> Convocatoria Seminario de Metodología
Desde el 10 de abril y hasta el 22 de mayo se encuentra abierta la convocatoria al Seminario de Metodología: “¿Cómo presentar un Proyecto de Investigación?”. La inscripción es libre y gratuita y está dirigida a docentes, egresados UP y académicos interesados en el área. El seminario inicia el 26 de mayo y se dictará los días lunes 26 de mayo, 2, 9, 16 y 23 de junio 2025 de 17 a 18:30 hs. (modalidad virtual). En forma coincidente, el 23 y el 24 de junio se realiza el Foro de finalización de los proyectos realizados en el ciclo marzo-junio 2025. Más información: investigaciondc@palermo.edu
El Programa Estímulo a la Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación está focalizado en la introducción metodológica a la formación en investigación de académicos y docentes. Se desarrollan producciones teóricas que integran el campo profesional y universitario y brindan un valor agregado al trabajo docente. En marzo 2025 comenzaron 63 investigaciones con más de 70 investigadores de Argentina, Ecuador, Colombia, Perú, México y Brasil que abordan temas relacionados al amplio campo del diseño, las comunicaciones y la creatividad. El ciclo comenzó con 3 foros virtuales organizados en las siguientes comisiones: Diseño, Arquitectura y Urbanismo; Diseño y Arte, y Diseño y Educación.
> Foro: Proyectos en proceso
Los días 18, 19 y 20 de marzo 2025 se realizó el foro Momento 1: Proyectos en Proceso del Programa Estímulo a la Investigación. Este primer momento va alineado al modelo del Ciclo de Asignatura de las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Por esta razón, los cuatro momentos del Programa Estímulo son:
- Momento 1: Presentación del proyecto y Foro Virtual Proyectos en Proceso (marzo 2025)
- Momento 2: Presentación del 50% de avance (mayo 2025)
- Momento 3: Presentación del 100% del proyecto y Foro Virtual Proyectos Finalizados (23 y 24 de junio 2025)
- Momento 4: Presentación del proyecto en la Semana Internacional del Diseño - Congreso de Enseñanza del Diseño (julio 2025)
A continuación se exponen los Proyectos In Progress organizados en las 3 comisiones del Foro Proyectos en Proceso:
• COMISIÓN 1: DISEÑO, ARQUITECTURA Y URBANISMO / martes 18 de marzo, 18 hs. Argentina.
- Rafael Ángel Bravo
Universidad Autónoma de Nariño / Colombia
Registro de patrones cromáticos, como instrumento de exploración en paisajes culturales y lugares de memoria
Resumen. En este proceso se plantea la posibilidad de aplicar una serie de fundamentos teóricos y modelos previos para el desarrollo de una metodología basada en el registro de patrones cromáticos. Lo que da como resultado un modelo de estudio novedoso aplicable a futuras exploraciones fotográficas en entornos populares, lugares de memoria o contextos heterogéneos.
- Arce Saúl Ascención, Arahón Hernández Ortega, Oscar Jimárez Hernández, Diego Aguilar Argüello, Leticia Villanueva Gómez y Alejandro Bribiesca Ortega
Universidad Autónoma de Puebla / México
El mobiliario como elemento de flexibilidad espacial en la arquitectura
Resumen. Así, esta investigación explora la relación entre la arquitectura y el mobiliario entendido como elemento de flexibilidad espacial. De este modo, se buscan estrategias de diseño que permitan la transformación de los espacios a través del desarrollo de un mobiliario adaptable y flexible.
- Cecilia Bello
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
El mobiliario urbano como interfaz entre el usuario y el espacio público
Resumen. El objetivo de esta investigación es analizar cómo el mobiliario se instituye como nexo entre el usuario y el entorno.
- Lien Matías Benítez
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La forma del vacío: organización geométrica del espacio
Resumen. El objetivo de la presente investigación es indagar el modo en que la vivienda unifamiliar japonesa de los años 60 y 80 evidenció una manera diferencial de estructurar el espacio. De este modo echar luz sobre un tópico que aunque forma parte sustancial de la disciplina, aún no se le otorga la relevancia necesaria.
