infoEstímulo es la publicación informativa digital semestral del Programa Estímulo a la Investigación del Instituto de Investigación en Diseño.

El Programa Estímulo a la Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación está focalizado en la formación en investigación de académicos y docentes. Se desarrollan producciones teóricas que integran el campo profesional y universitario y brinden un valor agregado al trabajo docente.

> Foro Presentación de Proyectos

Los días 31 de agosto y 1 de septiembre de 2026 se realizó el 47 Foro de Presentaciones del Programa Estímulo a la Investigación. Este primer momento se encuentra alineado al modelo del Ciclo de Asignatura de las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación. Los cuatro momentos del Programa Estímulo son:

• Momento 1: Presentación del proyecto y Foro Virtual Proyectos en Proceso (agosto-septiembre 2026)
• Momento 2: Presentación del 50% de avance (octubre 2026)
• Momento 3: Presentación del 100% del proyecto (diciembre 2026)
• Momento 4: Presentación del proyecto en el Foro de la Red de Investigadores en Diseño (febrero 2027)

A continuación se exponen los proyectos presentados:

- Gustavo Ameri - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“De la Hipótesis al Testimonio: contrastando la economía de la atención musical con los actores de la industria argentina.”
Resumen. Esta propuesta da inicio a la Tercera Etapa de una línea de investigación disciplinar sobre economía de la atención centrada en la música a nivel global con foco en la Argentina, iniciada con el diagnóstico de la fragmentación atencional en las audiencias (Primera Etapa) y profundizada en el análisis de la IA agéntica, los algoritmos y las finanzas del ecosistema (Segunda Etapa). Ambas fases se apoyan en hechos ya demostrados —el poder algo-torial (Bonini y Gandini, 2019) y la asimetría de monetización en mercados periféricos (ARPU)— para elaborar hipótesis y conceptos propios: la curación invisible, formulada a partir de los Form presentados ante la SEC, junto con el default estético, la esferización sonora y la basura funcional. Esta etapa busca contrastar esas hipótesis y conceptos con quienes gestionan, producen y curan música en el país, mediante la realización de entrevistas y circulación de formularios complementarios a referentes de sellos, distribuidoras, curadores y representantes sectoriales, aprovechando dos ventanas de actividades en el campo confirmadas para el segundo semestre de 2026: la feria WORKSHOW y los encuentros de INAMU/MICA. El estudio busca evitar tanto la lecturas conspirativas del sector independiente como la supuesta neutralidad de la industria; para esta investigación, la economía musical no es sólo economía, también estructura disputas simbólicas sobre qué música importa y a quién. Junto a la pregunta directriz sobre cuánto de lo que ocurre responde a decisiones transnacionales y cuánto a identidad local, esta etapa abre un interrogante adicional: si los mecanismos que capturan a las audiencias —inercia lúcida, orquestación conductual— también alcanzan a quienes deciden, en su propio rol de oyentes.

- Susana Aranzaens - Red de Investigadores en Diseño.
“¿Qué define hoy a un ilustrador? Identidad, comunicación y adaptación en un campo profesional en constante transformación.”
Resumen. En los últimos años, el ejercicio profesional de la ilustración ha experimentado profundas transformaciones impulsadas por los cambios tecnológicos, la diversificación de los medios de comunicación y la evolución de las demandas del mercado. En este contexto, resulta pertinente preguntarse qué define actualmente el perfil profesional del ilustrador y cuáles son las competencias que le permiten desarrollarse sin perder su capacidad de comunicar.  Esta propuesta parte de la hipótesis de que el valor del ilustrador no reside únicamente en la posesión de un estilo gráfico reconocible ni en el dominio de una herramienta específica, sino en su capacidad para comunicar ideas de manera efectiva, adaptarse a distintos contextos profesionales y utilizar las herramientas disponibles con criterio creativo.

- Débora Ballarella - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“El dominio de la terminología específica en la educación superior: la paradoja de la identidad frente al uso de anglicismo en las relaciones públicas.”
Resumen. El estudiante de primer año de Relaciones Públicas suele ingresar a la asignatura con una noción puramente intuitiva sobre la práctica profesional. Siguiendo los aportes de Paula Carlino sobre alfabetización académica (Carlino, 2005), esta investigación busca, en primer lugar, demostrar la necesidad de transformar dicha intuición en una competencia profesional crítica, mediante el dominio de la terminología específica y de los géneros discursivos propios del área (Bajtín, 1982). Nos encontramos en este punto con una tensión identitaria producida por la adopción acrítica de la terminología anglosajona en la enseñanza de las RRPP. Una profesión que valora la identidad como uno de los activos más importantes, extranjeriza su propio campo discursivo generando su crisis identitaria. Debido a ello, en segundo lugar, analizaremos cómo influye esta tendencia de preferencia terminológica en los estudiantes. A través de la revisión de traducciones al castellano de manuales y libros de RRPP, se examinará la tensión entre la identidad global y la identidad local.

