica con el disco de larga duración (LP), producido en su totalidad en las fábricas y sellos discográficos del Ecuador. Su desarrollo fue muy importante a partir de la música popular, y se la llamó “época dorada del pasillo”, el género musical ecuatoriano más grabado y escuchado en el país. Analizar y entender esta industria nos da la apertura para buscar elementos no explorados. Dado que no existe un análisis de las gráficas que acompañaron la música popular ecuatoriana, esta investigación presenta el estudio del diseño de las portadas de dichos discos, los cuales muestran variedad de estilos gráficos, y que da paso a la pregunta: ¿Cuál es el discurso del diseño de las portadas de discos de la música popular ecuatoriana? A pesar de existir una dicotomía en la temática, todas las categorías encontradas en las portadas son una constante afirmación de esta imagen moderna con la que se quiere ser identificado.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 21.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.

Barrera Peñafiel, Luis Enrique

Tesis: Los principios estructurales en la arquitectura moderna ecuatoriana. Relación entre planteamiento estructural y el resultado formal del proyecto, a través de la obra del arquitecto Ovidio Wappenstein en Ecuador entre 1965 y 1980.
Ingreso: Septiembre de 2021 | Cohorte 16

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barrera Peñafiel, Luis Enrique
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

Los principios estructurales en la arquitectura moderna ecuatoriana. Relación entre planteamiento estructural y el resultado formal del proyecto, a través de la obra del arquitecto Ovidio Wappenstein en Ecuador entre 1965 y 1980.
Esta tesis, a través del análisis de tres obras icónicas del arquitecto Ovidio Wappenstein, reflexiona sobre la relación entre el planteamiento estructural y el resultado formal de los proyectos arquitectónicos de la arquitectura moderna en Ecuador.
El Hotel Colón (1965-1975), el edificio de la Compañía Financiera Ecuatoriana para el Desarrollo COFIEC (1974) y el edificio de la Corporación Financiera Nacional CFN (1976) en Quito, son los proyectos a analizar, tanto desde su planteamiento estructural, así como desde su resultado formal y expresivo, los mismos que permiten entender la relación entre estos aspectos, tal como fueron asumidos por el arquitecto, haciendo foco en la coherencia, rigurosidad y caracterización de su trabajo.

Barriga Fray, Santiago Fabián (23ra tesis aprobada)

Tesis: Transformación de las prácticas contemporáneas del Diseño Gráfico y su institucionalización como carrera bajo las dinámicas del mercado en las Instituciones de Educación Superior de Riobamba, periodo 2000 – 2015. Ver tesis
Directora: María Fernanda Compte
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barriga Fray, Santiago Fabián
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño y Gestión de Marca
Universidad: Escuela Superior Politécnica del Litoral (Ecuador)
Cargo actual: Coordinador de Investigación y Desarrollo en la Facultad de Ciencias de la Educación, Humanas y Tecnologías de la Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador); Editor Ejecutivo en la Revista de Ciencias Sociales y Humanidades “Chakiñan”, indexada en diferentes repositorios

Transformación de las prácticas contemporáneas del Diseño Gráfico y su institucionalización como carrera bajo las dinámicas del mercado en las Instituciones de Educación Superior de Riobamba, periodo 2000 – 2015. Ver tesis
El Diseño Gráfico se ha posicionado paulatinamente en el escenario social como un oficio vinculado al arte. Su afianzamiento y fortalecimiento desde los inicios del siglo XX, a través de las corrientes vanguardistas modernas abrió el camino para su enseñanza formal en centros especializados. Esto permitió que se le comenzara a entender como una profesión distinta del arte. Las primeras escuelas especializadas volcaron sus esfuerzos en el desarrollo de ideas funcionalistas y en la utilización de metodologías proyectuales (Vilchis, 2000).
La conceptualización del Diseño Gráfico y su presencia dentro de las actividades económicas y culturales han permitido la reorganización de sus definiciones y de su posición con respecto a otras ciencias. Esto ha relegado la concepción tradicional del diseñador gráfico como profesional encargado de la codificación y del ordenamiento de mensajes visuales, para inducirlo al cuestionamiento de su accionar mediante la técnica, y su actividad metodológica, investigativa y epistemológica como objeto de estudio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016).

Beceiro Gigato, Odalys

Tesis: Las comunicaciones visuales GLBTI: relaciones entre el discurso visual de los mensajes y las necesidades comunicacionales de sus emisores, periodo 2006-2016.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Beceiro Gigato, Odalys
Título de Grado: Diseñadora Informacional
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Título de Posgrado: Mg. en Gestión e Innovación de Diseño
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Cargo actual: Docente titular de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad San Gregorio de Portoviejo, Ecuador.

Las comunicaciones visuales GLBTI: relaciones entre el discurso visual de los mensajes y las necesidades comunicacionales de sus emisores, periodo 2006-2016.
La lucha por el respeto a los derechos de las personas GLBTI ha ganado notoriedad en el siglo XXI, apreciándose una mayor visibilización del tema en los medios de comunicación y las publicidades a nivel mundial. Es por ello que la presente investigación explora la relación que se establece entre el discurso visual de las comunicaciones visuales impresas, con temas GLBTI durante el periodo 2006-2016 y las necesidades de comunicación de quienes emiten los mensajes. Desde una perspectiva cualitativa se analiza cómo son manejados los recursos gráficos visuales presentes en las comunicaciones visuales impresas; con temas GLBTI, en dependencia de quién emita los mensajes, permitiendo identificar quiénes los emiten, qué desean comunicar, cómo se comunican y con qué finalidad, observando además cómo son aprovechados los temas sociales de impacto mundial, como lo es el caso objeto de estudio, por empresas reconocidas y de amplio alcance geográfico como Coca Cola, Converse, Qantas y otras en sus estrategias publicitarias.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 19 de febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Betts Alvear, Mark Michael (16ta tesis aprobada)

Tesis: Divergencias en torno al concepto de funcionalismo en la historia del Diseño. Primera Escuela de Chicago, Bauhaus y HfG Hochschule für Gestaltung. Ver tesis
Directora: Bernatene Rosario
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Betts Alvear, Mark Michael
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Título de Posgrado: Maestría en Diseño Comunicacional
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Cargo actual: Docente Investigador de Tiempo Completo del Departamento de Diseño en la Universidad del Norte, en Barranquilla, Colombia.

Divergencias en torno al concepto de funcionalismo en la historia del Diseño. Primera Escuela de Chicago, Bauhaus y HfG Hochschule für Gestaltung. Ver tesis
La relación entre los conceptos de forma y función, atravesó toda la historia del Diseño y la producción, desde la antigüedad hasta el presente. Esta relación, fue intensamente debatida, en las disciplinas proyectuales de los siglos XIX y XX, al punto de originar una corriente denominada funcionalismo, que constituyó una teoría y metodología, en constante reformulación.
La historia de este concepto viene a responder la pregunta acerca de su permanente vigencia, dado que en cada proyecto se actualiza la contradicción suscitada entre la elección de una respuesta funcional y las múltiples formas de resolverla.
En particular, el funcionalismo aparece en la historia de las disciplinas proyectuales como un concepto fundamental, porque condensó los debates ideológico-políticos alrededor de la función social de la proyectación. Dichos debates, atravesaron los ámbitos pedagógicos, productivos y constructivos, desde los Estados Unidos de América hasta la Unión Soviética, cuando menos desde 1900 a 1980.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Investigación, Metodología y Técnicas. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 67.

Bevilacqua, Flavio (8va tesis aprobada)

Tesis: La operación de diseño y fabricación digital a la luz de la teoría de la individuación. Ver tesis | Ver resumen
Director: Andrés Pablo Vaccari
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Bevilacqua, Flavio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Nacional de Río Negro (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño, Gestión y Desarrollo de Nuevos productos
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Profesor

La operación de diseño y fabricación digital a la luz de la teoría de la individuación. Ver tesis | Ver resumen
Distintos tipos de producción tecnológica relacionan, de distinta manera, a las instancias de “diseño”, “proyecto” y “fabricación/construcción”. Específicamente, el diseño y fabricación digital, entendido como un tipo particular de producción tecnológica, desdibuja los límites de las instancias antes señaladas. Esto nos permite afirmar que el diseño y fabricación digital, de ser considerado herramienta de trabajo para el diseñador, ha llegado a reconfigurar esquemas teóricos y prácticos de la operación que relaciona al diseño, al proyecto y a la fabricación/construcción de mobiliario para espacios interiores. Por ello, es necesario valerse de modelos teóricos que puedan dar cuenta de la operación de diseño, y no sólo de los productos obtenidos al final del proceso. La rama de la ontología que estudia “el problema de la individuación”, se encuentra en condiciones de brindar estos conceptos y modelos; mientras que la teoría expuesta por Gilbert Simondon ofrece, específicamente, una explicación de la operación de individuación que permite captar la operación de diseño y fabricación digital de mobiliario. Está aún pendiente la realización de investigaciones específicas sobre la operación de diseño desarrolladas a la luz de las teorías planteadas por Gilbert Simondon, que dan cuenta de “el problema de la individuación”.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
• Escritos en la Facultad 137 (Febrero 2018), página 20.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Estudios Artísticos y Creativos.

Borja Galeas, Carlos Marcelo

Tesis: Modelo adaptativo de los aspectos morfológicos audiovisuales de la realidad aumentada en el Diseño Editorial.
Director: César Guevara Maldonado
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Borja Galeas, Carlos Marcelo
Título de Grado: Lic. en Comunicación Social, con énfasis en medios impresos
Universidad: Universidad Central del Ecuador(UCE) (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Marketing
Universidad: Universidad de Especialidades Espíritu Santo(UEES) (Ecuador)
Cargo actual: Docente a Tiempo Completo en la Carrera de Diseño Digital y Multimedia de la Universidad Tecnológica Indomérica

Modelo adaptativo de los aspectos morfológicos audiovisuales de la realidad aumentada en el Diseño Editorial.
El diseño editorial ha tenido que adaptarse a la venida de los formatos digitales y con ellos a nuevas formas de llegar a sus perceptores. La realidad aumentada ha ingresado en el ámbito editorial mejorando la experiencia de sus lectores creando espacios complementarios por medio de un dispositivo tecnológico. El contar con un modelo adaptativo de los aspectos morfológicos y audiovisuales de la realidad aumentada, permitirá lograr una aplicación con mejores resultados en el ámbito del diseño editorial.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• CIMCSE 2018 - Congreso Internacional Multidisciplinario de Ciencias Sociales y Educación, con el tema: La realidad aumentada aplicada al diseño editorial como estrategia pedagógica de aprendizaje, desarrollado en Quito el 30 y 31 de julio del 2018.
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 23.

Burbano Riofrio, Iván Patricio (22da tesis aprobada)

Tesis: Diseño, cultura y sociedad en Ecuador. Diseño y artesanía en el contexto de la crisis del ideario moderno en Ecuador (1979-1985) Ver tesis
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Burbano Riofrio, Iván Patricio
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Estratégico
Universidad: Politécnico de Milán (Italia)
Cargo actual: Docente, Carrera de Diseño Gráfico, Universidad San Francisco de Quito

Diseño, cultura y sociedad en Ecuador. Diseño y artesanía en el contexto de la crisis del ideario moderno en Ecuador (1979-1985) Ver tesis
El diseño como disciplina, esto es como un conjunto de saberes específicos que definen un conjunto acotado de prácticas (Devalle, 2009), ha construido su historia, cultura, tradiciones y relatos dentro del ámbito de la modernidad. Su discursividad ha estado relacionada desde sus inicios, a mediados del siglo XIX hasta entrado el siglo XX, con la vinculación entre arte e industria. Esa vinculación tuvo como escenario principal a Europa, dándose a conocer –al punto de desplegarse como un debate sobre la forma de los productos industriales– en Inglaterra y Alemania.
El legado resultó ser la construcción de un paradigma sobre el diseño que encuentra dificultades para espejarse en las sociedades periféricas, es decir, aquellas que Tomás Maldonado (1993) define como países con industria fragmentada. Por consiguiente, cabe la pregunta: ¿cómo pensar al diseño en los países denominados periféricos?

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Actas de Diseño 24 (Marzo 2018), página 46.
• I Congreso Internacional de Investigación en Diseño, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador (14 de diciembre de 2017).
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos B y Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 24.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.

Cabanilla León, Catherine (30ma tesis aprobada)

La conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador. Su origen desde el arte, la arquitectura y el diseño (1960 – 2005). Ver tesis
Directora: María Fernanda Compte Guerrero
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabanilla León, Catherine
Título de Grado: Diseñador y Decorador de Interiores
Universidad: Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil (ULVR)(Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño y Evaluación de Modelos Educativos
Universidad: Universidad Tecnológica Empresarial de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Docente / Coordinadora de la Unidad de Titulación Especial - Carrera Diseño de Interiores - Facultad de Arquitectura y Diseño - Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador. Su origen desde el arte, la arquitectura y el diseño (1960 – 2005).
El diseño de interiores es un campo de gran importancia para la comunidad en general porque su actuación está centrada en el bienestar, confort, integridad física y emocional del ser humano. La presente tesis doctoral narra la interesante historia sobre la conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador, y su vinculación con el arte, la arquitectura y el diseño en el período de 1960 – 2005. De ahí que la investigación indaga en los acontecimientos que se suscitaron junto con las condiciones internas y externas que brindaron escenarios favorables para la difusión, aceptación y reconocimiento del campo en el Ecuador. El estudio expone los antecedentes del diseño y el origen del campo disciplinar del diseño de interiores desde el arte, la arquitectura y el diseño. Se distinguen también las tres etapas del campo disciplinar: fundacional, desarrollo y consolidación con las carreras universitarias. Hasta la actualidad, la trayectoria recorrida por este campo disciplinar en Ecuador, un país con sus particularidades, no ha sido investigada hasta la actualidad y merece ser narrada.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.

Cabrera Chiriboga, Alfredo

Tesis: El esoterismo y exoterismo del dinero. La intervención del diseño gráfico en la numismática del Ecuador. Período 1987-1997.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabrera Chiriboga, Alfredo
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay
Título de Posgrado: Mg. en Proyecto y Producción de Diseño
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Cargo actual: Universidad del Azuay

El esoterismo y exoterismo del dinero. La intervención del diseño gráfico en la numismática del Ecuador. Período 1987-1997.
El proyecto se basa en la incursión de los estudiantes de tercer nivel a la vida real del profesional del Diseño de Objetos. El diseño de contenedores para el rescate de la fauna silvestres que de acuerdo a la legislación ambiental ecuatoriana está prohibida su tenencia, así que se decomisan y son trasladados a centros de manejo y tenencia autorizados por una autoridad ambiental. Estos contenedores son diseñados y construidos por los estudiantes de tercer ciclo, para lo cual se integran las cátedras de diseño, tecnología y representación gráfica. Posteriormente estos contenedores serán evaluados por un equipo de la comisión de gestión ambiental del municipio de Cuenca. Así recibirán una retroalimentación para definir los prototipos aceptados por la CGA.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Cabrera Moreno, María Julieta

Tesis: La ilustración y su configuración narrativa. El libro álbum infantil de ilustradores en Ecuador entre 2000-2019.
Ingreso: Julio de 2019 | Cohorte 12

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabrera Moreno, María Julieta
Título de Grado: Lic. en Diseño Gráfico e Industrial
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)
Título de Posgrado: Máster en Marketing Digital
Universidad: Universidad de la Rioja (España)

La ilustración y su configuración narrativa. El libro álbum infantil de ilustradores en Ecuador entre 2000-2019.
La presente investigación observa a la ilustración en su configuración como narrativa y al libro álbum infantil como discurso multimodal en la literatura infantil. Se aborda la construcción narrativa a partir de los fundamentos del Diseño Gráfico, realizando un análisis semiótico que permita identificar y relacionar las interacciones verbal-visual dentro del álbum. Como estudio de caso se recurre a la selección de un corpus de libros álbum narrativos de autores Ecuatorianos los cuales serán objeto de análisis. La articulación entre el arte y el diseño se encuentra una vez más presente en la historia de la ilustración, el álbum narrativo da cuenta de un protagonismo doble entre imagen-texto en donde se puede prescindir del segundo para la emisión e interpretación del mensaje. Por lo tanto, siguiendo la mirada Bajtiniana se puede pensar a ilustración como un discurso visual, la cual representada en el libro álbum narrativo da cuenta de un discurso multimodal el cual crea diálogos constantes con el lector, creando nuevos significados perceptibles e interpretables.

Calvache Cabrera, Danilo (3ra tesis aprobada)

Tesis: Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
Directora: Mireya Uscátegui de Jimenez
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecila Mazzeo y Dra. Sandra Navarrete

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Calvache Cabrera, Danilo
Título de Grado: Diseño Industrial
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana Bogotá (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. in Design (MFA)
Universidad: Domus Academy Milán (Italia)
Cargo actual: Profesor Asociado / Director Grupo de Investigación CORD Contexto Objeto Realidad Diseño Programa de Diseño Industrial - Departamento de Diseño, Facultad de Artes, Universidad de Nariño

Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
La presente tesis tiene como propósito realizar un análisis descriptivo-interpretativo del estado actual de las concepciones sobre metodología del Diseño, contenidas en los programas universitarios de Diseño Industrial en Colombia, con el objeto de comprender de qué manera se presenta, en tanto fundamento teórico-curricular en los proyectos educativos de los programas. Se pretende explicar la tendencia a desarrollar nuevas metodologías dem Diseño por parte de tales programas, según lo concluye la investigación del Comité Académico Red Académica de Diseño CARAD (2008), la cual sugiere que en la propuesta y desarrollo de su currículo cada programa universitario ha apropiado e interpretado el concepto de metodología del Diseño de una forma particular.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 24 de febrero, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 16.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Calidad Educativa y Evaluación. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51
• Escritos en la Facultad (Febrero 2016), página 16.
• V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014), en la Comisión 1.1 Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 36.

Carrión Martínez, Paul

Tesis: Expresividad y Representatividad del Diseño Gráfico y Mutación de la Imagen. Potencial expresivo y representativo del diseño gráfico publicitario sobre la transformación del medio fotográfico y la hibridación de la imagen gráfica.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Carrión Martínez, Paul
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Expresividad y Representatividad del Diseño Gráfico y Mutación de la Imagen. Potencial expresivo y representativo del diseño gráfico publicitario sobre la transformación del medio fotográfico y la hibridación de la imagen gráfica.
La transformación digital en la contemporaneidad ha impactado en las distintas herramientas y por consecuencia se ha transformado, ampliado y complejizando la manera en que estas son usadas, así como la forma en que estas se relacionan en distintas práctica comunicacionales. El dispositivo fotográfico no es una excepción, la digitalización de la fotografía ha generado una nueva forma de producir imágenes fotográficas y es aquí donde surgen preguntas como ¿De qué manera los cambios en el dispositivo fotografía y la hibridación de la imagen gráfica se articulan en la mutación de la imagen? y ¿cómo está influyen en la forma en que la dimensión expresiva y representativa del diseño opera sobre la misma?

