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Diálogo con Artístas
Diálogo con artistas es un proyecto de Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo. Coordinado por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo, se viene dictando ininterrumpidamente desde marzo de 2004 y constituye un acercamiento del Diseño y la Comunicación al ámbito del espectáculo. Actividad realizada con CTBA.
A continuación se detallan, comenzando por el último año, las entrevistas realizadas:
- 2017
- 2016
- 2015
- 2014
- 2013
- 2012
- 2011
- 2010
- 09
- 08
- 07
- 06
- 05
- 04
- Por órden alfabético
2017
"La inspiración uno la encuentra trabajando"
Aseguró el psicoanalista, escritor y músico Gabriel Rolón, el 29 de mayo en UP
(.) “Uno jamás logra lo que desea, pero el desafío está en acercarse lo más que pueda. Todo lo que hago de manera pública es relacionado con el psicoanálisis, te cambia la vida, sos otra persona. Creo en eso y busco la manera de promocionarlo de manera interesante, para que la gente se acerque al psicoanálisis. Si lo que hago genera ese acercamiento, ya está, considero mi misión cumplida”, manifestó Rolón. (.)
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Gonzalo Heredia en UP
El 22 de mayo en un nuevo Diálogo con Artistas.
Saltó a la fama en la serie Socias y siguió su camino a la popularidad al protagonizar la telenovela Valientes, le siguieron Malparida, El Puntero, Tiempos compulsivos en 2016 protagonizó con gran éxito Los ricos no piden permiso. En teatro trabajó en las obras el Montaplatos y el Don de la palabra, Julio Cesar, Poder absoluto, entre otras. Además de la actuación otras de sus pasiones son los libros. Tiene una amplia biblioteca personal, y difunde la promoción de la lectura en escuelas y ámbitos culturales.
"La sensibilidad en un proyecto es colectiva"
Dijo Marcelo Valiente, escenógrafo, vestuarista y docente, el 15 de mayo en UP.
(.) “En la escuela era muy mal alumno, tenía una letra tremenda, no respetaba los renglones. Después, cuando me cambiaron de institución, empecé a funcionar mejor. Era muy malo para el fútbol y eso era muy frustrante, en el secundario ya era un poco más nerd, me gustaba la historia y dibujar”, amplió el profesional. Además, contó que siempre disfrutó de la literatura dramática y el teatro. (.)
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Javier Faroni en UP
El 8 de Mayo en la Facultad de Diseño y Comunicación
Un productor dedicado con cuerpo y alma a la actividad teatral con más de 25 años de profesión, cuenta con 400 producciones en su haber, muchas de las obras han sido representadas en Uruguay, Paraguay y cabe recordar el impresionante éxito de Made in Argentina en España. Realiza un promedio de 10 espectáculos por temporada entre las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata y Villa Carlos Paz. En el 2012 recibió el Premio ACE al Mejor Productor del Año.
En esta ocasión, Faroni participó del ciclo Diálogo con Artistas de la Facultad de Diseño y Comunicación. El mismo es dirigido por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo y se realiza en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad
Andrés Bazzalo en UP
El 17 de abril, frente a un concurrido auditorio.
Autor, director y docente teatral. Un artista que se ha dedicado con profundidad a la docencia teatral dictando clases de actuación y puesta en escena tanto en ámbitos estatales como privados a nivel nacional e internacional. Autor y director de piezas teatrales que lo han llevado a diversos premios como el ACE, el Trinidad Guevara, el María Guerrero, Teatros del Mundo y otros. Un hombre querido y respetado en el ámbito del espectáculo.
Nora Lafón en UP
El 24 de abril Lafón participó de Diálogo con Artistas
Una mujer que sabe mirar. Su palabra posee un peso que la ha llevado a posicionarse entre las periodistas más reconocidas del medio. Podremos disfrutar de exquisitas historias que nos relatará y conoceremos cómo ha sido la construcción de un sólido camino en el mundo del espectáculo. Una mujer que nos brindará un espacio de profundas reflexiones dentro del ámbito profesional
Sebastián Blutrach en UP
El 10 de Abril Sebastián Blutrach participó de Diálogo con Artistas.
Sebastián Blutrach es uno de los productores más importantes de la Argentina. Decidió comprar el Teatro Picadero antes de su posible demolición. Dicen que su perfil es bajo pero su compromiso es alto, un verdadero hombre de teatro.
El ciclo Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo, dirigido por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo, es realizado en forma conjunta el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación. A partir del Convenio de Cooperación Académica firmado entre la Universidad de Palermo y el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, se comenzaron a desarrollar los Ciclos de Diálogo con Artistas, convocando a destacados profesionales y artistas del espectáculo.
"La Universidad es una gran herramienta"
Dijo el periodista Roberto Funes Ugarte, el 3 de abril en la Facultad
(.) “En mi trabajo, presto mucha atención a los detalles que son significativos, suculentos, para destacar. Mi imaginación siempre va muy lejos pero con los pies sobre la tierra”, confesó el profesional y agregó: “Con voluntad, las cosas llegan solas”. (.)
2016
"Sin el público uno no aprende"
Expresó Lito Cruz, actor de cine, teatro y televisión el 31 de octubre en la Facultad
(.) “El teatro es un trabajo en equipo. Una parte de mi tarea es construir pequeños teatros en varias partes del país. Crear un espacio en un barrio donde los chicos puedan probar si es su vocación o no es fundamental. A veces no pasa sólo por si los individuos tienen recursos para hacerlo sino por no tener un lugar donde hacerlo”, dijo el especialista y continuó: “Heredé de mis papás la capacidad de trabajo. Me enseñaron que lo más valioso es el cliente”. (.)