- María Cecilia Barga - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“La integración del videoensayo en la praxis docente universitaria.”
Resumen. El presente proyecto de exploración se fundamenta de manera directa en los resultados, evidencias y desarrollos metodológicos alcanzados durante la ejecución del proyecto áulico de investigación llevado a cabo entre marzo y julio de 2026 en la asignatura Discurso Audiovisual II. En dicho antecedente, se implementó el videoensayo como una estrategia pedagógica innovadora orientada al análisis crítico del lenguaje cinematográfico, complementando y resignificando el formato tradicional del examen escrito.
A partir de los hallazgos empíricos cosechados en el aula, esta propuesta busca consolidar y escalar dicha experiencia situando el foco en el propio ejercicio profesional docente y la evolución de las metodologías de enseñanza en el campo universitario de las artes audiovisuales.

- María Lucila Beccaria - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Relaciones Públicas y gestión cultural: un nuevo paradigma de formación con impacto.”
Resumen. El propósito del presente proyecto de investigación áulico es detectar, y analizar cuáles actitudes por parte del docente podrían impactar de manera positiva en la conducta del alumnado para alcanzar su mejor performance reflejado en el Proyecto de Integración.
A partir de dichos comportamientos impulsados a través de actividades pedagógicas diseñadas en base a la gestión cultural, los estudiantes no solo aplicarían las ideas en casos concretos, sino que también podrían desarrollar habilidades blandas, tan necesarias para liderar los cambios que caracterizan a los mercados actuales. Los estudiantes impulsados por los comportamientos, símbolos, y sistemas mediante la enseñanza de las Relaciones Públicas aprenderían la gestión de la comunicación estratégica, y las competencias genéricas para adaptarse a las dinámicas culturales creando procesos que garanticen el logro de los objetivos propuestos, y el desarrollo personal de cada estudiante.

- Juan Ignacio Breccia - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“La república palaciega. Norbert Maillart y una trilogía arquitectónica para el Estado Nacional.”
Resumen. La presente propone realizar un estudio comparado de tres edificios monumentales, importantes para la república: el Palacio de Correos y Telégrafos, el Colegio Nacional de Buenos Aires y el Palacio de Justicia de la Nación. Los tres adjudicados al mismo arquitecto francés: Norbert Auguste Maillart. A partir de un exhaustivo corpus documental, que incluye planos originales, expedientes de la Dirección General de Arquitectura, crónicas de la prensa de época y otras fuentes primarias y secundarias, en relación con la historiografía local e internacional, se analizará cómo estas obras constituyeron desde la arquitectura un dispositivo político y cultural para la legitimación del orden republicano, en el marco del proceso de monumentalización estatal desarrollado alrededor del Centenario.

- Daniela Calcagno - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Del Territorio al Algoritmo: Transformación es en el rol del Investigador de Tendencias, dentro del Campo del Diseño de Indumentaria y Textil.”
Resumen. La investigación de tendencias constituye una práctica  vital dentro del campo del diseño de indumentaria y textil, ya que permite interpretar transformaciones culturales, sociales y estéticas para anticipar escenarios de consumo y orientar los procesos de diseño. Históricamente, este trabajo estuvo fuertemente vinculado a la experiencia situada: Recorrer ciudades, viajar,  asistir a desfiles internacionales, registrar el espacio urbano y  observar comportamientos. Sin embargo, durante las últimas décadas, desde la llegada del internet, pero especialmente con la consolidación de las plataformas digitales, el análisis de datos y la inteligencia artificial generativa, las condiciones materiales de esta práctica profesional comenzaron a modificarse de manera mucho más acelerada.

- Karol Campuzano - Egresada de Diseño y Comunicación UP.
“Semiótica del packaging. Análisis del greenwashing visual en la gráfica de empaques.”
Resumen. La presente investigación aborda la responsabilidad ética del diseño gráfico en la construcción de mensajes sobre sostenibilidad en el envasado de productos comerciales. En el contexto actual de creciente demanda por alternativas sustentables, las empresas recurren con mayor frecuencia a la estética ecológica. Sin embargo, esta práctica deriva frecuentemente en un lavado verde gráfico mediante el uso deliberado de recursos formales, tales como paletas cromáticas orgánicas, acabados mate, ilustraciones botánicas, tipografías artesanales o sellos no oficiales, proyectando una falsa imagen de sustentabilidad en el punto de venta. El objetivo principal del estudio es analizar, mediante las herramientas conceptuales de la semiótica y la retórica visual, cómo estos códigos gráficos generan una percepción cognitiva automática de ecología en el consumidor, diferenciando la manipulación estética de una comunicación ambiental transparente. Motiva este proyecto la necesidad de dotar al diseñador de criterios teóricos para identificar y enfrentar la desinformación comercial en el packaging.

- Manuel Carballo - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Transiciones del humor en el cine argentino. El caso de Martín Rejtman.”
Resumen. La investigación propuesta se centra en el estudio del humor en el cine de Martín Rejtman, uno de los directores centrales del llamado Nuevo Cine Argentino. Aunque su obra ha sido ampliamente analizada por la crítica y la academia, la mayor parte de esos estudios se concentró en aspectos como el minimalismo formal, las transformaciones narrativas o los modos de representación de lo cotidiano. En cambio, el lugar del humor dentro de sus películas ha recibido una atención mucho menor, a pesar de constituir un rasgo recurrente y estructurante en toda su filmografía.
A partir de este punto, el proyecto propone explorar de qué manera el humor se construye en las películas de Martín Rejtman. El interés no se limita a identificar situaciones cómicas, sino a indagar cómo determinados recursos formales, el manejo del diálogo, la actuación, la puesta en escena o la estructura narrativa producen efectos de humor y qué relación guardan con el contexto social y cultural en el que esas películas fueron realizadas.

