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Inicio 18 de agosto de 2026
16 semanasJueves de 8:30 a 11:30 hs.
onlinesincrónico (en vivo)
Nivel Principiante
Forma parte de unPrograma Universitario (serie de 3 cursos)
Aranceles vigentes al .
Explorá la crítica de arte como fenómeno moderno, desde el siglo XVIII hasta hoy. Conocé las principales teorías que acompañaron los movimientos artísticos y descubrí cómo la crítica construye sentido, valor y discurso en el campo del arte.
Objetivos
Analizar la crítica de arte como actividad teórico-práctica que nace en el siglo XVIII, junto a la Historia del Arte y la Estética.
Abordar su condición de fenómeno propio de la modernidad, en el marco de la conformación de la institución arte como campo intelectual autónomo, separado de la tutela de la moral y la religión.
Analizar las principales corrientes teóricas que propusieron definiciones en torno de la naturaleza del arte, la experiencia del arte y el modo en que éstas fueron cambiando en consonancia con la aparición de movimientos y nuevos sistemas de producción, desde el siglo XVIII hasta nuestros días.
Conocer los aportes teóricos que contribuyen a una adecuada comprensión del arte contemporáneo.
Dirigido a
Este seminario está dirigido a estudiantes y egresados de carreras de arte, humanidades, comunicación, filosofía, letras y ciencias sociales que deseen reflexionar críticamente sobre la producción artística y el papel histórico, teórico y discursivo de la crítica. También se orienta a:
- Críticos, curadores y docentes, interesados en profundizar el análisis conceptual de la crítica como práctica autónoma y formadora de sentido.
- Artistas y gestores culturales, que deseen comprender cómo opera el discurso crítico en la circulación, legitimación y recepción de las obras.
- Personas con formación en historia del arte o estética, que busquen herramientas para analizar los vínculos entre pensamiento crítico, teoría artística y contexto sociocultural.
- Público interesado en la crítica como ejercicio de interpretación y mediación entre arte y sociedad.
Requisitos de inscripción
Para inscribirse en el curso Crítica de Arte es necesario tener título secundario completo.
Contenidos del Curso
Módulo 1:
La crítica de arte y los orígenes de la modernidad. Historia del Arte, Estética y Crítica, sus campos específicos y objetos de estudio. La aparición de los Salones. Los textos fundantes de la estética moderna. Winckelmann, Baumgarten y Diderot. La noción de autonomía del arte y su relación con la autonomía del conocimiento científico.
Módulo 2:
La crítica de arte como género literario y como corpus de discursos y reflexiones teóricas. Relaciones entre crítica e historia del arte. Subjetividad y objetividad del juicio crítico.
Módulo 3:
El siglo XVII, un siglo estético. La filosofía empirista y su estética. El sujeto moderno. Los principios fundantes del Romanticismo. El sentimentalismo ético y estético. El principio del gusto y la relatividad del juicio estético. La facultad de la imaginación. Categorías estéticas: bello, sublime y pintoresco.
Módulo 4:
La crítica en el pensamiento del siglo XVIII. Kant: lo bello y lo sublime. La crítica del Juicio. La naturaleza del juicio crítico, particularidades del juicio del gusto. Desinterés y universalidad. El genio.
Módulo 5:
Hegel: la estética como filosofía del arte. La historización del espíritu y sus consideraciones en torno del después del arte. Hegel y el arte contemporáneo. La disolución de la estética idealista. Arthur Danto: el fin del arte.
Módulo 6:
La crítica romántica y su sistema de valoración. La idea de la naturaleza, el pensamiento del presente en relación al pasado. La resistencia estética como reacción. Baudelaire, Ruskin.
Módulo 7:
El formalismo y la historia del arte. Konrad Fiedler, Alois Rieg, Wilhelm Worringer. Teoría de la voluntad artística (Kunstwollen). Heinrich Wölfflin: conceptos fundamentales de la historia del arte, teoría de la pura visibilidad. El formalismo y sus derivaciones en Italia (Croce, Berenson, Longhi), Francia (Henri Focillon) e Inglaterra (Roger Fry y Clive Bell). Aby Warburg. Crítica de la diacronía. El significado de las imágenes. Edwin Panofsky y Ernest Gombrich. El método iconológico.
Módulo 8:
Derivaciones de la teoría de la pura visibilidad y el formalismo en los Estados Unidos. Clement Greenberg y Michael Fried y la vanguardia norteamericana: sistemas de valoración de la pintura abstracta y el arte minimal.
Módulo 9:
El pensamiento estético en el siglo XX. Martin Heidegger y El origen de la obra de arte. Cosa, instrumento y conflicto. Lo oculto y lo develado. La instancia de desocultamiento en el arte: el acaecimiento de la verdad.
Módulo 10:
El hecho artístico analizado bajo la óptica de las relaciones arte–sociedad. La disolución de la estética idealista. La problemática social del arte abierta por las ideas de Marx y Engels: Francastel, Hauser, Argan. Estética de la Producción. La escuela de Frankfurt: Adorno, Benjamin, Horkheimer, Marcuse. La recepción de la obra de arte: Jauss, Iser, Gadamer. Arthur Danto, El fin del arte y El abuso de la Belleza. El arte en la era de la estetización generalizada. Gianni Vattimo.
Requisitos de aprobación
El curso incluye evaluaciones parciales a lo largo de la cursada y culmina con un examen final sincrónico, en vivo, que integra los contenidos abordados.
Programas Universitarios del que forma parte este Curso
Creá tu propio camino. Completá los siguientes cursos, desarrollá habilidades clave y accedé a un Programa Universitario que potencia tu crecimiento personal, profesional o simplemente tu pasión por aprender.
Avanzá hacia una carrera universitaria
Carreras a las que pertenece este Curso:
Este curso puede otorgar créditos universitarios
Si cumplís con los requisitos de aprobación de estos cursos y con los requisitos de ingreso de la carrera a la que pertenecen, podés incorporarlos a tu plan de estudios y avanzar en la cursada utilizando los créditos universitarios que otorga.
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Preguntas frecuentes
Aquí encontrarás respuestas a las dudas y consultas más comunes sobre nuestros Cursos. Es importante aclarar que cada curso tiene su propia sección de preguntas frecuentes con información específica sobre el contenido, la modalidad y los requisitos. Ante cualquier inquietud, te invitamos a revisar las preguntas de cada curso para encontrar la respuesta que aclare tus dudas.
¿Cómo es estudiar online?
La modalidad de este curso es Online Sincrónica, con clases semanales utilizando la plataforma de la Universidad. Tiene días y horarios de clases fijos obligatorios.
¿El Certificado que otorga menciona la modalidad de cursado?
No. El certificado que otorga al completar exitosamente el curso es el mismo para ambas modalidades: no se distingue si el curso fue realizado de manera presencial u online.
¿Cuál es la fecha de inicio de los cursos?
Los cursos se pueden comenzar en el mismo ciclo lectivo o realizar de forma secuencial, eligiendo la cantidad a cursar en cada período.
¿Cuál es la metodología de evaluación?
El curso incluye evaluaciones parciales a lo largo de la cursada y culmina con un examen final sincrónico, en vivo, que integra los contenidos abordados.
¿En qué fecha se rinde el examen final?
Vas a poder elegir entre las fechas de examen final a realizarse durante el mes de diciembre (para los cursos que comienzan en agosto), o julio (para los cursos que comienzan en marzo).