- Jaime Ricardo Cortés Quintero
Instituto Departamental de Bellas Artes / Colombia
Paleontología y diversidad: las dos caras de la moneda de una Colombia diseñada de forma absurda
Resumen. Utilizar herramientas propias el diseño para difundir el problema de la poca atención que el Estado colombiano le brinda a su gran biodiversidad y las consecuencias que eso produce.
- Liliana D´Angeli y Susana Parravicini
Docentes de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Arquitectura y matemática: reformulaciones didácticas
Resumen. Desarrollar un método innovador para el estudio de las matemáticas y la geometría dentro de la Arquitectura a fin de que resulte más ágil de utilizar.
- Carlos Luciano Engelmann
Diseñador industrial UP / Argentina
El efecto IKEA, modelo argentino
Resumen. Incorporar elementos de diseño industrial que enriquezcan la dimensión emocional del conocido efecto IKEA en pos de fortalecer la experiencia del usuario.
- Pedro Fernández Erramouspe
Diseñador industrial UP / Argentina
Incubadora personal para zonas rurales y/o de catástrofe
Resumen. Los desafíos de desarrollar una incubadora apta para el funcionamiento hogareño en zonas rurales.
- Dolores García
Diseñadora textil y de indumentaria UP / Argentina
Moda, interfase entre el individuo y su entorno
Resumen. Este proyecto de investigación aborda la intersección entre el diseño textil, la innovación material y la salud, explorando cómo los textiles de última generación pueden actuar como barrera frente al aire contaminado y al mismo tiempo, adaptarse a la vida cotidiana a través de propuestas de indumentaria funcional.
- Carolina Koster
Maestranda en Gestión del Diseño UP / Perú
Colores de la historia: el impacto de los murales en la representación cultural y social del casco antiguo y el barrio de Santa Ana en la Ciudad de Panamá
Resumen. El presente estudio analiza el rol de los artistas y colectivos en la creación de murales urbanos y cómo el arte urbano funciona como un medio de expresión, resistencia y resignificación del entorno, consolidándose como una herramienta clave en la construcción de la identidad panameña y en la transformación del espacio.
- Mara Menéndez
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
El territorio y el paisaje en el Proyecto urbano contemporáneo, análisis de casos
Resumen. La noción de territorio ocupa un lugar central en la geografía y es retomado por prácticamente todas las corrientes de pensamiento. Hay en efecto tantas definiciones de territorio como disciplinas relacionadas con dicho concepto. Desde su perspectiva, Sola Morales (2002) entiende que el territorio no es solo el sistema de espacios habitables, con su determinación topográfica, histórica y social; sino también, el lugar de encuentro de la actividad formativa, la arquitectura y la ciudad. De ahí que este estudio indaga en las intersecciones de los conceptos de arquitectura y territorio a fin de generar nuevas relaciones.
- Jimena Odetti
Doctora en Diseño UP / Instituto Tecnológico Mario Molina, Campus Puerto Vallarta - México
El color en el paisaje urbano. Revisión de literatura y nuevas perspectivas para su estudio y aplicación en Latinoamérica
Resumen. Este estudio propone una revisión exhaustiva de la literatura existente sobre estudios de color en el paisaje urbano, ubicándose específicamente en América Latina, y buscando nuevas perspectivas y métodos para su investigación y aplicación. El objetivo es comprender el papel multidimensional del color en el diseño de paisajes urbanos en Latinoamérica, donde la riqueza cromática y la diversidad cultural se unen en expresiones espaciales únicas. Aunque el tema está recibiendo cada vez más atención, aún quedan desafíos importantes en términos de estructura metodológica, integración de diferentes perspectivas teóricas y de análisis y aplicación de metodologías apropiadas para el estudio del color en la región latinoamericana.
- Carla Soza
Licenciada en Negocios de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Economía Circular y Diseño de Interiores: Reutilización de Materiales y Mobiliario en Argentina
Resumen. Este estudio explora la intersección entre la economía circular y el diseño de interiores, con un enfoque en la selección de materiales reutilizables y la reincorporación de mobiliario descartado en proyectos de decoración en Argentina. La investigación podría destacar cómo los principios de la economía circular —reducir, reutilizar y reciclar— pueden aplicarse de manera efectiva en el ámbito del diseño de interiores para promover prácticas más sostenibles y responsables con el medio ambiente.