Fabián Mazzei en UP
El 24 de Octubre de 2016 estuvo presente en la Facultad de Diseño y Comunicación UP
Fabián Mazzei, actor argentino conocido por si trabajo en Socorro, 5to Año y Amigovios, mientras que en el cine trabajó en las películas Rojo Intenso, Entre los dioses del desprecio y Apariencias.
Florencia Raggi en UP
El 17 de Octubre, Florencia Raggi fue invitada al Ciclo Diálogo con Artistas de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Florencia Raggi dejó las pasarelas a los 23 años para dedicarse a la actuación y ha trabajado desde entonces en cine, teatro y televisión de manera ininterrumpida. Por su actuación en Cómplices del silencio recibió el premio a la mejor actriz en la Mostra de Cinema dello Stretto (Sicilia), y la Academia de las Artes Cinematográficas la nominó en la categoría Revelación por su trabajo en Tres deseos.
Raúl Biaggioni, Larry de Clay en DCA
El 3 de octubre, Raúl Biaggioni fue invitado al ciclo Diálogo con Artistas.
Raúl Biaggioni es el actor, humorista y conductor mejor conocido como Larry de Clay. Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, desarrolla sus enormes dotes de comediante en los escenarios y lo podemos ver desde hace 20 años el lado de Marcelo Tinelli en todas sus producciones.
"El verdadero líder es el que sabe delegar"
Opinó Mariano Chiesa, actor y conductor de televisión.
El 26 de septiembre, el actor y locutor participó del ciclo Diálogo con Artistas, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación.
(…) Con el carisma y sentido del humor que lo caracteriza, el conductor de Velozmente (Discovery Kids) respondió la primera pregunta relacionada a los juegos de la infancia."Era muy tranquilo. Escuchaba e imitaba a Carlitos Bala, jugaba con muñecos de He many tenía pistas de carreras”, recordó y rememoró: “Mi cuarto era mi mundillo”, dijo.
"Desde que tengo 5 años, quiero ser quien soy hoy. Siempre quiero destacarme”, reveló y ejemplificó: “Si cocino, quiero cocinar bien. Si escribo, que sea lo mejor que pueda escribir. Soy el reflejo del trabajo de muchos años". (…)
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"Sean artífices de su propio destino"
Dijo Nito Artaza, humorista, productor teatral y político, el 12 de septiembre en Diálogo con Artistas.
(…) “Hice la primaria y secundaria en el Colegio Nacional. Estudié periodismo pero no triunfé, me dediqué a la actividad humorística. Igualmente me arrepiento de no haber obtenido más capacitación. No hay que descuidar el conocimiento que uno tiene de la Universidad”, dijo Nito y aconsejó: “Sean artífices de su propio destino. Una vez escuché esa frase y me pareció una síntesis de lo que pienso. Tienen que hacer las cosas porque realmente les gustan a ustedes, no a los demás”. (…)
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"Escribir es como enamorarse"
Dijo Guillermo Martínez, escritor y matemático argentino, el 5 de septiembre en la Facultad
(…) Respecto a la escritura, el artista expresó: “Casi siempre veo claro el principio y el final; el medio es lo más difícil. Para mí el título tiene que emerger en el desarrollo de la novela, no creo que haya que ponerlo al comienzo, sino que va surgiendo. Los nombres de los personajes en general los busco por el sonido, que no sean ridículos ni muy extraños pero tampoco demasiado conocidos. Escribo en una ventana que da a un patio muy agradable, en silencio y sin música. Pienso mucho las variantes, hay como una vigilia cuando uno escribe”. (…)
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"Con esfuerzo, todo se puede lograr"
Dijo Alejandro Maci, cineasta, actor, director teatral y guionista argentino.
El 30 de mayo el profesional brindó una charla en el marco Diálogo con Artistas 2016, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
(…) “La ficción puede volver más inteligente a una sociedad. Uno entiende mejor la vida de cada uno mientras transita historias de otros, por eso siempre es más espectador que narrador, uno ve más de lo que hace. La ficción no es entretenimiento, es más que eso, nos ayuda a entendernos, a comprender nuestra relación con las personas, las familias, amigos, novias”. (…)
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"Me encantaría dirigir una comedia musical"
Señaló Corina Fiorillo, Directora teatral y Docente.
El 16 de mayo, la profesional dio una conferencia en el marco del Ciclo Diálogo con Artistas, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
(…) “En mi trabajo, no arranco con ningún prefijado, sino que me entrego a lo que voy encontrando. Voy al ensayo con la mayor cantidad de lectura del material. En esas lecturas, voy cambiando la música con que las escucho. Entonces, cuando llego a los primeros ensayos ya hay un universo sensorial construido entre el material y mi percepción. La música en mi puesta tiene un lugar muy importante”, expresó y añadió: “Uno es producto de todas las cosas que hizo en su vida. Está bueno ser fiel a los gustos y a los cambios rumbos que uno hizo en su vida. Tengo dos hijos, y siempre les digo que sean fieles a lo que disfruten”. (…)
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"Para triunfar hay que tener inteligencia y mucha voluntad"
Declaró Carlos Spadone, Productor de teatro
El 9 de mayo, el productor brindó una charla en el ciclo Diálogo con Artistas, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación. A modo de apertura de la charla, Spadone se remontó a sus inicios en su ciudad natal, Mendoza: "Nací en septiembre de 1935, mi padre llegó a la Argentina en 1910, se trasladó unos días a Santa Fe y eligió instalarse en Mendoza. Comenzó a desarrollar sus actividades como empresario, llegó a tener una casa en la calle principal de Carlos Pellegrini, del rubro ramos generales, que incluía gomera, ferretería, de todo, era multirubros". (…)
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"Lo que soy es gracias al arte"
Dijo Germán Tripel, cantante, actor, intérprete y músico.