Cedeño, Ricardo

Tesis: Humor gráfico, una expresión del diseño gráfico: análisis de la caricatura de Bonil como expresión del diseño de marca (1995 - 2014)
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cedeño, Ricardo
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Tecnológica América
Título de Posgrado: Magister en Dirección de Comunicación Institucional y Empresarial
Universidad: Universidad de Las Américas (Ecuador)

Humor gráfico, una expresión del diseño gráfico: análisis de la caricatura de Bonil como expresión del diseño de marca (1995 - 2014)
El propósito de esta investigación se enfoca en analizar a partir del humor gráfico a la caricatura desde su proceso de elaboración a través de los trabajos del caricaturista Xavier Bonilla, conocido como "Bonil" de origen ecuatoriano, el cual es un personaje popular con una amplia trayectoria gráfica en este país, por lo que sus obras serán el objeto de estudio. De esta manera, se busca canalizar los componentes y elementos diferenciadores de la caricatura frente al cómic y a los cartoon, entendiendo que la caricatura fue la responsable de que años más tarde de su aparición se contemple como la promotora del nacimiento de estas otras alternativas visuales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Cedeño Tuárez, Lina Katiuska

Tesis: Diseño y cultura. La identidad visual en los espacios expositivos en Quito, 1980 - 2016.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cedeño Tuárez, Lina Katiuska
Título de Grado: Licenciada en Artes en la especialización escultura y grabado
Universidad: Universidad Central del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Gerencia y Liderazgo Educacional
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador)
Cargo actual: Docente a tiempo completo en la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad San Gregorio de Portoviejo

Diseño y cultura. La identidad visual en los espacios expositivos en Quito, 1980 – 2016.
La presente investigación explora la relación entre el diseño y los espacios expositivos, teniendo como objetivo analizar las diversas manifestaciones del diseño gráfico en estos espacios desde 1980 al 2016, ambos tienen una característica común, ya que son dos disciplinas que tienen relación directa con la sociedad moderna ya que están conectadas a fenómenos de índole social, histórica, cultural y económica.
Desde una perspectiva cualitativa se realizará una investigación historiográfica para analizar la incursión en la historia del diseño gráfico de Quito y su función actual en museos, galerías, centro de arte contemporánea de referencia nacional e internacional; también se busca analizar la relación de la identidad gráfica y la incursión de las nuevas tecnologías en el diseño gráfico que permite comunicar e interactuar con estos espacios.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 25.

Celi Paredes, Esteban

Tesis: El diseño en carteles de películas. La obra de James Verdesoto 1990 -2015.
Ingreso: Julio de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Celi Paredes, Esteban
Título de Grado: Licenciado Cine y Video
Universidad: Universidad San Francisco de Quito (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Dirección de Comunicación Empresarial e Instituacional
Universidad: Universidad de Las Américas(Chile)

El diseño en carteles de películas. La obra de James Verdesoto 1990 -2015.
El presente proyecto de tesis doctoral centrará su investigación en todos los insumos necesarios para poder determinar la marca personal del artista James Verdesoto y su diseño en los carteles de cine que el produce. Su obra ha vinculado el Diseño Gráfico con la industria del cine mundial. La técnica del artista ecuatoriano en cuanto a fotomontaje, en su temprana trayectoria, le permitió ganar proyectos de la talla del film Pulp Fiction de Quentin Tarantino y la aclamada The Piano de Jane Campion; para así llegar en 2011 a ser jurado de los Key Art Awards, muestra artística en donde se premian los trabajos de esta categoría. Los carteles para cine. En agosto de 2018 se espera en Argentina el estreno de la película El ángel cuyo cartel, también es diseñado por este artista.
En esta medida, la investigación indaga la trayectoria de la obra de Verdesoto entre los años 90´s y el 2015, en busca de su marca personal referenciada en lo icónico y textual en sintonía con la dirección artística del film.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 25 de febrero, 2019)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 16 de julio, 2018)

Chávez Mosquera, María Gabriela

Tesis: La cinética como variable de significación en la composición audiovisual: un análisis semántico en el Motion Graphics.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chávez Mosquera, María Gabriela
Título de Grado: Licenciada en Animación Multimedia
Universidad: Universidad San Francisco de Quito
Título de Posgrado: Mg. en Bellas Artes
Universidad: Escuela de Artes Visuales (Nueva York)

La cinética como variable de significación en la composición audiovisual: un análisis semántico en el Motion Graphics.
Conceptualizar algo que no somos para vender una imagen a los electores es lo que persigue un branding político basado en los arquetipos de Jung como respuesta a la contemporaneidad.

Chunga de la Torre, Félix

Tesis: La influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas (1987 - 2015)
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chunga de la Torre, Félix
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Urbanismo y Planificación Estratégica
Universidad: Universidad Católica de Lovaina (Bélgica)
Cargo actual: Docente a tiempo completo

La influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas (1987 - 2015).
La publicación del informe Brundtland sin duda marcó un hito de referencia al poner en duda el modelo de desarrollo económico mundial dando relevancia a la calidad de vida de la población y a la preservación de nuevas generaciones. En el campo de la política pública, un gran número de investigaciones se han realizado entorno a la preocupación de los modelos de desarrollo y al cuidado del medio ambiente. Durante décadas recientes, se ha estudiado al fenómeno de la Isla de Calor Urbano ICU como uno de los factores más importantes dentro del cambio climático en ciudades tropicales. Este trabajo tiene como objetivo analizar la influencia del estudio de la Isla de Calor Urbano ICU en las políticas públicas ambientales de ciudades tropicales latinoamericanas en el periodo comprendido entre 1987 hasta 2015.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 19.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Calidad educativa y evaluación
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.

Compte Guerrero, Florencio (1era tesis aprobada)

Tesis: Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 2 de agosto de 2017
Equipo Evaluador: Dr. Albán Martinez Gueyraud, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Vanesa Martello

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Compte Guerrero, Florencio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Pensamiento estratégico y prospectiva en Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Decano de Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

Tesis: Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
La reconstrucción de Guayaquil luego del Gran Incendio de 1896 que se orientó hacia la arquitectura neoclásica fue desarrollada gracias al auge económico del segundo boom cacaotero que posibilitó que llegaran nuevos materiales de construcción, se desarrollaran técnicas constructivas menos artesanales y se incorporaran, llegados desde Europa, técnicos y mano de obra calificada. La presente investigación trata de establecer cómo la crisis mundial de 1929 junto con la crisis nacional, determinó que se desarrollara tempranamente un discurso moderno en la arquitectura, en un país en lento proceso de desarrollo y ligado a sistemas de producción eminentemente agrícolas y, según la concepción tradicional, aún alejado de la modernidad.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 18.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015) en la Comisión: Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.

Coral López, Mirian Mariela

Tesis: La representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana (2007-2017)
Directora: Alejandra Bueno de Santiago
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Coral López, Mirian Mariela
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Universidad: Universidad Tecnológica Israel (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Administración de Empresas mención Marketing
Universidad: Universidad de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Directora Carrera Diseño Gráfico en Universidad San Gregorio de Portoviejo

La representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana (2007–2017).
El presente estudio se enmarca en el periodo 2007 al 2017, en un análisis cualitativo y cuantitativo sobre la representación del sujeto femenino en la narrativa visual de la publicidad televisiva ecuatoriana. El diseño de investigación se basa a partir de un entrecruzamiento entre la semiótica visual, la retórica, la publicidad y la sociología, para desencadenar las estructuras visuales que mantienen y reproducen los spots publicitarios ecuatorianos que representan el sujeto femenino como conductores de mensajes androcéntricos y machistas. La investigadora focaliza en este ámbito, bajo la mirada de varios autores, las diferentes acepciones de evolución del rol social de la mujer en la imagen televisiva comercial ecuatoriana.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)

Cordero Salazar, Fabián

Tesis: Diseño para la comunicación significativa en el entorno construido. Integración disciplinaria y tecnológica, un camino para el diseño de comunicación con sentido en el entorno construido de la ciudad de Cuenca.
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cordero Salazar, Fabián
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Diseño para la comunicación significativa en el entorno construido. Integración disciplinaria y tecnológica, un camino para el diseño de comunicación con sentido en el entorno construido de la ciudad de Cuenca.
Este trabajo se acota a la dimensión particular del diseño de comunicación que se despliega tomando como soporte al entorno construido. Problematiza la relación de la comunicación y el diseño con el espacio público, profundizando en las características que dan cuerpo a una práctica emergente del diseño que, al poner su énfasis en la significación como categoría fundamental, persigue objetivos comunicacionales particulares y necesita por tanto abordajes propios. Es un análisis de la comunicación significativa en el entorno construido como un área de estudio del diseño. El trabajo plantea la necesidad de asumir la complejidad del sistema entorno-interactor-signo, partiendo de un enfoque que toma su base en las características de la persona en su multidimensionalidad cognitiva, emotiva, cultural y física, pero que también la entiende situada en un contexto que tiene dimensiones tanto culturales e históricas como físico- espaciales. La propuesta plantea además la necesidad de considerar las situaciones comunicacionales como zonas de sentido que cuentan con condiciones de producción y reconocimiento específicas mientras asume al factor cultural como un componente fundamental en los enfoques de diseño de los objetos comunicacionales. Partiendo de la hipótesis de que la articulación de conceptos de diferentes praxis del diseño orientados hacia procesos integrales de comunicación y la articulación de prestaciones basadas en tecnologías digitales, permite transformar el entorno con elementos de comunicación que potencian la apropiación de los espacios; plantea la necesidad de una reflexión teórica sobre la práctica del diseño de comunicación en el entorno construido que aporte al estado de conocimiento disciplinar del diseño de comunicación, indagando en donde el modelo actual no ha llegado, pero también aportando a la sociedad a través de favorecer procesos de proyección social y sentido de pertenencia en los espacios de uso público.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 16 de julio, 2018)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (Lunes 19 de febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017) en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 25.

Cordero Salcedo, Manuela

Tesis: Mirada al diseño sistemas de control del tránsito en el marco del diseño urbano y sus diálogos con los discursos hegemónicos sobre movilidad urbana. El caso de Cuenca - Ecuador entre el 2000 y el 2018.
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cordero Salcedo, Manuela
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Master en Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Mirada al diseño sistemas de control del tránsito en el marco del diseño urbano y sus diálogos con los discursos hegemónicos sobre movilidad urbana. El caso de Cuenca - Ecuador entre el 2000 y el 2018.
El objeto de estudio de esta propuesta de investigación son los sistemas de control de tráfico en la ciudad y los cambios que estos ha sufrido en el tiempo, centrando la mirada en los últimos 18 años del siglo XXI, el estudio se centrará en el caso de la ciudad de Cuenca Ecuador, y para ello será necesario realizar un recorrido teórico, por dos campos disciplinares en los que esta se inscribe.
En primer término, desde el diseño urbano, sobre el que se hará un acercamiento a los estudios, criterios, normativas y políticas que permean en la planificación de la ciudad y en su materialización, se revisarán los discursos que van configurando la planificación de la ciudad y que han sido desarrollados desde campos de conocimiento como: los estudios urbanos, la sociología y antropología urbana y la movilidad. Se revisará el papel que ha cumplido el diseño de sistemas de información para el tránsito (infraestructura para el tránsito, señalización) en el campo del diseño urbano, para lo que será necesario hacer una revisión de los mismos desde el campo de la semiótica.
Por otra parte, desde la antropología el trabajo se preguntará por el papel de la calle como institución normalizadora y disciplinadora de los sujetos, y en este sentido se pregunta por el papel que la infraestructura para el tránsito cumple a favor de este propósito.
Es importante señalar que en este documento se ha procurado hacer un abordaje sobre los campos del diseño se sistemas de información para el control del tráfico, en lo que se ha centrado la revisión bibliográfica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 25 de febrero, 2019)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (Lunes 16 de julio, 2018)

De León de Armas, Ramiro

Tesis: Identidades efímeras: la moda y el rediseño del yo.
Ingreso: Febrero de 2020 | Cohorte 13

Este proyecto se integra a la línea 17: Imagen, Moda y Tendencias del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de De León de Armas, Ramiro
Título de Grado: Licenciado en Diseño de Indumentaria
Universidad: Universidad de la Empresa (Uruguay)
Título de Posgrado: Magister en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Identidades efímeras: la moda y el rediseño del yo.
El sensible relacionamiento del individuo con su vestimenta, en especial con la moda de lujo, advierte la influencia que tiene el indumento sobre aspectos conductuales. Ese comportamiento parece estar asociado a la idea de que el objeto vestimentario lo ayudará a posicionarse en la sociedad, identificándose con un rol que le resulta deseable.
En efecto, parece haber un ida-vuelta , como también un adentro-afuera en esta efímera relación. Un ida-vuelta porque la vestimenta parece mostrar una influencia en al individuo mientras la usa, pero la forma en que ésta es usada -léase lucida- también cambia. A su vez hay un adentro-afuera en tanto el vestido le permite jugar un rol social aspiracional, pero también ese rol parece imbricarse en el individuo de manera que explica cambios conductuales identificables con su vestimenta. Lo profundo y efímero de estos procesos aparecen como similares a los asociados una experiencia estética pero aquí imbricados con los efectos emblemáticos de un precio alto y el influjo de una marca consagrada. Es así que surgen las siguientes preguntas: ¿Cuál es la relación entre el vestido y la identidad individual y social?. ¿Qué aspectos refieren a dicha relación?. ¿Cómo es que las marcas de lujo fomentan y aprovechan esta relación?. ¿Qué significaciones se pueden advertir en este marco ?. ¿Por qué hay elementos análogos entre la experiencia estética y el indumento?. ¿Cómo contribuyen el precio, la marca y la experiencia estética del vestido en la consagración de una identidad aspiracional?
La indumentaria parece estar asociada a una potencialidad que va más allá del placer o de la comodidad; una referida al desarrollo de unas capacidades en el individuo que serán tan efímeras como el uso del indumento. La promesa del descubrimiento y/o desarrollo de esos nuevos roles y capacidades asociados con la indumentaria se transforma en el principal argumento para su significación y su comercialización. Esta investigación pretende establecer correspondencias y explicar la construcción de influencias entre el individuo y su indumentaria.

Delgado Banegas, Giovanny

Tesis: Emergencia del diseño de interiores en las universidades de Cuenca - Ecuador entre el año 1999 al 2017.
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Delgado Banegas, Giovanny
Título de Grado: Diseñador de Interiores
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Emergencia del diseño de interiores en las universidades de Cuenca - Ecuador entre el año 1999 al 2017.
El presente proyecto doctoral sitúa su nicho de investigación en la emergencia de la disciplina del diseño de interiores a partir de sus cimientos epistemológicos en las tres universidades de la ciudad de Cuenca - Ecuador, que ofertan esta carrera académica. La diversidad epistemológica que presentan las mismas evidencia una problemática propia de la disciplina a nivel latinoamericano o incluso mundial, una noción borrosa y ambigua en constante tensión entre la arquitectura, el diseño y la decoración.

Esta investigación busca configurar la especificidad y autonomía de la disciplina del diseño de interiores a partir de entradas teórico-científicas sustentadas en las bases del diseño, en las voces de Gui Bonsiepe, Ezio Manzini, Jenny Gibbs y apoyadas en la sociología con la teorías de los campos desarrollados por Pierre Bourdieu, donde las estructuras científicas y teóricas del habitat se analizan desde la especificidad de la arquitectura, el arte y el diseño. Esta estructura del hábitat dinamiza en su interior una serie de disciplinas que mayormente son resueltas desde la arquitectura. Hoy, en un posicionamiento desde el pensamiento complejo y relacional, emergen nuevas disciplinas que se construyen como unidades académicas independientes; el diseño de interiores se encuentra en tensión directa entre el espacio arquitectónico, el usuario del espacio y los objetos con los que se encuentra la significación del mismo.

Además, se analiza y discute la configuración de esta disciplina como una estructura dinámica vinculante y relacional, emergente en un posicionamiento de relación objeto - sujeto, donde la tensión entre la función, propia de las bases de la arquitectura en la modernidad y el uso, giro epistemológico hacia el sujeto y sus relaciones antropológicas, miran al espacio interior con "otros ojos". El reconocimiento y valor que adquiere el diseño de interiores en las relaciones con la macro estructura del hábitat dibujará sus límites y convergencias.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 16 de julio, 2018)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (Lunes 19 de febrero, 2018)

Delgado Ortiz, Carlos Cristóbal

Tesis: De la Ingeniería del Software a las Metodologías del Diseño Gráfico. Análisis comparativo entre los procesos de la Ingeniería del Software y de las Metodologías del Diseño Gráfico.
Ingreso: Septiembre de 2021 | Cohorte 16

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Delgado Ortiz, Carlos Cristóbal
Título de Grado: Ingeniero de Sistemas
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Ciencias de la Computación
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)

De la Ingeniería del Software a las Metodologías del Diseño Gráfico. Análisis comparativo entre los procesos de la Ingeniería del Software y de las Metodologías del Diseño Gráfico.
Esta tesis identifica y analiza una relación entre la Ingeniería del Software y las metodologías del Diseño Gráfico. La primera, una disciplina que se crea a fines de los setenta e inicios de los ochenta proporcionando un marco general para construir software con una calidad mucho mayor. La segunda, una disciplina que surge en los años sesenta, la cual ordena el proceso de diseño mediante la verificación y control de cada fase. La relación entre ambas disciplinas se produce dentro de los procesos iterativos que utilizan para obtener un producto o servicio. El análisis y estudio de las metodologías de Diseño Gráfico permitieron encontrar paralelismos en la forma en que un Ingeniero de Software y un Diseñador planifican, organizan y resuelven la tarea de desarrollar un producto o servicio de calidad. El punto de unión entre la Ingeniería del Software y las Metodologías del Diseño Gráfico estuvo en sus procesos iterativos, en la gestión de calidad y en el enfoque al cliente/usuario que comparten. La combinación de ambas disciplinas evidenció la ductilidad y permeabilidad que la Ingeniería del Software ofrece al momento de guiar al gestor de proyectos a la obtención de un resultado de alta calidad que satisfaga las necesidades de la gente que usará el producto.

Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés

Tesis: Las relaciones entre la arquitectura y las políticas públicas educativas en el Ecuador en la década 2007-2016: El discurso arquitectónico convertido en marca identitaria.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Donoso Paulson, Carlos Alberto Andrés
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (UCSG) (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Administración de Empresas
Universidad: Escuela Politécnica del Litoral (ESPOL) (Ecuador)
Cargo actual: Docente UCSG

Las relaciones entre la arquitectura y las políticas públicas educativas en el Ecuador en la década 2007-2016: El discurso arquitectónico convertido en marca identitaria.
En la década 2007-2016 en la República del Ecuador se produjo una transformación en la producción de la infraestructura educativa. De aquel módulo rectangular que se lo implantaba, según las características del terreno o del presupuesto disponible, se empezaron a experimentar nuevas formas arquitectónicas. Fue entonces cuando en el año 2010 se idearon las Unidades Educativas Escuelas del Milenio que representaban el ideal de infraestructura educativa en términos de cantidad de aulas y toda la tecnología educativa disponible. Inicialmente fueron diseñadas específicamente para cada caso de acuerdo a su entorno y a los requerimientos educativos propios, posteriormente, por decisión presidencial, se encomendó a la Dirección Nacional de Servicios Educativos (DINSE) que produzca un prototipo de Escuela del Milenio para ser replicada en cualquier parte del país. Justamente nuestra investigación quiere develar la relación entre la arquitectura y el poder, es decir cómo las políticas públicas definieron un estándar al cual se le estampó una marca país que a su vez recuerde a la masa el discurso político del gobierno. Tal fue la repetición del modelo y su marca que llegó a convertirse en un diacrítico de la educación del partido gobernante en esa década.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 27.

Dorochesi Fernandois, Mario Rubén (29na tesis aprobada)

Tesis: Procesos relacionales y despliegue de grandezas para el desarrollo de emprendimientos de base tecnológica. Trayectorias emprendedoras en egresados de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María, Chile (2006-2015). Ver tesis
Director: Federico del Giorgo
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Dorochesi Fernandois, Mario Rubén
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Católica de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Mg. En Innovación Tecnológica y Emprendimiento
Universidad: Universidad Técnica Federico Santa María (Chile)
Cargo actual: Director Académico Campus Casa Central, Universidad Técnica Federico Santa María.

