El OPEN DC es un ciclo de talleres, libres y gratuitos, abiertos a la comunidad, organizados por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el cual se desarrollan temáticas sobre las áreas vinculadas al Diseño y la Comunicación.
Estos Talleres tienen una duración de 2 clases de 1:30 hs. Se realizan en la sede Mario Bravo 1050, salvo en los que se indique otra sede.
[ver listado completo de talleres gratuitos] [Ver Programas Ejecutivos - Arancelados]Para participar en cada taller se requiere inscripción previa ingresando por el taller de interés. El cupo de inscripción es de dos talleres por persona por modulo.
El objetivo de este encuentro es aprender el conocimiento básico de los signos del zodíaco y su utilización específica como detonante de la creatividad, en la trayectoria dramática de un personaje de ficción. Dirigido a público en general, en especial a profesionales y estudiantes de Guión, Cine y TV, que deseen explorar alternativas para construir personajes.
Brindar al estudiante de Cine o al Director-Guionista en etapa de formación o ya formado, el conocimiento y manejo de distintos conceptos, elementos técnicos y metodológicos que le posibiliten abordar trabajos desde una perspectiva diferente en la etapa de la creación de un relato audiovisual.
Este taller esta dirigido a estudiantes de Dirección de Cine y Guión, directores y guionistas, y público en general interesado.
El objetivo de este taller es encontrar la historia, saber cuál es “mi” historia.
Para este encuentro se convoca a público en general, guionistas, creativos, escritores y lectores.
El presente taller se propone presentar a los inscriptos los elementos fundamentales del género más emblemático del cine americano: el western. Se analizará su concepción dentro del cine clásico, su esquema de personajes, su configuración espacial y sus estructuras narrativas. Se examinará su virtual desaparición con la llegada del cine moderno y su reconfiguración a partir de los esquemas narrativos de las nuevas alternativas de cine. Se pretende que los alumnos reflexionen sobre las influencias del contexto cultural, sobre la narrativa cinematográfica y el carácter social y político del cine popular.
Este taller esta dirigido a estudiantes de Cine, carreras afines y público en general.
Los objetivos de este taller son: 1. Reconocer y comprender las relaciones que establece el cine y la televisión con otros medios artísticos y narrativos; 2. Lo particular de escribir Guiones de cine o televisión; 3. Transposición vs. Adaptación: pérdidas y ganancias del uso conceptual; 4. Reconocer y comprender la transposición como una problemática particular de la narración audiovisual; 5. Conocer - comprender y a analizar las problemáticas que implica una transposición de una obra literaria o de otras fuentes (remake, hecho real, obra dramatúrgica), a una obra audiovisual: El eje del problema es la “voz”; 6. Indagar acerca de los diversos modelos de transposición. Dirigido a Guionistas, estudiantes de Cine o carreras afines, público en general.
El objetivo de este curso es lograr que el cursante pueda activar la necesidad de innovar en la creación de la imagen en movimiento. Para ello se abordarán temas vanguardistas como “El nacimiento del registro cinematográfico”, “Del Avant-garde al Cine Underground”, “del Cine experimental al video arte”, así como también se reflexionará, entre otras cosas, sobre la noción de los lenguajes narrativos y no narrativos de determinados autores. Esta actividad es abierta a la comunidad y a aquellos interesados en el cine experimental.
Lo importante no solo es tener una idea sino saber como expresarla. A muchos aspirantes les sucede no poder empezar, se les imposibilita el desarrollo, el camino entre la imagen mental y la escritura visual. El taller favorece esa práctica revelando los caminos posibles para que esa idea se convierta en un concepto que fundamente la primera escritura del guión. Esta propuesta esta dirigida a todos los estudiantes de medios audiovisuales y a aquellos que quieran conocer los orígenes técnicos de la escritura visual.
Repensar las herramientas que utiliza el suspenso cinematográfico desde el punto de vista del guionista e incorporarlas para ensanchar nuestras capacidades creadoras a la hora de hacer contacto lápiz con papel. Este taller esta dirigido a estudiantes de Cine con o sin conocimientos previos de Guión Cinematográfico.
Al vivir un presente dónde no se suele incluir al espectador en la concepción de un film, este curso tiene por objetivo intentar reforzar los conceptos del lenguaje y su estructura desde la poética de uno de los más grandes creadores cinematográficos: Alfred Hichcock. Se analizarán dos de sus más emblemáticas obras: Vértigo (1958) y Psicosis (1960), nunca perdiendo de vista al espectador y las herramientas que utiliza el director para incluirlo en el relato. Estudiantes de Cine, admiradores del director y público en general son invitados a participar en este encuentro.
