Ivonne Lonna Olvera

(México)

Innovación social y estrategia para el progreso de América Latina

Campo de interés: Innovación social (prospectiva)

La innovación social es fundamental para afrontar los retos del presente y los del futuro. Son muchos los problemas a resolver pero es vital la participación de los distintos actores en distintas áreas para detonar el cambio y el progreso en América Latina.

Instituciones públicas como privadas, la sociedad en general y los diseñadores son una maquinaria que deben de unirse y colaborar en conjunto. El diseñador es el encargado de promover el cambio, pero para hacerlo requiere de sensibilidad para detectar las áreas de oportunidad y generar estrategias que coadyuven a una integración de equipos que construyan proyectos sostenibles a mediano y largo plazo, lo que significa el desarrollo de la región.

Griselda Lopardo

(Argentina)

Escenarios con Impacto

Plushlamour, como escuela líder en formación en moda, imagen y estilismo, proyecta hacia el 2030 una visión clara, consolidarnos como el hub educativo más influyente de Hispanoamérica en el campo de la moda, integrando innovación, diversidad y una experiencia pedagógica 360°. Esta premisa, nos plantea expandir nuestra comunidad educativa a nivel Internacional, integrando tecnología educativa de última generación, sosteniendo la formación profesional desde una conciencia ética, sustentable e inclusiva. Este recorrido, nos permitirá poder seguir afianzando y fortaleciendo, alianzas de los distintos sectores de la moda y el diseño. Nuestro compromiso es ser referentes educacionales de prácticas educativas sostenidas, formando y transformando la educación en diseño, imagen y estilismo.

Carlos López Escobar

(Ecuador)

Diseño Aborigen

La idea de la investigación nace con el fin de buscar la relación del diseño en sus diferentes manifestaciones en objetos ancestrales como representaciones culturales de los aborígenes de la costa ecuatoriana. Diseños que dan forma a prácticas olvidadas y que actualmente sostienen una interacción del arte moderno desde una perspectiva cultural. El concepto detrás de cada diseño nos lleva a pensar en los artistas, lo que lleva a diversas reflexiones acerca de las concepciones culturales que direccionan la estética, a una producción artesanal pensada en clave con el propósito de reconocernos en el tiempo. El cruce entre las muchas culturas y sus diseños, crean una valoración sobre su vínculo conceptual, de donde proviene y los múltiples detalles en cada obra que sostienen nuestra identidad latina.

Cristina Amalia López

(Argentina)

Educación financiera con perspectiva pedagógica

En un mundo donde la economía digital, y el consumo inmediato marcan el ritmo, la educación financiera se vuelve esencial. Si bien existen programas recientes como el de educación financiera en el nivel secundario impulsado por el Ministerio de Educación y el Banco Central, todavía falta una integración curricular profunda, sostenida y con perspectiva pedagógica. La educación económica, bien diseñada, trasciende lo técnico: contribuye a la inclusión social, previene el sobreendeudamiento y promueve la justicia financiera. Enseñar a valorar los recursos, a distinguir necesidades de deseos y a comprender el impacto social del dinero es esencial para construir una ciudadanía crítica y sostenible.

Lucas López

(Argentina)

Inserción de la profesión del diseño en el circuito laboral

La inserción de la profesión del diseño en el circuito laboral plantea diversos dilemas, que se vuelven cada vez más frecuentes y complejos en el contexto actual y futuro. La profesión del diseño —en sus múltiples ramas: gráfico, industrial, de indumentaria, de experiencia de usuario (UX/UI), etc— ha experimentado una creciente demanda en el mercado laboral. Sin embargo, esta inserción no ha estado exenta de tensiones por, entre otras cosas, la desvalorización del rol profesional, percibido como una actividad accesoria o estética, lo que reduce su reconocimiento estratégico dentro de empresas o instituciones y sin la remuneración adecuada.

Rebeca Isadora Lozano Castro

Lorena Gertrudis Valle Chavarría

Jimena Vanina Oddeti

Xóchitl Marissa Dávila Ordoñez

(México)

Intervención arquigráfica-cromática para conservación histórica patrimonial en Tampico

Sub Red UAT-Tec Puerto Vallarta, México

Institución donde se realizó: Facultad de Arq., Diseño y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas e Instituto Tecnológico José Mario Molina Pasquel-Henríquez de la Unidad Académica de Puerto Vallarta

La intervención arquigráfica como estrategia de conservación histórica patrimonial en la arquitectura parte de la noción del diseño gráfico arquitectónico identificativo como denominación propia en su triple papel de documento histórico representado, expuesto, construido. La apropiación y resignificación espacial acumulativa gráfica representada materialmente, constituye un problema de conservación para objetos arquitectónicos y preservación de la comunicación gráfica expuesta. En este contexto, el presente estudio plantea una propuesta crítica y reflexiva de intervención, basada en el análisis de tres dimensiones: 1) La historiografía gráfica-arquitectónica o arquigráfica representada como documento histórico; 2) La teoría sígnica de los objetos gráficos en la arquitectura histórica patrimonial; 3) La conservación aplicada por medio de la colorimetría como revalorización con intervención social. Siendo particularmente ejecutado por medio de un caso de estudio con conservación material arquigráfica y cromática.

Héctor Lozano Gonzales

(Perú)

Diseñar para reinterpretar: hacia una pedagogía reflexiva y transformadora del diseño regional

El presente tema reflexiona sobre la desconexión existente entre muchos procesos de diseño regional y los principios fundamentales del diseño estratégico, observando cómo la repetición de modelos heredados, si bien es cierto son un pilar fundamental de la identidad, necesita hoy en día una mirada crítica, adaptación, pues de la manera en que se sigue desarrollando hoy en día limita el impacto y la viabilidad de productos culturales. A partir de un diagnóstico crítico, se proponen cuatro ejes pedagógicos como la investigación contextual, el pensamiento crítico, la articulación con redes comerciales y la innovación pedagógica.

Daniel Mauricio Luna Patiño

(Colombia)

Currículo, pedagogía y tecnologías emergentes: desafíos para el diseño en América Latina

Desde la experiencia en dirección académica de un programa de Diseño Industrial en Colombia, propongo reflexionar sobre los retos y oportunidades que implica la integración de tecnologías emergentes —especialmente la inteligencia artificial— en los procesos de enseñanza-aprendizaje del diseño. Esta transformación curricular y pedagógica exige marcos flexibles, éticos e inclusivos, capaces de articular pensamiento crítico, sensibilidad proyectual y alfabetización tecnológica. Me interesa dialogar sobre estrategias institucionales y académicas que permitan adaptar los perfiles de egreso, metodologías y contenidos formativos, como parte de una agenda latinoamericana de futuro para el diseño.

Manuel Fernando Mancera Martínez

(España)

Transferencia del conocimiento desde la Universidad

Nuestra propuesta impulsa la comunicación editorial como puente esencial entre la academia y la sociedad. Promovemos la difusión y transferencia del conocimiento universitario, fortaleciendo así la profesionalización en el sector editorial y sus áreas afines. Desde el diseño, entendido como motor de evolución social, apostamos por estrategias innovadoras que transformen la información, gestión de resultados e impacto académico, para la sociedad, en recursos accesibles, útiles y relevantes. Este enfoque convierte a la universidad en agente activo de cambio, potenciando la colaboración interdisciplinar y el impacto real del saber en la industria editorial, la cultura y el desarrollo social contemporáneo.

Patricio Mantilla Manjarrés

Martha Gutiérrez Miranda

(Ecuador)

Reconstruyendo el brief creativo: un modelo estratégico validado mediante metodología ERAC

Nuestra participación se centra en la reconstrucción estratégica del brief creativo como herramienta clave en procesos de diseño y comunicación. Juntos partimos de una investigación exploratoria que identificó tensiones prácticas en su uso profesional. Actualmente avanzamos en el diseño y validación de un modelo teórico, aplicando la metodología ERAC (Eliminar, Reducir, Aumentar y Crear) y un enfoque sistémico para replantear los contenidos mínimos y maximizar su eficacia estratégica. En el evento presentaremos los avances resultantes de un segundo estudio, enfocado en la validación de la hipótesis del modelo propuesto, orientado a optimizar la toma de decisiones y la estructuración de procesos creativos.

María Celeste Marrocco

(Argentina)

Experiencias educativas expandidas: diseño de mundos posibles y participación activa

Desde el interior del interior, esta propuesta aborda el diseño de experiencias educativas que invitan a estudiantes a habitar, recorrer y construir relatos en distintos soportes, lenguajes y plataformas. Se trabaja con narrativas abiertas que pueden ser exploradas según los intereses de cada grupo, integrando espacios físicos, digitales y comunitarios. Estas experiencias no solo habilitan el consumo crítico de contenidos, sino que impulsan la producción propia: audiovisual, gráfica, transmedia. El foco está en acompañar a jóvenes a crear mundos posibles, donde puedan reconocerse como protagonistas, y donde el diseño educativo se convierte en una herramienta poética, política y transformadora.

Vanesa Martello

(Argentina)

Metodología y comunicación: entramados formativos en el proceso de investigación

La formación en metodología no puede reducirse al aprendizaje técnico; implica acompañar procesos de problematización, toma de decisiones teóricas y construcción de evidencia situada. Investigar es posicionarse y comunicar es parte del proceso, no su resultado. Tesis y artículos no son transcripciones, sino reformulaciones discursivas que requieren criterios argumentativos y estilísticos. Desde la docencia en seminarios y talleres, proponemos pensar la enseñanza metodológica en diálogo con la comunicación académica como dimensiones entrelazadas. Integrar la escritura desde el inicio fortalece la autonomía, la reflexividad y la participación crítica en la producción y legitimación del conocimiento.