- Leticia Villanueva Gómez y Alejandro Bribiesca Ortega
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla / México
Estrategias de diseño para espacios comerciales y escaparatismo
Resumen. El diseño de escaparates como herramienta de comunicación visual y marketing y también se amplía su enfoque hacia la configuración integral de espacios comerciales, esta propuesta académica se fundamenta en la necesidad de formar arquitectos capaces de concebir entornos comerciales innovadores que generen experiencias inmersivas y estrategias efectivas de venta.
• COMISIÓN 2: DISEÑO Y ARTE / miércoles 19 de marzo, 18 hs. Argentina.
- Emiliano Basile
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La representación de la diversidad en el cine argentino
Resumen. Es estudio indaga en las películas "Las hijas de fuego" y "Caigan las rosas blancas" de Albertina Carri, "Bajo mi piel Morena" de José Celestino Campusano y "Plan B" de Marco Berger, a fin de analizar cómo el lenguaje cinematográfico puede convertirse en una herramienta de resistencia y visibilización de la comunidad LGBT+. Estas estas obras, mediante innovaciones estéticas y narrativas, no sólo representan la diversidad, sino que también cuestionan los modelos hegemónicos de género y sexualidad, promoviendo una mayor inclusión y reconocimiento en el cine argentino actual.
- Máx Carou
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
¿Por qué se acentúa la moda de ´One size fits all´”?
Resumen. El presente artículo aborda el tema de la cultura hegemónica en la moda del “One size fits all” o talle único, analizando la cultura del vestir en la Argentina en el sentido de entender como se consume la moda y a través de qué dispositivos. También, trata de identificar el proceso histórico a través del cual el diseño y los talles se estandarizaron hasta transformarse en cuerpos y talles de una sola opción.
- Génesis Chasiluisa Pincay
Maestranda en Gestión del Diseño UP / Ecuador
Girl with the balloon. La aparición de obras contemporáneas quiebra los paradigmas Tradicionales.
Resumen. A partir del análisis de la obra Girl with the balloon del artista Banksy se pretende estudiar de qué manera las obras contemporáneas transforman los paradigmas del arte y ponen en crisis ciertas categorías.
- Fernanda Ciccolella
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La Producción de lo Visible: Las Portadas y el Diseño Gráfico en Argentina
Resumen. Este trabajo explora el papel central del diseño gráfico en la creación de significado con un enfoque en las portadas editoriales como caso de estudio. Analizaremos cómo el diseño gráfico desafía y redefine los modos de comunicación y representación, generando tensiones y diálogos visuales que reflejan y comentan las transformaciones culturales y sociales de su tiempo.
- Florencia Costa
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Graciela Borges en los distintos estadios del cine argentino
Resumen. A través de indagar en el trabajo actoral de la intérprete argentina Graciela Borges, se accede a las distintas etapas del cine argentino. Desde la década del sesenta hasta la actualidad, temáticas, narrativas y devenires del lenguaje cinematográfico nacional.
- Verónica Agustina Delgado
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La obsesión por la juventud y el rechazo al envejecimiento femenino: un análisis de la película la sustancia y su impacto en la sociedad actual.
Resumen. Este estudio analizará la película La Sustancia como una representación de la presión social por mantener la juventud a cualquier costo, relacionándola con el contexto actual, donde influencers y marcas refuerzan constantemente el miedo a envejecer.
- Emilia Demichelis
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Mujeres joyeras, intersecciones entre arte y diseño en la argentina contemporánea
Resumen. Explorar y analizar las prácticas y discursos de mujeres que trabajan en la intersección del arte y el diseño en la joyería contemporánea argentina actual, examinando cómo sus creaciones desafían las nociones tradicionales de joyería y contribuyen a la redefinición del campo.
- Karolay Garavito García
Universidad del Norte de Barranquilla / Colombia
Co-diseño de objetos para la cocina con base en el rescate y la conservación de usos y costumbres presentes en la identidad culinaria de matronas y artesanas del Departamento del Atlántico.
Resumen. Este estudio busca explorar cómo el Diseño industrial, mediante el co-diseño de objetos de cocina con artesanos locales, puede contribuir al rescate y conservación de las tradiciones culinarias de las matronas de la región.
- Esteban Guidi
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
El arte como experiencia de marca: estrategias de colaboración entre artistas y empresas para reforzar la identidad corporativa en Argentina.