El 2 de mayo el profesional brindó una charla en el ciclo Diálogo con Artistas, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
(…) “La pasión que me produce estar hoy acá me encanta. Es lo que más me gusta de mi trabajo. Es muy difícil hacer arte, que lo reconozcan es muy valioso. Siento que parte de lo que soy es gracias al arte, soy mejor persona gracias a eso. Arte es componer un tema, es llegar a tu casa y que la pasión que siento por mi mujer se vea reflejada en un show. Es emocionarme por el simple hecho de decir esto”, dijo el autor y añadió: “La inseguridad es lo que hace al artista. Cuando llega el punto que no le importa mostrar lo que hace ahí está la clave. Dentro de la inseguridad es donde reside el verdadero artista. Tener miedo es lo más lindo del artista, en la vida no es lindo, pero temerle al arte está bueno”. (…)
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"No existen obstáculos para hacer lo que uno quiere"
Dijo Alejandro Paker, actor de cine, teatro y televisión
El 26 de abril el profesional brindó una charla en el marco Diálogo con Artistas, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
(…) “A través de la actuación he sublimado muchas cosas personales, por eso el teatro es mi salvavidas. Limpio un montón de cosas, hago catarsis. Mis personajes me han ayudado a entenderme no sólo a mí sino también a mis familiares. Es liberador y me sirve para sacarme peso de encima. Cuando termino una obra siento una profunda soledad. Quedan los recuerdos pero igualmente empezás a extrañar el estado por el que pasaba el personaje y a tus compañeros, porque el teatro para mí es familia”. (…)
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"Los periodistas somos un puente entre alguien que está opinando y el público"
Expresó Luisa Valmaggia, periodista.
El 18 de abril se realizó un nuevo encuentro del ciclo Diálogo con Artistas 2016, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación.
(…) “Creo que se puede trabajar muy bien con gente honesta, que ponga un compromiso verdadero con el trabajo que hacemos, hay cosas que se pueden aprender y mejorar, pero es un grupo en el que está claro que vamos en un mismo sentido, que tenemos un objetivo común. Es importante que exista mucha honestidad, y no obsecuencia. Prefiero trabajar con gente crítica que con alguien complaciente”. (…)
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"Siempre se puede ser creativo con lo que uno hace"
Expresó Silvina Bosco, actriz argentina, egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático.
El 11 de abril, la profesional participó del ciclo Diálogo con Artistas organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación junto al Complejo Teatral de Buenos Aires.
(…) “Mi logro es poder disfrutar inclusive cuando no tengo trabajo. Estoy feliz de trabajar de lo que me gusta, es esencial disfrutar y no padecer. Poder engancharme con el disfrute de encontrar algo que realmente me complace es mi éxito”, manifestó Silvana y añadió: “Me fascina la actriz camaleónica, que puede hacer tragedia, drama, y que no se repite. Es muy difícil conseguir eso. En mi lugar, los personajes que tienen mucha inocencia me caen como vestidos”. (…)
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"El éxito es hacer lo que uno quiere"
Expresó Eliseo Subiela, director, guionista y creador de su escuela de cine.
El 4 de abril el profesional brindó una charla en el marco del ciclo Diálogo con Artistas 2016, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
(…) “Fue muy valioso contar siempre con el apoyo de mis padres en relación al cine porque antes era poco común estudiar esta carrera. A los 17 años hice mi primer cortometraje, Un largo silencio, con el aporte de mi padre y la ayuda del instituto del cine”, comentó Subiela y agregó: “Aprendí mucho de malos y buenos directores”. (…)
2015
"Tenemos que ser sensibles a la vida que nos rodea"
Declaró Oscar Barney Finn, director en cine, teatro, televisión y ópera, el 2 de noviembre en la Facultad.
(...) “En mi opinión, un director se hace durante toda su vida. No hay ningún diploma, ningún punto que avale que uno es director; se necesita experiencia de vida y profesional. Se experimenta con cada escenario y se va perfeccionando la estética y los conocimientos”, dijo el especialista y a modo de cierre de la conferencia, aconsejó: “Tenemos que ser sensibles a la vida que nos rodea y sumergirnos en ella. Hay pasos que se dan y otros que no. La vida de cada uno depende de las decisiones y elecciones que toma. Mi decisión fue hacer lo que tenía ganas”. (…)
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Selva Alemán en UP
El 19 de Octubre en la Facultad
El absolutamente merecido ACE de Oro, habla de una trayectoria profesional en la que Selva Alemán ha abarcado todo tipo de personajes y un camino transitado con profundo compromiso y ética. Uno de sus últimos protagónicos, en una labor de composición excepcional, fue Madres e hijos.
El 19 de octubre, esta mujer de oro, fue parte de Diálogo con Artistas, el ciclo de entrevistas a artistas realizado en forma conjunta por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación.
Edgardo Moreira en UP
El profesor, actor y director formó parte de Diálogo con Artistas el 5 de octubre.
Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Edgardo Moreira ha trabajado sin intervalo desde ese momento en teatro, cine y televisión convocado por los directores más prestigiosos de nuestro arte. Finalmente, es artífice desde el 2011 de “La Casa de Moreira” un lugar para “Soñar Juntos muchos sueños diferentes”.