Ruth Verónica Martínez Loera

(México)

El espíritu investigador y la búsqueda de ideas

El campo del diseño tiene en su naturaleza la construcción de datos para sustentar una propuesta creativa. Pero, cuando la información recabada comienza a desatar preguntas, el espíritu investigador encuentra un pretexto para construir argumentos y con ello, dar forma a un campo de conocimiento. En ese sentido, vale la pena adentrarse a las líneas de investigación de la comunicación visual e identificar la forma en que el conocimiento permea al campo social del diseño. De modo tal que, poco a poco pueda participar de un diálogo con otros saberes y de esa experiencia abrir caminos que nos hacen generar diversas publicaciones.

Néstor Martín Matos Guardado

(Perú)

Identidad visual e inteligencia artificial

La identidad visual ha sido históricamente una expresión estratégica y creativa construida por diseñadores. Sin embargo, la irrupción de la inteligencia artificial está buscando transformar este proceso. Este tema plantea la reflexión sobre cómo la IA se está integrando en la creación, análisis y adaptación de identidades visuales, desde la generación de marcas gráficas hasta las piezas de comunicación. Se explorarán oportunidades, riesgos y calidad de resultados al combinar pensamiento humano con algoritmos. ¿Una marca creada por la IA puede ser tan acertada como un diseñador humano? Una invitación a pensar el diseño en diálogo con la tecnología emergente.

Rubén Meléndez

(Chile)

Imaginarios de futuro de cara a la singularidad: El diseño latinoamericano como un articulador situado

La singularidad, en su sentido más amplio, alude a aquello único y posiblemente irrepetible, y en un marco prospectivo, a un futuro hipotético en el que la inteligencia artificial supera a la inteligencia humana. En esta brecha entre lo singular y lo proyectado, se vuelve necesario proponer una lectura situada, en la que el diseño latinoamericano actúe como mediador entre lo posible, lo deseable y lo futuro. Desde esta perspectiva, el diseño no solo proyecta, sino que reinterpreta el presente y propone otras formas de narrar y construir futuros desde el sur global, sin quedar atrapado en las lógicas de la innovación impuesta

Verónica Méndez

(Argentina)

Investigación, formación y diseño: una 4articulación estratégica para el futuro del campo disciplinar

Desde la experiencia institucional en la coordinación de Proyectos de Graduación en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, propongo reflexionar sobre la articulación entre investigación, diseño y formación académica como eje estratégico para proyectar el campo del diseño en América Latina. El abordaje se enmarca en una perspectiva interdisciplinaria que reconoce el potencial de los proyectos finales como espacios de producción de conocimiento situado, construcción crítica de agendas temáticas y desarrollo de competencias investigativas en los futuros profesionales del diseño. La propuesta apunta a aportar a una agenda 2026-2030 con foco en calidad académica y proyección regional.

Micaela Mendoza

(Bolivia)

Diseño que Educa: Historias para Cambiar el Mundo

Estudiantes de segundo semestre de la carrera de Diseño Gráfico desarrollaron un proyecto integral que consistió en la creación de cómics educativos sobre inclusión social y calentamiento global. Dirigido a un público infantil de entre 8 y 13 años, el producto final fue un empaque didáctico que, al abrirse, contiene carteles, stickers, un juego de memoria y el cómic. El valor del proyecto radica en su enfoque social y formativo, demostrando que el diseño gráfico no solo comunica, sino que educa y sensibiliza. Esta propuesta evidencia la capacidad del diseño para traducir temas complejos en formatos accesibles y significativos para nuevas generaciones.

Fernando Meneses-Carlos

(México)

Escuela Radical

La Escuela Radical es fundada el 01 de abril de 2019, la Escuela asume que una excelente ruta hacia el conocimiento es a través de la experiencia y la deconstrucción, desde la realidad misma, a partir de sus múltiples diversidades y sobre todo entendiendo la importancia de las comunidades milenarias por ser esos lugares mágicos de resistencia natural. La filosofía radical consiste la posibilidad de existir sin anular al otro, desde aquí es más sencillo ver toda esa gama amplia y diversa de interrelaciones, es la comunalidad, es el amor al territorio, el baile, la música, el arte, lo divino, lo particular y lo común, los alimentos y la reciprocidad con el lugar en el que existimos.

Juvenal Jacobo Miranda Moreno

(Colombia)

Diseño como motor de innovación y transformación eco-social 2026-2030

Mi interés para participar activamente en este simposio radica en aportar a la construcción de una agenda del diseño 2026-2030 desde una perspectiva estratégica y eco-social. Como oficiante, investigador y académico en diseño industrial, enfoco mi ejercicio profesional en la integración del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) para fortalecer la relación entre academia, industria y sociedad. Considero esencial que el diseño impulse la innovación sostenible y el desarrollo económico, especialmente en América Latina y la región Caribe. Mi contribución busca articular metodologías educativas y modelos de impacto que posicionen al diseño como un eje transformador en los retos globales del futuro.

María Elena Molina Ayala

(México)

Diseño accesible, de lo deseable a lo posible

El diseño tanto del espacio, como del entorno o de los objetos, es un elemento clave en la vida del ser humano, facilita las actividades diarias o las entorpece, en algunos casos las imposibilita, sobre todo cuando se trata de los grupos más vulnerables, el conformado por los Adultos Mayores. Se requiere reflexionar sobre la forma en que se diseña, pensando en estrategias de acercamiento que consideren sus necesidades, anhelos y deseos, pero sobre todo sus condiciones físicas, potenciando sus capacidades y promoviendo lo que son capaces de hacer, dejando de lado sus limitaciones, con visión clara de su realidad.

Referencia personal.

Isabel Molinas

(Argentina)

Las transformaciones curriculares como oportunidad para crecer: el caso de la LD de FADU-UNL

En el marco de dos instancias de transformación curricular, realizamos una lectura en perspectiva del Plan 2001 de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de FADU-UNL y explicitamos las decisiones que orientan el Plan 2024 de la misma carrera. Tomando como eje de análisis la asignatura Comunicación I, retomamos sus objetivos en el plan de estudios y problematizamos los alcances de los cambios realizados en lo que respecta a las competencias de los estudiantes que cursan y a las potenciales demandas de los futuros profesionales.

Área: Enseñanza del Diseño de Comunicaciones Visuales.

Nadja Maria Mourão

(Brasil)

Artesanato na América Latina e as relações entre as espécies vegetais com a sustentabilidade local

Trata-se de uma pesquisa que apresenta alguns exemplos de artesanatos tradicionais em comunidades da América Latina e suas relações com a preservação ambiental local. São apresentados exemplos de produção artesanal das comunidades do Chile, do Peru e do Brasil, dos estados da Amazônia, do Maranhão e Minas Gerais. A utilização das fibras das palmeiras de Tucum, Arumã são comuns na Floresta Amazônica, como o Buriti é comum no cerrado. As fibras de totora e da chambira são utilizadas em comunidades do Peru, e das espécies Ñocha e Chupón, são aplicadas em artesanato nas regiões montanhosas do Chile. As comunidades tradicionais são guardiãs dos territórios que, por meio das técnicas artesanais, buscam preservar os biomas locais.

Leonor Murua

(Argentina)

Diseño aplicado y formación territorial: herramientas para transformar realidades locales

Desde la formación técnica en diseño que brinda Red Milenium en Tucumán, proponemos reflexionar sobre cómo los saberes aplicados y accesibles pueden transformar realidades laborales y sociales. Nuestra participación busca visibilizar la importancia de las capacitaciones laborales como motor de inclusión, empoderamiento y desarrollo local en contextos descentralizados. Compartiremos experiencias de formación en áreas como diseño de indumentaria, gráfica y recursos humanos, con perspectiva de género y sostenibilidad, articulando educación no formal con necesidades territoriales.

Renata Neves

(Brasil)

Madres como Diseñadoras: Experiencia de Vida, Diseño Difuso e Innovación Social

Inspirada en la maternidad atípica y experiencias reales, mi enfoque propone reconocer a las madres como diseñadoras que idean soluciones para desafíos cotidianos de cuidado, autonomía y bienestar infantil, especialmente en contextos de discapacidad o neurodivergencia. Al valorar el “diseño difuso”, resalto la innovación del usuario, donde la experiencia de vida impulsa mejoras y transforma realidades de manera socialmente relevante. Así, la colaboración entre madres, profesionales y comunidad abre caminos hacia nuevas estrategias de proyecto, reforzando un diseño inclusivo y humano. Mi contribución analiza y explora cómo estas potentes prácticas pueden impactar positivamente el futuro del diseño en América Latina.

Myrian Nuñez

(Argentina)

Escuela (Argentina) de Moda

Escuela (Argentina) de Moda lleva tres décadas diseñando a diseñadores. Creadores desde 1996 del concepto DISEÑO, MODA Y ARTE®, con repercusión local e internacional, somos la única escuela en (Argentina) especializada en el diseño de moda e indumentaria, y en el valor agregado en lámina textil; pionera en la experimentación y capaz de insertarse en el mundo, donde llevamos el diseño argentino de nuestros jóvenes talentos, ya que diseñamos la tendencia. Conjugamos escenarios socio-culturales y artísticos para desarrollar verdaderos conceptos con identidad nacional, y creando nuevos puestos de trabajos a través de los nuevos emprendimientos de nuestros alumnos en el área de la moda nacional. Los proyectos y nuevos emprendimientos se adaptan a las exigencias del mercado local e internacional. En Escuela (Argentina) de Moda, el alumno se siente en su propio atelier, en “la casa del diseñador®”. Para ello, contamos con la tecnología necesaria y con aulas de arte y tecnología para las prácticas profesionales. El participante estudia con verdaderas técnicas y herramientas que lo preparan como diseñador de moda, donde el textil pasa por tratamientos de texturación. Los diseños se materializan en la escuela, debido al circuito tecnológico que posee: desde máquinas de coser y computadoras, hasta máquinas de estampación, caladora láser, pulpos serigráficos, entre otros. Asimismo, el área de desfile y exposiciones temáticas amplía su desarrollo profesional. Contamos con un departamento de práctica profesional en donde los alumnos realizan sus prácticas con verdaderos escenarios comerciales para posicionar su producto. Diseñar a diseñadores, crear productores de moda, y trabajar desde la imagen responsable con la capacitación de asesoría de imagen. Nuestra labor como educadores es otorgarle al egresado una visión nueva y que esté preparado para enfrentarse a las exigencias del mercado competitivo, desarrollar una identidad y poder aplicarla al mercado de la moda en (Argentina) y el mundo. Desde hace casi tres décadas, la institución se distingue por su alta formación profesional en las carreras, capacitaciones y cursos en Escuela (Argentina) de Moda.