Resumen. El presente proyecto plantea la incorporación del arte como una herramienta poderosa en estrategias de Brand PR. Dado que potencia la creación de experiencias inmersivas que refuerzan la identidad de las marcas y promuevan conexiones auténticas con sus públicos. En un contexto donde las audiencias valoran las relaciones más emocionales y significativas, el arte se posiciona como un medio diferenciador para comunicar valores y construir narrativas innovadoras.
- Pamela Kasman
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Influencias. Referencias artísticas en obras de Diseño Gráfico argentinas.
Resumen. La propuesta de esta investigación surge a partir de observar las referencias artísticas que utilizan los diseñadores gráficos para la realización de sus proyectos. Puesto que se advierte una reiteración de nombres que resulta acotado. De ahí que se indaga en el predominio de ciertos referentes que terminan funcionando como supuestos que pueden acotan las perspectivas.
- Marcelo Lalli
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La inteligencia artificial y los procesos de restauración en materiales audiovisuales.
Resumen. La investigación buscará ahondar en cómo la técnica de restauración por IA en el lenguaje audiovisual no solo está deviniendo en una herramienta sino en un condicionante para los contenidos y su dialéctica con los sujetos usuarios, estableciendo una particular concepción de la obra audiovisual. La premisa es encontrar una relación investigativa entre el aspecto semiótico propuesto por las características y dinámicas de los generadores, y las propiedades técnicas de los mismos.
- Mariana Larosa
Licenciada en Diseño UP /Argentina
Mundos cromáticos: El color como recurso narrativo.
Resumen. Este estudio aborda el color como un recurso narrativo esencial en el animé Irozuku Sekai no Ashita kara (El mundo en colores), dirigido por Toshiya Shinohara. En este sentido, se analiza cómo su aplicación influye en la construcción de significado y en la experiencia del espectador. A partir de los fundamentos teóricos de Johannes Itten y Josef Albers, se establece una diferenciación entre tres perspectivas cromático-narrativas dentro de la serie: la convencional, la acromática y la vibrante. Estas categorías reflejan, respectivamente, la percepción del espectador, la mirada acromática de la protagonista y su progresivo redescubrimiento de los colores, en sintonía con su evolución emocional.
- Andrea Mardikian
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Autonomía y libertad como formas de normalización de las condiciones de producción de los actores y actrices en la gestión del teatro alternativo en la ciudad autónoma de Buenos Aires.
Resumen. El teatro independiente y su modo de operar ocultan la precarización de quienes más allá de no recibir reconocimiento económico continúan apostando a este tipo de labor.
- Pablo Mazzieri
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Patrocinio de la familia Medici a Leonardo Da Vinci en el Renacimiento.
Resumen. Durante esta investigación se verá con detalle el rol que la familia Médici le otorgó a Leonardo para poder realizar sus mejores obras.
- Coral Mazzulli
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Hacia el diseño como práctica decolonizadora: análisis de tendencias.
Resumen. La investigación se desarrollará bajo la premisa de que la colonización en América Latina persiste a través de una jerarquía que subordina sus formas de ver, pensar y representar a estándares eurocentristas de valor, modernidad y legitimidad cultural. Aplicado al diseño de indumentaria y textil, esto se traduce en la predominancia de estéticas, técnicas y simbolismos importados, que han marginado y desvalorizado las interpretaciones y prácticas locales, además de los saberes ancestrales.
- Maitena Minella
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Relatos cinematográficos, cultura y género.
Resumen. Considerando al cine como un medio de culturización, la idea es analizar e investigar cómo son representadas las mujeres en el cine argentino: ¿Qué historias se cuentan de ellas?, ¿tienen motivación propia?, ¿tienen deseos propios dentro de la trama o son objetos de deseo? ¿Quiénes son las actrices que las representan? ¿Cómo van vestidas? ¿Qué trabajos tienen? ¿Son protagonistas? Películas argentinas de los años 2000 hasta la actualidad.
- Isaac Nieto Mendoza, Gigliola Del Carmen Pardo Nieto y Juan José Pinto Siabatto
Universidad del Atlántico / Colombia
Religiosidad popular en América Latina: una reconstrucción hagiográfica popular a través del comic.