Viviana Saccone en Diálogo con Artistas
El 28 de septiembre en la Facultad
Todos los lunes de cada cuatrimestre, la Facultad de Diseño y Comunicación realiza el Ciclo de Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo, organizado por los docentes Claudia Kricun y Dardo Dozo, junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. Cada semana un artista es entrevistado por estudiantes de la carrera de Teatro y Espectáculos de la Facultad de Diseño y Comunicación. El 28 de noviembre formó parte de estos encuentros Viviana Saccone, notable actriz dedicada al cine, al teatro y a la televisión.
"Ser actor es tener libertad absoluta"
Opinó el actor Eduardo Cutuli el 14 de septiembre en Facultad.
(…) “Tengo lindos recuerdos de la primaria. Salvo que me hacían actuar en los actos y yo no quería, me daba vergüenza. Mi primer papel fue interpretar a un cactus. No lo tomaban como un juego, tenías que saber algo de memoria y decirlo. Yo temblaba. El teatro, en cambio, es un juego. A veces me preguntan cómo hago para salir del personaje y es muy simple: salgo del escenario, me saco la ropa y listo” (…)
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"El director tiene que incluir en la obra algo que lo mueva personalmente"
Expresó Lía Jelín, bailarina, coreógrafa, actriz y directora, el 7 de septiembre en Facultad.
(…) “Un director tiene que saber, primero, si le gusta o no la obra. Luego, tener la visión de qué mostrar y cómo mostrarlo. Después, hay varios niveles de trabajo. Para empezar, la concepción general de por qué, cómo y cuándo. El director tiene que incluir en la obra algo que lo mueva personalmente también; el imponderable que sucede cuando uno lee una obra es lo que determina ese foco personal. También juega el imaginario que uno percibe en el público, trabajar con el instinto, la cultura, el deseo. Y luego transmitírselo a los actores. El actor necesita cosas concretas, no filosofía. Es un instrumento de transmitir emociones, pero el director a veces no sabe que botón tocar para que suene afinado” (…)
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"Lo importante es seguir al corazón"
Dijo Mariano Dossena, actor y director teatral, el 18 de mayo en la Facultad.
(.) "El director debe prevenir las cosas que van a pasar, es decir, siempre tiene que estar un paso más adelante. Me parece que esa es su gran tarea. Disfruto mucho de lo que hago y me encanta estar en las funciones porque confío en lo que se hizo. Por eso me parece esencial el trabajo en equipo. Además, otra función del director es ser quien organiza la política y los diálogos, tiene que ser el nexo", aseguró Dossena. (.)
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"El escenario es un lugar mágico y sanador"
Expresó Arturo Puig, el 11 de mayo en la Facultad
(.) A la hora de trabajar en una obra, sostuvo que lo más importante es si es de su agrado o no: "Como actor, primero es la obra y después el personaje que me ofrecen o quiero hacer, si puedo hacerlo y si siento que mi capacidad actoral está a la altura. Busco mucho desafiarme a mí mismo, ir un poco más allá y salir de la comodidad. Hay personajes que me gustaron más que otros o que disfruté más. El día del estreno uno siente muchos nervios, pero una vez en escena, si la obra está bien ensayada, si pasa algo uno lo puede resolver, en cambio, como director eso no pasa" (.)
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"Hay que ponerle amor y pasión a lo que uno hace"
Dijo Araceli González, el 4 de mayo en el marco Diálogo con Artistas
(.) "Siento que cada cosa que inicio tiene que ver con lo que quiero. Cuando te quedas en lo cómodo, perdés el atractivo. Esta profesión es muy difícil. Por un lado te sentís muy solo cuando te parás frente a las personas pero, por otro lado, cuando te aplauden, uno vibra. Es complicado pero es un disfrute que se genera con mucha adrenalina y nunca te podés relajar", dijo la artista y agregó: "Para mí, es esencial analizarse porque ahí es cuando uno puede ver sus errores. Tuve profesionales que me han ayudado mucho. Creo que lo fundamental es ser fiel a tus valores. Hay que ponerle amor y pasión a lo que uno hace, aunque a veces haya frustración y poco reconocimiento". (.)
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"Me aburren muchas cosas, son pocas las que me atrapan"
Dijo el músico, actor y conductor Mex Urtizberea, el 27 de abril en la Facultad.
(.) "La composición y su entorno aparecen. Trabajo por encargo, no establezco horarios, odio todo tipo de rutina. Cuando tengo que presentar algo, me enfoco en eso, lo hago y sale. Me aburren muchas cosas, son menos las que me atrapan. Cuando uno se pone más grande, cada vez es más exclusivo. Estoy ávido, me llegan todo el tiempo cosas al mail o al Twitter y miro todo; si no me gusta, no digo nada, y si me gusta, se lo digo. Me aburro de mí también, no puedo hacer lo mismo", opinó Mex en cuanto a su método para componer los personajes y qué entornos favorecen su trabajo. (.)
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"El tesoro que tengo es la gente que me sigue"
Dijo Favio Posca, actor y humorista, el 21 de abril en la Facultad.
(.) "El consejo que le doy a los que están empezando es que confíen en lo que sienten. Si vibran en lo que hacen, vayan sin pensar en los consejos de la sociedad consumista", le dijo a los presentes en el evento. También aconsejó no fijarse en los clichés del arte que enuncian que a la gente no le gusta el dinero. "Esto es un trabajo", sentenció". (.)
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"Los sueños se van encadenando"
Dijo Eduardo Sacheri, docente y escritor, el 20 de Abril en la Facultad.
(.) "Creo que todos los seres humanos somos buenos para alguna cosa. Algunos talentos están mejor vistos que otros, otros pueden tener más impacto en los demás, algunos están mejor remunerados y a veces estamos mas dispuestos a ir detrás de esos talentos que de otros". Luego, habló de su proceso creativo: "Siento que necesito sacar cosas de adentro. No tengo algo que decirle al mundo, tengo que reconciliarme con que la vida es esto. Estoy todo el tiempo imaginando situaciones que puedan ser contadas". (.)
