El Plan de Estudios de Dirección de Actores de Cine y TV está conformado por 24 asignaturas cuatrimestrales que se cursan en 3 años. El título que se obtiene al finalizar los tres años de cursada y con la aprobación de todas las asignaturas es Director de Actores de Cine y TV. Los estudiantes tienen la opción de continuar un año más para obtener el título de Licenciado en Dirección Cinematográfica, que permite cursar maestrías y posgrados en Argentina y en el exterior..

• Proyectar la dirección de actores de un programa de televisión, un corto, un medio y un largometraje para cine.
• Diseñar la composición de los personajes trabajando junto a los actores de una producción de cine y televisión.
• Interpretar y dar vida a los guiones, percibiendo las cualidades de cada personaje, conociendo los recursos interpretativos y profundizando en la búsqueda actoral especializada.
• Potenciar la capacidad del actor y hacerlo brillar a partir de un personaje, reconociendo las cualidades particulares del cine y la televisión.
• Coordinar el trabajo del equipo de casting en la selección de actores y armado de elencos para un programa de televisión, un corto, un medio y un largometraje para cine.
• Trabajar junto al Director en las pruebas de cámara y pasadas de escena, logrando cristalizar y hacer traspasar la pantalla a cada uno de los actores con los que trabaja.

El primer eje Dirección de Actores está integrado por las asignaturas Taller de Dirección I - CT (024155), Taller de Dirección II - CT (024156), Taller de Dirección III - CT (024157), Taller de Dirección IV - CT (024158), Taller de Dirección V - CT (024159) y Taller de Dirección VI - CT (024160).

El segundo eje es Creación Escénica, está conformado por las asignaturas Dirección Teatral I (023122), Dirección Teatral II (023125), Dirección Teatral III (023128), Dirección Teatral IV (023131), Dirección Teatral V (023133) y Dirección Teatral VI (023136).

El tercer eje, Lenguaje Audiovisual, comprende las asignaturas Introducción al Discurso Audiovisual (021130), Discurso Audiovisual I (022590), Discurso Audiovisual II (022627), Discurso Audiovisual III (022628), Discurso Audiovisual IV (022629) y Discurso Audiovisual V (022630).

El cuarto eje, Desarrollo Profesional abarca las asignaturas Introducción a la Investigación (022562), Comunicación Oral y Escrita (021184), Creación Cinematográfica I (023831), Creación Cinematográfica II (023832), Guión Audiovisual I (022609) y Guión Audiovisual II (022594).

El cuarto año, para estudiantes que deseen cursar un año más para obtener el título de Licenciado en Dirección Cinematográfica, está compuesto de los siguientes ejes y asignaturas:

El primer eje Dirección de Actores está integrado por las asignaturas Diseño de Producción Cinematográfica I (023837) y Diseño de Producción Cinematográfica II (023838).

El segundo eje, Creación Escénica, está conformado por las asignaturas Gestión y Comunicación de Espectáculos I (023140) y Gestión y Comunicación de Espectáculos II (023143).

El tercer eje, Lenguaje Audiovisual, comprende las asignaturas Seminario de Integración I (022563) y Seminario de Integración II (022564).

El cuarto eje, así como un quinto eje que se suma en este último año, abarca asignaturas electivas.

Creación Integral

• Dominar el proceso de creación, desarrollo y concreción de una pieza audiovisual.
• Coordinar un equipo de trabajo interdisciplinario.
• Conocer y comprender el funcionamiento de los diferentes productos audiovisuales.
• Identificar las características específicas de un mismo rol en diferentes producciones.
• Planificar eficientemente el proceso productivo desde la idea generadora hasta el producto audiovisual final.
• Analizar y detectar las necesidades de cada producto audiovisual para convocar a los profesionales pertinentes para dicho proyecto.
• Seleccionar el soporte técnico adecuado a las necesidades estéticas y económicas de cada producción.
• Tener la capacidad del manejo de instrumental específico en función del formato audiovisual seleccionado.
• Diseñar una estrategia de negocios para un proyecto audiovisual determinado.

Guión y Producción

• Confeccionar el guión de diferentes formatos audiovisuales.
• Interpretar guiones audiovisuales de diferentes formatos.
• Transponer un texto literario a un relato audiovisual.
• Concretar creativa y técnicamente la puesta en escena de un producto audiovisual.
• Desarrollar una estética acorde al relato narrado.
• Dirigir actores en el medio cinematográfico y televisivo.
• Planificar las etapas de producción en el medio audiovisual.
• Conocer las diferentes metodologías de producción de los diversos formatos audiovisuales.
• Traducir conceptual y estéticamente los textos y guiones en imágenes.
• Diseñar creativa, expresiva y simbólicamente la estética de los diferentes espacios escénicos y/o audiovisuales.
• Establecer la coherencia y unidad artística del relato a través de sus atmósferas estéticas, escenográficas y de vestuario.

Imagen

• Conocer los aspectos técnicos, estéticos, teóricos de la imagen fotográfica y cinematográfica.
• Manejar las luminarias y la cámara para lograr fines estéticos.
• Dominar expresivamente las variables sonoras en una producción Audiovisual.
• Utilizar las herramientas expresivas y estéticas del lenguaje cinematográfico dadas en el montaje.
• Abordar creativamente el tratamiento de la imagen en cine, tv y publicidad.
• Elaborar creativa, expresiva y simbólicamente la estética de los diferentes espacios escénicos y locaciones para cine y tv.
• Diseñar el vestuario para una realización audiovisual teniendo en cuenta la propuesta expresada en el guión literario.
• Implementar los diferentes software de edición digital y postproducción digital para el desarrollo de un producto audiovisual.

Discurso Audiovisual

• Reconocer el carácter narrativo del lenguaje audiovisual.
• Descubrir la importancia de la imagen como elemento fundamental de la comunicación audiovisual.
• Comprender la evolución del lenguaje audiovisual, en cine y televisión, entre la década del 50` y la década del 80`.
• Brindar al estudiante herramientas para determinar la incidencia de los factores estéticos, tecnológicos y socio-históricos en los films desde la llegada del cine sonoro hasta la década del 60`.
• Desarrollar una lectura audiovisual de los textos fílmicos y comprender la evolución de la sintaxis fílmica, la estructura narrativa y los recursos formales.
• Comprender la gestación y evolución del lenguaje cinematográfico en el cine mudo e identificar los rasgos del modelo de representación primitivo y del modelo de representación institucional.
• Conocer las nuevas tecnologías digitales y los cambios que éstas han generado en la forma de producción audiovisual, analizando las circunstancias históricas, sociales y tecnológicas que las hacen posibles.
• Reflexionar sobre la relación entre cine e industria en la etapa clásica y en el cine contemporáneo argentino.
• Entender la relación entre televisión y cinematografía en la Argentina.

Desarrollo Profesional

• Comprender la especificidad del conocimiento científico.
• Desarrollar capacidades para la comunicación oral y escrita del trabajo reflexivo.
• Configurar una mirada crítica sobre la realidad social y cultural.
• Integrar saberes teórico - prácticos.