Facultad de Diseño y Comunicación

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Comisión 11

Giros y Perspectivas Visuales

Coord. Alejandra Niedermaier

esta comisión dará cuenta de las preocupaciones que, en torno al devenir de la visualidad contemporánea, se encuentran en los ensayos realizados para los Cuadernos  27, 39, 43 (junto a la Universidad San Buenaventura de Cali Colombia), 51 (junto a Fase/ Muestra anual de arte tecnológico), 56 (Posgrado de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia), 59 (Retina Internacional de la Universidad Paris 8) y 66 (Instituto Profesional Santo Tomás de Chile).  Continuando con el tema, se encuentra en preparación la segunda compilación en conjunto con el Posgrado de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia que recibirá el título El giro visual
Los proyectos de investigación llevados adelante se enmarcan en el Doctorado en diseño y en la Maestría en Gestión del diseño de la Facultad de diseño y Comunicación, de la Universidad de Palermo.

En esta comisión exponen los siguientes investigadores:
Eduardo Russo - Juan Manuel Pérez - Eleonora Vallazza - Denise Labraga - Nicolás Sorrivas - Valeria Stefanini - Sebastián Russo - Jorge Zuzulich - Daniela Di Bella

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¿Y dónde está la imagen? Transversalidad e Intermedia en el estudio de los lenguajes visuales y audiovisuales contemporáneos

La multidimensionalidad del discurso y el diseño audiovisual, tanto en términos mediales como disciplinares, requiere abordajes acordes a su complejidad. La relación entre lo visual y lo audiovisual resulta central al momento de pensar y plantear la enseñanza de las imágenes, replanteadas en relación a sus desplazamientos y relocalizaciones contemporáneas.

Eduardo Russo

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Micro y macro poéticas de la representación del cuerpo en la iconósfera contemporánea

En esta intervención se retomará el análisis realizado para el Cuaderno nº 66  Componentes del diseño audiovisual experimental en torno a los elementos que componen las subjetividades en la educación visual contemporánea.  En esta ocasión se examinará  la noción de iconósfera para desarrollar una mirada sobre las distintas representaciones del cuerpo. La tekné del cuerpo, pensada como principal dispositivo artístico y político de la visualidad contemporánea, ilumina un territorio clave donde se imbrican teorías estéticas y teorías políticas. Su análisis configura un componente clave para la pedagogía visual actual.  

Juan Manuel Pérez

Profesor y Licenciado en Letras (UBA). Docente en diversas instituciones. Especializando en Capacitador en Lenguajes Visuales (Motivarte). Director de estudios de la escuela Motivarte. Miembro del colectivo f: imagen y palabra


El lenguaje audiovisual: entre la expansión y la hibridación

Como parte de un trabajo de reflexión sobre la imagen experimental, se ha publicado en el cuaderno nº 66 Componentes del diseño audiovisual experimental un ensayo que abarca una mirada histórica y estética del “Cine expandido”.  En proceso está el trabajo de análisis e investigación para el próximo cuaderno que focalizará sobre los giros visuales del diseño actual. En este caso se abrirá un espacio para reflexionar sobre la hibridación tecnológica y de lenguajes artísticos a la hora de diseñar imágenes audiovisuales.

Eleonora Vallazza

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Posibilidades de representación del horror

En el Cuaderno nº 59 La experiencia fotográfica en diálogo con las experiencias del mundo se ha realizado una aproximación a la producción fotográfica desarrollada desde los años de posdictadura hasta la actualidad, tomando específicamente aquellas propuestas en las que el deseo del fotógrafo persigue la elaboración de imágenes "imposibles" o que se posicionan en la frontera de lo representable.

Denise Labraga

Diplomada en Investigación y Conservación Fotográfica Documental (UBA). Fotógrafa profesional (Motivarte). Se dedica a la investigación y a la conservación preventiva de la fotografía. Miembro del colectivo f: imagen y palabra.


Black Mirror: El espejo que nos mira

Para el próximo Cuaderno El giro visual  se analizará  la innovación y la crítica social que realiza la serie británica Black Mirror, instalando la idea del mal uso que la sociedad contemporánea hace de las nuevas tecnologías. Además, se propondrá una lectura de cómo es la representación que hace esta serie de los desarrollos tecnológicos alrededor de la imagen (las redes sociales, la realidad virtual, entre otras).

Nicolás Sorrivas

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El cuerpo presente

El arte contemporáneo es el espacio en el que el cuerpo del artista inicia un dialogo con el espectador y entra en escena como portador de sentido. El artista enuncia su ideología desde su propio cuerpo por medio de una puesta en escena que recupera símbolos e iconografías tradicionales de la historia del arte. Estos son los temas que serán abordados en la investigación.

Valeria Stefanini

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La imagen insurrecta. La confabulación como crítica a la razón transparente

Ante la visualidad transparentista contemporánea, la opacidad, el secreto, lo confabulado emergen como contraparte imaginal desde donde configurar subjetividades, comunidades resistentes. Indagaremos en ésta investigación algunas formas de lo confabulado en el arte audiovisual contemporáneo.

Sebastián Russo

Sociólogo (UBA). Especialista en Sociología de la Cultura. Doctorando en Ciencias Sociales (UBA) Docente en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y en Carrera de Imagen y Sonido (FADU-UBA) entre otros.


Lo visible y lo legible: el dilema contemporáneo en el arte

Las propias imágenes proponen mùltiples articulaciones entre lo visible y lo legible. Pero no menos cierto es que esta dinámica aparece complejizada por la ampliación de posibilidades que abrió el cruce del arte con la tecnología. En tal sentido, la propuesta es, afincados en este territorio, rastrear algunas modalidades de articulación entre visibilidad y legibilidad, entre lo que se da a ver y lo que puede, a su vez, ser leído. Esta indagación será abordada en El giro visual y resulta una continuación de lo abordado en el Cuaderno sobre diseño de Arte Tecnológico.

Jorge Zuzulich

Magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano. (UNSAM). Lic. en Curaduría (UNTREF), Doctorando en Artes (UNLP). Curador y docente en diversas instituciones.


Derivas de la espacialidad de la imagen

La imagen considerada en su sentido más amplio, ocupa un lugar preponderante en la escena del arte, el diseño y la experimentación contemporáneas. La imagen en movimiento en su conjunción óptico/háptica implica una construcción espacial, que a partir de las décadas recientes ha virado hacia la integración de entornos interactivos, virtuales e inmersivos. Los avances y la versatilidad de los nuevos soportes, y su impacto sobre las cuestiones de concepto como de la aprehensión y construcción de lo sensorial en el espacio, son unas de las preocupaciones centrales de artistas y diseñadores, donde la imagen, ya no se expresa en sus formatos puros sino intervenida y fusionada en sus formatos físicos, perceptivos y artísticos.

Daniela Di Bella

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