- Nadia Cassullo - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“La línea en la ilustración. Un breve estado de la cuestión.”
Resumen. Este proyecto busca indagar sobre el uso de la línea en la ilustración. Se propone realizar un estado de la cuestión sobre bibliografía escrita en torno al uso de la línea en la ilustración. El proyecto contempla dos limitaciones concretas para su desarrollo. Por un lado, el primero, tiene que ver con el acceso a la bibliografía, la falta de disponibilidad abierta a ciertos artículos, o incluso el lenguaje en el que estén escritos algunos, pueden resultar limitaciones sobre el alcance del estado de la cuestión que se logre. Por otro lado, y en segundo lugar, es posible que una parte de la bibliografía que aborde el tema de la línea en la imagen no sea específica de la ilustración, sino del ámbito del dibujo o de las bellas artes. En ese caso, se considerarán esos artículos como material relevante a la temática y se buscará establecer un puente con el campo de la ilustración.

- Edluar Iván Cerinza Ramírez y María Fernanda Jaimes Campos - Red de Investigadores en Diseño.
“Sistematización de experiencias de proyectos áulicos de diseño con comunidades: una aproximación desde las percepciones y conocimientos de los actores involucrados.”
Resumen. El presente proyecto expone la síntesis de una propuesta de investigación centrada en la sistematización de experiencias como una ruta metodológica complementaria, orientada a la reconstrucción, el análisis y la interpretación de los aprendizajes derivados de los proyectos áulicos de diseño vinculados al trabajo comunitario mediante proyectos integradores. En este sentido, la sistematización de experiencias se entiende como un proceso reflexivo que permite recuperar, ordenar y analizar críticamente lo vivido, con el propósito de reconocer los saberes, aprendizajes, tensiones y transformaciones que surgen durante una experiencia y convertirlos en conocimiento susceptible de ser comprendido y compartido. La propuesta se fundamenta en la concepción del diseño como una disciplina mediadora y de impacto social, capaz de articularse con los territorios y emprendimientos a través de procesos de co-creación y diálogo. Desde esta perspectiva, las dinámicas de aula desarrolladas en entornos reales no se reducen a ejecuciones técnicas ni a la aplicación lineal de contenidos teóricos; por el contrario, componen procesos sociales, complejos e impredecibles, impregnados de saberes prácticos y subjetividades que requieren ser comprendidos. La propuesta adopta la triangulación entre los conocimientos de la academia, los aprendizajes emergentes de los estudiantes en formación y las percepciones de los actores comunitarios, dando a conocer el papel del diseño como actor social.

- Andrea Cuestas Camacho - Egresada de Diseño y Comunicación UP.
“Arte mural y lenguaje visual: recursos gráficos y narrativas urbanas en Bogotá (2016–2025).”
Resumen. El presente estudio se centra en el análisis del arte mural desarrollado en la ciudad de Bogotá entre los años 2016 y 2025, con énfasis en la localidad de Puente Aranda Distrito Graffiti. Este recorte temporal se justifica porque a partir del año 2016, la administración distrital fortaleció las políticas públicas de fomento al arte urbano mediante el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), consolidando el Distrito Graffiti como programa emblemático de intervención y revitalización del espacio público. Dicho período incluye tres administraciones sucesivas (Peñalosa 2016–2019, López 2020–2023 y Galán 2024–2025), lo que permite observar la continuidad y transformación de las estrategias institucionales y comunitarias que han incidido en el desarrollo del muralismo bogotano.

- Mónica Susana De La Barrera Medina - Egresada de Diseño y Comunicación UP.
“Diseño universal y accesibilidad desde la universidad. Seguimiento a las necesidades de Diseño para las personas con discapacidad en la UAA.”
Resumen. El presente estudio analiza las condiciones de accesibilidad y la aplicación de los principios del Diseño Universal (DU) dentro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), enfocándose en el seguimiento de las necesidades específicas de la población estudiantil y docente con discapacidad del centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción (CCDyC). La investigación adopta un enfoque metodológico mixto, de alcance descriptivo y transversal, utilizando guías de observación física, auditorías de entornos digitales y encuestas de percepción dirigidas a la comunidad universitaria. El objetivo primordial consiste en evaluar de qué manera la infraestructura arquitectónica, los recursos didácticos y las plataformas tecnológicas institucionales responden a los criterios normativos de inclusión vigentes.

- María Emilia Di Nuzzo - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Inteligencia artificial y Proyecto de Graduación: transformaciones en las prácticas de escritura académica.”
Resumen. La incorporación de herramientas de inteligencia artificial en la educación universitaria está modificando las formas de investigar, escribir y producir conocimiento. En el proceso de elaboración de los Proyectos de Graduación, su presencia es cada vez más frecuente, ya sea para buscar y organizar información, estructurar ideas o identificar bibliografía pertinente para el tema de estudio. Este panorama plantea nuevos interrogantes sobre el lugar que ocupan estas tecnologías digitales en la formación universitaria y sobre las transformaciones que generan en las prácticas docentes y estudiantiles. Esta línea de investigación surge de la necesidad de comprender cómo la inteligencia artificial está reconfigurando los procesos de escritura académica, cuáles son sus implicancias para la enseñanza de la investigación y en qué medida podría favorecer la consolidación de formas hegemónicas de escritura, tendientes a la homogeneización de estilos, estructuras discursivas y modos de argumentación.