Procesos relacionales y despliegue de grandezas para el desarrollo de emprendimientos de base tecnológica. Trayectorias emprendedoras en egresados de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María, Chile (2006-2015). Ver tesis
Advirtiendo el reducido número de trabajos al interior del campo del diseño que pusieran atención sobre el desarrollo de procesos emprendedores de base tecnológica y superando una mirada reduccionista orientada sobre posiciones económicas, este trabajo se propuso desarrollar un estudio cuyo alcance descriptivo y correlacional permitiera poner en cuestión la presencia de condiciones emprendedoras en las trayectorias de agentes que en el ejercicio profesional, buscan insertarse establemente en el mercado laboral chileno.
Su propósito, ha sido desarrollar un análisis de la formación emprendedora de base tecnológica en Ingeniería en Diseño de Productos (IDP) de la Universidad Técnica Federico Santa María, poniendo en tensión el vínculo existente entre aquellas estructuras particulares del naciente campo profesional surgidas en una sociedad que abrazó el neoliberalismo económico, con aquellas micro-estrategias transformadas en recorridos profesionales por egresados en su afán por incorporarse al campo profesional. Ello hace evidente, la necesidad de avanzar desde la observación de macro estructuras que dan cuenta de juegos de poder en el naciente campo profesional y el posterior estudio de trayectorias de inserción laboral que permitan interrogar la presencia de capitales y grandezas en los egresados. Para finalmente, aproximarse a la particularidad de operaciones proyectuales que, traducidas en productos tecnológicos, se reflejan como evidencias de un actuar relacional. Así la hipótesis general que sostiene esta investigación, establece que “el desarrollo profesional emprendedor y estable de los egresados articula la actitud de emprendimiento como un proceso relacional entre actores, recursos, procesos sociales y condiciones de posibilidad, tecnológicas y económicas”. Busca hacerse cargo de una perspectiva sistémica en torno al proceso emprendedor de base tecnológica, poniendo en tensión aspectos alojados en coyunturas históricas e institucionales, que modelaron procesos formativos de los cuales los 123 egresados de IDP período 2006-2015, constituyen sus herederos y sus trayectorias profesionales, su dimensión medible.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 19.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017).
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 19.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 57.

Dotor Robayo, Angela Liliana (28va tesis aprobada)

Tesis: El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia: el caso del jean colombiano. 1984-2000. Ver tesis
Directora: Diana Paola Guzman
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Dotor Robayo, Angela Liliana
Título de Grado: Profesional en Diseño de Modas y Textiles
Universidad: Fundación Universitaria del área Andina (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Marketing
Universidad: Universidad del Mar (Colombia)
Cargo actual: Profesora Asociada Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)

El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia: el caso del jean colombiano. 1984-2000. Ver tesis
Esta investigación se propone estudiar la relación entre el vestido y el conflicto narco en Colombia. En esta relación aparece el jean como elemento significativo y objeto de estudio. Se analizan así la configuración y la traducción cultural del jean colombiano a la luz del enfoque de la semiótica de la cultura del estudioso y experto en análisis histórico cultural de la escuela de semiótica de la Universidad de Tartú, Yuri Lotman; hipotetizando que este jean colombiano se construyó como una traducción del jean vaquero bajo la influencia de la esfera del narcotráfico, la cual produjo una estética propia y desarrolló una serie de discursos y prácticas patriarcales que contribuyeron a reforzar traducciones culturales y construcciones sociales en torno a las mujeres. De esta forma la cultura narco llegó a afirmar un estereotipo de mujer. Se estudian, por lo tanto, el carácter discursivo y performático del cuerpo y del diseño del jean en la esfera del narcotráfico como fenómenos discursivos durante el periodo 1984-2000 en Colombia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• V Coloquio Virtual Internacional de Investigadores en Diseño 2020. Comisión 18 – Actores inesperados del campo de la imagen. Ponencia: Las tensiones de la imagen de mujer en la moda colombiana (1990-2000). Un análisis de la representación de la publicidad en la década de 1990.
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. (2018). Ponencia: “El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia. Caso Jean Colombiano. 1984- 2000”.
• Dotor Robayo, A. L. (2021). Las tensiones de la imagen de mujer en la moda Colombiana (1990-2000). Un análisis de la representación de la publicidad en la década de 1990. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, (129).
Disponible en: https://dspace.palermo.edu/ojs/index.php/cdc/article/view/4873

Durán Tapia, Gabriela Carolina

Tesis: Los patrones de crecimiento urbano: una mirada desde la producción de vivienda de promoción pública en la ciudad de Guayaquil, durante la segunda mitad del siglo XX (1948-1992)
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Durán Tapia, Gabriela Carolina
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Arquitectura y nuevo urbanismo
Universidad: Instituto Tecnológico y de estudios superiores de Monterrey (México)
Cargo actual: Docente investigadora y Coordinadora de titulación de arquitectura

Los patrones de crecimiento urbano: una mirada desde la producción de vivienda de promoción pública en la ciudad de Guayaquil, durante la segunda mitad del siglo XX (1948-1992).
El siguiente documento es un análisis de la transformación de la estructura urbana de la ciudad de Guayaquil, a partir de la producción de vivienda de promoción pública durante la segunda mitad del siglo XX, con la intención de aportar al conocimiento de las formas de producir ciudad y su relación con el territorio. El estudio de la morfología de la ciudad puede develar patrones de crecimiento que surgen de las transformaciones urbanas, a través de los procesos de producción habitacional de promoción pública. El análisis abarca 44 años de desarrollo urbano de Guayaquil, 1948 a 1992, período que se considera como detonante en la producción habitacional formal durante el periodo moderno de la ciudad. Los mecanismos de planificación entre 1948 y 1992, a partir del modelo habitacional de promoción pública, producen cambios en la estructura urbana, generando un crecimiento discontinuo, aleatorio y fragmentario, en conjunto a las prácticas acríticas en el diseño de tipologías de vivienda de promoción pública y al manejo del suelo urbano, que marcan, de cierta manera, varios patrones urbanos que dan a conocer las tendencias de crecimiento de las áreas habitacionales de promoción pública que ha tenido la ciudad a través del tiempo. En este sentido, se intentó dar respuesta a las siguientes interrogantes: ¿Cuáles han sido las formas de crecimiento de la ciudad de Guayaquil? y ¿Cómo influyen los procesos de producción de vivienda de promoción pública sobre la morfología urbana de Guayaquil entre 1948 y 1992?.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 28.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 20.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Innovación Cultural.

Escobar Guanoluisa, Taña Elizabeth

Tesis: La indumentaria femenina como símbolo de estratificación social. Quito siglo XIX.
Directora: Laura Zambrini
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Escobar Guanoluisa, Taña Elizabeth
Título de Grado: Ingeniería en Diseño de Modas
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Curricular y Evaluación
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador) (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigadora. Autora de la primera Maestría en Diseño de Indumentaria de Moda en el Ecuador ofertado por la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)

La indumentaria femenina como símbolo de estratificación social. Quito siglo XIX.
La indumentaria constituye el cuerpo de representación de las clases sociales, un elemento de estratificación que se construye a partir del contexto histórico, social y político. Por ello, la presente investigación estudia la relación del indumento femenino, la clase social y su significación con el vestir en Quito durante el siglo XIX mientras se construía la nación del Ecuador. Explorar el indumento a partir de las condicionantes sociales permite construir una memoria histórica de los sistemas vestimentarios para la mujer criolla, mestiza e indígena; asimismo, interpretarlo desde el lenguaje simbólico contribuye al análisis de la significación del vestido. La base teórica sobre la que se sustenta la investigación permite visualizar a la indumentaria como una forma de jerarquización de la sociedad en la cual está inserto el cuerpo que lo lleva y que funciona como un símbolo de la posición social de quien lo porta. El horizonte de este análisis tiene un carácter histórico social y simbólico.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales A y Doctorado en Diseño B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 29.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 20.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 18.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 19.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 19.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.
• V Congreso Latinoamericano de Diseño (Julio 2014), en la Comisión 6.1 Observatorio de Tendencias. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 59.
• Conclusiones del V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014).

Fiallos Vargas, Ingrid Verónica

Tesis: Los Entornos Virtuales de Aprendizaje utilizados en los procesos de enseñanza de las materias básicas de las Carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador.
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Fiallos Vargas, Ingrid Verónica
Título de Grado: Licenciatura en Sistemas de Información
Universidad: Escuela Superior Politécnico del Litoral (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación Pública de la Ciencia y Tecnología
Universidad: Escuela Superior Politécnico del Litoral (Ecuador)
Cargo actual: Docente en Universidad Católica Santiago de Guayaquil y en la Universidad Politécnica Salesiana

Los Entornos Virtuales de Aprendizaje utilizados en los procesos de enseñanza de las materias básicas de las Carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador.
La inclusión de las TIC's ha transformado notablemente la forma de enseñar como la de aprender, tanto profesores y alumnos deben asumir roles diferentes a los de tiempos pasados para potencializar los recursos de las mismas; la apariencia o diseño formal de las herramientas e-learning apoyan de forma directa el aprendizaje y la enseñanza en la modalidad presencial y/o virtual. No es difícil encontrar ambientes virtuales que sólo se limitan a presentar información sin una apropiada planificación, es decir, sin el diseño funcional idóneo que considere plenamente los parámetros de la usabilidad y accesibilidad para los diversos tipos de alumnos en varias universidades de Guayaquil.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 21.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 19.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 20.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Calidad Educativa y Evaluación. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 50.
• V Congreso Latinoamericano de Diseño (Julio 2014), en la Comisión 3.2 Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 51.
• Entrevista en el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.

Fuentes Ríos, Fernando

Tesis: La animación digital y la cultura visual en las producciones audiovisuales de Guatemala (período 2001-2015).
Directora: Ruth Sofía Contreras Espinosa
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Fuentes Ríos, Fernando
Título de Grado: Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialización en Producción en Radio y TV
Universidad: Universidad Francisco Marroquín (Guatemala)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño Estratégico e Innovación
Universidad: Universidad Rafael Landivar (Guatemala)
Cargo actual: Docente titular de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala

La animación digital y la cultura visual en las producciones audiovisuales de Guatemala (período 2001-2015).
En el decurso del siglo XXI, el desarrollo de las industrias creativas multimedia a nivel mundial ha tenido un auge acelerado, la demanda en la producción de animaciones digitales es evidente en los distintos medios de comunicación y en las alternativas de entretenimiento actuales, Guatemala no permanece excluida de ese fenómeno; y en el año 2001, con la creación de estudios de diseño dedicados a la producción de efectos visuales para películas de alto presupuesto, se marca un hito en la copiosa producción de audiovisuales con un alto contenido de animaciones digitales en el país. En este proyecto se realiza el estudio de los efectos que conlleva la producción de dichos audiovisuales aunado con la utilización de significantes tradicionales y autóctonos de la región, como parte singular en el proceso de la construcción de una cultura visual propia.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 21.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 20.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 20.

Galarza Barrionuevo, Hipatia

Tesis: Diseño gráfico ejercido por mujeres desde la formalidad y el empirismo. Quito, 1985 - 2015.
Ingreso: Julio de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Galarza Barrionuevo, Hipatia
Título de Grado: Diseñadora Gráfica Publicitaria
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Dirección de Comunicación Empresarial e Institucional
Universidad: Universidad de Las Américas

Diseño gráfico ejercido por mujeres desde la formalidad y el empirismo. Quito, 1985 - 2015.
El objeto de estudio de esta propuesta de investigación son los sistemas de control de tráfico en la ciudad y los cambios que estas han sufrido en el tiempo, centrando la mirada en los últimos 18 años del siglo XXI, el estudio se centrará en el caso de la ciudad de Cuenca Ecuador, y para ello será necesario realizar un recorrido teórico, por dos campos disciplinares en los que esta se inscribe.

En primer término, desde el diseño urbano, sobre el que se hará un acercamiento a los estudios, criterios, normativas y políticas que permean en la planificación de la ciudad y en su materialización, se revisarán los discursos que van configurando la planificación de la ciudad y que han sido desarrollados desde campos de conocimiento como: los estudios urbanos, la sociología y antropología urbana y la movilidad. Se revisará el papel que ha cumplido el diseño de sistemas de información para el tránsito (infraestructura para el tránsito, señalización) en el campo del diseño urbano, para lo que será necesario hacer una revisión de los mismos desde el campo de la semiótica.

Por otra parte, desde la antropología el trabajo se preguntará por el papel de la calle como institución normalizadora y disciplinadora de los sujetos, y en este sentido se pregunta por el papel que la infraestructura para el tránsito cumple a favor de este propósito.

Es importante señalar que en este documento se ha procurado hacer un abordaje sobre los campos del diseño se sistemas de información para el control del tráfico, en lo que se ha centrado la revisión bibliográfica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)

Godoy Guevara, Gandhy Leonardo

Tesis: El Discurso Visual de los Signos de Identidad Corporativa de las Organizaciones Políticas nacionales del Ecuador. Análisis de caso Alianza País AP y Partido Social Cristiano PSC en las campañas electorales presidenciales de 2006 al 2013.
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Godoy Guevara, Gandhy Leonardo
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico y Gestión de Procesos
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Marketing Digital, Comunicación e Internet 3.0
Universidad: Centro Europeo de Posgrado y Empresa (España)
Cargo actual: Docente

El Discurso Visual de los Signos de Identidad Corporativa de las Organizaciones Políticas nacionales del Ecuador. Análisis de caso Alianza País AP y Partido Social Cristiano PSC en las campañas electorales presidenciales de 2006 al 2013.
La presente investigación pretende profundizar el análisis de la construcción del discurso visual de los signos de identidad corporativa de las organizaciones políticas nacionales del Ecuador. Estudio de caso de dos movimientos políticos referentes: caso Alianza País (AP), organización política que marcó una diferencia en el discurso visual y se convirtió en la organización líder política del país. Y caso Partido Social Cristiano (PSC), organización política con amplia trayectoria en la historia política del país y que ha mantenido un discurso visual tradicional en las diferentes contiendas electorales presidenciales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 20.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 20.

González Erber, Daniela Caterina (17ma tesis aprobada)

Tesis: Tendencias sociales del Diseño Gráfico en Chile: discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural. Análisis de los proyectos de título de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2000-2015). Ver tesis
Director: Alberto Díaz Araya
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Erber, Daniela Caterina
Título de Grado: Licenciada en Diseñador Gráfico Publicitario
Universidad: Universidad de Antofagasta (Chile)
Título de Posgrado: Mg. En Formación y Gestión de la Universidad
Universidad: Universidad Autónoma de Barcelona (España)
Cargo actual: Docente y Jefa de Carrera

Tendencias sociales del Diseño Gráfico en Chile: discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural. Análisis de los proyectos de título de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2000-2015). Ver tesis
El análisis de la formulación de proyectos académicos de título del diseñador gráfico, visibiliza un nuevo hacer social para la disciplina, uno de activación y valoración patrimonial con fines no mercantiles. Decisión proyectual que amplía el espacio más recurrente de acción disciplinar -en una construcción de conocimiento- que se cruza y centra a la cultura, las identidades y los patrimonios de la nación, en sus decisiones proyectuales y procesos creativos.
Esta apertura disciplinar expresada contundentemente, en la presencia de estas temáticas en los proyectos estudiados, generan una tendencia que reconfigura la identidad disciplinar, hacia una praxis humana de preocupación social.
La identidad disciplinar en Chile se desplaza-progresivamente- de fines casi exclusivos por validar y reforzar las dinámicas mercantiles, hacia una función social vinculada a la comunicación y la responsabilidad social. Además, se entrelaza y es permeada por aspectos económicos, políticos, sociales y culturales. Todo en el contexto de un nuevo milenio, marcado por una política de recuperación y reconstrucción de la cultura y los derechos humanos.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.

González Maldonado, Caridad (14ta tesis aprobada)

Tesis: Marca País Ecuador “ama la vida” y Rafael Correa. Relaciones en el discurso visual de la comunicación de Gobierno: 2012-2017. Ver tesis
Directora: Elvira B. Narvaja de Arnoux
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Maldonado, Caridad
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Título de Posgrado: Mg. En Gestión e Innovación de Diseño
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Cargo actual: Docente de la Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades. Universidad Tecnológica Equinoccial, Ecuador

Marca País Ecuador “ama la vida” y Rafael Correa. Relaciones en el discurso visual de la comunicación de Gobierno: 2012-2017. Ver tesis
La investigación parte del fenómeno de la Marca País Ecuador vinculado a sucesivos mandatarios al poder. Se enfatiza en el caso Ecuador “ama la vida” y se lo relaciona con el Discurso visual informativo de la comunicación gubernamental de Rafael Correa. Del expresidente se indagan en las condiciones generadas y las estrategias implementadas para su acción permanente de gobernar; y que dan cuenta del uso político reiterado de la marca nacional como telón de fondo del oficialismo. En este proceso, la semiótica y su dimensión pragmática para la lectura de la imagen, en tanto texto fijo que circuló en la cuenta de Facebook de la Presidencia permite dar luces sobre la construcción del sentido a favor de la legitimación del exmandatario y que surge como efecto en la dinámica de su acción.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Grimblat, Mariana

Tesis: Buenos Aires resiliente. Transformaciones en el espacio público vinculadas a las nuevas modalidades de movilidad sustentable y a la humanización urbana. Buenos Aires, 2007-2015.
Ingreso: Febrero de 2020 | Cohorte 13

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Grimblat, Mariana
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)

Buenos Aires resiliente. Transformaciones en el espacio público vinculadas a las nuevas modalidades de movilidad sustentable y a la humanización urbana. Buenos Aires, 2007-2015.
Esta investigación aborda el proceso de cambios dirigidos a una humanización urbana que se llevaron a cabo en el 2007 al 2015 en el área de Microcentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para ello se estudiará las intervenciones en el diseño de las calles y las transformaciones en el uso, geometría, funcionalidad y materialidad del espacio público en general.
A partir del siglo XX, las ciudades sufrieron transformaciones y un rápido crecimiento debido al desarrollo del transporte y la industria automotriz. Estos desarrollos facilitaron, entre otras cosas, el acceso de un automóvil a una gran parte de la población que antes no podía tenerlo. En consecuencia, el diseño urbano y en particular el diseño del espacio público se fue deshumanizando anteponiendo en importancia las vías de circulación vehicular sobre la peatonal.
En el período que estamos estudiando, en la Ciudad de Buenos Aires, como en otras grandes ciudades del mundo, se tomó conciencia del daño que se producía, tanto en los individuos como en la sociedad y en el medio ambiente. A partir de esta toma de conciencia se tomó la decisión de impulsar políticas públicas con el fin de rediseñar el espacio público priorizando nuevos agentes: el peatón, la movilidad sustentable y saludable, la seguridad vial y el medio ambiente.
La Ciudad de Buenos Aires se encontraba sectorizada en su desarrollo de actividades. El Microcentro estaba destinado como área de diversos usos y actividades, principalmente comerciales, financieras, de turismo, recreativas y hasta religiosas. De este modo, el área en estudio funciona como un atractor para una gran de usuarios de diversas edades, intereses y funciones.
Esta investigación se enfoca, entonces, en las intervenciones realizadas en el Microcentro de la Ciudad de Buenos Aires, en los dos períodos de Mauricio Macri como Jefe de Gobierno. Consideramos que fue en ese período cuando se inició el rediseño de la ciudad para poder ser reapropiada por las personas.

Gutiérrez Ferreira, Carolina

Tesis: Diseñando el significado, una lectura simbólica de los objetos desde la cultura popular de la Costa Caribe Colombiana.
Directora: Rossana, Llanos Diaz
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Gutiérrez Ferreira, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte en Barranquilla
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo

Diseñando el significado, una lectura simbólica de los objetos desde la cultura popular de la Costa Caribe Colombiana.
Los objetos presentes en la cotidianidad de una sociedad generan distintas interpretaciones en lo que refiere a su valor: valor de uso, valor de cambio y valor simbólico; en el presente documento se explorará acerca del valor simbólico de los objetos enmarcados en la cultura popular de la región Caribe Colombiana y su relación con el diseño como fuente de estos, ¿Qué elementos de un objeto generan significado para que pueda ser apropiado e interpretado por los "costeños"?, ¿cómo se convierten los objetos en el reflejo del imaginario de una sociedad?, ¿tiene esto algún impacto en cómo se desarrolla el consumo en la región?.