Resumen. El estudio indaga acerca de la compleja relación entre las creencias tradicionales y las expresiones culturales locales en Latinoamérica. Esta interacción entre la religión oficial y las prácticas populares, enmarcada dentro del dogmatismo dominante, puede interpretarse como una vía decolonizadora que intenta integrar visiones locales y marginales dentro de las tradiciones establecidas.
- Fabio Pastrello
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Integración de leyendas urbanas y hechos históricos en la enseñanza de la música.
Resumen. Esta investigación propone un enfoque innovador en la enseñanza de la música mediante la integración de leyendas urbanas y hechos históricos.
- Julia Pérez
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La máscara como objeto transicional. Vestirnos en la actualidad.
Resumen. El interés de esta investigación es alimentar el vínculo existente entre la vestimenta y la máscara. La máscara como escudo, protección, como lugar seguro para poder explorar y autoconocernos. Se plantea entonces la utilización de la vestimenta como herramienta de juego, un juego que propone dar lugar a la desconstrucción del ser social que formulamos hasta ahora con la intención de comenzar a conectar con algo más dictatorial de nuestra propia pulsión de expresión, una que no esté influenciada por los moldes con los cuales crecimos.
- Federico Porfiri
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Formatividad, libretas y cuadernos de dibujos y bocetos.
Resumen. El objetivo de esta investigación es desglosar las ideas que Pareyson desarrolló en su bibliografía, concretamente en: Estética. Teoría de la formatividad, Conversaciones de estética y Verdad e interpretación. Luego, vincularlas con el trabajo de dibujo y bocetado que realizan los ilustradores y artistas visuales en cuadernos y libretas. Para ello se tomarán cinco casos, tres ilustradores y dos artistas visuales. Se investigará su poética y se verá de qué forma intervienen y se retroalimentan de sus libretas y cuadernos para realizar su trabajo.
- Sheila Ronzani Soler
Comunicadora de Moda UP / Argentina
La influencia de los artistas musicales sobre las estéticas de la moda.
Resumen. Esta investigación pretende explorar la trascendencia de los lineamientos estéticos que forman parte de la identidad, la imagen visual y el estilo personal de los artistas sobre la imagen de sus fans; ahondar en los factores que generan atracción, interpelación e identificación y cómo a partir de ellos se inspiran para crear estilismos que transmiten mensajes a través de un lenguaje conceptual y simbólico propio del grupo.
- Cristian Secul
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Noir y posmodernidad: Estética y narrativa post-URSS en Rojst: 1997 (2021).
Resumen. Esta investigación analiza la segunda temporada de la serie polaca Rojst (2021), situada en la década de 1990, tras la disolución de la URSS. A través de una revisión de la estética y la narrativa, se busca detectar el modo en que la serie resignifica el género noir en un escenario de transición política y social en Polonia durante los 90. Se propone así un análisis de contenido audiovisual para identificar los elementos visuales y sonoros que configuran esta representación, considerando conflictos de modernización y la incidencia de rasgos posmodernos en su construcción discursiva.
- Andrés Soria
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Encuentros Virtuales. La intersección entre la fotografía de calle y el diseño gráfico.
Resumen. Este estudio propone indagar acerca de la influencia de la fotografía callejera en el diseño editorial y como desde un tipo de imagen menos estructurada en términos compositivos, se puede ampliar la comunicación visual.
- Virginia Soto
Universidad Nacional Mayor de San Marcos / Perú
Influencia de las plataformas de streaming en la narrativa cinematográfica: Un análisis textual comparativo entre cine tradicional y digital en producciones de NETFLIX y el cine de autor latinoamericano (2015-2025).
Resumen. El presente proyecto tiene como objetivo analizar la influencia de las plataformas de streaming en la narrativa cinematográfica contemporánea, comparando las producciones originales de Netflix con ciertos films latinoamericanos pertenecientes al período 2015-2025. A partir de un enfoque comparativo, se estudiarán elementos narrativos con el fin de identificar patrones, convergencias y divergencias en la construcción del relato audiovisual.
- Jimena Trombetta
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Mientras vivo siempre te recuerdo.
Resumen. Reflexionar acerca de algunos conceptos principales que atraviesan la historia del arte y que apuntan justamente construir una revisión crítica sobre el campo artístico. Nos referimos a los términos belleza canónica. La intención es lograr posicionarnos desde un “ojo crítico” (Guido Ballo) que pueda trazar un pensamiento situado y territorializado desde donde pensar el impacto de las vanguardias europeas en Latinoamérica.