- Noemí Fuhrer - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Todos somos diferentes y eso es lo que nos hace iguales.”
Resumen. El tema de este trabajo surge a través de una experiencia personal en el ejercicio docente vinculada a un estudiante con características asociadas a una neurodivergencia. La problemática abordada se centra en la necesidad de transformación del paradigma educativo hacia la equidad y la inclusión real, en este caso para estudiantes con trastornos de desarrollo.  El aumento en la población de estudiantes con trastornos generalizados de desarrollo, sobre todo aquellos que se encuentran dentro del espectro autista (TEA), nos confronta con la necesidad y el deseo de pensar un enfoque pedagógico que contemple este aspecto de diversidad. .  Para asumir la responsabilidad de preservar el derecho a la educación, no basta con el acceso físico; se tiene derecho a una enseñanza con sentido, que atienda a la diversidad, cuando los estudiantes puedan ingresar, permanecer y egresar del sistema educativo.

- Fabian Kesler y Viviana Izraelevitch - Docente de Diseño y Comunicación UP / Red de Investigadores en Diseño.
“Procesos generativos de inteligencia artificial en la creación musical: análisis psicológico, técnico y de reproducibilidad para el diseño de un modelo neuroeducativo .”
Resumen. La incorporación de nuevas tecnologías ha transformado históricamente las formas de producir, interpretar y experimentar el arte. Dentro de la música, la aparición de sintetizadores, máquinas de ritmo y software de producción digital modificó no sólo los procedimientos técnicos, compartidos ahora entre humano y dispositivo, sino también las nociones de autoría, creatividad y aprendizaje musical. En la actualidad, la inteligencia artificial introduce una nueva transformación y abre interrogantes sobre su función como herramienta complementaria, colaboradora creativa o hasta posible reemplazo de determinadas capacidades humanas.
Esta investigación propone analizar la relación entre inteligencia artificial, creación musical y experiencia psicológica, considerando sus efectos sobre la creatividad, la motivación, la autonomía, el aprendizaje y la autoría. Paralelamente, se realizará un análisis técnico de las producciones generadas, contemplando aspectos como estructura, ritmo, armonía, melodía, timbre, dinámica, textura y su comparación objetiva con la producción humana.

- Carolina Köster - Egresada de Diseño y Comunicación UP.
“Imagen y color: El impacto de los murales en la representación cultural y social del Casco Antiguo y el barrio de Santa Ana en la ciudad de Panamá .”
Resumen. Los murales urbanos en el Casco Antiguo y Santa Ana en la ciudad de Panamá han transformado el espacio público en una galería a cielo abierto donde convergen historia, identidad y diversidad cultural. El presente estudio analiza el rol de los artistas y colectivos en la creación de estas obras, así como su influencia en la percepción social de estos barrios. A partir de un enfoque interdisciplinario, se examina cómo el arte urbano funciona como un medio de expresión, resistencia y resignificación del entorno, consolidándose como una herramienta clave en la construcción de la identidad panameña y en la transformación del espacio urbano.

- Marcelo Lalli - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“El videoclip contemporáneo y sus recursos.”
Resumen. Este proyecto propone un análisis por la multiplicidad de significantes que configuran a los videoclips actuales. Entre sus recursos, destaca el motion graphic y su convivencia con la figura humana en relación con la estructura musical. La vasta tipología que cobra hoy el formato, excede su carácter intrínseco de spot ligado al corte convocante El videoclip supo incorporar la estructura seriada y episódica de la ficción y compartimentar internamente su estructura  para extenderse por fuera de la canción.
Este estudio se enfocará en el uso de la gráfica animada donde la expresión escritural de la pluma se aúna con la sintaxis del montaje clíptico en producciones recientes.

- Belén Locarnini Jezik - Red de Investigadores en Diseño.
“La evolución de los robots en las series animadas.”
Resumen. Tras el avance tecnológico de las últimas décadas y su incorporación en la vida cotidiana, la percepción del concepto de los robots fue modificándose en el pensamiento colectivo. Como consecuencia de esta evolución social y técnica se busca vincular la influencia que esto tiene dentro de las series animadas, dirigiendo la atención a los personajes creados para representar los progresos en el mundo real dentro del mundo ficcional. Es por esto que se utilizará el análisis de un capítulo de cuatro series animadas variando sus fechas de emisión con el propósito de captar las transformaciones sociales y compararlas con la visión ficcional. Estas series son las que se utilizaran como caso de estudio Los supersónicos (1962), Robotech (1985), Escuadrón del tiempo (2001) y The Amazing Digital Circus (2023). Para poder comprender el personaje del robot a través de los años se observarán las características físicas, psicológicas y la interacción que tiene tanto con su entorno como con los diversos personajes que pertenezcan a su historia. Asimismo, se buscará no sólo colocar el foco en los avances tecnológicos dentro de los años de emisión de estos programas sino comprender las proyecciones y visiones futuras que se tenían en relación a la adaptación de nuevos adelantos en la vida cotidiana. 