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"Hice todo paso a paso, incluso darme cuenta que quería ser actriz"
Expresó la actriz Paloma Contreras, el 13 de abril en la Facultad
(.) "En el cine, es muy lindo actuar donde está más fina la linea entre la ficción y la realidad, por ir a filmar a las locaciones, por ejemplo. El teatro es más amplificado, tiene otra continuidad y fluidez, es otro lenguaje totalmente distinto. La televisión, para mí, es lo más complejo de entender porque creo que no es un arte, sino un entretenimiento, sin desmerecerlo. Tiene otro espíritu, a mí me encanta pero siento que es un terreno que todavía no tengo tan experimentado". (.)
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"Uno escribe porque respira la escena"
Dijo Guillermo Parodi, el 6 de abril en la Facultad.
(.) "Uno escribe porque respira la escena, la rítmica sucede, después la escritura es la elección y es allí donde empieza a elegir y delinear esa acción. Soy un director de teatro que escribe, actúa y, eventualmente, hace gestión. No puedo pensar la escena de otra manera. La música es todo: el espacio escénico, el tiempo donde sucede. Cuando escribo pienso también en el escenario, soy muy director a la hora de escribir", continuó el profesional. (.)
2014
Adrián Guerra en Diálogo con Artistas
El 3 de noviembre de 2014
Todos los lunes de cada cuatrimestre, la Facultad de Diseño y Comunicación realiza el Ciclo de Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo, organizado por los docentes Claudia Kricun y Dardo Dozo, junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. Cada semana un artista es entrevistado por estudiantes de la carrera de Teatro y Espectáculos de la Facultad de Diseño y Comunicación. El 3 de noviembre formó parte de estos encuentros Adrián Guerra, campeón mundial de magia.
"Los músicos acompañamos a la gente en su cotidianeidad sin saberlo"
Dijo Víctor Heredia, compositor y cantante, el 27 de octubre en la Facultad
(.) "Las redes sociales me parecen extraordinarias. Internet le da la posibilidad de crecer tanto analítica como intelectualmente a mucha gente que, de otra manera, no tendría acceso", opinó el cantautor frente a las nuevas tecnologías.
Respecto a su obra, aseguró: "La única conciencia a la que uno debe referir al crear es la propia" y ahondó en la motivación para componer: "Hay una urgencia de quitarse algo de adentro y plasmarlo en un papel". (.)
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José Luis Gioia en la Facultad de Diseño y Comunicación
El pasado 20 de octubre, José Luis Gioia participó del ciclo Diálogo con Artistas. El actor y humorista posee una larga trayectoria, fue ganador en la categoría revelación masculina de los premios Cóndor de Plata, Clarín y Sur por su trabajo en "El secreto de sus ojos". Finalmente, ha llevado su humor por las mejores salas de todo el país, como así también por Paraguay, Uruguay, Chile, Venezuela, Colombia, España y Miami.
Jorge Dubatti en Diálogos con Artistas
El 13 de octubre pasado el profesor universitario, crítico e historiador teatral argentino Jorge Dubatti participó del ciclo de entrevistas dirigido por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo, y realizado en forma conjunta entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación. Así, el referente ineludible de las artes escénicas, Doctor en Historia y Teoría de las Artes se sometió a los interrogantes de los docentes, estudiantes y público interesado.
Vale resaltar que Jorge Dubatti dirige desde el 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Ha publicado alrededor de cincuenta volúmenes sobre teatro y ha sido designado "partenaire privilégié" de los Fondos de Archivo de la Académie Experimentale des Théâtres (Francia) en la Alliance Francaise de Buenos Aires.
Jean Pierre Noher en la Facultad de Diseño y Comunicación
El pasado 29 de septiembre el actor franco-argentino de teatro, cine y televisión Jean Pierre Noher formó parte del ciclo Diálogos con Artistas.
Actualmente, el actor desarrolla su carrera filmando en Argentina, Brasil y España. Formó parte inicial de la historia de Avenida Brasil. Novela de éxito internacional. Recibió el Kikito de Cristal durante el 42 Festival de Cine de Gramado (Brasil), en homenaje a su trabajo en 40 películas.
Juan Rodó en la Facultad de Diseño y Comunicación
El pasado 22 de septiembre, el cantante, actor y músico, licenciado en artes musicales, Juan Rodó formó parte de Diálogo con Artistas. Los ciclos de Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo son dirigidos por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo y realizados en forma conjunta el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación
Los encuentros se realizan los días lunes de 15 a 17 horas en el Aula Magna de la Facultad de Diseño y Comunicación (Mario Bravo 1050, 6° piso). La entrada es libre y gratuita
Alejandra Espector en Diálogos
Alejandra Espector es profesora en el Departamento Diseño de Moda y el de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Trabaja como Escenógrafa y Directora de Arte en diferentes espectáculos, entre los que se encuentra su ópera más reciente "The truth about love", basada en textos de Robert Schumann, Benjamin Britten y Steven Ebel, dirigida por el argentino Jose Darío Innella. El 15 de septiembre pasado, formó parte de Diálogo con Artistas, el ciclo de entrevistas que reúne a los principales artistas, profesionales y empresarios del espectáculo argentino e internacional y a los estudiantes de la Facultad.