Higuera Marín, José Miguel Enrique (13ra tesis aprobada)

Tesis: El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su percepción desde el Ciclo de Vida de los Productos (CVP). Concurso IncuBA (2002–2007) – Buenos Aires. Ver tesis
Director: Javier Martínez Gómez
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Higuera Marín, José Miguel Enrique
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. En Desarrollo sostenible y medio ambiente
Universidad: Universidad de Manizales (Colombia)
Cargo actual: Profesor asociado del programa Diseño Industrial de la Universidad Industrial de Santander

El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su percepción desde el Ciclo de Vida de los Productos (CVP). Concurso IncuBA (2002–2007) – Buenos Aires. Ver tesis
Esta investigación estudia el paradigma del Diseño para la Sostenibilidad como metodología proyectual incorporada en el diseño de productos manufacturados por empresas beneficiarias del programa de incubación estatal IncuBA, y la percepción de esta, mediante la implementación de estrategias ambientales orientadas a minimizar el impacto ambiental, vistas desde el concepto del Ciclo de Vida de los Productos.
El estudio se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires, analizando diversos productos manufacturados por empresas incubadas en el concurso IncuBA del Centro Metropolitano de Diseño durante el período 2002 -2007.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.

Hunter Hurtado, Mónica

Tesis: La Arquitectura moderna en Guayaquil (1950-1970): Adaptabilidad del diseño a las características particulares regionales.
Director: Fernando Williams
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Hunter Hurtado, Mónica
Título de Grado:Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Educación Superior
Universidad: Universidad Casa Grande (Ecuador)
Cargo actual: Docente tiempo completo de la carrera de Arquitectura, y coordinadora de Admisiones de la Facultad de Arquitectura carreras Gestión Gráfica Publicitaria, Arquitectura y Diseño de Interiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La Arquitectura moderna en Guayaquil (1950-1970): Adaptabilidad del diseño a las características particulares regionales.
La presente investigación se enmarca durante el período de consolidación de la arquitectura moderna en Guayaquil, 1950-1970, en donde la producción arquitectónica evidencia la aplicación de los principios propios de dicha arquitectura y además presenta en las propuestas de diseño adaptación a las características particulares. El estudio pretende describir la modernidad contextualizada que se desarrolló en Latinoamérica desde el concepto de lugar, determinar las condiciones particulares de Guayaquil, las características específicas del lugar, desde la historia, las condiciones físicas -principalmente la climática- y el análisis de las obras.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 77.

Hunter Hurtado, Patty

Tesis: El diseño de los parques públicos y los procesos de inclusión de la cultura kichwa en la ciudad de Guayaquil, periodo 2000-2014.
Director: Verónica Paiva
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Acerca de Hunter Hurtado, Patty
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Gerencia y Liderazgo Educacional
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador)
Cargo actual: Coordinadora de la Carrera de Gestión de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Técnica Federico

El diseño de los parques públicos y los procesos de inclusión de la cultura kichwa en la ciudad de Guayaquil, periodo 2000-2014.
En los últimos años en el Ecuador se ha dado impulso a la construcción de espacios públicos y específicamente, de parques públicos. A partir del año 2009, con la propuesta del Plan Nacional del Buen Vivir, se incorporan políticas públicas que pretenden aportar una visión inclusiva generando pautas de desarrollo a nivel político, económico y social para el país. Estas políticas han generado diferentes problemas en relación al uso de los espacios y la apropiación del público en los parques. De allí que esta tesis se propone estudiar de qué modo utilizan los kichwas los parques públicos y la manera en que el diseño de éstos propone espacios realmente inclusivos. El tema cobra relevancia debido a que la población de Guayaquil es eminentemente multiétnica y pluricultural. Por ello, esta tesis pretende aportar a la construcción de un conocimiento que dilucide aquellos elementos que propicien la inclusión social en los parques públicos y aquellos otros que determinaron la imposibilidad de expresión de ese grupo históricamente excluido.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 23.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Materiales, Tecnologías Sustentables y Reciclaje. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 77.

Hurtado Gómez, Laura

Tesis: Análisis desde la retórica audiovisual de los roles y representaciones de poder y liderazgo en las mujeres dentro del cine colombiano de 2010 a 2020.
Ingreso: Septiembre de 2020 | Cohorte 14

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Hurtado Gómez, Laura
Título de Grado: Comunicadora en Lenguajes Audiovisuales
Universidad: Universidad de Medellín (Colombia)
Título de Posgrado: MFA in Producing for Film and TV
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador)
Cargo actual: New York Film Academy (Estados Unidos)

Análisis desde la retórica audiovisual de los roles y representaciones de poder y liderazgo en las mujeres dentro del cine colombiano de 2010 a 2020.
Si bien uno de los géneros cinematográficos de mayor consumo en los últimos diez años en Colombia ha sido la comedia (Proimágenes, 2021), cada vez es más común que otros géneros se posicionen en cartelera, permitiendo así que historias de personajes diversos puedan ser contadas. En ese sentido, el cine colombiano tiene la posibilidad de narrar historias que representen a todo tipo de mujeres. A pesar de esto, algunos largometrajes nacionales estrenados en Colombia entre 2010 y 2020, se han centrado en representar a las mujeres como objetos de deseo y artefactos del narcotráfico -Sin tetas no hay paraíso, 2010; El cartel de los sapos, 2012-, a las mujeres como madres abnegadas -Chocó, 2012, Anna, 2016-, a las mujeres como víctimas del abuso y acoso sexual -La mujer del animal, 2016-, entre otros; no hay un número suficiente de largometrajes en donde las mujeres sean los personajes principales y en donde estas tengan un rol de poder o liderazgo. Entonces, esos roles y representaciones de las mujeres en el cine colombiano, puedan dar cuenta de cómo han sido percibidas en la cotidianidad y cómo estos roles y representaciones pueden haber cambiado en los últimos diez años.

Iza Caguana, Cristian José

Tesis: Factores intervinientes en la configuración pictórica de la comunidad Tiugua, un acercamiento desde el estudio de la narrativa visual, 1982 - 2016.
Ingreso: Julio de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Iza Caguana, Cristián José
Ingeniero en Diseño Gráfico Computarizado
Universidad: Universidad Técnica de Cotopaxi (Ecuador)

Factores intervinientes en la configuración pictórica de la comunidad Tiugua, un acercamiento desde el estudio de la narrativa visual, 1982 - 2016.
Tigua es una comunidad ubicada en la sierra centro del Ecuador en la que a partir de la década de los setenta emerge una manifestación pictórica como consecuencia de un proceso de transformación social y económico. El carácter de este arte tiene como esencia la sencillez e ingenuidad para narrar escenas cotidianas de su gente, la belleza de su entorno, sus fiestas, tradiciones, costumbres, mitos, leyendas, vivencias y un sin fin de historias que enriquecen a esta comunidad ecuatoriana. Con el pasar de los años esta manifestación pictórica ha ido evolucionando con nuevas propuestas en varios aspectos de su elaboración, entre ellos la transformación de la narrativa visual que es el eje de esta investigación. La presente tesis aspira ofrecer el primer estudio de la configuración en los elementos de la narrativa visual en la producción pictórica de la comunidad Tigua, a partir de los acontecimientos sociales y económicos suscitados en el Ecuador durante el periodo de estudio establecido, este análisis se lleva a cabo al proponer criterios en base a teorías estructurales de la narrativa visual enmarcados en el contexto del diseño, que permiten leer e interpretar las ideas que relatan las obras pictóricas durante este periodo de configuración. Asimismo, para el cumplimiento de los objetivos planteados se realiza el análisis e interpretación de los datos obtenidos, suscitándose de esta manera las conclusiones que dan sustentabilidad a la presente investigación.

Jaramillo, Pablo Andrés

Tesis: Creación de Propagandas Políticas en Entornos Digitales.
Directora: Valeria Yarad Jeada
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Jaramillo, Pablo Andrés
Título de Grado: Ing. Sonido y Acústica
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Periodismo
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Docente en Universidad Israel

Creación de Propagandas Políticas en Entornos Digitales.
Los procesos de convergencia y de cultura participativa han visto su mayor desarrollo e implementación en los procesos publicitarios y en el campo del entretenimiento. Con el desarrollo de la tecnología, vemos como las herramientas de comunicación ya no constituyen piezas aisladas que transmiten mensajes en una sola dirección, sino que se alimentan de la información que les proporcionan los usuarios para generar nuevas interacciones o “experiencias.” El diseño en los últimos años, ha visto la necesidad de converger; de interactuar entre diferentes entornos comunicativos con el fin de trascender los mensajes que estaban destinados para una plataforma original, hacia nuevas fronteras y entornos mediáticos. Jenkins (2007), a través de su libro “Cultura de la Convergencia” menciona una serie de ejemplos que se han aplicado dentro de la televisión, y han visto su mayor difusión en el mundo virtual e internet a través del “prosumidor.” Pero, ¿De qué manera el diseño, ha influido en el desarrollo de este proceso de convergencia? ¿Cómo se han implementado la interacción entre usuarios, plataformas comunicacionales y mensajes? ¿Qué tan factible es la construcción y desarrollo de signos y símbolos gráficos que construyan un relato, y no sólo un proceso aislado para un evento determinado? ¿Se puede hablar de procesos de convergencia en campañas políticas? Cabe destacar que esta investigación pretende conocer el uso y difusión de los mensajes a través de plataformas digitales, no como métodos de una democracia electoral, vista como la participación de electores en un entorno digital, sino como procesos integradores que involucren a todos los elementos participantes en el proceso con el fin de desarrollar y construir mensajes más allá de las fronteras originales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Jiménez álvaro, Xavier Fernando

Tesis: El Diseño como experiencia en el consumo cultural patrimonial, reflexiones desde el centro para un diseño identitario.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Econonomía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Jiménez álvaro, Xavier Fernando
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad Católica del Ecuador
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo

El Diseño como experiencia en el consumo cultural patrimonial, reflexiones desde el centro para un diseño identitario.
La presente ponencia propone reflexionar sobre el proceso de enseñanza de diseño de logos desde los criterios conceptuales. Se abordan aspectos etimológicos, conceptuales, interpretativos y de significación al que llegaron las estudiantes dentro del proceso de diseño de la marca gráfica de LIPADA (Laboratorio de investigación sobre fondos documentales del proyecto de arquitectura, de diseño y de artes del Ecuador en el Siglo XX). Este caso posibilitó revisar el proceso académico proyectual para reflexionar sobre las deficiencias y logros obtenidos en la enseñanza aprendizaje dentro del Taller de Diseño V de la Carrera de Diseño Gráfico de la PUCE Quito.

Landívar Feicán, Roberto

Tesis: El diseño paramétrico y la morfogénesis en el diseño Industrial.
Director: Lorenzo Paz Tornero
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Landívar Feicán, Roberto
Título de Grado: Diseñador de Objetos
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El diseño paramétrico y la morfogénesis en el diseño Industrial.
La morfogenética, en la operación de diseño en el ámbito del diseño industrial, se ve afectada en el aspecto geométrico y conceptual en cuanto a la idea de origen, debido a que los procesos en el diseño paramétrico en diversos softwares son poco entendidos por el usuario. El uso de los logaritmos que resultan un lenguaje no común y difícil de entender para la formación del Diseñador Es decir que, en una operación controlada, sistémica, puede llegar a ser aleatoria y crear espacios de indeterminación, definiendo los límites de este espacio mediante parámetros (como máximos y mínimos, a modo de umbrales). Lo que suceda dentro de esos espacios, es decir, la morfología que se genere, será una sorpresa para el mismo diseñador, los parámetros para que suceda lo impensado o indeterminado.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 35.

Larrea Solórzano, Andrea Daniela (12da tesis aprobada)

Tesis: Trama aunque sea urdimbre. Las transformaciones de las representaciones visuales en las artesanías salasacas ante los procesos migratorios y las interacciones con el arte y el diseño ecuatoriano (1960-2018) Ver tesis
Director: Christian Fellinger
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Larrea Solórzano, Andrea Daniela
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia Universitaria
Universidad: Universidad Técnica de Cotopaxi (Ecuador)
Cargo actual: Docente Universitaria

Trama aunque sea urdimbre. Las transformaciones de las representaciones visuales en las artesanías salasacas ante los procesos migratorios y las interacciones con el arte y el diseño ecuatoriano (1960-2018). Ver tesis
El trabajo aborda las transformaciones gráficas expresadas en tres soportes: fajas, tapices y tambores, dentro de un marco de diversos intercambios culturales, así como también, fenómenos sociales y naturales. Fue corroborada la hipótesis, que señalaba que los cambios en estas representaciones gráficas obedecieron a la interacción con otras culturas visuales que permitieron un proceso de transculturación estética y de recomposición de los criterios relacionales expresados en los tres elementos, que fueron nuestras unidades principales de análisis. La vasta recopilación gráfica realizada sobre los tejidos y pinturas del pueblo Salasaca, permitió conocer que las transformaciones no fueron únicamente morfológicas, sino que además, en algunos casos, el núcleo simbólico de las representaciones varió en función de los nuevos contextos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 35.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 24.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión :Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 23.

Larriva Calle, Diego Felipe

Tesis: Diseño Multimedia: Un camino a la universalidad. Intervención del diseño multimedia en los procesos de enseñanza - aprendizaje en el siglo XXI.
Director: Lauro Pesántez Avilés
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Larriva Calle, Diego Felipe
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Diseño Multimedia: Un camino a la universalidad. Intervención del diseño multimedia en los procesos de enseñanza - aprendizaje en el siglo XXI.
En esta tesis doctoral se analiza la influencia que tiene el Diseño Multimedia desde la interfaz en la universalidad del aprendizaje, con la inclusión de principios que mejoran los procesos de enseñanza-aprendizaje en los usuarios de las Tecnologías del Aprendizaje y el Conocimiento (TAC). Para ello, se analizará la intervención del diseño de interfaz en recursos didácticos digitales durante el siglo XXl, y qué características son las que generan una serie de elementos comunicacionales que facilitaran el aprendizaje, su universalidad y la asimilación de los contenidos impartidos.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales B y Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 36.

Llerena Encalada, Ana Gabriela

Tesis: Historia de la construcción de Cuenca-Ecuador: Análisis de las modificaciones de la vivienda unifamiliar a través de la introducción de nuevos materiales de construcción durante las primeras décadas del Siglo XX.
Ingreso: Septiembre | Cohorte 16

Acerca de Llerena Encalada, Ana Gabriela
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Máster en Tecnología de la Arquitectura
Universidad: Universidad Politécnica de Catalunya (España)

Historia de la construcción de Cuenca-Ecuador: Análisis de las modificaciones de la vivienda unifamiliar a través de la introducción de nuevos materiales de construcción durante las primeras décadas del Siglo XX.
La vivienda unifamiliar entendida como el espacio construido por el ser humano para habitar, se ha venido materializando a lo largo del tiempo a través de distintas técnicas y materiales constructivos, de las cuales, en Cuenca, se tiene poco registro. A partir del inicio del Siglo XX, con la introducción de nuevas tecnologías y materiales, se producen cambios en los espacios de la vivienda. Es así, que esta investigación propone identificar de manera cronológica la introducción de los principales materiales de construcción durante las primeras décadas del siglo XX y las modificaciones generadas a partir de ellos en la arquitectura cuencana.

Lozano Castro, Rebeca Isadora (5ta tesis aprobada)

Tesis: Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
Director: Fernando García-Santibáñez Saucedo
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Lozano Castro, Rebeca Isadora
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Noreste (México)
Título de Posgrado:Mg. en Artes Gráficas
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Investigador y Profesor de Tiempo Completo

Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
En el marco de una fuerte hegemonía comercial estadounidense, la gráfica identificativa en las fachadas de las microempresas tradicionales de la ciudad de Tampico presenta una transformación con características particulares en su estética compositiva como: forma, color, tipografía, símbolo, materiales de producción, entre otras. Este estudio de investigación pretende analizar cómo desde la firma del TLC hasta la actualidad, el diseño corporativo se ha ido transformando y manifestando en sus diferentes formas de acuerdo a esta influencia con significado simbólico, cultural y de reconocimiento en esa sociedad de consumo. De manera transdiciplinaria por medio de la historia social, antropología urbana y comunicación corporativa, a través del tiempo y los estilos, se discuta la razón del diseño como instrumento de comunicación en esa cultura.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 25.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 24.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Mercado y Gestión del Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.

Machado Ortiz, Diego Mauricio

Tesis: La ilustración gráfica como sistema, dimensión comunicacional y tipológica.
Ingreso: Julio de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Machado Ortiz, Diego Mauricio
Título de Grado: Ingeniero especialidad Diseño Gráfico Y Comunicación Visual
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Dirección de Comunicación Empresarial e Institucional
Universidad: Universidad de Las Américas

La ilustración gráfica como sistema, dimensión comunicacional y tipológica.
El Diseño Gráfico ha ampliado su accionar investigando contenido y metodología para solucionar nuevas necesidades, que emergen de los cambios sociales culturales y económicos. De manera análoga se puede entender también, al Diseño Gráfico, desde la gestión de los contenidos visuales, la articulación de los elementos que la componen, dimensiones comunicacionales, dimensiones formales y en gran medida como un sistema gráfico constituido por aspectos morfológicos y razonamientos visuales. Todas estas observaciones recaen también en la Ilustración Gráfica, que desde su práctica complementa textos, ayuda a la comprensión de mensajes, y en mayor medida a la exposición de contenidos visuales, a partir de su propia narrativa y discurso visual. Estos contenidos y narrativa participan de los procesos de diseño, con una nueva forma de significación de los elementos de dibujo, formadas por composiciones ilustradas en diferentes piezas de Diseño Gráfico. Se debe agregar que las ideas y conceptos, ilustrados a partir de diferentes prácticas visuales, pueden ser propuestas o por encargo.

En este sentido, el proyecto doctoral analiza si la Ilustración Gráfica se puede definir como un sistema gráfico autónomo con elementos morfológicos, narrativa, y características de dibujo que componen un nuevo discurso visual. Al mismo tiempo caracterizar si puede ser legitimada como un subsistema del Diseño Gráfico a partir de las dimensiones de comunicación y tipológica, en consecuencia con la identificación de elementos constitutivos, de forma y contenido, de ilustraciones presentes en piezas gráficas; considerando el caso de estudio Organización Red Ilustradores Ecuatorianos en el periodo 2010 al 2018.

Málaga, Pamela Susana

Tesis: La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Emergencia y consolidación del Diseño (1946-1994)
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Málaga, Pamela Susana
Título de Grado: Licenciada en artes plásticas
Universidad: Nacional de Tucumán (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo Latinoamericano
Universidad: Universidad Nacional de Tucumán (Argentina)
Cargo actual: Docente investigadora

La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Emergencia y consolidación del Diseño (1946-1994).
El tema objeto de estudio es el surgimiento y consolidación del Diseño como carrera de grado en el ámbito de la Facultad de Artes de la UNT. Para ello, se impone reconstruir -y de este modo recuperar- la nunca escrita historia de la Unidad Académica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 25.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 24.

Malo Toral, Genoveva (24ta tesis aprobada)

Tesis: Problemática del diseño y su relación con la artesanía, construcción de sentido en contextos diferentes. Análisis comparativo entre los años ochenta y principios del siglo XXI; situados en Cuenca, Ecuador. Ver tesis
Directora: Dora Giordano
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Malo Toral, Genoveva
Título de Grado: Diseñadora
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Cargo actual: Vicerrectora académica de la Universidad del Azuay (Ecuador)

Problemática del diseño y su relación con la artesanía, construcción de sentido en contextos diferentes. Análisis comparativo entre los años ochenta y principios del siglo XXI; situados en Cuenca, Ecuador. Ver tesis
Esta investigación busca descubrir vínculos significativos del diseño con la cultura para comprender lo que hoy denominamos construcción de sentido a partir de las experiencias detectadas en el campo disciplinar del diseño. Nos referimos a dos cortes del proceso cultural acotado en un contexto particular, lo que implica pensar el diseño en relación con las variables del contexto, los modos que asume la práctica y las reflexiones emergentes de esa práctica. Ponemos en consideración dos momentos culturales de la historia reciente en el pensamiento latinoamericano: el primero refiere al diseño y su presentación como disciplina universitaria en Cuenca, Ecuador, en la década de los ochenta. Nos situamos en un país y, particularmente en una ciudad, estrechamente vinculada a la artesanía.
El segundo momento es el pasaje del siglo XX al XXI y referimos a un momento de inflexión cultural, un contexto de significación diferente para el diseño. Los cortes culturales en la historia del diseño ponen en evidencia los cambios en los modos de asumir el conocimiento y el grado de injerencia en la cultura del diseño. Es nuestro interés en esta investigación rastrear la incidencia de estas cuestiones en el campo del diseño, como espacio académico de formación profesional.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B y Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 37.