- Patricia Lopera - Red de Investigadores en Diseño.
“Bosques Vestibles: Ecosistema de Creación Restaurativa para el Bienestar Postdigital. Investigación-Creación entre Colombia y Argentina.”
Resumen. La propuesta aborda la relación entre diseño, arte, artesanía, biodiversidad y bienestar emocional, mediante la creación de un ecosistema de experiencias restaurativas que integra vestuario, objetos de arte, artesanías contemporáneas e instalaciones inmersivas. El proyecto busca generar nuevo conocimiento desde la investigación-creación, fortalecer la cooperación académica binacional y producir resultados con potencial de publicación científica, transferencia social y proyección internacional.

- Juan-Diego López-Medina  - Red de Investigadores en Diseño.
“Diseño de una metodología híbrida para el desarrollo de proyectos de creación en las industrias creativas y culturales.”
Resumen. El diseño contemporáneo enfrenta complejos desafíos derivados de la convergencia entre creatividad, tecnología, innovación y transformación social. En este contexto, los proyectos de las industrias creativas y culturales requieren metodologías flexibles que integren investigación, experimentación, producción y evaluación, sin sacrificar el rigor disciplinario. La presente propuesta consiste en el diseño de un modelo metodológico híbrido que articula metodologías clásicas de diseño, enfoques ágiles, investigación-creación y modelos de innovación cultural, con el fin de optimizar procesos creativos interdisciplinarios. Este modelo se materializará en un libro que compila y analiza 44 metodologías y presenta dos propuestas originales: IDEAR (para proyectos creativos y culturales) y CREAR (metodología híbrida propia para industrias creativas).

- Claudia Marsella Molina Dorado y Rómulo Andrés Gallego Torres - Red de Investigadores en Diseño.
“Sin urdimbre no hay trama Materialidad, crisis ecológica y sustitución material como amenaza a la continuidad del patrimonio cultural inmaterial en la cestería de fibra vegetal: fique, totora y chaguar (Colombia, Bolivia y Argentina).”
Resumen. El presente proyecto analiza la materialidad de la fibra como dimensión constitutiva del patrimonio cultural inmaterial (PCI) cestero y examina la crisis ecológica de las fibras naturales y su sustitución por materiales sintéticos como una amenaza estructural, aún poco explorada, a la continuidad simbólica y técnica de la cestería. Desde una perspectiva fenomenológica, crítica y de ecología política, el estudio asume el diseño como lenguaje cultural situado en el que la materia viva —y no solo la forma— organiza la experiencia y la transmisión de saberes. El corpus reúne tres fibras vegetales emblemáticas, cada una en un ecosistema y bajo una presión diferenciada: el fique de Guacamayas (Boyacá, Colombia), desplazado por los empaques sintéticos; la totora del altiplano boliviano (Titicaca–Poopó), amenazada por la crisis hídrica y minera; y el chaguar del Gran Chaco argentino, en retroceso por la deforestación. El estudio sostiene que la desaparición de la fibra no altera solo la apariencia del objeto: erosiona el saber incorporado, el vínculo naturaleza-cultura y el sentido que constituyen la práctica como PCI vivo.

- Cintia Núñez - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“El retrato documental y la transformación de la mirada La fotografía como práctica de reflexión social.”
Resumen. La presente investigación propone analizar cómo se construye una obra de retrato documental capaz de generar una experiencia de reflexión en el espectador. El interés surge de comprender la fotografía documental no solamente como una herramienta de registro de la realidad, sino como una práctica en la que intervienen decisiones conceptuales, éticas, técnicas, estéticas, narrativas y comunicacionales que participan en la construcción de sentido. La elección del tema encuentra uno de sus principales antecedentes en el desarrollo y exhibición de IN-visibles, obra documental centrada en personas mayores atravesadas por situaciones de abandono. Las diferentes reacciones observadas durante su presentación emociones, preguntas, permanencia frente a determinadas imágenes y asociaciones con experiencias personales, dieron origen al interrogante acerca de qué elementos intervienen para que una obra pueda trascender la observación de las fotografías y favorecer una instancia de reflexión.

- Lorena Pérez - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“La estética contracultural de los 80 en Buenos Aires.”
Resumen. La Bienal de Arte Joven de 1989 funcionó como un dispositivo de transición estética que trasladó las poéticas del underground porteño hacia la esfera pública institucional. En este escenario, la categoría "Moda" operó como un agenciamiento de desobediencia donde Gabriel Grippo, Gabi Bunader y Andrés Baño activaron cruces transdisciplinares que desplazaron los límites entre el arte y el diseño tradicional. Mediante la autogestión y una estética de la emergencia propia de la posdictadura, estos autores legitimaron su práctica por fuera de los cánones del diseño profesional.
Estas figuras fundacionales concibieron la vestimenta como un acto performativo y el cuerpo como motor de expresión y resistencia política. Sus producciones establecieron un antecedente de creación desde la identidad local - marcando un quiebre con la imitación de modelos extranjeros habitual en la época - que, además de inaugurar nuevos lenguajes dentro del diseño de indumentaria, también nutrió al arte contemporáneo.
A pesar de la trascendencia de estas prácticas disruptivas para la conformación de una identidad visual en la posdictadura, el colectivo fue invisibilizado en los relatos oficiales tanto de la historia del arte como de la moda y el diseño en Argentina. Por ello, el objetivo de esta investigación es revisitar las narrativas historiográficas y reubicar las producciones de este grupo en el período 1985-1994 con el fin de aportar nuevas miradas sobre las intersecciones entre arte, moda y diseño en la historia reciente de la región.