Juan Esteban Ocampo Rendón

Colombia

Inteligencia artificial y diseño expandido. Agencia, estética y pensamiento crítico en América Latina

Mi interés se centra en cómo la inteligencia artificial está reconfigurando el diseño como práctica epistemológica y estética. Desde una perspectiva latinoamericana, propongo pensar el diseño como un campo expandido que articula tecnología, cultura y agencia no humana. Mi enfoque une investigación + creación, con experiencias en arte digital, educación y producción visual, planteando preguntas sobre autoría, co-creación y pedagogías críticas. Aspiro a contribuir al conversatorio desde una mirada que vincule teoría, práctica y futuro, para construir una agenda del diseño que responda a los desafíos contemporáneos con ética, innovación y pensamiento situado.

Josefina Ocampo

(Argentina)

Revalorización de las villas, la calidad de vida y la inclusión de mejoras desde el Diseño. El Caso de la Villa Colonia 4, San Pablo, Tucumán

El resultado de las condiciones de habitabilidad nos hace repensar sobre las necesidades de intervención en los bordes de los pueblos y comunas. Es necesario plantear estrategias que permitan construir un imaginario de los pueblos incluyentes, bajo una mirada social y en escenarios culturales que potencien signos, códigos y símbolos. Los habitantes, desde su memoria y recuerdos, construyen sus lugares para habitar. El territorio del borde urbano, el espacio periurbano, está lleno de vivencias en muchos casos marcados por la marginalidad y la segregación. Este proyecto de investigación, lleva al planteamiento de estrategias de diseño centrado en la persona, bajo una metodología cualitativa, donde el sujeto genere la construcción social del territorio. Se basa en crear con las personas y entregar un producto capaz de identificar el espacio urbano anhelado, que genere espacios defendibles, sin fronteras, ni límites.

Jimena Vanina Odetti

Alberto Reyes González

Andrés Enrique Reyes González

Fernando Daniel Valdez Olmos

(México)

Transformación Urbana Participativa: Revitalización del Predio Los Mangos. Puerto Vallarta, Jalisco México

El proyecto busca recuperar espacios públicos en Puerto Vallarta mediante un proceso de diseño participativo que fomente actividades culturales y sociales. A través de equipos especializados en diagnóstico urbano, condiciones del predio, impacto ambiental, análisis social y viabilidad económica, se estudian factores clave como accesibilidad, normativas, sostenibilidad y participación comunitaria. La investigación cromática identificó colores urbanos para integrar el espacio de manera armónica. Con el apoyo de expertos y la comunidad, el proyecto pretende fortalecer la identidad local y generar un entorno inclusivo, funcional y enriquecedor para la ciudadanía.

Lina Olmos V.

(Venezuela)

Reflexiones en torno al porvenir de la enseñanza del diseño de vestuario teatral

La formación de los jóvenes estudiantes que acceden a la educación superior con el ánimo de profesionalizarse en el área del diseño teatral, especialmente en el diseño de vestuario, demanda al docente retos vinculados con la contemporaneidad del área, su desarrollo en conjunto con la visión que tenga para el abordaje de la docencia y las estrategias de enseñanza ¿Cuáles son los retos que plantea actualmente la academia en torno al perfil del docente y del estudiante de artes para el ejercicio de la profesión a futuro?

Murilo Marcos Orefice

(Brasil)

Tecnologías para un nuevo Diseño

El uso de nuevas tecnologías ha causado impactos significativos en el campo del Diseño Gráfico y del Diseño Digital. Herramientas como las inteligencias artificiales, las plataformas de edición, la impresión 3D, el Internet de las Cosas (IoT), las múltiples pantallas, entre otras, han generado oportunidades y desafíos para los profesionales del área y para los educadores responsables de guiar la formación de las nuevas generaciones de diseñadores. Investigar continuamente estas posibilidades tecnológicas innovadoras es fundamental para que su utilización sea efectiva, creativa, ética y responsable.

Carla Susana Orozco Espinosa

(Ecuador)

Experiencias formativas para la innovación empresarial integral desde la óptica del diseño de modas.

Esta propuesta redefine la enseñanza del diseño de modas como un espacio experimental donde los estudiantes no solo aprenden a crear prendas, sino conciben universos estratégicos capaces de transformar realidades empresariales donde el diseño es el protagonista. Se aplica metodologías activas e interdisciplinarias que articulan saberes técnicos, culturales y organizacionales. El aula se convierte en un laboratorio donde se investiga, emprende y construyen conceptos para actuar en contextos glocales. Lejos de limitarse a la estética, se fomenta el pensamiento crítico en la gestión del diseño. Así, el diseño se plantea como un medio estratégico en la construcción de empresas conscientes, colaborativas y transformadoras.

Luis Esteban Palacios Ceron

(Bolivia)

Diseño con sentido: educar, investigar y construir futuro desde América Latina

América Latina necesita un diseño enfocado en sus raíces y la proyección. Desde la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de UNIFRANZ El Alto, proponemos una mirada que articule la educación transformadora, la investigación situada y el rol institucional como motores de cambio. Proponemos repensar el cómo educamos para el contexto, cómo investigamos desde nuestras realidades y cómo las instituciones pueden impulsar redes de colaboración con impacto regional. Participar en este Simposio es una gran oportunidad para co-crear una agenda común que valore lo local, proyecte lo latinoamericano y construya un diseño con sentido para el ciclo 2026-2030.

Mixzaida Yelitza Peña Zerpa

Claritza Arlenet Peña Zerpa

(Venezuela)

Inteligencia Artificial y el Futuro del Diseño en América Latina: Perspectivas para la Agenda 2026-2030

Como educadoras universitarias e investigadoras en Inteligencia Artificial, nuestro interés se centra en la intersección transformadora entre la IA y el diseño. Buscamos explorar y debatir cómo las herramientas y metodologías de IA pueden potenciar la creatividad, optimizar procesos y abrir nuevas fronteras para el diseño en América Latina. Nos interesa especialmente analizar las implicaciones éticas, el desarrollo de competencias futuras en la formación de diseñadores y la co-creación de estrategias que integren la IA de manera innovadora y responsable en la agenda regional del diseño para el ciclo 2026-2030, fomentando un ecosistema de diseño inclusivo y avanzado.

Camila Assis Peres Silva

José Gustavo Miranda

Mateus Carvalho Da Silva

(Brasil)

Las artes y el diseño frente a la Inteligencia Artificial

El equipo de investigación del curso de Diseño Industrial de la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, ha estado desarrollando durante aproximadamente un año el proyecto de investigación “Diseño de envases secundarios de medicamentos para la inclusión y accesibilidad de personas mayores y personas con discapacidad visual”, cuyo objetivo es investigar en qué medida los envases secundarios de medicamentos de venta libre para el dolor y la fiebre ayudan a los consumidores mayores y a las personas con discapacidad visual en el proceso de decisión de compra y usabilidad. Se trata de una investigación relacionada con el objetivo de desarrollo sostenible para la reducción de las desigualdades (ODS 10) y fue galardonada con el sello ODS de Educación en el año 2024.

Aldana Persia

(Argentina)

Democratizar la moda: impulsar la formación en diseño de indumentaria en ciudades descentralizadas como oportunidad transformadora.

Implementar formaciones en diseño de indumentaria en ciudades pequeñas es clave para democratizar el acceso a la educación, descentralizar la industria creativa y generar nuevas oportunidades culturales y económicas. Estas propuestas garantizan la participación equitativa de personas interesadas en formarse, promoviendo igualdad de oportunidades. Además, fomentan el emprendimiento local: quienes acceden a estos conocimientos pueden iniciar proyectos propios, generar empleo y fortalecer las economías regionales. Acercar estas formaciones a comunidades descentralizadas no es solo una apuesta educativa, sino una estrategia de transformación social que valora el talento local y construye un futuro más justo, creativo e inclusivo.

Kurt Petautschnig Arancibia

(Chile)

Talento digital, el horizonte de los modelos generativos

El uso de modelos generativos como un recurso dentro del proceso creativo demanda considerar nuevas estrategias dentro de los planes de estudios. Por tanto, resulta imperativo incluir su uso responsable y ético dentro de la formación. Indudablemente remite a una brecha que paulatinamente va creciendo y es pertinente su discusión académica. Vale destacar que la falta de talento digital es un dolor que crece en la región.

Kurt Petautschnig Arancibia

(Chile)

Desarrollo de la investigación pura y aplicada en Diseño desde la formación

La complejización de las estructuras universitarias determinan que las disciplinas se adscriban a nuevos ciclos de desarrollo. En ese sentido, al menos en el caso chileno, gradualmente las instituciones promueven la incorporación de asignaturas o el desarrollo de habilidades investigativas dentro de la formación. Tal es el caso de la Universidad Gabriela Mistral que ha promovido la innovación curricular de una ruta de la investigación junto a un coloquio anual (con versión impresa) que recoge las distintas propuestas desarrolladas.

Kurt Petautschnig Arancibia

(Chile)

Investigación en Diseño desde la perspectiva de la imagen técnica

Un campo de desarrollo en los últimos 5 años son los estudios relativos a la irrupción de procesos digitales e informáticos que dan cuenta de una mirada, o campos visuales, no humanos. La evidencia es clara respecto a experiencias como la Deep dream donde se evidencia “la forma de imaginar” de las máquinas. Sin embargo, es relevante reflexionar que parte de aquel proceso tiene una data mayor y que se podría comenzar a definir que la mirada no humana parte con la fotografía, el cine y los softwares gráficos.