Malo Torres, Juan Santiago

Tesis: Emergencia del Video Mapping en Ecuador, período 2005 - 2016
Director: Ruth Sofía Contreras Espinosa
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Malo Torres, Juan Santiago
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Cargo actual: Docente

Emergencia del Video Mapping en Ecuador, período 2005 – 2016.
El presente proyecto realiza un análisis de los inicios del Video Mapping en el Ecuador, en el período 2005 – 2016 y sus distintas aplicaciones en campos promocionales, publicitarios (BTL) y artísticos, en donde la disciplina del diseño juega un papel preponderante en los trabajos proyectados y en las diferentes interacciones generadas. Las propuestas que se analizarán en esta investigación pertenecen a muestras, eventos y/o festivales realizadas en el Ecuador en comparación con otros trabajos desarrollados por diseñadores, artistas, agencias publicitarias, colectivos y profesionales a nivel sudamericano; en donde se consideren la aplicación de conocimientos conceptuales, teóricos y prácticos de diseño audio visual, a más del uso coherente y adecuado de nuevas tecnologías, que puedan servir como un documento de referencia para la generación de nuevas propuestas por parte de futuros profesionales y artistas afines a esta nueva rama o tendencia.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 37.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 25.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.

Marmolejo Cueva, Melba Cristina

Tesis: El diseño de interfaz gráfica de usuario y su relación con el discurso iconográfico de la artesanía Chachi 1908-1973.
Ingreso: Abril de 2021 | Cohorte 15

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Marmolejo Cueva, Melba Cristina
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Escuela Superior Politécnica del Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Máster en Diseño de Experiencia de Usuario
Universidad: Universidad Internacional de la Rioja (España)

El diseño de interfaz gráfica de usuario y su relación con el discurso iconográfico de la artesanía Chachi 1908-1973.
La manera en que se interactúa con la información y el conocimiento ha sufrido cambios a partir del surgimiento de las nuevas tecnologías orientadas a la comunicación. Los dispositivos electrónicos y espacios digitales requieren de un lenguaje común e intuitivo que permita la comunicación entre humanos y máquinas. Como respuesta a esta necesidad comunicativa, surge el Diseño de Interfaz Gráfica, en el marco de las necesidades humanas (usuarios) como parte fundamental del proceso de diseño. En este punto se reconoce que las singularidades, formas de percepción, reconocimiento e interpretación del mundo, recogen su propio marco cultural. En este contexto, surge la propuesta investigativa para conocer la relación entre los íconos en el Diseño de Interfaz Gráfica de Usuario y el discurso iconográfico en la artesanía Chachi durante el período comprendido entre 1908 y 1973 para concebir a un proceso comunicativo que trasciende del medio de intervención.

Medina Robalino, Aylen (11ra tesis aprobada)

Tesis: Indumentaria e identidad: análisis de la vestimenta de la mujer indígena desde el Diseño. El caso del pueblo chibuleo (Tungurahua, Ecuador 1990-2016) Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Medina Robalino, Aylen
Título de Grado: Ingeniera en Diseño de Modas
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia y Curriculo para la educación Superior
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Cargo actual: Docente e investigadora de la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)

Indumentaria e identidad: análisis de la vestimenta de la mujer indígena desde el Diseño. El caso del pueblo chibuleo (Tungurahua, Ecuador 1990-2016) Ver tesis | Ver resumen
En esta tesis se abordan los usos y transformaciones de la indumentaria de la mujer chibuleo entre los años 1990 y 2016. A partir del análisis de las transformaciones de la indumentaria acaecidas en ese proceso, se identifican y analizan tres tipologías vestimentarias. A su vez, y como parte del análisis, se relacionan dichas tipologías con tres momentos históricos, sociales y políticos. Estos hitos fueron, en primer lugar, los levantamientos indígenas de 1990, con el consecuente reconocimiento constitucional de los derechos de la etnia. En segundo lugar, la creación de instituciones educativas bilingües, en específico la Unidad Educativa del Milenio Chibuleo, y en último lugar, la creación de cooperativas de ahorro y crédito. Este proceso histórico, cuyo hilo conductor fue la lucha y la reivindicación de los derechos —relatada por los chibuleos como “el respeto adquirido”—, está íntimamente relacionado con el uso y transformaciones vestimentarias de este pueblo. Particularmente, se estudia en la presente tesis a los grupos de mujeres identificadas como las mamas, las profesoras y las de las cooperativas.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Observatorio de Tendencias.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 25.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 83.

Mena, Julia

Tesis: Aspectos del kitsch y el camp en la construcción del diseño de cartel gráfico contemporáneo. Planteo de un análisis estético, relaciones y emergentes.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Mena, Julia
Título de Grado: Diseñador Gráfico Publicitario
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Aspectos del kitsch y el camp en la construcción del diseño de cartel gráfico contemporáneo. Planteo de un análisis estético, relaciones y emergentes.
La modernidad ha caracterizado las prácticas artísticas y ha marcado significativamente la distinción entre el arte alto y la cultura de masas. "El modernismo se constituyó a partir de una estrategia consiente de exclusión, una angustia de ser contaminado por otro" (Huyssen, 2017) , la insistencia de la modernidad era la de separar a la cultura de la cotidianidad, sin embargo, con el pasar del tiempo y de la mano de transformaciones sociales y culturales, esta visión ha ido cambiando, lo que aparentemente lideraba en el siglo XIX, actualmente se ha diluido, creando nuevas relaciones entre la cultura alta, popular, y de masas, haciendo del posmodernismo un punto de partida.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Mendívil Gastelúm, Carlos Ubaldo (34ta tesis aprobada)

Tesis: Las concepciones del diseño gráfico y su enseñanza en las universidades mexicanas. Lo que se dice, lo que se hace y lo que se piensa (1995-2015). Ver tesis
Director: Luis Antonio Rivera Díaz
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Mendívil Gastelúm, Carlos Ubaldo
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)
Título de Posgrado: Mg. en Administración
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)

Las concepciones del diseño gráfico y su enseñanza en las universidades mexicanas. Lo que se dice, lo que se hace y lo que se piensa (1995-2015). Ver tesis
A lo largo de más de 12 años como profesional y como docente dentro del campo académico del diseño gráfico se han desarrollado diversas etapas, en ellas, se ha visto cómo el diseño gráfico se ha modificado con el tiempo, reconociendo además los cambios que han acaecido a causa de modificaciones internas o disciplinares, y externas, debidas a variaciones del mercado o del contexto sociocultural. Ejemplo de ello son los nuevos patrones de consumo, las diferentes demandas sociales, el cuidado del medio ambiente, la exigencia permanente de innovación y creatividad, así como diversos problemas cotidianos a los que el diseñador debe enfrentarse, todos estos aspectos, han interpelado el papel del diseño en esta era contemporánea. Y es que, el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta o recurso indispensable, para satisfacer o responder a un número creciente de necesidades que antes no estaban contempladas. De ello resulta que, día con día, tome fuerza el rol del diseño gráfico dentro de la sociedad: no es posible, entonces, concebirlo como la mera elaboración de piezas y objetos visuales, de mayor o menor calidad, sino que debe ser reconocido como un elemento estratégico para la resolución de problemáticas específicas, ligadas a la comunicación, cuestión esencial dentro de la sociedad informacional actual (Castells, 1999).
En virtud de lo anterior, y aunado a los años de experiencia como profesional en el diseño gráfico, hemos sido testigos respecto a cómo los diversos escenarios y situaciones, ponen en crisis la significación tradicional de la disciplina, la que empieza a exigir un número más amplio de miradas. Estas concepciones deben partir desde los significados que le asigna la sociedad al diseño gráfico. Sin embargo, estas significaciones se encuentran dentro de un mundo donde los códigos de comunicación e interpretación son volátiles (Eco, 1986). No obstante, mayormente, las significaciones que la sociedad otorga, se centran en la concepción del diseño gráfico como una actividad enfocada en el dibujo, la ilustración y la generación de piezas visuales que terminan teniendo valor en sí mismas. Es por ello que sigue siendo deudora de la concepción tradicional de las artes plásticas, e incluso de las llamadas “artes aplicadas”, debido a lo cual fue concebida como una “práctica estética” (Calvera, 2010). Por otra parte, desde una mirada profesional, los productos elaborados parecieran ser solamente una herramienta de apoyo a disciplinas como la mercadotecnia, la publicidad, la comunicación, entre otras, con un sentido claramente funcional, de tal modo que únicamente son evaluados respecto a la satisfacción del objetivo propuesto.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos G.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 71

Morales Calderón, Hernán Ovidio (10ma tesis aprobada)

Tesis: La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80. Ver tesis | Ver resumen
Director: Luis Alfredo Rodríguez Morales
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Morales Calderón, Hernán Ovidio
Título de Grado: Licenciado en Diseño Industrial / Licenciado en Ingeniería Mecánica Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landívar (Guatemala)
Título de Posgrado: Mg. En Docencia de Educación Superior / Mg. En Diseño Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landivar (Guatemala) / Universidad Isthmus (Panamá)
Cargo actual: Decano, Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Rafael Landívar

La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80. Ver tesis | Ver resumen
El proyecto estudia la institucionalización de la carrera de Diseño Industrial en Guatemala, apoyado por la historiografía, realiza una mirada crítica a la historia del diseño. Se busca confirmar que en el país, el DI se instaura considerando el contexto y que surge como consecuencia de la afinidad de la obra educativa jesuita de educación superior, con la modernización y la diversificación de la oferta de la Universidad Rafael Landívar. La carrera se proyecta de acuerdo a la concepción del entorno, apostando por el desarrollo de los sectores productivos, inicialmente para atender las áreas artesanal y agrícola, de acuerdo con las condiciones políticas y económicas que surgieron en los años 1980.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 27.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Morales Posadas, Juan Carlos

Tesis: Alcances y límites de la visualización de información desde sus condiciones presentativas, representativas y discursivas.
Director: Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel
Ingreso: Febrero de 2018

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Morales Posadas, Juan Carlos
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Comunicacional
Universidad: Universidad De Buenos Aires (Argentina)

Alcances y límites de la visualización de información desde sus condiciones presentativas, representativas y discursivas.
La propuesta de análisis de este trabajo se podría dividir en tres etapas:
La primera consiste en presentar una postura terminológica sólida de lo que implica conceptualizar la "visualización de datos" y de "visualización de información", allí se dará una explicación desde la etimología, la filosofía y la semiótica sobre la transformación del status de dato hacia el de informatio justo en el momento en que se le quiere representar, por ejemplo, en una visualización.
La segunda etapa tiene como objeto, analizar la construcción de verosimilitud en el diseño de una visualización de información desde condición presentativa, y representativa. [muy posiblemente surjan otras categorías que merezcan ser analizadas para dar cabida a la tercera etapa
La etapa final continuará indagando en el discurso pero hacia la dimensión estética de la visualización de información. [Preliminarmente, se encuentra interesante indagar sobre la relación que se establece entre el discurso objetivo y verosímil de la visualización de información como catalizador de experiencia estética, subjetiva por definición]

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de Marzo, 2017)

Naranjo Delgado, Cristina Satyavati

Tesis: La narrativa y diseño audiovisual de los documentales políticos ecuatorianos (1970 hasta 1989)
Director: Eduardo Russo
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Naranjo Delgado, Cristina Satyavati
Título de Grado: Licenciado en Comunicación Social con Especialidad Educativa
Universidad: Politécnica Salesiana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Gestión de Educomunicación
Universidad: Universidad Central del Ecuador (Ecuador)
Cargo actual: Docente

La narrativa y diseño audiovisual de los documentales políticos ecuatorianos (1970 hasta 1989).
La producción de cine documental en América Latina es mayor que el cine de ficción. Las historias contadas son de corte político e indigenista lo que dio lugar, en la década de los sesentas hasta la década de los ochentas, al Tercer Cine.
La falta de apoyo estatal para su creación y difusión, además de la ausencia de leyes que promulguen la producción cinematográfica, labraron un camino muy difícil. Sin embargo, los documentales existentes son un material audiovisual de referencia histórica, que recogen hechos políticos, sociales y culturales que forjaron, en los años setentas y ochentas, un concepto fuerte de identidad, por lo que es pertinente un recorrido por América Latina para debelar concordancias, coincidencias y disputas en el territorio de la narrativa audiovisual.
La cotidianidad de las ciudades, la rutina de la gente y las excentricidades de comunidades alejadas de la civilización son temáticas constantes en los directores y realizadores de documental.
Analizar el documental político ecuatoriano de los años 70 y 80 permitirá adoptar una postura, en retrospectiva, y la necesidad que tuvieron los realizadores por contar “historias – reflejo” de una realidad que documenta hechos que construyen y resignifican la historia en América Latina.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Artísticos B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 40.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 27.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.

Naranjo Huera, Vilma Lucía

Tesis: El recambio de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en la provincia de Cotopaxi, Ecuador y la construcción de una imagen de prestigio social en el barrio popular.
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Naranjo Huera, Vilma Lucía
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Universidad: Ingeniera en Diseño Gráfico Empresarial
Título de Posgrado: Mg. En Dirección de Comunicación Corporativa e Institucional
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Docente de la Universidad Técnica de Cotopaxi Latacunga - Ecuador

El recambio de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en la provincia de Cotopaxi, Ecuador y la construcción de una imagen de prestigio social en el barrio popular.
Con el creciente acceso a las tecnologías informáticas, y los plotters de impresión digital, se produce un recambio en los diseños y los modos de elaboración de los rótulos de comercio popular en Latinoamérica. En las inmediaciones de los locales comerciales en los barrios de comercio popular han surgido innumerables pequeños comercios que ofertan servicios de impresión de rótulos y gigantografías. Los softwares de diagramación digital que se emplean permiten fácilmente agregar o eliminar elementos gráficos directamente en y desde la pantalla del computador. En algunos casos el pequeño comerciante, aprovechando esta “facilidad técnica”, participa con sus propios criterios en la composición de la gráfica. El presente trabajo busca dar cuenta de las modificaciones que se observan en los motivos y estéticas de los rótulos de pequeños establecimientos comerciales en dos ciudades, Latacunga y Pujilí, a partir de la incorporación de nuevos procesos digitales. Se analiza de qué manera se construye desde la gráfica y cómo interviene el prestigio del pequeño comerciante y el prestigio social del rotulador popular, o diagramador digital en los dos procesos de creación. Y finalmente examina cómo el nuevo rótulo permite una apropiación de las gráficas para representar el prestigio social del comerciante y su parentela en el barrio.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 40.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 28.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 26.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 26.

Nuñez, Sandra

Tesis: Diseño y tecnología social. Lógica de sentido que involucra al diseño en la innovación social: Estudio de casos de tecnologías sociales (co working) emprendimientos de Diseño emergentes en Latinoamérica.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Nuñez, Sandra
Título de Grado: Ingeniero en Diseño de Espacios Arquitectónicos
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay

Diseño y tecnología social. Lógica de sentido que involucra al diseño en la innovación social: Estudio de casos de tecnologías sociales (co-working) emprendimientos de Diseño emergentes en Latinoamérica.
Esta tesis doctoral se centra en analizar el vínculo que existe entre el diseño y la construcción de diferentes realidades, es decir, la reflexión sobre su práctica tanto en el ámbito social como en el productivo donde está implícita la tecnología. El diseño busca una representación social que permita interpretar los modos intersubjetivos en un determinado contexto, entonces, es justo pensar en una orientación de sus discernimientos hacia el estudio de casos: "tecnologías sociales sobre todo en co-working de emprendimientos emergentes de diseño en Latinoamérica. Desde esta perspectiva, se espera la construcción de una lógica de sentido que involucre al diseño a partir de la estructura de las tecnologías sociales en determinados argumentos en pro de la innovación social, misma que se supone estaría en la relación entre el diseño y la aplicación de tecnologías sociales a través del trabajo en redes y colaborativo que a la vez, funcionaría como motor de desarrollo social.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Odetti, Jimena Vanina (7ma tesis aprobada)

Tesis: Estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta: Color Construido, Color imaginado, 1990 - 2016. Ver tesis | Ver resumen
Director: Stella Maris Arnaiz Burne
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Odetti, Jimena Vanina
Título de Grado: Licenciada en Artes Plásticas
Universidad: Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. En Promoción y Desarrollo Cultural
Universidad: Universidad Autónoma de Coahuila (México)
Cargo actual: Docente e investigadora de tiempo completo en el Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta

Estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta: Color Construido, Color imaginado, 1990 – 2016. Ver tesis | Ver resumen
Los colores de la ciudad, colonia o calle donde vivimos gran parte del día influyen en nuestra vida, aunque muchas veces no sea de manera consciente. A través del estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México, se busca observar las relaciones de los colores con los sentimientos y pensamientos en torno a la urbe, conjuntamente con las tonalidades que indican la relación entre ésta y el habitante, estableciendo una red de significación entre color, arquitectura, contexto e imaginarios urbanos. El planteo del trabajo sostiene que la presencia del color tanto en la arquitectura como en cada uno de los elementos que constituyen el espacio público son fundamentales para la construcción del significado de una imagen urbana.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 41.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 28.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 26.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 26.

Oleas Orozco, José A.

Tesis: La animación digital y su contribución en el proceso de desarrollo del Buen Saber - Sumak Yachay (2008 - 2016).
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Oleas Orozco, José A.
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación Empresarial e Institucional
Universidad: Universidad de las Américas (Chile)
Cargo actual: Profesor a tiempo completo, Universidad Tecnológica Indoamérica

La animación digital y su contribución en el proceso de desarrollo del Buen Saber - Sumak Yachay (2008 - 2016).
En la actualidad los conocimientos y saberes ancestrales, también llamados Buen Conocer o Sumak Yachay, son un componente fundamental para alcanzar el llamado Buen Vivir en Ecuador. EL presente proyecto analiza la animación digital como industria cultural, que contribuye al proceso de desarrollo del buen conocer, gracias a su carácter comunicacional de fácil entendimiento para los colectivos, se constituye en una herramienta para la transmisión de conocimiento. La tecnología ha facilitado el acceso al desarrollo de proyectos de animación que implican la difusión de conocimiento ancestral y tradicional, por parte de productores independientes y dentro de la enseñanza formal académica en instituciones de educación superior y también de productores independientes.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Paredes, Bertha

Tesis: Resignificación de los signos visuales de la fiesta popular pase del niño de Riobamba.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Paredes, Bertha
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Diseño y Gestión de Marca
Universidad: Escuela Superior Politécnica (Ecuador)

Resignificación de los signos visuales de la fiesta popular pase del niño de Riobamba.
El Pase del Niño de la ciudad de Riobamba es una manifestación cultural religiosa en donde la interacción social y cultural de personas y prácticas han construido elementos visuales de alto significado, haciendo de éste un atractivo para propios y extranjeros. La investigación toma a la semiótica como la disciplina que se ocupa del sentido y significación de las percepciones de los signos visuales, construidos a partir de elementos de organización visual bidimensional o tridimensional. En este contexto, el objetivo de la investigación es analizar la resignificación de los signos visuales del pase del Niño de Riobamba. Su cumplimiento se desarrolla a partir de estudios de la cultura, religión y la semiótica de los signos visuales y lo discursivo-narrativo de la fiesta y sus personajes.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Peralta Fajardo, Paul

Tesis: Transformación en el diseño cultural de ciudad a través de la irrupción y masificación de expresiones culturales religiosas no institucionalizadas.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Peralta Fajardo, Paul
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Transformación en el diseño cultural de ciudad a través de la irrupción y masificación de expresiones culturales religiosas no institucionalizadas.
El diseño desempeña un rol más que importante en la economía cultural de una ciudad, ya que es la herramienta que permite la construcción de lo que hoy llamamos identidad colectiva, de lugar, etc. (Sparke, 2004) ¿Qué pasa si para el diseño cultural de ciudad nos alejamos de la idea de tomar exclusivamente las cualidades arquitectónicas de un territorio? La presente propuesta se basa en el ideal de que las ciudades viven y sobreviven sin íconos arquitectónicos (Puig, 2009) a pesar que estos se visibilizan como elementos gráficos en el City Branding.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Peralta González, Claudia María (9na tesis aprobada)

Tesis: La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 - 1920. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Peralta González, Claudia María
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Directora de la carrera de arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de
Guayaquil.