- Eleonora Vallazza
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Videoarte y Cine Experimental en Espacios de la Memoria: Estrategias Curatoriales en Argentina y Chile.
Resumen. El estudio tomará como referencia teórica los aportes de Ana Longoni y Andrea Giunta, quienes han abordado la relación entre arte y política en América Latina, así como las nociones de memoria y representación en el contexto del arte contemporáneo. A fin de analizar desde ese marco conceptual la obra de distintos artistas de Argentina y Chile que han trabajado con el archivo, la subjetividad y la experimentación audiovisual para construir relatos alternativos sobre la violencia de Estado y sus huellas en la sociedad actual.
• COMISIÓN 3: DISEÑO Y EDUCACIÓN / jueves 20 de marzo, 18 hs. Argentina.
- Pedro Gaspar Albertoni Salini
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Gaming en la enseñanza. Fomentando la creatividad y el aprendizaje activo mediante juegos.
Resumen. Este proyecto tiene como objetivo explorar cómo el gaming puede mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje en los campos mencionados, a través de la implementación de desafíos creativos, historias de juegos conectadas con la realidad, premios, niveles de progresión y trabajo en equipo. Se busca transformar las clases en experiencias interactivas que fomenten el pensamiento crítico y la innovación.
- Wellington Fernando Aquino
UNINTER / Brasil
La relación de diseño y educación en artefactos educativos.
Resumen. Este proyecto de exploración de la agenda profesional, satisface la creciente demanda de la Educación de utilizar el Diseño como un recurso más allá de una herramienta visual, sino como una estrategia de innovación, comunicación en pos de un aprendizaje más interactivo y dinámico.
- Luz Rodríguez Collioud
Licenciada en Dirección Cinematográfica UP / Argentina
Upscaling con inteligencia artificial en cine y TV ¿Una herramienta útil?
Resumen. A través de esta investigación, se exploran los diversos métodos de upscaling y se analizan sus ventajas y desventajas. Además, se discuten las posibles mejoras y desarrollos que podrían potenciar esta herramienta, con el objetivo de alcanzar una calidad visual comparable a la obtenida mediante contenidos nativos en alta resolución, subrayando la necesidad de continuar invirtiendo en investigación y desarrollo para superar las barreras actuales y aprovechar plenamente el potencial del upscaling en la industria audiovisual.
- Verónica Di Luca
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La importancia de la comunicación intrapersonal en la educación: fortaleciendo la identidad y expresión desde la primera infancia.
Resumen. Este estudio surge a partir de la experiencia de enseñanza en la Universidad de Palermo en la cátedra de Comunicación Oral y Escrita. La metodología utilizada en la asignatura ha permitido observar que los estudiantes a menudo presentan dificultades para hablar de sí mismos o incluso introducirse ante los demás; lo que sugiere una posible carencia en la formación de la comunicación intrapersonal desde edades tempranas. Algo que este trabajo se propone examinar.
- Laura Feijoo
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
El diseño social. Su influencia en la (re)construcción de identidades.
Resumen. En esta investigación nos centramos particularmente en el diseño social, su historia, su impacto en Argentina y en la (re) construcción de identidades sociales y redes de apoyo. Estos dos últimos ejes de indagación se centran particularmente en nuestro objeto de estudio: la Cooperativa de diseño, la cual se encuentra en Ciudad de Buenos Aires en el IMPA desde el 2011, la cual sus fundadoras definen como un “equipo de diseño interdisciplinario”.
- Sheila Freue
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Moldería, una palabra tabú en la carrera de diseño de indumentaria y textil.
Resumen. Identificar las distintas problemáticas que tienen los estudiantes de diseño de indumentaria y textil, en la Universidad de Palermo, en el desarrollo de las materias de moldería; específicamente en Taller de Modas. Por eso el objetivo es generar una planificación adecuada a la falta de interés que gesta el aprendizaje de la asignatura, centrándose en las dificultades y la desmotivación que se obtiene en los estudiantes a lo largo de un cuatrimestre de moldería.
- Paula Gorosito
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
TikTok como herramienta de divulgación científica: estrategias y percepciones de los estudiantes.