"Ser actor es estar en una búsqueda constante de uno mismo"
Dijo actor y escritor Osvaldo Santoro el 8 de septiembre en la Facultad
(.) "Si uno no perfecciona su lenguaje, ahí no hay arte. Hay entretenimiento con las cosas costumbristas que conocemos. Hay que hacer siempre lo desconocido de uno", aconsejó a los estudiantes y continuó: "Es importantísimo informarse, leer, ser curioso. Si yo transformo a un actor en curioso, seguro tiene asegurado un trabajo fantástico. Cuando uno forma su propia opinión, tiene su propia visión del mundo". Respecto al mantenimiento corporal que requiere la profesión, aseguró que "Yoga, Pilates y todo lo que tenga que ver con el cuerpo es vital. El cuerpo es nuestra única herramienta: todo lo que tenga que ver con elastizarlo y darle mayor movilidad es bueno". (.)
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Augusto Fernándes en la Facultad de Diseño y Comunicación
Augusto Fernándes, representa, en el medio cultural, un referente de sabiduría, ética y compromiso profundo con la profesión que desarrolla entre Europa y Argentina, donde despliega su arte en la transmisión y la dirección teatral. Con todo esto, el pasado 26 de mayo, el maestro de los maestros visitó la Facultad y participó del ciclo Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo, dirigido por los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo, realizado en forma conjunta el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Facultad de Diseño y Comunicación.
Hugo Arana en la Facultad de Diseño y Comunicación
El 19 de mayo Hugo Arana estuvo presente en el ciclo "Diálogo con Artistas".
Arana es un destacado actor de cine, teatro y televisión, ganador del Martín Fierro, el Cóndor de Plata y mejor actor en el Festival de Cine de Huelva. Ha trabajado en infinidad de programas en televisión y en más de treinta películas. Su humor deleita siempre desde sus personajes y en la vida. En esta ocasión, participó del ciclo Diálogo con Artistas donde los profesores Claudia Kricun y Dardo Dozo lo entrevistaron en presencia de un concurrido público con ansias de hacer preguntas y conocer más.
Sebastián Wainraich en la Facultad de Diseño y Comunicación
Sebastián Wainraich, hombre de radio, ganador del Martín Fierro categoría revelación por "Indomables" y actualmente realizando humor desafiante en el teatro en "Wainraich y los frustrados" participó el pasado 12 de mayo del ciclo Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo. También denominado "Diálogo con Artistas", éste es un evento donde principales artistas, profesionales y empresarios del espectáculo argentino e internacional dialogan con los estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación.
"Cuando uno dirige quiere proteger a sus actores"
Dijo Reina Reech el 5 de mayo en la Facultad.
(.) Su primer proyecto personal fue inspirado en Juanita. Hicieron la obra 'Colores' con Esteban Villareal en Paraguay y cuando Reina volvió a Argentina hizo 2 años de Fax. En Punta del Este hizo una pequeña obra en un Café Concert y se encontró a Gerardo Sofovich, en ese momento presidente de ATC, quien la invitó a participar de La Noche del Domingo y Reina quería hacer un infantil. "Gerardo me abrió la puerta y estrené Colores casi con lo que yo jugaba con Juanita. Creo que eso fue lo más le llegó tanto a las familias, a las madres". (.)
"El personaje es una construcción del que está mirando"
Dijo Diego Velázquez el 28 de abril de 2014 en la Facultad (.) Uno los puntos que más remarcó a lo largo de la entrevista fue el hecho de que la experiencia física de la actuación es el verdadero dínamo de las emociones en escena, por sobre un trabajo artificial que recurra a experiencias propias del actor. A propósito de ello, mencionó con seguridad que no cree mucho en la idea de 'personaje', siendo que el actor nunca deja de ser él mismo, además de que hay una mirada exterior - la espectatorial - que tiene un papel central y que es quien termina de dar unidad al fenómeno actoral.(.).
Ver nota completa en Periódico DC de Julio 2014 (Pág. 4 y 5) | Ver galería de imágenes
"Las palabras pueden ser rock"
Expresó Flavio Posca el 21 de abril de 2014 en la Facultad
A la hora de hablar sobre sus espectáculos, Posca los define como 'shows de rock', en el sentido más amplio de la palabra, dejando en claro que no es solo humor. "Las palabras pueden ser rock" declara con seguridad, a la vez que cuenta que sus shows son un híbrido que combina risa, música, palabras, y algunas otras peculiaridades. Él mismo siente que sus espectáculos no son del todo teatrales, siendo que los piensa y desarrolla al modo de una narración cinematográfica, algo bastante novedoso en el ámbito teatral.
Ver nota completa en Periódico DC de Julio 2014 (Pág. 4 y 5) | Ver galería de imágenes
"Me llena de satisfacción hacer lo que me gusta"
Dijo Carlos Folias el 14 de abril de 2014 en la Facultad
(.) Folias por su parte, inicia y termina su carrera de contador "Me considero una persona constante", cumpliendo con eso que querían sus padres, y viviendo económicamente de esto. Sin embargo, al sentir una atracción más de lo común por el teatro, decide practicarlo y realizar talleres, acercándose al taller con Marta Pardo. Posteriormente, su hija de cinco años, le dice que quiere estudiar actuación y él le acompaña, y sin pensarlo dos veces se inscribe junto a ella, desde ahí hasta el sol de hoy el escenario forma parte de su vida "No paré más", dice Folias; viendo al escenario como un lugar en el cual no puede ser juzgado como persona porque en él se observa a un personaje.(.)