La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 - 1920. Ver tesis | Ver resumen
Este trabajo se aproxima a las casas de hacienda cacaoteras en el área de Vinces, construidas entre 1880 y 1920, época del segundo auge del cacao en Ecuador. Estas casas, al igual que las edificaciones de Guayaquil, respondieron a las necesidades de vivienda y trabajo, al entorno geográfico y climático y utilizaron un sistema constructivo en madera que fue usado desde la colonia por parte de los carpinteros de ribera quienes, incorporaron elementos arquitectónicos que el Gran Cacao consideraba como símbolos que demuestren el poder económico y status social de esta élite.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 29.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 28.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 27.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.

Pérez Soliz, Germán Santiago

Tesis: La influencia de las revistas especializadas en la construcción de la identidad arquitectónica. El caso de la revista Trama en Ecuador 1977-1998.
Ingreso: Septiembre de 2021 | Cohorte 16

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Pérez Soliz, Germán Santiago
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

La influencia de las revistas especializadas en la construcción de la identidad arquitectónica. El caso de la revista Trama en Ecuador 1977-1998.
La investigación plantea la identificación de los elementos y factores que aportaron a la construcción de la identidad arquitectónica ecuatoriana con base en el análisis de las tensiones existentes entre el contexto histórico, político, económico y social retratado por la Revista Trama, tanto en la disciplina como en el ejercicio profesional. Aborda el panorama arquitectónico ecuatoriano durante el período 1977 -1998 en base al análisis de la producción editorial de la revista y propone definir los puentes que se tendieron entre la arquitectura de influencia moderna de mediados del siglo XX y la arquitectura de finales del siglo XX.

Plaza, Esteban

Tesis: Transposiciones del diseño en la transmedia audiovisual publicitaria de Ecuador (2011-2015).
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Plaza, Esteban
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Digital y Multimedia
Universidad: Universidad Alfredo Pérez Guerrero (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente investigador / Coordinador del área de Producción Profesional, Centro de Formación y Producción Hipermedia de la Carrera de Comunicación, Universidad Politécnica Salesiana - Sede Quito.

Transposiciones del diseño en la transmedia audiovisual publicitaria de Ecuador (2011-2015).
Este trabajo analiza la influencia de la transmedialidad a partir de las transposiciones de diseño que dependen del uso de múltiples sistemas de comunicación digital interactiva para la creación de audiencias, como parte de los procesos de mutación no lineal y arbitraria de la narrativa durante la etapa de diseño de información. Teniendo en cuenta las estrategias del narrador al exponer recursos comunicativos hacia un grupo de receptores denominados prosumidores, capaces de consumir y producir información acorde a nuevos escenarios, medios, virtualidades, marcados por el desencadenamiento de actitudes, acciones, y relaciones establecidas en el ecosistema narrativo audiovisual publicitario no convencional.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 42.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Nuevas formas de Producción, Tecnologías y Materiales.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 28.

Polanco De Luca, Mónica (6ta tesis aprobada)

Tesis: Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015. Ver tesis | Ver resumen
Director: Paulo Carlos López López
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Polanco De Luca, Mónica
Título de Grado: Pintura / Diseño de Productos y Docencia
Universidad: Escuela Prilidiano Pueyrredón (actual UNA) / Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE)
Título de Posgrado: Mg. Internacional en destinos turísticos
Universidad: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España)
Cargo actual: Profesora Investigadora por la PUCE

Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015. Ver tesis | Ver resumen
Desde fines del siglo XX y comienzos del XXI, se observa muy frecuentemente la utilización de la gráfica por parte del Estado como instrumento comunicacional de propaganda. Esta investigación explora las relaciones causales entre imágenes impresas en las estampillas ecuatorianas y el momento histórico-social (1990-2015) en el que fueron emitidas, constituyéndose en instrumentos de comunicación emblemáticos a partir de una producción visual nacional.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 29.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.

Quelal Moncayo, Anabel Soraya

Tesis: Aproximación a la institucionalización de la disciplina del Diseño gráfico en las universidades ecuatorianas de la ciudad de Quito. Período rediseño de carreras 2017-2018.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Quelal Moncayo, Anabel Soraya
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Comunicación
Universidad: Universidad de las Américas

Aproximación a la institucionalización de la disciplina del Diseño gráfico en las universidades ecuatorianas de la ciudad de Quito. Período rediseño de carreras 2017-2018.
La presente investigación realiza un corte longitudinal en el año 2017, fecha en la que se presentan los nuevos proyectos de las carreras de Diseño Gráfico en el Ecuador, basados en un nuevo régimen de educación superior, impuesto por el Gobierno ecuatoriano en el año 2013. Dichos proyectos serán la fuente para el análisis de la fundamentación teórica que construye y da soporte a las propuestas de formación profesional de diseñadores gráficos en el Ecuador. Se abordará la investigación con un enfoque cualitativo, utilizando la técnica de análisis del discurso, y se trabajará con todas las universidades de Quito como unidad de análisis. Finalmente se quiere entender las concepciones teóricas presentes en la formación universitaria, y sus repercusiones en la apropiación e institucionalización de la disciplina en el Ecuador.

Quinche Puentes, Yvonne Dorelly

Tesis: Diseño para los afectos. Desde la historieta de Timoteo, las tarjetas de felicitación y sus transformaciones, a los saludos virtuales digitalizados. Colombia (1984 – 2020)
Directora: Laura Vázquez Hutnik
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Quinche Puentes, Yvonne Dorelly
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad de Investigación y Desarrollo (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente e investigadora universitaria

Diseño para los afectos. Desde la historieta de Timoteo, las tarjetas de felicitación y sus transformaciones, a los saludos virtuales digitalizados. Colombia (1984 – 2020).

Las tarjetas de saludo o de felicitación, se han estudiado desde diferentes enfoques, en países que tienen contextos socioculturales distintos a los de habla hispana. En esta investigación de tipo cualitativo, se analizó el diseño de tarjetas para la comunicación afectiva, tomando como principal caso de estudio a la historieta colombiana Timoteo, que surgió en 1984 junto a su marca homónima de tarjetas de saludo y felicitación. La amplia difusión que estas tarjetas tuvieron en las décadas de los 1990 y los 2000, permitió identificar diversas influencias sociales y culturales, que se vieron reflejadas en sus narrativas dibujadas y la expresión del afecto. Además de Timoteo, también se analizaron otras marcas referentes de tarjetas, teniendo en cuenta, para ello, las continuidades y transformaciones del diseño.

Con lo anterior, las narrativas dibujadas de las tarjetas, se trasladaron a una amplia variedad de artículos como peluches, packaging de regalo, dulcería, entre otros objetos, que el sector comercial de la Expresión Social -como se lo conoce en Colombia- se ha encargado de desarrollar de manera especializada. Asimismo, se evidencia en este estudio, que los saludos y felicitaciones a través de medios electrónicos, también se manifiestan mediante narrativas dibujadas y escritas que, de igual manera, hacen parte de las transformaciones del diseño. Las tarjetas, en sus diversos formatos, han sido el medio para que tanto fabricantes, vendedores, así como también usuarios se expresen afectivamente en diferentes momentos de sus vidas. En efecto, se les atribuye representaciones simbólicas, con las cuales se han identificado, y a las que les han otorgado significados de un alto valor afectivo, que se encuentran directamente relacionados con las emociones positivas.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 29.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Innovación Cultural.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 28.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.

Raigoza Díaz, Carolina

Tesis: Estudio del proceso de reutilización textil en la comunidad artesanal - Charalá Santander - una reflexión hacia el modelo de diseño sustentable.
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Raigoza Díaz, Carolina
Título de Grado: Diseñadora de Moda
Universidad: Corporación Universitaria de Ciencia y Desarrollo (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección y Administración de Empresas / Mg. en Administración de empresas
Universidad: Universidad Pedagógica Y Tecnológica De Colombia (Colombia) / Universidad Complutense Madrid (España)
Cargo actual: Docente de Investigaciones

Estudio del proceso de reutilización textil en la comunidad artesanal - Charalá Santander - una reflexión hacia el modelo de diseño sustentable.
La comunidad artesanal de Charalá Santander, es reconocida en Colombia por el tejido en telar elaborado en algodón y fique, generando una gran habilidad en la técnica de la transformación textil, el hilado y teñido, los cuales son obtenidos con tintes naturales. Se busca analizar al interior de la cadena productiva en la comunidad de Charalá Santander, los procesos en la reutilización del textil, donde a priori se realiza un mínimo desperdicio de algodón, tinturas naturales, hilos, tejidos, dentro de lo que supone su trabajo artesanal, con las teorías que giran alrededor del diseño sustentable.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 31.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Relación entre Diseño, Arte y Artesanía.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.

Raineri Bernain, Gonzalo Roberto (25ta tesis aprobada)

Tesis: Diseño autopoiético: iluminación y caracterización del diseño desde la teoría de la autopoiesis. Ver tesis
Director: Carmelo Zappulla
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Raineri, Gonzalo
Título de Grado: Diseñador / Arquitecto
Universidad: Universidad Tecnológica Metropolitana (Chile) / UNIACC (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática
Universidad: Universidad Politécnica de Madrid (España)
Cargo actual: Investigador independiente en BigBangThinking.com

Diseño autopoiético: iluminación y caracterización del diseño desde la teoría de la autopoiesis.
El Antropoceno, es producto del desarrollo tecnológico sin precedentes especialmente de los últimos doscientos años y que ha roto el equilibrio de la biosfera. El diseño al ser parte de este desarrollo, debe asumir su parte de responsabilidad. Está claro que el modelo teórico-práctico asumido hasta ahora no está funcionando, es necesario hacer un cambio de paradigma.
Humberto Maturana y Francisco Varela, declararon en 1973 que una unidad autopoiética es aquella que crea, reproduce y repara sus propios componentes y organización. Estos posteriormente también participaran en dicho proceso (Mingers, 1995).
Al apropiarse de una metodología nacida en la biología y creada para determinar si nos enfrentamos a una entidad autopoiética, el diseño busca nuevas formas de entender su propia naturaleza y así poder tener una acción más sostenible. Esta investigación sugiere que el diseño sostenible contemporáneo, entendido como un modelo sistémico anclado en la teoría de la autopoiesis, constituirá una herramienta teórica metodológica que permitirá un vínculo más armonioso con el medio ambiente.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología D y Identidades Locales y Regionales C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 44.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 31.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseñ.o
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.

Ramírez Jefferson, María Margarita (26ta tesis aprobada)

Tesis: Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930) Ver tesis
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramírez Jefferson, María Margarita
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Título de Posgrado: Mg. En Educación / Mg. En Comunicaciones
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Cargo actual: Profesora principal a tiempo completo del Departamento Académico de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)

Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930) Ver tesis
Esta investigación estudió la relación entre los avisos publicitarios impresos e ilustrados y el imaginario de modernidad en el Perú, entre los años 1919 y 1930. Este período corresponde al segundo gobierno del presidente Augusto B. Leguía, y es conocido como el Oncenio debido a su duración. Se caracteriza por el impulso, a través del proyecto Patria Nueva, del proceso de modernización en el país, el cual contribuyó a fraguar una identidad urbana en Lima al amparo de un estilo de vida moderno, que si bien permitió una articulación entre lo local-nacional y lo extranjero, marcó la inserción de la sociedad limeña en una modernidad periférica, propia de las sociedades llamadas del tercer mundo (Basadre, 2005; Burga & Flores Galindo, 1994; Klarén, 2004).
El objetivo de este trabajo es determinar, a través de los nuevos valores y representaciones estéticas y sociales de la gráfica publicitaria que circuló a través de los semanarios Variedades, Mundial y La Revista durante el Oncenio de Leguía, el aporte y la contribución de estas producciones culturales en la configuración e instauración de un imaginario de modernidad en la sociedad limeña.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 45.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.
• Presentó el avance de su Tesis en el VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 28.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 29.

Ramirez, Nancy

Tesis: Diseño y Producción: Análisis del proceso de diseño entre la producción textil del diseñador de autor en Ambato 2010 - 2018.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramirez, Nancy
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Análisis del proceso de diseño entre la producción textil del diseñador de autor en Ambato 2010 - 2018.
El diseño desempeña un rol más que importante en la economía cultural de una ciudad, ya que es la herramienta que permite la construcción de lo que hoy llamamos identidad colectiva, de lugar, etc. (Sparke, 2004) ¿Qué pasa si para el diseño cultural de ciudad nos alejamos de la idea de tomar exclusivamente las cualidades arquitectónicas de un territorio? La presente propuesta se basa en el ideal de que las ciudades viven y sobreviven sin íconos arquitectónicos (Puig, 2009) a pesar que estos se visibilizan como elementos gráficos en el City Branding.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Rojas Zapata, Camilo

Tesis: Fundamentos del diseño de videojuegos.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Rojas Zapata, Camilo
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Fundación Universitaria del Area Andina (Colombia)

Fundamentos del diseño de videojuegos.
Frasca (2001) define los videojuegos como: "incluye cualquier forma de software de entretenimiento por computadora, usando cualquier plataforma electrónica y la participación de uno o varios jugadores en un entorno físico o de red.", mientras que Zyda (2005) propone como concepto; "una prueba mental, llevada a cabo frente a una computadora de acuerdo con ciertas reglas, cuyo fin es la diversión o esparcimiento." Para Juul (2005) cuando habla de videojuego los define como "hablamos de un juego usando una computadora y un visor de video. Puede ser un computador, un teléfono móvil o una consola de juegos", y para Aarseth (2007) resalta "consisten en contenido artístico no efímero (palabras almacenadas, sonidos e imágenes), que colocan a los juegos mucho más cerca del objeto ideal de las humanidades, la obra de arte... se hacen visibles y textualizables para el observador estético''. Para nuestro abordaje tendremos presente estas definiciones y las expandimos resaltando las características del videojuego como elemento integrador donde participan múltiples usuarios.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Romero Baldivieso, Ximena Marcela

Tesis: La construcción del espacio doméstico como lugar en la arquitectura y su relación con la religiosidad en Sucre (1948-1970).
Ingreso: Abril de 2021 | Cohorte 15

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Romero Baldivieso, Ximena Marcela
Título de Grado: Licenciada en Arquitectura
Universidad: Universidad de San Francisco Xavier (Bolivia)
Título de Posgrado: Especialista en Diseño y Gestión de Marcas
Universidad: Universidad de San Francisco Xavier (Bolivia)

La construcción del espacio doméstico como lugar en la arquitectura y su relación con la religiosidad en Sucre (1948-1970).
El proyecto de tesis, pretende discutir y analizar cómo el espacio doméstico puedecargarse de significados permanentes o transitorios, con la presencia de la religiosidad en la vida cotidiana. Esta misma encuentra sus orígenes en el escenario virreinal, y sus significantes han sido apropiados según las condiciones socio culturales que los producen y emplean, así como también la determinación espacial arquitectónica con respecto a lo religioso, que responde a costumbres y características de clases sociales y roles de género. Todo esto se estudiará en Sucre- Bolivia a partir de la segunda mitad del siglo XX, ya que en ese momento esta ciudad padece un terremoto que provocó ciertos cambios tecnológicos y propuestas programáticas arquitectónicas, en medio de un contexto de religiosidad que siempre le ha caracterizado.

Saavedra Torres, Edgar

Tesis: Un Discurso Social del Campo Investigativo del Diseño Social 2000-2020.
Ingreso: Septiembre de 2020 | Cohorte 14

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Saavedra Torres, Edgar
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Título de Posgrado: Maestría en Diseño
Universidad: ISTHMUS (Panamá)

Un Discurso Social del Campo Investigativo del Diseño Social 2000-2020.
La presente tesis se cuestiona sobre lo que subyace en la concepción de “lo social” en los discursos teóricos del campo investigativo del diseño social publicados en español e inglés en revistas científicas Q1 a Q4 de acceso abierto digital en el periodo de 2002- 2020. Se presume que el discurso axiológico que fundamenta las referencias de “lo social” en las perspectivas y modelos teóricos responden diferencialmente a las representaciones hegemónicas del campo investigativo del diseño. En esto, desde un nivel metateórico, propone analizar y comprender los supuestos básicos sobre "lo social" que subyacen en dicho género discursivo con base a un análisis crítico del discurso en sus dimensiones sociocognitiva, histórica y conceptual. Por tanto, se centra en lo discursivo y no las intervenciones o casos que se auto inscriban en la acción social del diseño. La investigación es de tipo cualitativo con alcance descriptivo con base a fuentes de orden documental. Lo anterior con el ánimo de aportar elementos teóricos y conceptuales que contribuyan a ampliar el conocimiento en el campo investigativo tanto del diseño social como del diseño.

Sagredo Aravena, César Antonio

Tesis: La representación icónica como variable de significación; hacia una Teoría de Visualización.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sagredo Aravena, César Antonio
Título de Grado: Diseñador, Licenciado en Diseño
Universidad: Universidad del Bío-Bío (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad de la Frontera (Chile)
Cargo actual: Académico Departamento de Comunicación Visual

La representación icónica como variable de significación; hacia una Teoría de Visualización.
El siguiente trabajo se contextualiza teóricamente en el ámbito de la Semiótica Visual y corresponde a un estudio teórico exploratorio referido a la “codificación” iconográfica de material preventivo en el Infodesign. El objetivo principal de la investigación se centra en analizar la relación semántica subyacente entre la representación icónica de la forma y el grado cognoscible de un mensaje infográfico. El corpus de análisis estará dado por el material preventivo dispuesto por la Oficina Nacional de Emergencias del Ministerio del Interior (ONEMI) que cumple la función de informar a la comunidad acerca de las vías de evacuación y zonas de seguridad en un eventual terremoto y/o tsunami para las zonas costeras de Chile. Esto debido a la relevancia e impacto comunicacional que posee este material infográfico y que se relaciona directamente con las ambiciones teóricas de esta investigación. El método de análisis corresponde a un estudio semiótico comparativo en donde se aislarán variables de representación buscando relacionarlas con la significación. Los resultados además buscarán precisar variables de degradación icónica, identificar vectores semánticos de representación para finalmente relacionar grados de inteligibilidad en relación al propósito comunicativo.