- Rodrigo Fernandes Pissetti - Red de Investigadores en Diseño.
“Aprendizagem baseada em jogos (game-based  learning – GBL) fundamentada em modelos teóricos com foco na aprendizagem.”
Resumen. Este trabalho consiste em uma revisão sistemática da literatura especializada sobre a fundamentação, o projeto e a avaliação da Aprendizagem Baseada em Jogos (Game-Based Learning — GBL), analisada a partir de três referenciais teóricos: a teoria da aprendizagem social, a teoria social cognitiva (Albert Bandura) e a teoria sociocultural do desenvolvimento cognitivo (Lev Vygotsky). A revisão focaliza como esses paradigmas conceituais orientam decisões de design, estratégias de mediação pedagógica e indicadores de aprendizagem em jogos educativos, buscando mapear evidências sobre mecanismos de aprendizagem – como modelagem, aprendizagem vicária, autorregulação, mediação simbólica e internalização – e suas implicações para a prática educativa.

- Karina Rangel Sánchez - Red de Investigadores en Diseño.
 “Hibridación del Diseño de Moda Integral y la marroquinería ancestral como modelo de lujo sostenible y salvaguarda del patrimonio inmaterial en el contexto macroeconómico de la moda argentina.”
Resumen. El presente proyecto de investigación disciplinar aborda la hibridación estratégica entre el diseño de moda integral y la marroquinería artesanal de cuarta generación dentro del ecosistema operativo Raíces Vivas. La relevancia del estudio reside en transformar un subproducto de la industria cárnica argentina, protegido por políticas locales y potenciado por los acuerdos de exportación de mil toneladas de carne hacia los Estados Unidos, en colecciones competitivas de indumentaria y accesorios de lujo sostenible. El motivo de la elección responde a la necesidad de superar la deshumanización del consumo masivo y las dinámicas corporativas de greenwashing mediante el codiseño, el desarrollo de imagen estratégica de producto y sistemas de trazabilidad humana digital por medio de códigos QR articulados a una plataforma web de comercio exterior. Se propone un modelo de Taller-Escuela escalable bajo metodología startup alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y las 130 Recomendaciones para el Futuro del Diseño Latinoamericano de la Universidad de Palermo. El alcance abarca la consolidación de vitrinas comerciales activas en tiendas locales y plataformas académicas globales, sentando las bases operativas para que los oficios primigenios obtengan protección como patrimonio cultural inmaterial por parte de organismos internacionales como la UNESCO y la OIM.

- Lizeth Paola Rodríguez Córdoba - Red de Investigadores en Diseño.
“¿El mismo vestido? Proyecciones efímeras y la disrupción de la imagen en la moda.”
Resumen. El presente proyecto de investigación, adscrito al Semillero de Investigación Bitácora, aborda la relación ontológica entre la superficie indumentaria, la mutación digital del diseño de estampados (prints) y la construcción identitaria del objeto, a través del planteamiento del dilema clásico del Barco de Teseo. Este problema filosófico referente a la persistencia de la identidad a través de la sustitución sistemática de sus componentes, este estudio cuestiona si una prenda de vestir conserva su esencia conceptual e idéntica cuando su superficie visual es alterada o mutada digitalmente mediante diversas narrativas gráficas. La propuesta sostiene que la indumentaria no se agota en su soporte tridimensional o en su construcción volumétrica; por el contrario, la estampa actúa como un dispositivo discursivo capaz de alterar drásticamente la percepción semiótica del objeto. Cuando las formas, los grafos y las imágenes digitales intervienen la prenda, esta atraviesa un proceso de transfiguración donde su sentido sociocultural muta. La vestimenta deja de ser solo un objeto y se convierte en un dispositivo donde la imagen reconfigura el valor ontológico de la prenda.

- César Sagredo Aravena - Egresado de Diseño y Comunicación UP.
“Evaluación de pictogramas generados con inteligencia artificial en la formación en diseño: criterios disciplinares y medición paramétrica de la saliencia visual.”
Resumen. Esta investigación analiza los criterios disciplinares con que los estudiantes de diseño evalúan pictogramas críticos generados mediante inteligencia artificial. Se concibe el prompt como una interfaz textual que traduce, en términos intersemióticos, la intención verbal en una propuesta visual, y se examina la función que adquiere la evaluación cuando los procesos internos del modelo permanecen inaccesibles y operan como una caja negra. Con ese fin, se reconstruyen las categorías de validación que emplean los estudiantes, se caracterizan los pictogramas mediante el Índice de Saliencia Visual Paramétrica (ISVP) y se analiza la relación entre el juicio del profesional en formación y esa medida obje va. El obje vo es determinar qué dimensiones de la evaluación disciplinar admiten formalización a través del ISVP y cuáles dependen de una interpretación contextual y proyectual. De este modo, el estudio aporta una metodología replicable para el uso reflexivo de la inteligencia ar ficial en la formación en diseño.