Mariana Politano

Paula Molinero

(Argentina)

El rol digital del Diseño: Perfiles Clave y Estilos Visuales

En el contexto actual, el diseño se transforma con perfiles que combinan tecnología, sostenibilidad y enfoque humano. Destacan el diseñador UX/UI centrado en accesibilidad, el creador de experiencias inmersivas (XR), y el diseñador que integra inteligencia artificial en procesos creativos. También emergen roles enfocados en sostenibilidad y narrativa digital interactiva. Las tendencias gráficas incluyen neominimalismo, diseño dopaminérgico y la fusión de IA con técnicas analógicas.

Dolly Viviana Polo Flórez

Universidad de San Buenaventura Cali

(Colombia)

Vestuario, cultura y sociedad

Se propone un análisis sobre la creación y consumo del vestuario desde las prácticas culturales que vinculan los tipos de desarrollo desde una perspectiva antropológica, considerando saberes y políticas de sostenibilidad.

Yolanda Poveda Burgos

(Ecuador)

Diseño que ensambla ideas: exploración académica del mobiliario a través del aprendizaje basado en proyectos y problemas

La materia Diseño del Mueble, en la Carrera Diseño de Interiores desarrolló una propuesta académica que buscó enfrentar a los estudiantes al reto de concebir, diseñar y construir muebles utilizando exclusivamente ensambles, sin recurrir a herrajes ni elementos de fijación externos. La experiencia se articuló mediante el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) y el Aprendizaje Basado en Problemas (PBL), lo que permitió a los estudiantes abordar desafíos reales, fomentar la investigación autónoma, la toma de decisiones y el trabajo colaborativo, pasando por el estudio de saberse ancestrales. A través del diseño y la materialización de piezas funcionales, se promovió un proceso de reflexión crítica, exploración técnica y experimentación formal, integrando conocimientos teóricos con habilidades prácticas. Como resultado se generó una colección de muebles innovadores, coherentes en su construcción, con alto valor estético y conceptual, que evidencian el potencial del diseño como herramienta pedagógica y de resolución creativa de problemas.

Florencia Pravaz

(Argentina)

Marketing digital para artistas: herramientas para potenciar la visibilidad y profesionalización del trabajo creativo

En un contexto donde la visibilidad online es clave, propongo un enfoque estratégico para que ilustradores y artistas puedan profesionalizar su presencia en redes y plataformas digitales. Esta charla se centra en herramientas de marketing digital adaptadas al entorno artístico: creación de contenido, identidad visual, narrativa de marca y uso de plataformas como Instagram para conectar con públicos específicos. La propuesta articula diseño, arte y comunicación, y toma como base mi experiencia con Gente Feliz y Brillante, un proyecto que acompaña a artistas visuales en el desarrollo de carreras sostenibles, creativas y auténticas en el ecosistema digital.

Diego Proaño Escandón

(Ecuador)

Modelos Sostenibles de Vivienda Urbana y Rural en Ecuador: Aportes desde la Investigación y la Práctica.

Esta intervención presenta dos investigaciones complementarias sobre vivienda urbana y rural en Ecuador, orientadas a proponer modelos sostenibles, inclusivos y adaptables. Por un lado, 33+1 Claves para un Nuevo Modelo de Vivienda Sostenible ofrece lineamientos estratégicos para el diseño y gestión habitacional urbana con enfoque interdisciplinario. Por otro, el Nuevo Modelo de Vivienda Rural Productiva propone un sistema contextualizado que integra criterios técnicos, sociales y energéticos. Ambas herramientas, reconocidas por su aplicación práctica e impacto académico, buscan incidir en políticas públicas, fortalecer capacidades locales y aportar a la transformación del hábitat en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Sonia Quispe Herrera

(Bolivia)

Creatividad, dise4ño y tecnología: un campo en transformación

Mi interés en el Conversatorio se centra en el dialogo a partir del cruce entre diseño gráfico, inteligencia artificial y procesos creativos en la educación superior. A partir de mi investigación, considero fundamental debatir cómo integrar tecnologías emergentes sin sustituir la originalidad del pensamiento visual. El análisis de metodologías pedagógicas que fortalezcan la creatividad, promoviendo un uso crítico y consciente de la IA, es clave en búsqueda de la inclusión y búsqueda de mejoras en procesos creativos para los diseñadores. Me gustaría aportar a una comisión enfocada en innovación educativa, nuevas tecnologías o formación docente.

Jaime Ramírez Cotal

(Chile)

Moda, Consumo y Sociedad

Me interesan las discusiones sobre diseño interdisciplinario, estudios futuros, prácticas situadas, diseño latinoamericano, moda e indumentaria, vínculo entre diseño y ciencias sociales, y formación en diseño. Considero que estos son campos emergentes y en constante transformación, que abren preguntas sobre los límites, sentidos y responsabilidades de nuestra disciplina. Explorar estos cruces permite repensar críticamente qué es el diseño, cómo se enseña y para qué sirve, desafiando enfoques tradicionales y promoviendo nuevas formas de práctica, pensamiento y colaboración. Estas áreas no solo amplían el alcance del diseño, sino que también lo posicionan como herramienta clave para interpretar y transformar el mundo.

Juan Arturo Ramos

(Bolivia)

La interdisciplinariedad y transdisciplinariedad como meta nivel del proceso de diseño creativo frente a la crisis climática

Generar una propuesta para la agenda del diseño, aborda desafíos y oportunidades, por tanto el planteamiento aborda una reflexión crítica del diseño orientado a futuros escenarios posibles a través del foresight, en esencia una herramienta estratégica para anticipar y prepararse para el futuro, transformando la incertidumbre en oportunidades y guiando la acción presente hacia escenarios deseables en el marco de la multidisciplinariedad colaborativa, así la sociología para entender a los usuarios, o la neurociencia para comprender la cognición de los espacios y por otra la transdisciplinariedad que conecta el diseño con la integración total que colabora con científicos o con los saberes ancestrales.

Melina Rapimán

(Chile)

Importancia de la historia cultural en el estudio del diseño de indumentaria latinoamericano

La historia cultural constituye un pilar fundamental en el estudio del diseño de indumentaria latinoamericano al proporcionar el contexto necesario para comprender sus raíces ancestrales, influencias coloniales y desarrollos contemporáneos. Este conocimiento permite reconocer cómo las diversas identidades, tradiciones textiles y técnicas artesanales originarias se entrelazan con influencias globales, creando expresiones únicas. La indumentaria latinoamericana refleja procesos históricos de resistencia, adaptación e hibridación cultural, manifestando la riqueza de sus pueblos y los complejos intercambios sociales a través del tiempo. Estudiar esta dimensión histórica no solo preserva el patrimonio cultural, sino que también impulsa la innovación sostenible y auténtica en el diseño contemporáneo de la región.

Akira Rebello Magalhães De Oliveira

Paula Rebello Magalhães De Oliveira

(Brasil)

Deficiências Ocultas: O Mundo Pela

Perspectiva Do Outro

O tema visibilidade das deficiências ocultas foi pensado a partir da Lei 14.624/23, num trabalho da disciplina Introdução ao Projeto do primeiro período de Design na ESDI (UERJ). Foi desenvolvido projeto de cartaz para documentário imaginário que tratasse deste problema social que é pouco divulgado atualmente. Foram considerados elementos básicos da comunicação visual, com análise das etapas e elementos utilizados, desde o moodboard até os protótipos, com objetivo de atingir o público de forma ampla, mas principalmente ser acessível para pessoas com deficiências ocultas. O cartaz final mostra um ponto de vista distorcido para representar uma visão atípica do mundo.

Alberto Reyes González

Andrés Enrique Reyes González

Fernando Daniel Valdez Olmos

Jimena Vanina Odetti

(México)

Diseño, territorio y participación para una agenda sostenible

Desde una perspectiva latinoamericana, mi participación se enfoca en el diseño urbano participativo, la accesibilidad universal y la gestión del patrimonio en contextos turísticos y urbanos. A partir de experiencias interdisciplinarias y colaborativas, propongo reflexionar sobre los desafíos de la inclusión social y el desarrollo sostenible como ejes centrales para construir la Agenda de Diseño 2026-2030 con enfoque territorial, comunitario y sustentable.

Jeans Reyes

Marcos Zambrano

(Chile)

Iniciativas Regionales en torno a las Artes Escénicas: Paillaco pionero

Desde el sur de Chile, la Escuela de Formación en Artes Escénicas de Paillaco representa una apuesta pionera por descentralizar la educación artística en contextos históricamente excluidos. Dirigida a personas de todas las edades, especialmente de sectores rurales y no profesionalizados, su enfoque pedagógico integra memoria local, creación colectiva y formación técnica en actuación, voz y expresión corporal. Esta experiencia permite reflexionar sobre el diseño educativo como herramienta para fortalecer identidades, generar pertenencia y democratizar el acceso al arte escénico. La participación institucional busca compartir este modelo situado y debatir sobre políticas formativas en clave latinoamericana.

Clara Ivonne Riachi Vega

(Colombia)

Compromiso de las escuelas de diseño de moda con la sostenibilidad

La problemática de la contaminación del planeta por textiles desechados e insumos relacionados no puede ser ajena a las escuelas de formación en moda. En Colombia desde el año 2022 el gobierno ha abierto espacios de construcción colectiva para generar soluciones y políticas que guíen e impacten al macro sector. Diseño de Modas Areandina ha sido uno de los protagonistas, comprometido siempre con la responsabilidad social empresarial, contando ya con varios resultados tangibles en conjunto con empresas incluso de otros sectores productivos. Nos gustaría compartirlos con las escuelas hermanas de Latinoamérica.