Salguero, José Rafael

Tesis: DE LA IDENTIDAD FEUDAL A LA IDENTIDAD NACIONALISTA
Análisis semiótico de la escudería de la Gran Colombia como origen de las marcas territoriales.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Salguero, José Rafael
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Diseño y Gestión de Marca
Universidad: Escuela Superior Politécnica (Ecuador)

DE LA IDENTIDAD FEUDAL A LA IDENTIDAD NACIONALISTA
Análisis semiótico de la escudería de la Gran Colombia como origen de las marcas territoriales.
El escudo, la bandera y la letra del himno nacional, son considerados símbolos patrios del Ecuador. (Constituyente, 2008). Así lo establece la actual Constitución, por tanto, en los ámbitos político y educativo, su análisis y uso es obligatorio en todos los eventos formales en los que participa un ciudadano ecuatoriano. El actual escudo de armas ha pasado por constantes transformaciones iconográficas y discursivas, influenciadas primordialmente, por los acontecimientos políticos de los gobiernos de turno; otros elementos influenciadores han sido los escudos de los países vecinos. Desde un enfoque educativo cívico, los símbolos patrios, constituyen elementos que dan sentido de identidad nacional. El interés particular de la investigación, se centra en los escudos, comprendidos como emblemas construidos mediante un lenguaje simbólico. Se proyecta un análisis desde sus orígenes históricos, apoyado en la Emblemática y Heráldica, así también en la Semiótica, ciencias ligadas al estudio de los signos en la vida social. El corpus no se limitará al escudo del Ecuador y su evolución, sino a los escudos de los países -hermanos-, Colombia y Venezuela; que históricamente fueron una sola gran nación denominada la Gran Colombia. Se abordará desde dos enfoques: la visión tríadica del signo de Charles Peirce -signo, objeto e interpretante- y sus tres categorías faneroscópicas: primeridad, segundidad y terceridad. El segundo enfoque considerará las dimensiones de la Semiosis planteadas por Charles Morris: sintáctica, semántica y pragmática. Desde esas dos visiones, se pretende teorizar la metamorfosis que han sufrido los escudos, desde un periodo histórico feudal, donde su intención era identificar a los territorios pertenecientes a un reino -para el caso, la corona española-, hasta el establecimiento de las naciones independientes, donde sus gestores - políticos- pretenden visualizar una identidad nacionalista. Dicho estudio implica fundamentar la relación entre emblemas y marcas territoriales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Sánchez, Claudia Marcela (18va tesis aprobada)

Tesis: De lo Oculto a lo Legible. Diseño de la Estética de los Concept cars General Motors en Estados Unidos entre 1945 y 1965. Ver tesis
Director: Sergio Rybak
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sánchez, Claudia Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Educación
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana (Colombia)
Cargo actual: Profesional Consultor Senior Business Design Lab

De lo Oculto a lo Legible. Diseño de la Estética de los Concept cars General Motors en Estados Unidos entre 1945 y 1965. Ver tesis
Enmarcada en la línea de investigación Forma y Materialidad, el anclaje de esta investigación se posa en la praxis de los diseñadores. La caracterización mediante discursos descriptivos se hace desde fundamentos teóricos del Diseño y las Humanidades para indagar desde dónde se diseña, para quién se diseña, en función de qué valores ideológicos, estereotipos, imaginarios y sus simbolismos del campo para comprender en la unidad de la experiencia espacio temporal cómo se forma el pensamiento estético de los diseñadores GM y qué tipo de operaciones – producto se desarrollan para concebir y alcanzar el carácter estético de la estructura formal del objeto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos.

Sánchez Borrero, Guillermo (33ra tesis aprobada)

Tesis: El diseño gráfico como discurso en la estructura morfológica de los manuales escolares. Análisis de los manuales escolares oficiales del Estado ecuatoriano para el nivel Básico Elemental entregados en las instituciones educativas de Ecuador entre 2011 y 2021. Ver tesis
Directora: Dra. Mabel López
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sánchez Borrero, Guillermo
Título de Grado: Diseñador Industrial y Gráfico
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Comunicación Corporativa
Universidad: Universidad de las Américas

El diseño gráfico como discurso en la estructura morfológica de los manuales escolares. Análisis de los manuales escolares oficiales del Estado ecuatoriano para el nivel Básico Elemental entregados en las instituciones educativas de Ecuador entre 2011 y 2021. Ver tesis
A partir de la vigencia de la Constitución de 2008 y la creación de la Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI), se puso en marcha la elaboración de manuales escolares que comenzaron a distribuirse de forma gratuita a través de la Subsecretaría de Administración Escolar. (Ministerio de Educación de Ecuador, 2015). Desde entonces, el Estado ecuatoriano produce alrededor de catorce millones de libros de manuales escolares cada año, a través de una política de estado que cambió el mercado de la producción de libros escolares. Esta política ha hecho que varias disciplinas y grupos económicos, especialmente de la producción gráfica, confluyan y se relacionen para llevar a cabo la producción.
Autores como Satué (1994), Potter (1999), Verón (1999) y González (2009) toman diferentes posturas sobre el uso del manual escolar, entendido como una de las herramientas de aprendizaje más utilizadas en la etapa escolar. Los manuales fueron establecidos con la función de disciplinar a los niños por medio del manejo de su pensamiento y así construir social su pensamiento. También, han sido una pieza fundamental para la difusión de los contenidos de la cultura escolar y facilitan el aprendizaje de nociones básicas a través de asignaturas como Lengua y Literatura, Matemática, o Entorno Natural y Social.
En la presente tesis, la pregunta es cómo se produce la correlación entre el contenido y la estructura gráfica para la transmisibilidad de los contenidos en los manuales escolares de segundo nivel de Educación General Básica entre 2011 y 2021, y cómo la semiótica permite analizar a los manuales escolares como un signo codificado por códigos icónicos y configuraciones visuales. También se analiza la posibilidad del control de la herencia y el capital cultural como sostiene Bourdieu (1997) por medio de contenidos especialmente preparados para la enseñanza en las escuelas. Finalmente, se busca analizar el discurso que construye imaginarios en los niños usuarios de los manuales escolares.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Sandoval Gallegos, Mónica Gabriela

Tesis: La semiosis de los elementos gráficos utilizados en el traje del Danzante de Riobamba como discurso resignificante de la fiesta popular desde la hermenéutica del artesano.
Ingreso: Abril de 2021 | Cohorte 15

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sandoval Gallegos, Mónica Gabriela
Título de Grado: Diseñadora
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Dirección en Comunicación Empresarial e Institucional
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)

La semiosis de los elementos gráficos utilizados en el traje del Danzante de Riobamba como discurso resignificante de la fiesta popular desde la hermenéutica del artesano.
Se realizará en primera instancia, un análisis sintáctico de los elementos y composiciones visuales presentes en los trajes del Danzante, de las parroquias de Cacha, Licto, Punín y Yaruquíes, pertenecientes al Cantón Riobamba, mismas que se caracterizan por la elaboración y uso del traje. En base al conjunto de formas, colores y estructuras gráficas, encontradas en las distintas vestimentas, se analizará el significado de dichos elementos, a partir de las representaciones e interpretaciones que realiza el artesano que elabora los trajes, ya que se considera que este, a través de sus creaciones se convierte en un emisor de contenidos culturales del lugar al que pertenece. La información que se obtenga de la significación que el artesano otorga a los elementos y composiciones será contrastada tanto con información sobre las fiestas populares en las que participa el personaje, así como también con aspectos relevantes de la cultura local. Una vez identificados la morfología y significados se determinarán particularidades y cruces de los trajes tipológicos de cada localidad que permitan establecer un discurso sobre la fiesta popular de la zona.

Saravia, Danilo

Tesis: Diseño: vínculo entre el humano y el Poshumano.
Director: Victor Manuel Gonzalez y Gonzalez
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Saravia, Danilo
Título de Grado: Diseñador de Objetos
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Multimedia
Universidad: Universidad del Azuay

Diseño: vínculo entre el humano y el Poshumano.
La revolución de la información y la tecnología propone cambios constantes en el contexto y en el modo de vida ser humano. A cada momento la tecnología muestra nuevos avances que intentan reconocer las diferentes actividades de las personas; y presenta nuevos productos y servicios que buscan mejorar las experiencias de uso e interrelación de los objetos con las personas. Estas acciones por parte de la tecnología se presentan dentro de campos como la educación, el deporte, el ocio, las comunicaciones entre otros. A todo esto, se lo conoce como tecnología ubicua. A partir de esto la tecnología busca en el diseño más allá que una forma, un medio que permita a las personas familiarizarse con los nuevos cambios. Para esto el diseño se presenta desde el análisis de la información, la construcción de conceptos y métodos que permitan entender a las personas desde su comportamiento e interacción con las cosas. Desde este enfoque el objetivo de esta investigación es dilucidar cómo el diseño se ha reconfigurado como un vínculo transductor de información entre la tecnología y las personas permitiendo que estas se adapten fácilmente a los nuevos cambios que los avances tecnológicos disponen.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• . XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 46.

Serrano Rojas, Elvia Johana

Tesis: Apropiaciones proyectuales del artesanado en el caribe colombiano: Vínculos entre diseño y artesanía del Carnaval de Barranquilla (2003 - 2013)
Director: Federico Del Giorgio
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Serrano Rojas, Elvia Johana
Título de Grado: Comunicación Social y Periodismo
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Desarrollo social
Universidad: Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia)
Cargo actual: Profesora del Departamento de Diseño en la Universidad del Norte. Barranquilla - Colombia

Apropiaciones proyectuales del artesanado en el caribe colombiano: Vínculos entre diseño y artesanía del Carnaval de Barranquilla (2003 – 2013).
El diseño definido como una práctica proyectual, se sustenta en metodologías que tienen como fin proporcionar soluciones a las necesidades humanas; a partir de toda su producción artefactual. La artesanía que en la modernidad era conocida como un saber hacer sacralizado se constituye también, en la actualidad, como una práctica; que adopta y mezcla racionalidades que provienen del diseño contemporáneo.
Esta dialéctica entre diseño y artesanía en el contexto del carnaval de Barranquilla, Colombia, se vislumbra cada vez más; donde los objetos producidos se convierten en mediadores culturales al condicionar los hábitos de quienes los usan.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 31.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 29.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 30.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 84.

Strasser López, David Franz

Tesis: Análisis Icónico, Iconográfico e Iconológico y Lingüístico de la Caricatura de Juan Pueblo en Guayaquil - Ecuador desde 1992 hasta la actualidad.
Director: Christian Fellinger
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Strasser López, David Franz
Título de Grado: Licenciado en Ciencias de la Educación
Universidad: Estatal
Título de Posgrado: Mg. en Diseño y Branding
Universidad: Universidad de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Docente

Análisis Icónico, Iconográfico e Iconológico y Lingüístico de la Caricatura de Juan Pueblo en Guayaquil - Ecuador desde 1992 hasta la actualidad.
Analizando el papel que cumple el personaje en la forma de vida de los guayaquileños a través de la memoria histórica. Asimismo, el análisis aborda el carácter documental, social, cultural y simbólico del mismo, para descubrir el desarrollo de la identidad de los habitantes de la ciudad de Guayaquil y los cambios socioculturales que se han dado en la época comprendida entre 1992 al 2016. Se pretende, con este trabajo, reflexionar sobre la importancia e influencia del entorno expresada a través de las viñetas como intermediarios de lo retrospectivo y de las conexiones sociales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 31.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 29.

Stecher, Gustavo

Tesis: La marca ciudad como el corolario de un proceso identitario reflexivo. El caso de la ciudad de Salta (2016-2020)
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Stecher, Gustavo
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: FADU - UBA (Argentina)
Cargo actual: Director de Menos es Más

La marca ciudad como el corolario de un proceso identitario reflexivo. El caso de la ciudad de Salta (2016-2020)
En los últimos treinta años muchas ciudades comenzaron a desarrollar marcas propias, empujadas desde el área de turismo con el objetivo principal de darles mayor visibilidad principalmente para agilizar el área en cuestión y dinamizar aspectos económicos articulados con ella. Al igual que lo sucedido con los primeros automóviles que siguieron el diseño de las carretas aunque ya no necesitaran de los caballos, las marcas ciudades resultantes siguen la lógica de construcción marcaria de las empresas, dominadas por el marketing y el concepto de branding de los ’80 y los ’90. Esto genera marcas ciudades más orientadas al consumo y campañas turísticas que a identidades culturales. Las marcas ciudades desarrolladas como una necesidad para resolver un conflicto, se alejan de la necesidad de una marca ciudad para expresar su variopinto identitario, representando a la mayoría de sus habitantes, como herramienta básica para su posterior estrategia de comunicación.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 47.

Proaño Escandón, Diego Javier

Tesis: La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito: el discurso sobre el diseño arquitectónico en Ecuador. Análisis de los proyectos ganadores del Premio Nacional (1978-2020).
Ingreso: Septiembre de 2021 | Cohorte 16

Acerca de Proaño Escandón, Diego Javier
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Magister en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito: el discurso sobre el diseño arquitectónico en Ecuador. Análisis de los proyectos ganadores del Premio Nacional (1978-2020).
Las bienales de arquitectura se han convertido en una parte esencial de la historia de la arquitectura, siendo plataformas de discusión periódica que actúan como un espacio alternativo para la crítica y documentación de los temas actuales de la producción disciplinar. A través de sus exposiciones y concursos, armados en base a una selección de obras bajo una determinada temática, crean un ambiente propicio para evaluar, con diversos argumentos e interpretaciones contextuales y conceptuales, cómo se ha construido y legitimado históricamente, un posible discurso sobre el quehacer arquitectónico internacional, regional o local. La presente investigación busca entonces, identificar el discurso presente sobre el diseño arquitectónico en Ecuador, a partir del análisis de los proyectos ganadores del Premio Nacional de la Bienal Panamericana de Arquitectura, en la categoría “Diseño Arquitectónico”, en sus versiones desde 1978 hasta la del 2020.

Tirado Lozada, Delia Angélica

Tesis: Artesanías y neo-artesanías en totora y cabuya en la región andina del Ecuador: Dinámicas culturales y su impacto social en el desarrollo de objetos desde 1985 hasta el 2015.
Director: Pedro Carretero
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tirado Lozada, Delia Angélica
Título de Grado: Diseñadora
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Master
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ambato (Ecuador)
Cargo actual: Docente Auxiliar

Artesanías y neo-artesanías en totora y cabuya en la región andina del Ecuador: Dinámicas culturales y su impacto social en el desarrollo de objetos desde 1985 hasta el 2015
Las artesanías están presenten en las civilizaciones y agrupaciones sociales del mundo, son elaboradas por pueblos originarios, mediante procesos sociales propios de cada comunidad, considerándose parte del patrimonio cultural del país. Las mismas, expresan imágenes y crean permanencia entre significados culturales y actores. Por éste motivo, se considera que, artesanos-diseñadores aportan herramientas que permiten a los sistemas productivos actualizarse, evolucionar, cubrir necesidades socio económicas y crear artículos que sean producto de la relación diseñador-artesano, consolidándose un triángulo entre diseñador-productor-consumidor, destacándose parámetros sociales-psicológicos-tradicionales y estéticos en los diferentes niveles culturales.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.

Torres, Marcelo Adrián (4ta tesis aprobada)

Tesis: Articulaciones del diseño en la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
Director: Marcos Zangrandi
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres, Marcelo Adrián
Título de Grado: Antropólogo
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente e investigador Universidad de Palermo

Articulaciones del diseño en la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
La representación científica tiene una participación activa en el campo de las ciencias naturales, físicas, biológicas, sociales, etc. En la ciencia arqueológica, la representación científica se utiliza para la documentación visual, lo que permite explicar y validar un fenómeno de la realidad. Diferentes prácticas se abocan a la documentación arqueológica como la ilustración científica, el diseño y la arqueología misma. Por tal motivo es interesante describir las articulaciones teórico-metodológicas entre el diseño y la ciencia. Establecer sus problemáticas, similitudes y diferencias abre nuevos conocimientos al campo del diseño y de la arqueología. Esto permite delinear nuevas metodologías en la documentación.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 33.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51.

Torres de la Torre, Carlos (27ma tesis aprobada)

Tesis: El Diseño de Productos en la Economía de Servicios. Estudio de la operación de diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos en Ecuador 2017-2020. Ver tesis
Director: Federico Del Giorgio
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres de la Torre, Carlos
Título de Grado: Técnico Superior en Diseño Industrial
Universidad: Instituto Metropolitano de Diseño
Título de Posgrado: Mg. en Gestión Empresarial
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja
Cargo actual: Adscrito a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, en la Carrera de Diseño de Productos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes (Ecuador)

El Diseño de Productos en la Economía de Servicios. Estudio de la operación de diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos en Ecuador 2017-2020. Ver tesis
En el presente trabajo de investigación se estudia la relación entre la operación de diseño de productos y la economía de la funcionalidad o economía de servicios. Para ello la investigación se enfoca en el diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos como objeto de estudio de un sistema de prestación de servicios que está conformado a su vez por varios subsistemas.
Es un asunto que concierne al diseño el que un producto se configure de una manera determinada. La operación de diseño de estos sistemas se efectúa con énfasis distinto según sea la especialidad del diseño desde la cual se aborde. El diseño industrial se concentra en bienes de consumo que pueden considerarse bienes puros o sistemas producto-servicio que tienden al extremo del producto en el continuum del servicio. El diseño de la experiencia por su parte se ha enfocado en las interfaces mediante las cuales el usuario interactúa con los objetos más específicamente se ha centrado en las interfaces multimedia de carácter digital. Por otra parte, el diseño de servicios como actividad nacida dentro del campo de la administración se ha concentrado en la estrategia y en los procesos de prestación de servicios.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología C.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 48.

Torres-Mestey, Viviana

Tesis: Entre lo factográfico y lo fantástico: Relaciones entre elementos del diseño de los fotomontajes surrealistas y la retórica visual.
Directora: Malvina Silba
Ingreso: Febrero de 2020 | Cohorte 13

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres-Mestey, Viviana
Título de Grado: B.A.C. en Información y Periodismo
Universidad: Universidad de Puerto Rico (Puerto Rico)
Título de Posgrado: M.F.A en Fotografía
Universidad: Academy of Arts University (Estados Unidos)

Entre lo factográfico y lo fantástico: Relaciones entre elementos del diseño de los fotomontajes surrealistas y la retórica visual.
Ante la vacancia hallada en el proceso de identificación del tema de esta tesis, sobre la definición de lo que es o no es un fotomontaje surrealista, este proyecto se inserta en el debate centenario de este tipo de fotografía artística. Algunos autores defienden la noción común de que la fotografía es la documentación objetiva de los hechos sin manipulación subjetiva del artista, de que la fotografía es un arte y el arte no es diseño, y de que el fotomontaje no es fotografía. Entonces, ¿qué es? Para este análisis y en la búsqueda de una definición, la autora investigará la contextualización histórica de los orígenes de esta práctica y la comparará con fotomontajes contemporáneos. Los aspectos del diseño que se tomarán para analizar estas piezas identificadas como fotomontajes surrealistas, serán los propios de la retórica visual. El propósito es establecer semejanzas y diferencias visuales y conceptuales que faciliten una definición del género, en la que haya espacio para todos los elementos que se usan en esta práctica compleja de interpolar imágenes individuales en un montaje fotográfico a través de un diseño.

Trelles Muñoz, María del Carmen

Tesis: Vestir la forma (reconfiguraciones). Influencia del contexto en la proyectación de la forma en el diseño de indumentaria de autor: Caso Cuenca (Ecuador)
Directora: Laura Zambrini
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Trelles Muñoz, María del Carmen
Título de Grado: Diseñadora de Textil y Moda
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Vestir la forma (reconfiguraciones). Influencia del contexto en la proyectación de la forma en el diseño de indumentaria de autor: Caso Cuenca (Ecuador)
(Ecuador)El diseño de indumentaria se constituye como una disciplina que pretende solventar problemáticas referidas al vestir a partir del planteamiento de conceptos, que se materializan en formas, colores, materiales y tecnologías aplicadas, en un contexto determinado. A continuación, se pretende abordar un primer acercamiento del proyecto de investigación planteado como tesis doctoral, el cual parte del interés por las formas proyectadas en el diseño de indumentaria en un contexto con características particulares, tomando como caso, la ciudad de Cuenca, Ecuador. El proyecto tiene como propósito, legitimar el diseño de indumentaria local, a partir del reconocimiento y la comprensión de la lógica de sentido en la proyección de las formas y la contrastación de éstas con otros contextos.