- Florencia Sala - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Planificar la incertidumbre: la arquitectura de la clase universitaria como un conflicto de diseño.”
Resumen. El presente trabajo plantea la necesidad de reconfigurar la enseñanza en la educación superior mediante la adopción de un paradigma de diseño metodológico que conciba la planificación académica como una hipótesis de trabajo abierta, flexible y atenta a la incertidumbre del aula. La propuesta se fundamenta en la ruptura epistemológica con la perspectiva técnico-racional tradicional. Se sostiene sobre tres dimensiones esenciales de la arquitectura pedagógica: la intencionalidad configuradora como guía ética y cognitiva, la secuenciación arquitectónica orientada a la progresión cognitiva/experiencial, y la flexibilidad adaptativa para responder a las dinámicas emergentes del aula.
La propuesta busca superar la concepción tradicionalista de la planificación vista como un trámite burocrático, rígido, prescriptivo y lineal, así como la transmisión pasiva de contenidos y la fragmentación temporal de la clase tradicional, que resulta ineficaz frente a las características de los estudiantes contemporáneos (atención fragmentada, demanda de inmediatez y autonomía). Propone trascender la clase expositiva hacia el diseño de experiencias inmersivas y metodologías activas —como el Aprendizaje Basado en Retos— que conectan el aula con la práctica profesional real. De este modo, la propuesta sitúa al estudiante en el centro del proceso como un sujeto activo y co-creador, transformando al docente en un diseñador y orientador de situaciones situadas, auténticas y significativas.

- Sofía Salgueiro - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Vestir la identidad: una exploración proyectual sobre la experiencia de vestir en el diseño de indumentaria.”
Resumen. La indumentaria constituye mucho más que un objeto destinado a cubrir el cuerpo o responder a necesidades estéticas y funcionales. Diversas investigaciones han demostrado que participa en la construcción de la identidad, en la percepción corporal y en la forma en que las personas se presentan e interactúan dentro de distintos contextos sociales y culturales. Paralelamente, los estudios sobre cuerpo vestido, experiencia de vestir, diversidad corporal y diseño centrado en las personas han ampliado la comprensión sobre la relación entre los individuos y las prendas que utilizan. Sin embargo, estos aportes suelen desarrollarse de manera fragmentada y rara vez son incorporados de forma sistemática al proceso proyectual del diseño de indumentaria. En muchos casos, la identidad aparece como una consecuencia del diseño o como un recurso de comunicación de marca. La presente investigación propone explorar cómo las dimensiones personal, corporal, social y cultural de la identidad pueden incorporarse desde las primeras etapas del proceso de diseño, con el propósito de formular principios proyectuales que contribuyan a una comprensión más amplia de la experiencia de vestir.

- María Candelaria Santillán - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“El efecto scaloneta: expectativas de liderazgo en la opinión pública Argentina frente a la crisis de la política tradicional.”
Resumen. En esta investigación se analizará como la Argentina atraviesa un escenario de profunda fatiga democrática y descreimiento institucional hacia su dirigencia política tradicional. En este marco de crisis de representación, la consagración y consolidación de la Selección Masculina de Fútbol ("La Scaloneta") no operó únicamente como un fenómeno deportivo de alta intensidad. El equipo se convirtió en un potente espejo sociocultural. La opinión pública comenzó a contrastar el comportamiento de los políticos con los atributos éticos y organizacionales del seleccionado nacional.
Se realizará un análisis descriptivo del efecto Scaloneta y se analizarán las nuevas expectativas de liderazgo en Argentina. De esta manera en esta investigación se contrastará el éxito de la Selección con la crisis política. Además, la opinión pública proyecta en el fútbol sus demandas institucionales y la sociedad sufre una profunda desilusión con la dirigencia. Entonces se evidenciará que el equipo de Lionel Scaloni rompió con los viejos esquemas y su gestión se convirtió en un contraejemplo de la política, es por ello que los ciudadanos admiran en el deporte lo que el Estado carece.

- Mercedes Saravia - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“Estratega de Materiales 2.0: competencias profesionales para la formación de diseñadores en la transición ecológica.”
Resumen. La aceleración de la crisis ambiental, la transformación de los sistemas productivos globales y la incorporación de nuevas exigencias vinculadas a la sostenibilidad están redefiniendo de manera profunda el ejercicio profesional del diseño. La transición hacia modelos de economía circular, el desarrollo de criterios ESG (ambientales, sociales y de gobernanza), la implementación del análisis de ciclo de vida y la necesidad de operar dentro de los límites biofísicos del planeta exigen nuevas capacidades que hasta hace pocos años no formaban parte de la formación tradicional de diseñadores industriales, textiles o de indumentaria.
La investigación sostiene que la transición ecológica no requiere únicamente nuevos materiales o tecnologías más eficientes. Requiere, fundamentalmente, una redefinición del perfil profesional del diseñador. En este escenario, el diseñador deja de ser exclusivamente un creador de objetos para convertirse en un gestor estratégico de flujos materiales, sistemas productivos y procesos regenerativos. La Estratega de Materiales 2.0 representa esta evolución disciplinar, integrando competencias vinculadas con la circularidad, la trazabilidad, la evaluación de impactos, la gestión de recursos y la innovación sostenible.