Mileth Riasco

(Colombia)

El diseño como lenguaje para la transformación social

Como diseñadora de modas enfocada en comunicación visual y análisis de tendencias, entiendo el diseño como una herramienta activa para generar impacto cultural y social. Me interesa participar en comisiones que promuevan el pensamiento crítico, la innovación estética y la creación de lenguajes visuales con sentido colectivo.

La sostenibilidad, la inclusión y el enfoque interdisciplinar son ejes fundamentales para una Agenda 2026-2030 conectada con los desafíos del contexto latinoamericano, aspiro a aportar una mirada creativa y comprometida, desde un diseño con propósito que transforme lo cotidiano y dialogue con las realidades de nuevas generaciones.

Absalón Rincón Muñoz

(Colombia)

Intersecciones entre narrativa audiovisual y praxis gráfica: propuestas para nuevas narrativas latinoamericanas

Encantado de participar en las comisiones de “Nuevos Contenidos” y “Currículum y Pedagogía”, brindando perspectivas que integren el guion audiovisual como herramienta formativa para diseñadores, y estrategias de codiseño colaborativo entre academia y sectores creativos.

Erika Rivera Gutiérrez

Alejandro Higuera Zimbrón

Claudia Gabriela Vélez Chavarría

(México)

Competencias Clave para la Inserción Laboral del Diseñador en el Siglo XXI

La correspondencia entre las competencias profesionales que demandan los sectores productivos y el perfil de egreso en los programas de Diseño Gráfico es fundamental para facilitar la inserción laboral de los egresados. En un entorno marcado por la acelerada evolución tecnológica y la transformación constante de la comunicación visual, la disciplina exige una actualización continua de los planes de estudio. Estudios recientes advierten una brecha entre la formación universitaria y las necesidades del mercado, lo que hace necesario integrar competencias clave como gestión de proyectos, pensamiento crítico, trabajo colaborativo y articulación con la industria creativa en la formación del diseñador.

Marcela Rivera Prudencio

(Bolivia)

Derechos de autor y propiedad intelectual en el universo gráfico en la vida con inteligencia artificial

En los últimos años, hemos presenciado un creciente debate en torno al impacto de la inteligencia artificial (IA) en diversas profesiones, entre ellas, la del diseñador gráfico. Esta preocupación, que comenzó a visibilizarse de manera más intensa el año pasado, continúa vigente y se expande a nivel global, afectando no solo al ámbito del diseño sino también a múltiples disciplinas profesionales. En este contexto, resulta imprescindible centrarse en el campo específico del diseño gráfico para reflexionar críticamente sobre el uso de imágenes, recursos visuales, aplicaciones y software vinculados a la práctica profesional. La disciplina ha incorporado herramientas tecnológicas de forma casi tentacular, adoptándolas como instrumentos fundamentales y simultáneos, sin realizar una discriminación consciente de su origen, uso o propiedad intelectual. Esta integración responde, en gran medida, a la constante optimización y sofisticación de las tecnologías disponibles. Actualmente, nos enfrentamos a una situación compleja, desbordada por el avance acelerado de la IA, que requiere atención urgente por parte de los profesionales, las instituciones académicas y los organismos reguladores. En sus inicios, fenómenos como los “memes” fueron interpretados como posibles transgresiones a los derechos de autor, particularmente en lo referente al uso de fotografías sin consentimiento. Sin embargo, el ciber-escenario y ciber-plataformas ha evolucionado hacia un uso masivo, libre y, en muchos casos, indiscriminado de imágenes, estilos visuales y creaciones gráficas generadas o manipuladas mediante IA.

Marta De La Rocha Fernández-Jardón

Acreditada Paloma Rodera

Bárbara Fernández Abad

(España)

Nuevos retos en la formación universitaria en el diseño de moda: una mirada ética y social

La formación universitaria en diseño de moda enfrenta retos éticos y sociales significativos. Es imperativo educar sobre sostenibilidad, ética en la producción y diversidad. La inclusión de nuevas tecnologías y la educación interdisciplinaria son esenciales para preparar a los estudiantes para innovar y adaptarse a las demandas del mercado. La moda debe ser entendida como un fenómeno cultural que refleja y responde a las dinámicas sociales. Por tanto, las universidades tienen la responsabilidad de formar diseñadores conscientes y responsables, capaces de influir positivamente en la industria y la sociedad.

Jorge Andrés Rodríguez Acevedo

Luisa Fernanda Hernández Gallego

Leidy Tatiana Osorio Valencia

Andrés Adrián Martínez Carmona

(Colombia)

Diseño de elementos interactivos - “Parque Tech”

El proyecto “Diseño de elementos interactivos: Parque Tech” es un ambiente virtual inmersivo desarrollado en la Institución Universitaria Pascual Bravo, cuyo propósito es enriquecer la experiencia educativa y fomentar la innovación interdisciplinar. Este proyecto surge como respuesta a la necesidad de integrar tecnologías análogas y digitales, superando las barreras entre estos enfoques para generar una experiencia más envolvente y conectada con las exigencias del entorno actual. A través de una metodología cualitativa con enfoque inductivo y una estrategia de investigación-creación, se diseñó un entorno interactivo que fusiona el diseño digital con principios pedagógicos. Este entorno inmersivo permite a los usuarios explorar contenidos educativos de forma activa, colaborativa y sensorial, ampliando las posibilidades de aprendizaje y participación.

Luna Rodríguez Sofía

(México)

Diseño Colaborativo con Enfoque Cultural: Sinergias Académicas para el Futuro Rural de Nuevo León

El objetivo principal a tratar es el desarrollo de proyectos los cuales se dividirán en distintos ejes, que permitan fomentar la transferencia e intercambio de conocimientos, talento y experiencia entre los Organismos Externos y la Facultad de Arquitectura, con el fin establecer redes de colaboración que fortalezcan la formación integral de los estudiantes, no solo desde el ámbito académico, sino también en su proyección profesional y social, así como apoyar a los procesos de mejora continua de la docencia y la investigación a través de los programas de vinculación académica, esto para proyectar “El futuro del campo en Nuevo León”.

Lucas G. Rodríguez

(Argentina)

Notas sobre la responsabilidad docente de conceptualizar la práctica en la formación del pensamiento proyectual

Campo de interés: investigación en didáctica proyectual

La tradición educativa del diseño, basada en el hacer proyectual en modalidad taller, reconoce una marcada tendencia docente en delegar -significativamente- la responsabilidad de integrar contenidos, habilidades y valores a los trayectos de los estudiantes. Este aspecto favorece muy poco la exteriorización de los procesos implícitos de estructuración, creatividad y comunicación, propios de la construcción de conocimiento en diseño (lógicamente desconocidos por el alumno). Por lo tanto, se enfatiza la importancia de conceptualizar la práctica en saberes, procedimientos y posicionamientos, para la formación del pensamiento proyectual y sus cualidades analíticas, críticas, argumentativas, heurísticas, divergentes, innovadoras, poéticas, narrativas, representativas.

Lyda Marcela Rodríguez

(Colombia)

Del diseño a la acción: soluciones reales desde la práctica profesional en la UNAD

La ponencia presenta experiencias donde el diseño industrial se convierte en acción concreta, mediante prácticas profesionales desarrolladas por estudiantes de la UNAD, aplicando la metodología Design Thinking. Estos procesos, en articulación con empresas, comunidades e instituciones, han permitido generar soluciones reales en contextos diversos. El estudiante se enfrenta a retos del entorno laboral y social, a problemáticas complejas que requieren empatía, análisis profundo y dedicación. Esta vivencia fortalece sus competencias al aplicar el diseño en situaciones reales, desde la mejora de procesos y productos hasta proyectos con impacto social. Así, el diseño se consolida como motor de transformación desde la educación.

Camilo Fabián Rojas Zapata

(Colombia)

Investigación-Creación en Diseño: Identidad y Patrimonio Intangible a través de la Fotografía

Los programas de Diseño Gráfico y Diseño Hipermedia de la Fundación Universitaria Los Libertadores tienen como eje central de su investigación la investigación-creación. A través de este enfoque, se desarrollan proyectos como Imagofest e Identidad y Patrimonio Intangible a través de la Fotografía. Este último se enfoca en retratar los elementos identitarios de las ciudades mediante fotografías que capturan lugares, personas, actividades y símbolos asociados a los colores de sus banderas. Actualmente, el proyecto cuenta con la producción de un libro de fotografía resultado de investigación, con diversas menciones, premios y reconocimientos.

María Celeste Roldán

(Argentina)

Diseño Gráfico y Neurodivergencia: Nuevas Formas de Enseñar en la Diversidad

Desde el campo del Diseño Gráfico y su dimensión proyectual, propongo reflexionar sobre la necesidad urgente de repensar las metodologías educativas en contextos de neurodivergencia. La diversidad cognitiva plantea desafíos concretos para la enseñanza, especialmente en instituciones públicas y privadas que aún operan con modelos rígidos. Es clave comprender que no todos aprenden igual, y que los docentes debemos formarnos desde un enfoque integral. El diseño puede ser una herramienta poderosa para construir experiencias educativas accesibles, dinámicas y empáticas. Mi participación busca aportar desde la práctica docente en diseño y desde la perspectiva de una educación verdaderamente inclusiva.

Ana Erika Ruiz Arellano

Claudia Rivera Torres

(México)

Diseño conCiencia: los principios sociales y ambientales como pilares del quehacer del diseñador

En el contexto actual, que se caracteriza por profundas transformaciones en lo social, ambiental, económico y cultural, el diseño adquiere un papel clave al funcionar como herramienta de cambio. Más allá de su dimensión técnica, funcional y estética, posee el potencial de construir discursos visuales capaces de cuestionar, sensibilizar y cambiar conciencias. Esta visión no surge de manera aislada, sino que se nutre del pensamiento de autores fundamentales como Ken Garland, Victor Papanek, Jorge Frascara, Leonard Herman, Kevin Lynch, entre otros. Con la mirada puesta hacia el 2030, el desafío consiste en formar diseñadores capaces de construir mensajes visuales persuasivos que informen, transformen la mirada e inviten a la acción, promoviendo una visión crítica del contexto y un enfoque proyectual guiado por el compromiso, la conciencia y la responsabilidad.