Tripaldi, Toa

Tesis: De la disciplina a la posdisciplina: un recorrido para "impensar" al Diseño desde la historia de su teoría (1919-2018)
Director: Homero Pellicer
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tripaldi, Toa
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

De la disciplina a la posdisciplina: un recorrido para "impensar" al Diseño desde la historia de su teoría (1919-2018)
El presente proyecto propone analizar al diseño y su configuración disciplinar a través de la historia, desde 1919, donde se empieza a hablar de esta actividad como disciplina, hasta la actualidad. Además pretende desarrollar un análisis crítico de la situación actual de la misma y su relación con un contexto caracterizado por la fragmentación, la flexibilidad, el descentramiento, el desecho, la fluidez, lo transitorio y volátil de las relaciones interpersonales, sociales y con los objetos, para evidenciar la urgente necesidad de romper los límites y ampliar el horizonte disciplinar. A través del análisis de posdisciplinas como la Biología de la Conservación y los Estudios Culturales, se busca encontrar puntos en común y tejer relaciones que permitan dar lineamientos para construir un diseño posdisciplinar.

Tripaldi Proaño, Anna María (31ra tesis aprobada)

Tesis: El objeto diseñado, a la luz de la teoría de la práctica social. Caso el teléfono, desde el teléfono fijo de disco hasta el celular 4G en Ecuador. Ver tesis
Directores: Vanesa Martello y Homero Pellicer
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tripaldi Proaño, Anna María
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Social
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Estudios Culturales con mención en Diseño y Arte
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El objeto diseñado, a la luz de la teoría de la práctica social. Caso el teléfono, desde el teléfono fijo de disco hasta el celular 4G en Ecuador. Ver tesis
El diseño tiene un impacto directo en la configuración de lo material, al diseñar objetos el diseñador coproduce experiencias de consumo y propone la materialidad que circula en los distintos sistemas de prácticas. Este estudio visibiliza cómo el diseño modifica lo cotidiano, el consumo, y puntualmente, cómo contribuye a sostener o no prácticas en un escenario de policrisis –económica, ambiental, social-.
Se analizan las relaciones existentes entre los factores constitutivos del objeto diseñado a partir de la Teoría de la Práctica Social mediante el estudio del caso del teléfono en Ecuador desde 1970 al 2020 para desde allí comprender el rol que cumple el objeto diseñado en la emergencia, transformación y/o desaparición de las prácticas sociales (PS) y viceversa.
A través de un estudio cualitativo y multimetodológico -que incluye entrevistas a usuarios del teléfono de distintas generaciones, el análisis morfosemántico de los teléfonos a lo largo del recorte temporal y el análisis de contenidos de las respectivas publicidades gráficas- los resultados triangulados permiten el mapeo de las relaciones y sus cambios a lo largo del tiempo evidenciando cómo el objeto diseñado incide en lo cotidiano, cómo modifica las capacidades, los sentidos y la materialidad de cada práctica social. Por otro lado, el estudio también evidencia que cuando el diseño y las prácticas sociales se ponen en juego establecen una estructura relacional compleja, cambiante y multidimensional y da cuenta de la configuración disciplinar del diseño entorno a su relación con el contexto y usuario, así como a sus implicaciones en la vida cotidiana.

Vanegas Peña, Santiago

Tesis: La materialización del derecho a la ciudad y su relación con las políticas públicas en Cuenca, 1947 - 1999.
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vanegas Peña, Santiago
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Universidad de Cuenca
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca

La materialización del derecho a la ciudad y su relación con las políticas públicas en Cuenca, 1947 -1999.
Desde el año 2014 el Viaje Académico ARQUDA constituye un evento académico paralelo a la malla curricular de la escuela de Arquitectura de la Universidad del Azuay - Ecuador, el mismo aporta a diferentes cátedras y procesos de aprendizaje en todos sus niveles de formación, analizando, documentando y visitando proyectos arquitectónicos referenciales, con una metodología que se ha ido depurando en el desarrollo de las distintas ediciones y ha ubicado a los estudiantes como actores principales en la construcción de su conocimiento y aprendizaje, entendiéndolo como la acumulación de experiencias propias. El viaje cobra sentido al recorrer y comprender el lugar, descubriendo sus lecciones intrínsecas.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D y Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes A.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.

Varela Sojo, Xinia Isabel

Tesis: El proceso proyectual en la gestión de la innovación de Mipymes del sector diseño del Gran área Metropolitana, Costa Rica.
Director: Ronald Mora Esquivel
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Varela Sojo, Xinia Isabel
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Instituto Tecnológico de Costa Rica (Costa Rica)
Título de Posgrado: Mg. cum laude in Strategic Design: design of the value offering
Cargo actual: Docente en Ingeniería en Diseño Industrial

El proceso proyectual en la gestión de la innovación de Mipymes del sector diseño del Gran Área Metropolitana, Costa Rica.
En Costa Rica han existido iniciativas públicas y privadas desde el 2008 y hasta el 2014 que han intentado estimular la innovación dentro de las Mipymes nacionales, mas los emprendimientos del sector diseño han pasado desapercibidos en los reportes realizados sobre el tema de innovación en el país y no se ha considerado el potencial que estas Mipymes significan para el desarrollo económico nacional. El propósito de este estudio es poder investigar cómo gestionan el proceso de innovación las Mipymes de diseño, específicamente las del subsector diseño industrial del Gran Área Metropolitana para el desarrollo de productos, de manera que se pueda determinar no sólo cómo es este proceso, qué factores intervienen y si la formación en el proceso proyectual es lo que guía al proceso de innovación, sino también si realmente el que las empresas sean guiadas por diseñadores condiciona que éstas sean por defecto, innovadoras en su proceso de desarrollo de productos.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos B.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 33.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos.
• Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.

Vazquez Esquivel, Ruben

Tesis: Edugrafología y Diseño Industrial en el Sistema de Objetos Sexuales.
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vazquez Esquivel, Ruben
Título de Grado: Licenciado en Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Título de Posgrado: Maestro en Ciencias del Hábitat con Orientación en Gestión y Diseño del Producto
Universidad: Universidad Autónoma de San Luis

Edugrafología y Diseño Industrial en el Sistema de Objetos Sexuales.
La metáfora que permite pensar a los objetos de diseño como icebergs, ha posibilitado conocer la densidad de aquello que fundamenta una propuesta de diseño y no puede comprenderse a simple vista (Mazzeo, 2017) . La punta de un iceberg represente solo la octava parte del total de su masa (sólida y persistente) que le permite flotar y desplazarse. Como en toda metáfora, hay variables que se comparten y otras que no. Un común denominador entre el sistema y el iceberg es la existencia de un fundamento que lo hace posible y una de sus diferencias radica en intervenir en los contextos específicos para los cuales fue diseñado, no solamente navegar a la deriva. En Edugrafología, Víctor Papanek afirma que el diseño es un atributo humano básico. Sin embargo, afirma también que el diseño está alejado de las personas y del mundo real, es clasista, trivial y "aburrido". Para Papanek el diseñador no puede ser un observador pasivo. De allí su preocupación por que los usuarios y los diseñadores formen coaliciones, para lograr que cada individuo intervenga activamente en los distintos procesos creativos de los que podría participar. Por otro lado, Diego Dreyfus, habla de la segunda ley de la termodinámica, la cual enuncia que la cantidad de entropía en el universo siempre tiende a aumentar. Se refiere a la entropía como aquello que origina una constante de caos, misma a la que se le atribuye ser un agente de cambio y evolución cuando se alcanza un límite denominado: experiencia cumbre o punto de bifurcación. Relacionando ambas ideas expresadas anteriormente, se establece que la Edugrafología puede considerarse como el punto de bifurcación del diseño. Papanek enmarca la Edugrafología dentro de diez mitos del diseño, los cuales describen las prácticas que han ido alejando al diseño de las personas y llevando a la disciplina proyectual a la generación de objetos inútiles, banales y superfluos. A su vez responde a estos diez mitos con diez propuestas que buscan dar solución a cada uno, con la intención de corregir el rumbo hacia un diseño inclusivo, ético y sustentable. Por tal motivo, se considera la Edugrafología como ese punto de no retorno, ese diagnóstico que establece una crisis en la profesión del diseño, su discurso gastado y su práctica incongruente. Es un llamado a evolucionar o a quedar estancado en los mismos errores que desafortunadamente, se han ido transmitiendo de generación en generación. Como corpus de análisis para demostrar la teoría expuesta se enfocará la presente investigación en el estudio del sistema de objetos sexuales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Vega Verduga, Jorge Alberto

Tesis: Los sistemas constructivos en madera de la arquitectura tradicional de la Provincia de El Oro - Ecuador. La migración de los carpinteros de ribera y la readecuación de habilidades y saberes para la construcción de viviendas (1880 - 1950)
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vega Verduga, Jorge Alberto
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Católica Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Empresas Constructoras
Universidad: Católica Santiago de Guayaquil (Ecuador) / Universidad Politécnica de Madrid (España)
Cargo actual: Docente Investigador de la Facultad de Arquitectura de la Católica Santiago de Guayaquil

Los sistemas constructivos en madera de la arquitectura tradicional de la Provincia de El Oro - Ecuador. La migración de los carpinteros de ribera y la readecuación de habilidades y saberes para la construcción de viviendas (1880 – 1950).
El proyecto de investigación, tiene como objetivo principal el estudio de la arquitectura tradicional de la provincia de El Oro, a través del análisis de inmuebles que se mantienen en pie hasta la actualidad. Los inmuebles datan del periodo 1890 a 1940 que comprendió la bonanza cacaotera y parte de la bonanza bananera que se vio truncada en 1941 por la invasión peruana al Ecuador. Las diferentes técnicas constructivas fueron adquiridas y aplicadas por los llamados carpinteros de ribera que migraron desde Guayaquil hasta esta zona y con ellos sus saberes. Se realizará la valoración en sitio de los asentamientos que se encuentren dentro de su área de influencia de la capital de la provincia. Para la identificación de inmuebles se ha investigado las fichas patrimoniales hechas a las edificaciones del sector seleccionado haciendo una clasificación tanto por tiempo como por su sistema constructivo, además se entrevistará a los actuales dueños, que por lo general son herederos de su primeros propietarios y a los carpinteros de ribera de la zona que siguen en la práctica de su oficio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 50.
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Doctorado en Diseño.

Viera, Edisson

Tesis: Análisis de la transformación de la cultura de diseño en cadenas de valor sostenibles en pequeñas y medianas empresas manufactureras de calzado en la provincia de Tungurahua (1995-2015)
Ingreso: Febrero de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Econonomía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viera, Edisson
Título de Grado: Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)

Análisis de la transformación de la cultura de diseño en cadenas de valor sostenibles en pequeñas y medianas empresas manufactureras de calzado en la provincia de Tungurahua (1995-2015)
La metáfora que permite pensar a los objetos de diseño como icebergs, ha posibilitado conocer la densidad de aquello que fundamenta una propuesta de diseño y no puede comprenderse a simple vista (Mazzeo, 2017) . La punta de un iceberg represente solo la octava parte del total de su masa (sólida y persistente) que le permite flotar y desplazarse. Como en toda metáfora, hay variables que se comparten y otras que no. Un común denominador entre el sistema y el iceberg es la existencia de un fundamento que lo hace posible y una de sus diferencias radica en intervenir en los contextos específicos para los cuales fue diseñado, no solamente navegar a la deriva.

En Edugrafología, Víctor Papanek afirma que el diseño es un atributo humano básico. Sin embargo, afirma también que el diseño está alejado de las personas y del mundo real, es clasista, trivial y "aburrido". Para Papanek el diseñador no puede ser un observador pasivo. De allí su preocupación por que los usuarios y los diseñadores formen coaliciones, para lograr que cada individuo intervenga activamente en los distintos procesos creativos de los que podría participar.

Por otro lado, Diego Dreyfus, habla de la segunda ley de la termodinámica, la cual enuncia que la cantidad de entropía en el universo siempre tiende a aumentar. Se refiere a la entropía como aquello que origina una constante de caos, misma a la que se le atribuye ser un agente de cambio y evolución cuando se alcanza un límite denominado: experiencia cumbre o punto de bifurcación.

Relacionando ambas ideas expresadas anteriormente, se establece que la Edugrafología puede considerarse como el punto de bifurcación del diseño. Papanek enmarca la Edugrafología dentro de diez mitos del diseño, los cuales describen las prácticas que han ido alejando al diseño de las personas y llevando a la disciplina proyectual a la generación de objetos inútiles, banales y superfluos. A su vez responde a estos diez mitos con diez propuestas que buscan dar solución a cada uno, con la intención de corregir el rumbo hacia un diseño inclusivo, ético y sustentable. Por tal motivo, se considera la Edugrafología como ese punto de no retorno, ese diagnóstico que establece una crisis en la profesión del diseño, su discurso gastado y su práctica incongruente. Es un llamado a evolucionar o a quedar estancado en los mismos errores que desafortunadamente, se han ido transmitiendo de generación en generación. Como corpus de análisis para demostrar la teoría expuesta se enfocará la presente investigación en el estudio del sistema de objetos sexuales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 0 : Presentación del Tema de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)

Villegas García, Margarita María

Tesis: Representaciones digitales del centro histórico de Manizales. La construcción del discurso visual en las plataformas virtuales. 2017 – 2021.
Ingreso: Abril de 2021 | Cohorte 15

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Villegas García, Margarita María
Título de Grado: Profesional en Publicidad
Universidad: Universidad Católica de Manizales (Colombia)
Título de Posgrado: Magíster en Diseño y Creación Interactiva
Universidad: Universidad de Caldas (Colombia)

Representaciones digitales del centro histórico de Manizales. La construcción del discurso visual en las plataformas virtuales. 2017 – 2021.
El interés por encontrar un diálogo entre las producciones virtuales que involucran el espacio urbano de un centro histórico, conlleva a realizar una búsqueda teórica y de proyectos, cada vez que se hayan desarrollado en el marco de los entornos virtuales y de la representación digital de espacios físicos como el de un centro histórico. En esa dirección, se definen conceptos que dan estructura a la investigación como centro histórico, mensaje visual, virtualidad y remediación, nociones que permiten indagar por dicho diálogo desde la representación de los rasgos formales y significativos presentes en un centro histórico. En el proceso metodológico se involucra al Centro Histórico de Manizales como el lugar de confirmación sobre la construcción de un discurso visualdesde su representación virtual, a partir de la reproducción de sus rasgos formales y significativos.

Viteri Chávez, Filiberto

Tesis: Influencia del crecimiento fuera de los límites urbanos y de la accesibilidad móvil a equipamiento y servicios en la desterritorialización de espacios de uso colectivo. La expansión de Guayaquil hacia el cantón Samborondón durante el período 1980-2017.
Ingreso: Julio de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viteri Chávez, Filiberto
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Arquitectura; Máster en Arquitectura y Diseño Urbano
Universidad: Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Universidad de Columbia (USA)
Cargo actual: Director - Instituto de Hábitat y Diseño IPUR

Influencia del crecimiento fuera de los límites urbanos y de la accesibilidad móvil a equipamiento y servicios en la desterritorialización de espacios de uso colectivo. La expansión de Guayaquil hacia el cantón Samborondón durante el período 1980-2017.
En la era de la globalización, las influencias de medios externos son mucho mayores y llegan con una frecuencia acelerada en comparación con las décadas pasadas. Debido a los teléfonos celulares y otros aparatos portátiles con acceso a internet, se ha producido un cambio gradual en el comportamiento y en el seguimiento de los códigos socio espaciales tradicionales. En este nuevo modelo de interacción persona-espacio y persona-persona, la disponibilidad del territorio se desconectó de la ubicación geográfica y la distancia física; de igual forma, la compañía de otros no es necesariamente próxima, sino que puede ser remota. Por consiguiente, el modo de habitar la esfera colectiva y de acceder a espacios comunes se ha vuelto una experiencia mucho más individual que grupal y, con los teléfonos celulares, mucho más móvil que estática o concentrada. En Guayaquil, el advenimiento de las redes sociales y la mediatización coincidió con el desborde de la ciudad fuera de sus límites urbanos, a finales de la década de los años 1990s, consolidándose en ciudadelas cerradas en la zona periurbana dispersa. El proyecto doctoral estudia la desterritorialización física de los espacios de uso colectivo, debido a la la multiterritorialidad y dispersión de individuos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología D.
• Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 50.

Vivar Cordero, María Carolina

Tesis: El espacio y los sentidos. Configuración del espacio interior a partir de la integración de los sentidos.
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vivar Cordero, María Carolina
Título de Grado: Diseñadora de Interiores
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Comunicación y Marketing
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El espacio y los sentidos. Configuración del espacio interior a partir de la integración de los sentidos.
En los orígenes ontológicos de la arquitectura, encontramos el "habitar" como eje central en los espacios y, contrario a lo esperado, estos espacios tienden a deshumanizarse con el pasar del tiempo. Nuevas y mejoradas estrategias utilizan tecnologías para facilitar la vida de las personas, generando espacios funcionales y estéticamente más atractivos; pero, estos espacios son cada vez más impersonales y superficiales. Nos apartamos de lo primordial en el diseño interior: el ser humano.

Viveros Báez, Ricardo José (20ma tesis aprobada)

Tesis: El proceso proyectual del taller de productos en Ingeniería en Diseño de Productos; consideraciones para un aprendizaje significativo y visible. Universidad Técnica Federico Santa María. 2009 - 2016. Ver tesis
Directora: Mabel López
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viveros Báez, Ricardo José
Título de Grado: Diseñador con Mención en Equipos y Sistemas
Universidad: Universidad de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Pedagogía Universitaria
Universidad: Universidad Andrés Bello (Chile)
Cargo actual: Docente de la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María

El proceso proyectual del taller de productos en Ingeniería en Diseño de Productos; consideraciones para un aprendizaje significativo y visible. Universidad Técnica Federico Santa María. 2009 - 2016. Ver tesis
El presente trabajo asume que la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos del Departamento de Ingeniería en Diseño de la Universidad Técnica Federico Santa María (Chile), forma parte de las disciplinas proyectuales y que la condición de la proyectualidad está avalada, en tanto que conforma el modo de actuación más significativo de este ingeniero en diseño; proyectar. Desde esta posición, esta investigación aborda la temática de la convergencia disciplinar entre ingeniería y diseño, en esta carrera. Convergencia que se espera sea evidente y visible en el proceso proyectual en el espacio taller.
Específicamente se busca, como propósito de este trabajo, investigar la naturaleza y características de los elementos transmisibles de información -palabra, texto- que se complementan, y constituyen el lenguaje propio del proceso proyectual, dando lugar a la crítica, al carácter dialógico del intercambio comunicacional entre los participantes de dicho proceso. Se espera sean determinantes como objetos de aprendizaje, en estrecha relación con el aprendizaje significativo y visible del proceso proyectual.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
• Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.

Woodhull, Claudia Marcela

Tesis: La Estética en el Diseño Industrial. La interpretación de sus relaciones teóricas para la configuración de automóviles en E.E.U.U. entre 1945 y 1995.
Director: Jaime Pardo Gibson
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Woodhull, Claudia Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Educación
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana (Colombia)
Cargo actual: Profesional Consultor Senior Business Design Lab

La Estética en el Diseño Industrial. La interpretación de sus relaciones teóricas para la configuración de automóviles en E.E.U.U. entre 1945 y 1995.
El Diseño está en todo el entorno material que nos rodea; desde sus comienzos se ha encargado de definir la forma y apariencia de los objetos, entendiendo éstos como la cosa útil, material creada por el hombre. La apariencia del objeto es determinante para su éxito en el mercado. Su lenguaje expresado en funciones indicativas y simbólicas completan la experiencia estética con el binomio de lo sensible y lo cognitivo. Por su parte, la Estética pasa por diversas definiciones como teoría de la sensibilidad, filosofía del arte y doctrina de la belleza. Pero, ¿Qué significa la Estética para el Diseño Industrial? Cuáles son los fundamentos teórico-conceptuales de la Estética y sus interpretaciones en el Diseño? La investigación se devuelve en la historia desde 1945 a 1995 para identificar y analizar las concepciones hegemónicas de la Estética que influenciaron los paradigmas del Diseño Industrial en la definición de la apariencia del automóvil en E.E.U.U.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
• Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño.(Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos.

Contacto: doctoradodc@palermo.edu

Cada doctorando es el responsable de la información sobre Congresos y Publicaciones que no son propias de la Universidad de Palermo.