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"Nada del aplauso de esta noche garantiza la gloria de mañana"
Expresó Teresa Gatto el 14 de abril de 2014 en la Facultad
(.)A la hora de hacer la crítica Gatto, asegura, que no existe nada valorativo en ellas porque la crítica va mucho más allá "La crítica con un marco teórico que la apoya es otra cosa". Recalca que frente a la pantalla de la computadora hay un lector que quiere ver lo que se dice sobre la obra y no de qué se tratan "El espectador tiene que saber con qué se va a encontrar y después de leerla la crítica decidir si quiere ir o no a verla".(.)
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"Me gusta ensayar siempre y probar cosas nuevas"
Dijo Jorge D'Elia el 7 de abril de 2014 en la Facultad
A lo largo de toda la charla hizo mucho hincapié en el trabajo como motor de la vida, como condición esencial para llegar a ser alguien - aunque no necesariamente reconocido. Fiel a ese pensamiento, sus inicios en teatro fueron en su ciudad oriunda, La Plata, donde se interesó por el teatro y comenzó a trabajar como utilero de una obra -trabajo a través del cual descubrió ese místico escenario que se transformó, luego, en su lugar de trabajo. Como actor principiante se dio la posibilidad de explorar el vasto mundo de la actuación en su área más pura y prolífera: la teatral.
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2013
"Entre los actores, el ego es un arma de doble filo"
Expresó Rodrigo de la Serna el 4 de noviembre de 2013 en la Facultad
(.) "Como actor siente que es primordial la diversidad, tener ganas de divertirse, jugar, de no perder contacto con lo lúdico, con lo reflexivo, hay un afán de conocimiento detrás de un actor y es importante ese apetito por descubrir y conocer. A la hora de elegir un papel, lo principal que repite con firmeza es "no traicionarse" (.).
(.) "Con respecto a los premios, en sus inicios sintió la necesidad de ser reconocido, hoy ya con varios premios recibidos y en otra etapa de su vida, siente más gratificante el reconocimiento de la gente. "El ámbito del actor es un lugar donde los egos son armas de doble filo". (.).
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"Una orquesta es como una mujer: se le puede decir de todo pero nunca de cualquier manera"
Dijo el director de orquesta Alejo Pérez el 28 de octubre de 2013 en la Facultad
(.) "En cuanto a su elección de directores, manifiesta que su ideal es contar con directores que conozcan la obra a la perfección, y que tengan cierta metodología y orden y un determinado plan para ejecutarla." (.).
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"El teatro y la actuación son lo más parecido a la realidad"
Expresó Alejandra Darín el 21 de octubre de 2013 en la Facultad
(.) "Las reglas que tengo arriba del escenario son las mismas que utilizo para mi vida. Se trata de saber manejar las relaciones, de todos se puede aprender", dijo y agregó: "Debemos ser compañeros de nosotros mismos. Es la primera herramienta para poder ser compañero de los demás integrantes de un equipo. Hay que conocerse y estar de acuerdo con los pensamientos que tenemos para poder compartir correctamente con los demás. Uno no puede exigir lo que no está dispuesto a dar " (.).
(.) "Darín dijo que una de las herramientas fundamentales de la actuación es la imaginación, ya que los actores tienen que recrear un personaje e intentar relacionarlo con sus vidas" (.).
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"El éxito es sentirse bien con uno mismo"
Dijo el músico Chango Spasiuk el 7 de octubre de 2013.
(.) "Spasiuk considera el disfrute de la música como algo metafórico con una conexión muy íntima, casi inexpresable, más allá del entretenimiento: "Hay que desmitificar que el artista viene a dar algo y los demás a recibir, son diferentes roles para construir un espacio donde todos necesitamos lo mismo", dijo.
"Estar rodeado de elementos que estimulen nos permite mantener esa creatividad constante. El éxito es sentirse bien con la existencia y con uno mismo. Darse cuenta del camino que queremos transitar lleva tiempo y paciencia. Debemos salir de la palabra éxito y fracaso y encontrar un punto medio", afirmó.
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"Uno se forma para poder dirigirse, se salva muchísimas veces a sí mismo"
Dijo Fernando Dente en la Facultad el 27 de mayo de 2013
(.) "En cuanto a su elección de directores, manifiesta que su ideal es contar con directores que conozcan la obra a la perfección, y que tengan cierta metodología y orden y un determinado plan para ejecutarla." (.).
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"La música tiene un poder increíble y un lenguaje único y fascinante"
Expresó Ángel Mahler en la Facultad el 23 de mayo de 2013
(.) "La metodología para componer tiene que ver con los personajes que se eligen", explicó, siempre bordean el drama como El Jorobado de Notredam o Drácula, y también con la visión sobre los mismos, esto "hace que vos hagas tu propia interpretación", dijo y agregó: "Los personajes hablan por sí solos. Uno se sienta frente al piano y empiezan a salir algunas notas que los marcan. Para crear música hay que estudiar los elementos técnicos principalmente" (.).
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"Nuestra profesión es un acto de amor"
Dijo Luciano Caceres en la Facultad el 20 de mayo de 2013
(.) "Cáceres tiene una gran trayectoria, tanto en teatro, televisión como también en cine, pero reconoce que hubo dos personajes que lograron un cambio rotundo en su profesión y en su popularidad. Uno de ellos es David, la figura que representó en la novela El Elegido, que aseguró que le brindó mucha seguridad y lo consolidó en el oficio de actor. A partir de este personaje, las propuestas de trabajo empezaron a crecer de manera agigantada." (.).
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"La literatura siempre formo parte de mi vida"
Dijo Sol Echevarría en la Facultad el 13 de mayo 2013
(.) "Cuando terminó el secundario sabía que era lo que quería seguir haciendo, sin pensarlo si quiera dos veces se anotó en la Carrera de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Junto a un grupo de compañeros surgió la idea de armar una revista que no se trataba de una publicación convencional, sino de una revista digital. Esta se transformó en la primera revista digital acerca de literatura llamada 'No Retornable'." (.).