Carla Karina Saavedra Velazco

(PERÚ)

Nuevas narrativas de cooperación internacional: explorando antídotos desde América Latina

En tiempos de crisis convergentes, la legitimidad de la cooperación internacional se cuestiona. ¿Qué historias (nos) contamos sobre ella en/desde América Latina, quién las narra y para quiénes? ¿Podemos construir confianza usando nuevas formas de narrar lo que se hace y por qué importa? Esta es una invitación a explorar la generación de nuevas narrativas como antídotos que reemplacen, por ejemplo, la percepción de dependencia por alianzas estratégicas, la ayuda por inversión compartida o las soluciones locales con visión de impacto global. Quizá la cooperación internacional no solo sea una práctica técnica, diplomática o política, sino también un sistema narrativo. Y si puede ser narrado de otro modo, también puede ser rediseñado. ¿Puede contribuir el diseño en América Latina a inocular antídotos que disputen el imaginario dominante?

César Sagredo Aravena

(Chile)

Diseño y Gestión de Riesgos: Propuesta para una Línea Académica en Comunicación Visual Contextualizada

Propongo establecer la Comunicación de riesgo como línea académica e investigativa en diseño, abarcando desde la alfabetización en sistemas internacionales hasta el desarrollo de señales socioculturalmente contextualizadas. El objetivo es formar diseñadores capacitados para crear estrategias efectivas con mecanismos de seguimiento y ajuste que garantice el salvaguardo de los usuarios. Busco fundamentar teóricamente este proceso mediante: (1) revisión de marcos conceptuales, (2) análisis de herramientas existentes, y (3) desarrollo de sistemas de evaluación integrales. La meta es consolidar esta especialidad como eje estratégico en gestión de riesgos, mediante metodologías rigurosas que combinen evaluación continua, adaptación cultural y validación científica.

Luis Fernando Salgado

(Venezuela)

Diseño Industrial en la Era Digital: IA y el Futuro de la Enseñanza Virtual

La enseñanza del diseño industrial ha evolucionado con la integración de entornos virtuales y el uso de inteligencia artificial. Estas herramientas digitales permiten personalizar el aprendizaje, optimizar procesos creativos y mejorar la interacción entre estudiantes y docentes. La IA facilita el análisis de datos, la retroalimentación instantánea y la generación de soluciones innovadoras, impulsando una formación más eficiente y adaptada a las necesidades del futuro.

Guillermo Sánchez Borrero

Mariana Lozada Mondragón

(Ecuador)

Diseño Gráfico: El Lenguaje Común de las Disciplinas

El Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador ha demostrado ser un eje articulador entre saberes, capaz de traducir y potenciar conocimientos de diversas áreas. Gracias a su modelo de Aprendizaje Basado en Proyectos y Asignaturas Integradas, la carrera ha cultivado colaboraciones exitosas con otras disciplinas como Ciencia de Datos, Sistemas Informáticos, Educación Inicial, Diseño de Producto, Biología; así como el trabajo mancomunado con instituciones públicas y privadas del país. Esta interdisciplinariedad no solo fortalece la formación del diseñador, sino que enriquece el impacto social de los proyectos, consolidando un aprendizaje significativo, contextual y transformador desde el primer semestre hasta el ejercicio profesional.

Guillermo Sánchez Borrero

(Ecuador)

Nuevas perspectivas en la enseñanza del diseño gráfico: narrativas, interdisciplina y tecnología

La enseñanza del Diseño Gráfico en América Latina se encuentra ante un momento de transformación. La irrupción de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial y la realidad aumentada está redefiniendo el panorama del diseño y su pedagogía. A la par, las narrativas visuales contemporáneas, desde las experiencias transmedia hasta las estéticas en redes sociales, exigen que la educación se mantenga al día para reflejar los lenguajes visuales actuales. Ante este escenario, urge adoptar enfoques interdisciplinarios que integren disciplinas diversas, articulando teoría y práctica. Integrar estas innovaciones con un vínculo real al mundo laboral es fundamental. La colaboración con la industria y la inclusión de proyectos reales en el aula facilitan que los estudiantes enfrenten problemas reales y construyan vínculos profesionales. Investigaciones señalan la necesidad de orientar el currículum hacia enfoques flexibles centrados en la praxis, para formar diseñadores capaces de articular pensamiento crítico, competencias técnicas y vínculos profesionales sólidos.

Yekatherina Sánchez Sánchez

(Venezuela)

Ecocreatividad 10.0: Los 10 Activadores de la Creatividad Consciente

Este ciclo transformador integra tres formatos experienciales (charla, masterclass y workshop) con un objetivo común: activar la creatividad sostenible. A través del Decálogo de Activación de la Ecocreatividad, el ciclo mitiga bloqueos creativos, burnout y el síndrome del impostor, ofreciendo herramientas neurocientíficas y metodologías naturales. Dirigido a creadores diversos (estudiantes, adultos mayores, profesionales), propone un modelo de innovación que prioriza el bienestar sobre la productividad tóxica. Más que eventos aislados, es un ecosistema de aprendizaje donde cada experiencia alimenta la siguiente, construyendo puentes entre teoría, práctica y comunidad creativa.

Aida Sanes Orrego

(Colombia)

¿Cómo implementar la evaluación de aspectos sociales en el ecodiseño con el enfoque del ciclo de vida del producto?

Es importante que el diseño de productos contemple no solo los factores ambientales como se logra hacer con metodologías de ecodiseño, si no que integre el análisis de los factores sociales relacionados con el ciclo de vida del producto. Una forma de hacerlo es identificando un mapa de actores, relacionarlos con las etapas del ciclo de vida e identificar los aspectos sociales negativos, e incorporar propuestas de mejora desde el diseño.

Angie Sanjuan Buitrago

(Colombia)

Diseñar experiencias: el silencio y el recorrido como claves de una arquitectura sensible

Mi participación se orienta a reflexionar sobre el rol del diseño arquitectónico en la configuración de experiencias estéticas significativas dentro de la arquitectura cultural contemporánea. A través del estudio de recorridos, atmósferas y categorías perceptuales como el silencio, propongo una mirada proyectual y pedagógica que sitúa al diseño como mediador entre lo cotidiano y lo trascendente. En el marco de la Agenda del Diseño 2026-2030, resulta fundamental que las instituciones educativas, culturales y gubernamentales reconozcan el valor del diseño para generar entornos sensibles, inclusivos y profundamente humanos, donde el espacio contribuya a la construcción de ciudadanía, memoria y sentido colectivo.

Mercedes Saravia

(Argentina)

Pasos Sostenibles

¿Dónde mueren los calzados? el final del ciclo de vida de un producto difícil de separar y reciclar. Hoy diseñamos, producimos, consumimos y tiramos miles de zapatos más del 90% completamente plásticos que contaminan la tierra el agua y el aire en América Latina, donde hay poco regulado y controlado sobre el descarte de estos residuos.

Impacto en primer lugar: el cuidado ambiental en el centro del diseño y desarrollo. Cómo docentes debemos promover una mentalidad que reconozca que gestionar eficientemente insumos, reducir materiales y costos, no solo beneficia al medio ambiente, sino que también genera beneficios económicos y sociales, fortaleciendo la innovación y la competitividad.

Mario Fernando Segura Cuenca

(Colombia)

Diseño y evaluación UX de una plataforma digital educativa, híbrida e integral para la institución educativa Casita de Sueños

Proyecto de investigación aplicada al diseño de experiencia de usuario, mediante plataformas digitales utilizadas por usuarios docentes, padres de familia y niños de 3 a 6 años en la ciudad de Pasto, Colombia. La problemática se enfoca en salud mental y bienestar digital derivados del mal uso de la tecnología. Como propuesta de solución se diseñó y evaluó una plataforma digital híbrida para la Institución Educativa Casita de Sueños, este producto tecnológico integra entornos híbridos con herramientas pedagógicas, control parental y de inteligencia artificial. El proyecto busca promover entornos de aprendizaje eficientes, controlados, seguros e inclusivos para los usuarios, gracias a una propuesta de diseño UX UI que promueve la innovación desde un enfoque social. Es de mi profundo interés debatir cómo el diseño de la plataforma puede contribuir a objetivos de desarrollo sostenible y al diseño en América Latina.

Agustina Seoane

(Argentina)

Metamarketing: diseño de experiencias sin fronteras en la era híbrida

El Marketing 6.0, según Philip Kotler, impulsa un nuevo modelo: el Metamarketing. Este enfoque trasciende las fronteras entre lo físico y lo digital, generando experiencias inmersivas donde ya no hay distinción entre ambos mundos. En un contexto latinoamericano atravesado por la convergencia mediática y la omnicanalidad, el diseño de experiencias puede asumir un rol protagónico en la creación de vínculos significativos entre marcas, personas y territorios. Lejos de un futuro lejano, el Metamarketing ya habita nuestros consumos, exigiendo al diseño volverse puente, frontera y emoción al mismo tiempo.

Carla Liliana Sequera Vargas

(Colombia)

Enseñanza del Diseño en los Ambientes Virtuales de Aprendizaje

La enseñanza del diseño gráfico en los Ambientes Virtuales de Aprendizaje (AVA) se enmarca en la transformación digital que ha revolucionado el ámbito educativo. Estos entornos destacan por su capacidad de combinar herramientas tecnológicas y técnicas creativas, ofreciendo a los estudiantes oportunidades flexibles y accesibles para desarrollar habilidades esenciales en un mundo altamente digitalizado. Además, los AVA permiten superar barreras físicas y fomentan la inclusión, la colaboración global y la personalización del aprendizaje, posicionándolos como un espacio innovador para la educación en diseño.