- Milva Scollo - Docente de Diseño y Comunicación UP.
“La creatividad en el rol docente frente a la inteligencia artificial. Estrategias para despertar el deseo de aprender y crear en la educación contemporánea.”
Resumen. Esta investigación propone analizar la creatividad como una competencia esencial del rol docente en la era de la inteligencia artificial, entendiendo que su función ya no se limita a la transmisión de conocimientos, sino al diseño de experiencias de aprendizaje capaces de despertar en los estudiantes el deseo de aprender, investigar, crear y desarrollar una mirada propia. La investigación parte del reconocimiento de una realidad ineludible: estudiantes de todos los niveles educativos utilizan cotidianamente herramientas de inteligencia artificial para resolver tareas, responder cuestionarios, elaborar trabajos e incluso producir textos completos. Frente a este escenario, el problema ya no consiste en debatir si la inteligencia artificial debe o no ingresar al aula, sino en preguntarse cómo puede el docente resignificar su práctica pedagógica cuando sabe que estas herramientas forman parte del proceso de aprendizaje.
En este contexto, la creatividad docente adquiere un papel central. El desafío deja de ser únicamente qué contenidos enseñar para pasar a preguntarse cómo enseñar, qué experiencias proponer, qué preguntas formular y qué consignas diseñar para promover un aprendizaje significativo que no pueda reducirse a la obtención de una respuesta inmediata. Se trata de pensar actividades que inviten a interpretar, argumentar, relacionar, experimentar y construir una mirada personal, favoreciendo el pensamiento crítico y el desarrollo de una autoría genuina.
Si bien el estudio tomará como caso de análisis la enseñanza del guion audiovisual, por tratarse de un espacio donde la creatividad y la construcción de una voz autoral resultan fundamentales, sus reflexiones y conclusiones buscan aportar herramientas y estrategias transferibles a docentes de distintos niveles y disciplinas que hoy enfrentan el desafío de enseñar en un contexto profundamente atravesado por la inteligencia artificial.

- Florencia Thomas - Egresada de Diseño y Comunicación UP.
“El impacto de la inteligencia artificial en editoriales y campañas de moda.”
Resumen. La irrupción de la inteligencia artificial en editoriales y campañas de moda está transformando profundamente los procesos creativos y comunicativos; deja ya de ser una herramienta técnica de apoyo para convertirse en protagonista. Este ensayo analiza el impacto de la inteligencia artificial en la comunicación de moda, específicamente en editoriales y campañas. Se plantea que el futuro de la moda dependerá de un equilibrio entre innovación tecnológica y autenticidad cultural. Beneficios como la democratización de la producción, la expansión creativa y la sustentabilidad se presentan junto a desafíos vinculados a la pérdida de sensibilidad artística y los dilemas legales de propiedad intelectual. La IA abre un nuevo horizonte de colaboración híbrida en la comunicación de moda contemporánea. Este trabajo de investigación pretende concientizar acerca del futuro de la producción de moda utilizando IA, las nuevas narrativas visuales, la relación entre marcas y consumidores, y el acceso democratizado a las nuevas tecnologías.

> Seminario de Investigación 2026/2

La inscripción al próximo Seminario de Investigación “¿Cómo formular un Proyecto de Investigación?” del Programa Estímulo será del 14 septiembre al 9 de octubre 2026. Este seminario fue diseñado para acompañar y formar a nuestra comunidad académica internacional, docentes y egresados que deseen iniciarse en la investigación académica, brindando herramientas metodológicas y claves de escritura para la formulación de proyectos de investigación. El propósito del seminario es brindar una introducción a las distintas etapas metodológicas implicadas en una investigación, con énfasis en la elaboración de un proyecto para el Programa Estímulo a la Investigación.
El Seminario es gratuito y se llevará a cabo los días: lunes 19 y 26 de octubre + 2, 9 y 16 de noviembre 2026, de 17 a 18:30 h, en modalidad online sincrónica.
Para inscribirte podes ingresar aquí.

Más info: investigaciondc@palermo.edu / https://www.palermo.edu/dyc/estimulo_investigacion/formacion.html

> Becas para Posgrados en Diseño – Convocatoria 2027

La inscripción al próximo Seminario de Investigación “¿Cómo formular un Proyecto de Investigación?” del Programa Estímulo será del 14 septiembre al 9 de octubre 2026. Este seminario fue diseñado para acompañar y formar a nuestra comunidad académica internacional, docentes y egresados que deseen iniciarse en la investigación académica, brindando herramientas metodológicas y claves de escritura para la formulación de proyectos de investigación. El propósito del seminario es brindar una introducción a las distintas etapas metodológicas implicadas en una investigación, con énfasis en la elaboración de un proyecto para el Programa Estímulo a la Investigación.
El Seminario es gratuito y se llevará a cabo los días: lunes 19 y 26 de octubre + 2, 9 y 16 de noviembre 2026, de 17 a 18:30 h, en modalidad online sincrónica.
Para inscribirte podes ingresar aquí.

Más info: investigaciondc@palermo.edu / https://www.palermo.edu/dyc/estimulo_investigacion/formacion.html

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Para mayor información sobre el Programa Estímulo a la Investigación: investigaciondc@palermo.edu

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos www.palermo.edu/dyc - decanatodc@palermo.edu Mario Bravo 1050. 6º piso