El objetivo es analizar y reflexionar acerca del poder de la cámara para abordar la acción desde los tiempos que le impone. Entender cómo la fragmentación colabora a generar el tiempo propio del cine en la ficción y, finalmente, cómo el cuadro determina a través de su espacio, el tiempo de la acción.
Este taller esta dirigido al público en general, en especial a estudiantes de Cine y futuros realizadores. Es requisito poseer nociones básicas de puestas de cámara y montaje.
El propósito de este taller es brindar las herramientas necesarias para aprender a tomar fotografías independientemente de la capacidad técnica, que sean aplicables a distintas finalidades como la publicidad, la documentación, la ilustración, o simplemente el hobbie de fotografiar. El curso esta destinado a toda persona que tome fotografías ya sea con finalidad comercial, personal o eventual.
El proceso que lleva a la obtención de una fotografía –tanto sea a través del sistema analógico, el digital u otro–, es complejo y presenta dificultades cuando se intenta precisarlo. Similar complejidad aparece al momento de analizar cualquier imagen. En el lenguaje cotidiano hablamos de “tomar fotos”, “hacer fotos”, “captar imágenes”, “registrar imágenes” y, más modernamente, “capturar imágenes”. Más allá de las sutiles diferencias, cada una de estas acciones indica una intención. El operador es quien decide aquello que merece ser aislado de su contexto, aquello que es importante como para ser conservado a través de su fijación definitiva. Es una selección personal, única, que depende exclusivamente de los significados intransferibles, racionales y/o emocionales, que devienen del contenido de la fracción de tiempo y espacio “encuadrada” por el individuo que controla el sistema. La integración de diferentes formas de análisis, algunas poco exploradas, permite explicar qué fotografiamos y por qué lo hacemos. Este taller esta dirigido a estudiantes de Fotografía y público en general interesado.
Las alteraciones en las imágenes aparecen como una necesidad técnica, pero al poco tiempo se descubre su potencialidad. Con fines estéticos, conceptuales, mediáticos o políticos, los múltiples procesos de manipuleo tienen una larga historia. Cuestionados permanentemente como impuros y considerados como ajenos a la «verdadera fotografía» por contrariar su «misión» de reproducir la realidad, siempre tuvieron una fuerte presencia en el diseño. La digitalización les ha brindado un nuevo impulso y la saturación en su empleo plantea desafíos creativos cada vez más exigentes. A través de una proyección de imágenes y videos, sumado al análisis de determinadas obras y las técnicas empleadas, el encuentro permitirá al asistente ampliar sus conocimientos acerca del tema, otorgándole una visión más amplia y enriquecedora de la versatilidad de las imágenes a través de la historia.
Actualmente se habla de “fotografía plástica” o “post fotografía” para denominar los cruces, mestizajes e hibridaciones que se producen entre la fotografía y el resto de las artes visuales, tema que ha generado polémicas desde los inicios del quehacer fotográfico hasta la actualidad. El uso de distintos soportes, aplicación de pigmentos, fragmentación de la imagen y agregado de textos, entre otras variantes, componen un panorama complejo donde artes visuales y fotografía transgreden sus límites. A esto se agregan las infinitas posibilidades proporcionadas por la digitalización. En el taller se analizarán ejemplos de estas prácticas contemporáneas y se reflexionará sobre la inserción de la propia obra en este contexto. Serán bienvenidos estudiantes de Fotografía, Artes Visuales, Diseño y aquel público interesado en las artes en general.
El objetivo del Taller es aprender, a partir de una "pauta", a idear -crear-, planificar -organizar- y ejecutar -poner en acción- una producción fotográfica, ya sea para una campaña gráfica o nota editorial, logrando optimizar tanto los recursos técnicos como humanos. El curso esta dirigido a todos aquellos interesados que quieran interiorizarse y enriquecerse en la adquisición de herramientas para la creación y desarrollo eficiente de las imágenes a ser producidas. Se invita a participar del encuentro a productores de Moda, estudiantes de Producción de Moda, fotógrafos y estudiantes de Fotografía.
Este taller se propone brindar a los participantes, las herramientas conceptuales y metodológicas de creación, planificación y materialización de proyectos fotográficos. El curso esta dirigido a profesionales de la Fotografía, estudiantes de Fotografía, Diseño Gráfico, Diseño de indumentaria, artistas plásticos, estudiantes de Comunicación y público en general interesado.