Sin embargo, la transición hacia estos ambientes presenta desafíos, como la necesidad de acceso equitativo a recursos tecnológicos, la adaptación de metodologías tradicionales y la creación de vínculos efectivos entre estudiantes y docentes. A pesar de estas dificultades, los AVA constituyen una plataforma clave para formar a futuros diseñadores, brindándoles competencias técnicas y creativas para enfrentar las demandas del mercado laboral

Christian Sigcha Cedillo

(Ecuador)

Diseño interior y sostenibilidad espacial: materialidades y decisiones proyectuales

Esta propuesta reflexiona sobre la enseñanza del diseño interior desde una perspectiva crítica de la sostenibilidad espacial, entendida no sólo como eficiencia material, sino como conciencia proyectual. A partir del análisis de experiencias educativas en contextos latinoamericanos, se plantea la necesidad de formar diseñadores capaces de pensar el espacio desde lo táctil, lo social y lo duradero. Se enfatiza el papel del mobiliario como operador espacial, y la importancia de las decisiones proyectuales en la configuración de ambientes responsables con su entorno. El aula se convierte así en laboratorio donde la ética, la estética y la técnica dialogan activamente.

Mauricio E. Sotelo B.

(Colombia)

Tecnología, Usuario y Sostenibilidad; una Tríada para la Innovación Abierta del Futuro

La convergencia entre tecnologías digitales, participación activa del usuario y enfoque sostenible redefine los modelos tradicionales de innovación. La innovación abierta del futuro se sustenta en ecosistemas colaborativos donde el conocimiento externo, especialmente el proveniente de los usuarios, se convierte en motor de propuestas responsables y eficientes. Este enfoque impulsa el desarrollo de productos y servicios más adaptados, circulares y con menor impacto ambiental. Integrar al usuario como co-creador permite comprender mejor sus necesidades, optimizar recursos y fortalecer el compromiso con la sostenibilidad, consolidando así una estrategia de innovación más inclusiva, ágil y competitiva.

Cinthya Virginia Soto Hidalgo

(Perú)

Más Allá de las Palabras: Inteligencia Emocional y Artificial en la Formación Comunicativa de Estudiantes Universitarios

Se sitúa en un contexto sumamente pertinente para la realidad educativa actual del Perú, especialmente en las universidades de Lima, donde convergen diversos retos formativos y tecnológicos: la heterogeneidad del estudiantado, los desafíos en la formación comunicativa y las limitaciones en el desarrollo de la Inteligencia Emocional. El desarrollo de habilidades comunicativas en estudiantes universitarios es un desafío constante en la educación superior. En este contexto, la integración de la inteligencia emocional (IE) y la inteligencia artificial (IA), se presenta como una estrategia innovadora para mejorar la formación comunicativa.

Amalia Corina Soto

(Argentina)

Los vínculos mediáticos y los léxicos poli culturales

En el desarrollo de proyectos de radio streaming, radio de aire y redes, los vínculos mediáticos se entrelazan fortaleciendo conceptos actuales diversos, los diferentes idiomas y culturas son protagonistas de una sociedad mixturada. La necesidad de aprendizaje de léxicos que son parte de una continua convivencia entre los ejecutantes, productores, medios de comunicación, locutores conductores y panelistas se unifican descentralizando culturas, que resultan en el global mensaje de formatos y programas al aire.

Eduardo Stamato

(Argentina)

Aula Resonante: Donde el Aprendizaje Vibra con Sentido

El aula resonante se configura como un ecosistema pedagógico donde convergen vínculos, emociones, conocimiento y tecnología. En ella, el docente actúa como mediador afectivo y cognitivo; el estudiante, como sujeto activo y reflexivo.

El error se resignifica como herramienta didáctica que potencia la metacognición y el aprendizaje profundo.

La inteligencia artificial, incorporada con criterio ético y pedagógico, amplía las posibilidades de personalización y retroalimentación.

Esta configuración favorece un ambiente emocionalmente seguro, propicio para la interacción auténtica y la construcción colectiva del saber.

El aula resonante propone, así, una educación más humana, situada y transformadora.

Carlos Eduardo Burgos

Ludmila M. Strycek

(Argentina)

Diseñar (con) el futuro: críticas a un modelo educativo en crisis

La enseñanza del diseño arrastra modelos obsoletos centrados en lo formal y en la figura del docente evaluador, con escasa reflexión crítica. Persiste una desconexión con los desafíos sistémicos como la crisis climática, la desigualdad o la digitalización. La incorporación tecnológica suele ser superficial y sin pensamiento ético. Predomina una lógica disciplinar fragmentada, que dificulta el abordaje transdisciplinar necesario para el futuro. Además, se reproduce un currículum oculto que excluye saberes populares, estéticas locales y lenguajes no hegemónicos. Repensar la educación en diseño implica abrirse a otras formas de pensar, hacer y proyectar en diálogo con la complejidad contemporánea.

Caroll Suárez Solarte

(Colombia)

EcoCarnaval, una propuesta de reutilización del poliestireno expandido desde el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto

EcoCarnaval como proceso investigativo presenta como resultado de investigación una ruta experimental y exploratoria desde la mirada de la investigación creación que integró tres momentos, la experimentación del material poliestireno expandido, un proceso de cartografiado social, con la Comunidad Portadora de la Manifestación Patrimonial de Carnaval, que concluye en una propuesta de prototipo diegético, que se enmarca en el desarrollo de productos alegóricos de carnaval con fines de emprendimiento cultural desde la mirada del ecodiseño o diseño responsable.

Lucas Tenllado

CEI+S | Centro de Estudios Imagen y Sonido

(Argentina)

Potenciando el aprendizaje con IA

En los cursos online de CEI+S hemos implementado un chatbot exclusivo para estudiantes, integrando a la inteligencia artificial como un recurso pedagógico de vanguardia. Este asistente interactivo articula contenido curado (seleccionado en base al programa académico de cada curso) con recursos complementarios, enriqueciendo el proceso formativo. Pero además del contenido tradicional, incorpora una opción de IA generativa, que permite a los alumnos ampliar conceptos, explorar casos prácticos para un uso contextualizado y resolver consultas en tiempo real. Esta innovación ofrece un salto de calidad en nuestra propuesta educativa, generando una dinámica de aprendizaje personalizada, adaptativa y centrada principalmente en el desarrollo de los estudiantes.

Edith Tueroconza

(Perú)

Desarrollo Institucional y Transformación Social

Desde nuestra escuela, concebimos el diseño como una herramienta poderosa para fortalecer la identidad, promover la sostenibilidad y generar transformación social. Durante los últimos cuatro años, en colaboración con Lima Design Week, hemos construido una propuesta institucional sólida en el marco de la Semana de la Moda, integrando estos pilares como ejes estratégicos. Esta experiencia confirma que la colaboración interinstitucional puede catalizar agendas de diseño más conscientes, inclusivas y arraigadas en lo local, demostrando que el diseño no solo comunica, sino que también transforma.

Tatiana Unibio Rincón

(Colombia)

Formar diseñadores para transformar la moda con propósito

El programa de Diseño y Gestión de la Moda y el Textil de la Facultad de Diseño de la Universidad de Medellín, Colombia, tiene como objetivo formar profesionales integrales, capaces de liderar procesos creativos, sostenibles y estratégicos en el sector moda. A través de un enfoque interdisciplinar, el programa promueve el pensamiento crítico, la innovación y la gestión responsable de productos y servicios de moda y textil, respondiendo a las dinámicas del mercado glocal. Se fortalece la conciencia social y ambiental, formando diseñadores con sentido ético y compromiso con el entorno y la cultura.

Hazael Valecillos

(Perú)

El lugar de la teoría: Consideraciones sobre la incorporación de la teoría y la interdisciplinariedad en la formación en diseño

Como actividad proyectual, el diseño se ejecuta en diversas materialidades y atendiendo distintas necesidades. En este sentido, enfrenta el reto de valorarlo críticamente con herramientas que no siempre surgen de la misma aproximación teórica: semiótica, antropología visual, teorías de la imagen y el objeto, por mencionar algunos. La propuesta supone una reflexión sobre el lugar de estas aproximaciones teóricas en el contexto específico de la formación académica de pregrado enfocada en la transversalidad, a partir de sus obstáculos y posibilidades.

Claudia Valenzuela Suárez

(Perú)

La nueva revolución [no]industrial: fronteras traslúcidas en la investigación desde, para y por el diseño del siglo XXI

Esta [ponencia] propone una reflexión crítica sobre los desafíos del Diseño hacia el 2030, desde una perspectiva decolonial, feminista y situada en el campo académico y de investigación. A partir de una mirada genealógica local y global, se propone destacar los hitos más relevantes que han configurado la disciplina, así como su expansión y [de]colonización de nuevos campos, incluida la inteligencia artificial. Se plantea que el diseño debe repensarse como práctica sensible, interdependiente y comprometida con la justicia ambiental y social. Desde, para y por el diseño, se aboga por una investigación académica que desestabilice narrativas hegemónicas y active marcos teóricos amplios para imaginar futuros más empáticos y menos extractivistas.

Martín Valenzuela

(Argentina)

Diseño de lo intangible: conexiones y expansiones en la identidad de marca y narrativas transmedia en proyectos culturales

Se analiza la construcción de identidad de marcas culturales como sistemas simbólicos dinámicos, donde los valores, narrativas, identificadores, tipologías nominativas y elementos paratextuales configuran ecosistemas de significado como un territorio con fronteras y conexiones. Se reflexiona cómo la gestión de diseño articula proyectos locales y globales con ejes como simplicidad, diferenciación, coherencia, escalabilidad y significado. Se examina la convergencia transmedia, donde diseñadores y editores operan como mediadores entre autoría, adaptación y recepción multiplataforma. A través de casos de estudio, se revelan desafíos y oportunidades en la circulación de narrativas, proponiendo un marco que articule identidad de marca con estrategias transmedia desde una perspectiva semiótica y de diseño crítico. El objetivo es aportar una reflexión que permita comprender cómo esta reconfiguración genera oportunidades para el diseñador y el editor como gestores de la identidad y experiencias narrativas en múltiples medios y soportes.