Resumen. Esta investigación analizará de qué manera las y los estudiantes utilizan Tik Tok para recuperar y explicar conceptos académicos. Asimismo, se evaluarán las estrategias narrativas y visuales que han sido adoptadas y que mejor funcionan, así como también se realizará un análisis sobre la recepción y comprensión del contenido por parte de la comunidad académica en general, tanto como la retroalimentación que se genere en las publicaciones.
- Leandro Ibáñez
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Xul Solar: del museo a la escuela. Un análisis de los cuadernillos educativos de museos desde el Abordaje Triangular.
Resumen. La presente investigación toma como tema y objeto de análisis los cuadernillos educativos producidos por los museos que expusieron la obra de Xul Solar en Argentina. Estos cuadernillos presentan propuestas didácticas orientadas a docentes y educadores que incluyen entre sus temáticas de enseñanza la biografía, la trayectoria y la producción artística del artista argentino Xul Solar.
- Xavier Jiménez Álvaro (*) y Darío Alejandro Londoño Jiménez
Pontificia Universidad Católica del Ecuador / Ecuador
El cuento fantástico como estrategia didáctica para reforzar los aprendizajes de conceptos semióticos en estudiantes de Diseño Gráfico.
Resumen. Esta propuesta intenta desarrollar estrategias de enseñanza que favorezcan la incorporación de un abordaje intuitivo al proceso de trabajo en diseño.
(*) Magíster en Diseño UP, Doctorando en Diseño UP
- Nora Lifschitz y Estela Erbity
Universidad de Buenos Aires / Argentina
Moda consciente en el tiempo de la sostenibilidad y la economía circular.
Resumen. Esta investigación intenta determinar la accesibilidad y rentabilidad de los materiales y procesos sustentables para las marcas de ropa y accesorios, las cualidades de estos productos y el grado de aceptación por parte de los consumidores en general. A fin de investigar en profundidad acerca de la moda circular.
- Luciano Martínez
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
El impacto de la Inteligencia Artificial y los Agentes de IA en el Desarrollo Web: Optimización, Automatización y Nuevas Herramientas.
Resumen. Se investigará el uso de herramientas basadas en IA para la generación automática de código, la optimización de rendimiento, la detección de errores y la personalización de experiencias de usuario.
- Jennifer Lorena Martínez Vázquez
Universidad de Buenos Aires / Colombia
El potencial de la sonoterapia a través del cine.
Resumen. El propósito de esta investigación, es valorizar el potencial medicinal del sonido, a través de bandas sonoras, con Frecuencias Terapéuticas. Además de despertar el interés, por el mundo sonoro y la escucha activa. Incentivando a prestar atención a los sonidos y tomando conciencia de su influencia, a través de diferentes conocimientos y herramientas, como los ejercicios de la metodología “Deep Listening”, propuesta por Pauline Oliveros.
- Sandra Navarrete
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Estudio fenomenológico del diseño con aporte de las neurociencias.
Resumen. Esta investigación a través de un análisis detallado de la metodología tradicional del diseño, luego intenta incorporar aspectos fenomenológicos que incluyan la experiencia en primera persona dentro de la investigación y evaluar el impacto que genera este enfoque en la formación profesional.
- Camilo Andrés Cornejo Perdomo (1) y Nixon Yamid Rodríguez Baquero (2)
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano / Colombia - Corporación Universitaria UNITEC / Colombia
La experiencia como signo de cultura: una mirada al concepto de inclusión desde la estética, el diseño digital y a la democratización del conocimiento a partir de un caso de estudio.
Resumen. A través del caso de estudio denominado Text Appeal, un proyecto de enseñanza-aprendizaje sobre orto tipografía en redes sociales, se busca identificar las necesidades de una audiencia diversa, incluyendo a personas con discapacidades. El objetivo es incluir las diez heurísticas de usabilidad según el método de Jakob Nielsen como criterio de evaluación de la percepción. A través de esto se analizarán las diferentes particularidades de los usuarios y se definirán las categorías de discapacidades para presentar opciones que le permitan el acceso a los contenidos y, por otro lado, generar cuestionamientos a los diseñadores acerca de la dificultad en la democratización de sus creaciones.
- Martina Pernia
Lic. en Comunicación Audiovisual UP / Argentina
Tratamiento cinematográfico comunicacional.
Resumen. El proyecto de investigación entonces, busca pensar y visibilizar estrategias para que los realizadores puedan desarrollar sus contenidos pensando conscientemente en el mensaje, el trasfondo de lo que se quiere comunicar, y la responsabilidad que tienen como transmisores ideológicos, usando elementos traídos de la ética y la deontología, pero teniendo en cuenta la libertad artística y de expresión, ampliando así el abanico de propuestas que empezó como un documental desde el proyecto de graduación personal titulado Valor comunicativo en el séptimo arte. El cine como medio de difusión política e ideológica y su repercusión a nivel colectivo y social.
- Mariana Rossi
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Moda Responsable: transformando la segunda industria más contaminante desde las aulas.
Resumen. Este estudio pretende brindar herramientas que generen consciencia de responsabilidad con el planeta, sabiendo que la industria de la moda es la 2da. Más contaminante del planeta.
- Candelaria Santillán
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
La película “Gracias por fumar” y su relación con la opinión pública.
Resumen. En esta investigación disciplinar ahondaremos sobre la película “Gracias por fumar” (2005) y su incidencia con los conceptos de opinión pública a fin de especificar el concepto de opinión pública que se juega en la película y ver como desde el film se pudo establecer una manipulación sutil pero eficaz de las percepciones de la audiencia.
- Leticia Soares De Sousa
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Visualización 3D en Diseño de Indumentaria: Potenciando la Comprensión y la Sostenibilidad.
Resumen. Esta investigación propone examinar el concepto de creatividad asistida por IA en el diseño de moda. Analizar cómo la colaboración entre diseñadores y IA puede influir en la innovación. Identificar las limitaciones de la IA en el proceso creativo. Analizar los desafíos éticos en el uso de IA en el diseño de moda. Evaluar cómo la IA puede inspirar nuevas direcciones estéticas y proporcionar un marco para la integración de IA en la educación del diseño de moda.
- Silvina Sotera
Docente de Diseño y Comunicación UP / Argentina
Hacia una diferenciación entre el estado del arte y el marco teórico.
Resumen. Este ensayo intentará dar cuenta de la diferenciación entre lo que conocemos como marco teórico y estado del arte. Visto en perspectiva, ambos conceptos, implicados en el problema de investigación, constituyen puntos de partida necesarios para guiar y orientar nuestros objetivos y preguntas de investigación, las premisas necesarias para poder hallar en el corpus del inmenso material bibliográfico un marco desde el cual volver cada vez que lo consideremos pertinente.
- Paola Trocha
Universidad Simón Bolívar / Colombia
Diseño y Tradición como caminos hacia la permanencia y la innovación de las prácticas artesanales.
Resumen. La presente propuesta se desarrolla como un proyecto áulico dentro de la asignatura Taller de Materiales III: Marroquinería, impartida a los estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad Simón Bolívar. Su propósito principal es que los estudiantes, a través del diseño, contribuyan a la revitalización y preservación de las prácticas artesanales del pueblo indígena Mokaná, promoviendo la innovación cultural mediante la combinación de técnicas tradicionales. Este enfoque busca no solo preservar el patrimonio cultural, sino también adaptarlo a las demandas del mercado contemporáneo.
- Lourdes Carolina Vázquez Córdoba
Universidad de Cuenca / Ecuador
Geometría y forma como elementos constitutivos de lo primitivo en el diseño. Perspectivas en Husserl y Gilbert.
Resumen. En este escrito a fin de delinear maneras lúdicas de enseñar a los más pequeños, se profundiza en la comprensión de la figura y el volumen, la estética y su lectura en el Primitivismo y se realiza un acercamiento a la cinética; el código de lo mínimo y el funcionamiento en tres órdenes.
- Silvia Zeas Carrillo
Universidad del Azuay / Ecuador
El Diseño entre la teoría y la praxis. Una disciplina que se configura entre el hacer y el pensar.
Resumen. Desde un enfoque interdisciplinario, la investigación adopta la metodología proyectual basada en la justicia social de Nancy Fraser, integrando sus principios de redistribución, reconocimiento y participación democrática. Mediante el análisis documental y la revisión bibliográfica, se estructura un modelo de diseño que responde a las desigualdades sociales y fomenta soluciones inclusivas. |
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