Raúl Alfredo Vargas Delgado

(Colombia)

La inteligencia artificial generativa y la evasión a la propiedad intelectual de creadores – Referente Studio Ghibli

La inteligencia artificial (IA) genera creaciones “aparentemente” originales, pero en realidad utiliza información de múltiples fuentes de datos sin reconocer a los verdaderos creadores. El caso del Studio japonés Ghibli, cuyas ilustraciones fueron usadas por una IA para modificar millones de fotos en redes sociales, ilustra este problema, además del consumo de grandes cantidades de recursos naturales. Ante este panorama, es necesario que gremios académicos y organizaciones como la OMPI, lideren una reglamentación para establecer límites a la IA generativa y proteger los derechos morales y patrimoniales de los creadores en diversas áreas del diseño en las que nos desempeñamos.

Daniela Velázquez Ruiz

(México)

Pensamiento Visual y ecosaberes. Una propuesta transdisciplinaria para la atención de derechos humanos

Se presentan reflexiones resultado de una estancia postdoctoral, mismas que emergen del análisis desde la disciplina del diseño como constructo de un pensamiento divergente, posibilitador múltiple para la toma de decisiones en atención de problemáticas sociales (Agenda 2030 ODS). De manera particular el ejercicio de intervención realizado con infancias de comunidades rurales a partir de la metodología de innovación Social y motivado por un encuentro de paz y no violencia, destaca a los ecosaberes como prácticas de justicia social para una vida digna en el ejercicio de sus derechos humanos, siendo entonces el Diseño Visual el instrumento de sensibilización e información para una participación activa y un buen vivir.

Edisson Fernando Viera Alulema

(Ecuador)

La travesía del diseño local en la incertidumbre de procesos de producción industrial – artesanal

La propuesta se centra en encontrar un camino que acerca el desarrollo industrial con el diseño en contextos que se transforman desde lo artesanal. El estudio incorpora el análisis de cadenas de valor junto a funciones agregadoras de valor, y la evolución helicoidal del diseño en las dimensiones tiempo y espacio, el camino se identifica mediante análisis de conceptos, teorías, entrevistas a empresarios, estudios de mercado y especialistas en negocios, producción y diseño. Con el análisis se crea un contexto alrededor de la cultura de diseño con principios de no ser homogéneo ni homogeneizante y encontrar ¿de qué manera el diseño local es parte de la evolución industrial – artesanal?

Susana Vanessa Vigil Requena

Gabriela Aldana Chambi Jimenez

Fiorela Cordero Mendoza

Adrián Ignacio Garcia Arellano

Keli Fiorela Merino Moreto

(Perú)

Prototipo de cubierta plegable para revitalizar el parque Central de villa jardín en Piura, 2025

La presente investigación aborda la revitalización del Parque Central de Villa Jardín, en

Piura, espacio que carece de confort térmico debido a la alta radiación de la ciudad. Se propone el diseño y validación de un prototipo de cubierta sostenible plegable, construido con bambú y carrizo, materiales locales con propiedades térmicas, estructurales y de bajo costo e impacto ambiental. La investigación, es de enfoque cuasi experimental y proyectual, culmina con la construcción de un modelo a escala real. Los resultados evidencian mejoras en confort térmico, seguridad y uso activo del espacio, fomentando la apropiación comunitaria y la resiliencia urbana.

Javier Andres Vigil

(Argentina)

Tecnología y educación: Narrativas Transmedia en la conformación de espacios educativos

Las narrativas transmedia emergen como una herramienta innovadora para enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje. A través de la participación activa de los alumnos como productores de contenido, estas propuestas permiten trasladar lógicas del entretenimiento al ámbito educativo, generando mayor motivación y nuevas formas de construir conocimiento.

La exposición propuesta, analiza estas prácticas en el marco de la experiencia del Instituto de Estudios Superiores (IES), una institución de Santa Fe que integra tecnología y producción multimedia en sus propuestas pedagógicas.

Luz Del Carmen Vilchis Esquivel

(México)

Las artes y el diseño frente a la Inteligencia Artificial

La línea de investigación de Teoría, Análisis y Crítica de las Artes Visuales y el Diseño enfrenta en la actualidad el reto de la inteligencia artificial y con ello una serie de interrogantes respecto a la continuidad de las disciplinas, las posibilidades de establecer paradigmas alternativos y las amenazas contra la propiedad intelectual. Habría que considerar aspectos como transferencia de aspectos prácticos, inmersión y actualización, interoperabilidad, trabajo colaborativo y nuevas ideas de negocios. Como temática que subyace cualquier asunto en este tema, se encuentran los desafíos éticos para las comunidades de docentes, investigadores y profesionales de la visualidad.

La Facultad de Artes y Diseño tiene como razón de ser la formación integral de profesionales para licenciatura, maestría y doctorado en las disciplinas de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. Siguiendo los lineamientos de la Universidad Nacional Autónoma de México, sus horizontes se enfocan en la docencia, la investigación y la difusión de la cultura desde la mentalidad abierta y flexible acorde con la contemporaneidad.

Margarita María Villegas García

(Colombia)

El discurso visual en las plataformas virtuales que representan espacios físicos de carácter histórico

El interés por encontrar un diálogo entre las producciones virtuales que involucran el espacio urbano de espacios históricos, conlleva a realizar una búsqueda teórica y proyectual de entornos virtuales y de la representación digital de espacios físicos como los un centros históricos. En esa dirección, se definen conceptos que dan estructura a la investigación: centro histórico, mensaje visual, virtualidad y remediación, que permiten indagar por dicho diálogo desde la representación de rasgos formales y significativos del espacio físico. Metodológicamente se involucra al Centro Histórico de Manizales como el lugar de confirmación sobre la construcción de un discurso visual desde su representación virtual a partir de la reproducción de sus rasgos formales y significativos.

Luci Waisman

(Argentina)

Renacimiento y la Era Digital: Una Mirada Crítica desde el Diseño y la Innovación

Así como en el Renacimiento la humanidad exploró nuevas fronteras en el arte y el conocimiento, hoy nos enfrentamos a la era digital y la IA. La difusión de ideas mutó de panfletos a redes sociales, reflejando una constante búsqueda de conexión y expresión. Ambas épocas marcan inicios de transformaciones profundas, desde el germen del capitalismo moderno hasta la redefinición del trabajo y la creatividad por la IA. Europa fue puente para saberes orientales, vistos en América Latina a través del prisma colonial. Hoy, con nuestros propios ojos y desde el diseño y la innovación, podemos apreciar la rica naturaleza de la creatividad renacentista y conectar su legado con las posibilidades de nuestra era, contemplando cómo la humanidad, el arte y la naturaleza interactúan en este nuevo escenario global.

Natalia Yáñez Guzmán

(Chile)

Transgrediendo las fronteras de la acción

La moda y su proceso formativo tradicional, ha relevado el potencial creativo inherente a la disciplina del diseño, obviando la capacidad de anticiparse de manera sistémica a oportunidades de desarrollo productivo y/o intelectual, que permitan hacer sostenible el crecimiento económico de las comunidades latinoamericanas.

Es aquí donde se torna imperativo, reformular tanto los procesos de enseñanza-aprendizaje, los ámbitos de acción disciplinares y también el alcance e implicancia a nivel sociocultural, medioambiental y económico. Transgredir los límites de acción tradicionales de la disciplina, otorgando especial énfasis a la visión crítica y reflexiva de la moda, es un desafío actual insoslayable.

Silvia Gabriela Zeas Carrillo

(Ecuador)

La moda como campo simbólico: una perspectiva bourdiana

La moda puede ser comprendida como un “campo” en el sentido planteado por Bourdieu (2001), es decir, un espacio social estructurado por relaciones de poder y capital simbólico, donde distintos agentes (productores, diseñadores, instituciones, consumidores) disputan la legitimidad del gusto y la autoridad estética. En este campo, la “transubstanciación” opera cuando un objeto, prenda o estilo adquiere un valor más allá de su funcionalidad, al ser consagrado como valioso culturalmente. En el Ecuador, este proceso se observa cuando, por ejemplo, una prenda tradicional como el poncho o la pollera es resignificada y valorizada por instituciones culturales, pasarelas de diseño o discursos patrimoniales.

Silvia Gabriela Zeas Carrillo

(Ecuador)

La aplicación de metodologías proyectuales en los Talleres de Diseño de la Escuela de Diseño Textil e Indumentaria

La aplicación de metodologías proyectuales en los Talleres de Diseño de la Escuela de Diseño Textil e Indumentaria abarca enfoques ambientales, culturales, tecnológicos y sociales. Se emplean estrategias como Double Diamond y Design Thinking para desarrollar proyectos de moda experimental, conceptual, indumentaria deportiva, trajes típicos y diseño inclusivo, entre otros. Se priorizan procesos creativos como el desarrollo de moodboards, conceptualización, exploración de materiales y técnicas textiles, así como procesos productivos, que incluyen moldería, prototipado y modelado. Mediante estos procesos se promueve la sostenibilidad, la identidad cultural y el impacto social en la moda.

Fausto A. Zuleta montoya

Erika Imbett-Vargas

(Colombia)

Diseñar desde la investigación, crear desde lo colectivo; diseño en el ITM

La investigación en diseño no solo genera conocimiento, sino que transforma realidades sociales y productivas. En el ITM se ha apostado por integrar la creatividad con el pensamiento crítico, la innovación tecnológica y la co-creación con comunidades. Con base en lo anterior, el mejorar ecosistemas de investigación y creación como herramienta para formar diseñadores, implica que los participantes se visualicen como agentes culturales, éticos y situados, capaces de generar bienestar con identidad, respondiendo a los desafíos sociales a través de un conocimiento transformador que se presenta y replica. Esta propuesta busca evidenciar los procesos y resultados.