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"La música clásica no debe ser una cuestión de elite"
Dijo Horacio Lavandera en la Facultad el 6 de mayo 2013
(.) "Actuó en diversos teatros de ciudades como Munich, Boston, Roma y Japón. Fue parte de la Scala de Milán y de la Orquesta Filarmónica della Scala con los que obtuvo diversos premios por sus interpretaciones. Todo ello como resultado de un largo camino recorrido desde muy pequeño." (.).
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"El teatro nos ayuda a abrir la mirada"
Expresó Susana Hornos en la Facultad el 22 de abril de 2013
Susana Hornos es una artista de muchas facetas. Es guionista, productora y actriz. Disfruta de todas las ocupaciones y siente una fascinación equitativa por cada una de ellas. Cuando los alumnos preguntaron qué es lo que más le gusta hacer, respondió que siente una pasión por todo, sin embargo, escribir es lo que más la motiva.
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"Cuando a uno le sacan la presión del error, la creatividad se abre"
Expresó Hugo Varela en la Facultad el 15 de abril de 2013
(.) "El humor cumple una función", expresó y agregó: "Puede partir de cualquier situación, pero la clave esta en aplicarlo en el momento exacto. Un problema con el humor es que la gente, usualmente, lo asocia con la falta de respeto" (.)
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"El mejor premio es que me llamen de otro trabajo"
Expresó Martín Piroyansky en la Facultad el 8 de abril de 2013
(.) Recordando la película XXY en la cual trabajó, expresó: "Durante la filmación no me di cuenta la dimensión de lo que estaba viviendo. En un momento, muy ingenuamente pensé que por el tamaño de la producción y por estar Ricardo Darín en el set, iba a ser algo importante. Aprendí mucho haciendo esta película" (.)
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"Siempre hay que tener en claro cuál es nuestro propio deseo, la suerte la tenemos todos"
Expresó Teté Coustarot en la Facultad el 25 de marzo de 2013
La modelo, periodista y conductora argentina Teté Coustarot fue la elegida para representar a todos las personalidades que pasaron por 'Diálogo con Artistas' en la primer entrega de la publicación "Escritos en la Facultad N° 81", perteneciente a Diálogo con Artistas del Ciclo Diseño y Comunicación en las Artes del Espectáculo, organizado por los docentes Claudia Kricun y Dardo Dozo, junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. "Lo importante es la vocación, haberse dado cuenta lo que uno quiere", dijo Teté.
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2012
"Considero a la ciudad como una cuna de misterios y conocimientos"
Expresó Federico Luppi en la Facultad el 5 de noviembre de 2012
(.) "Me gustaría descubrir aquella utopía de la que todos hablan, aquel paraíso perdido", afirmó en referencia al futuro, y pronunció con un tono fuerte la frase carpe diem, la cual hace referencia a la locución latina de "vivir el momento", literalmente significa "toma el día" en señal de no malgastarlo. Por su parte, relaciona el tema de su exilio, el cual fue voluntario y muy vapuleado por su relación con la política y que prefería ser más recordado por su desempeño en el cine y el teatro". (.)
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"La crítica es una especie de aprendizaje difícil y me genera un poco de ansiedad"
Dijo Ana Piterbarg en la Facultad el 29 de octubre de 2012
(.) "Como directora me parece muy importante el encuentro previo con los actores en donde discutimos el guión y demás aspectos de la película. Les doy pautas mínimas pero respeto mucho su trabajo como actores, por lo cual les doy cierta libertad. En ningún momento priorizo mi empatía personal, le doy más importancia al talento que tengan y a aquellos aspectos que pueden aportar a la película. El trabajo con el director de fotografía y de arte es muy importante" (.).
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"En una puesta en escena lo importante es encontrar lo esencial, aquello que no se encuentra en la lectura"
Expresó Graciela Galán, escenógrafa argentina, en la Facultad el 22 de octubre de 2012
(.) "Existe una diferencia para desarrollar una labor como profesional en cine o teatro; en este último el espectador está sentado frente a los personajes, a la puesta en escena y, de esta manera, percibe la totalidad de los elementos que se presentan. El escenógrafo debe determinar la distribución de todos los objetos de una manera minuciosa y más cuidada, ya que cualquier cosa que esté fuera de lugar será percibida e interpretada por el público. No sucede lo mismo en cine, donde la utilización de la escala de planos determina una fragmentación que será percibida por el espectador, pero enfocada en lo que se quiere mostrar" (.).
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"El teatro es una de las pocas oportunidades que todavía tenemos de estar conectados de piel a piel"
Dijo Raúl Serrano en la Facultad el 15 de octubre 2012
(.) "El teatro nos hace pensar, sentir, reflexionar y tomar conciencia de una realidad existente. Es por esto, que además, el rol de la escuela de teatro y, conjuntamente, del maestro es formar alumnos, cada uno con sus propio modo, estilo y no aplicando formulas de alguien".(.)
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Es cantante y director de teatro, su vida gira en torno al arte
Marcelo Lombardero en la Facultad el 1 de octubre 2012
Marcelo es sin lugar a dudas un director apasionado por lo que hace. Los avances de la tecnología lo han ayudado a proponer nuevas formas de expresión dentro del mundo de la ópera y aunque siempre se encontrará con espectadores de tradición que pueden mostrarse reacios ante sus propuestas innovadoras, indudablemente logra acoplar este arte de acuerdo al mundo moderno, acercándolo un poco más a la comunidad joven. (Texto de la estudiante Juliana Prieto)
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Para elegir un papel, tiene muy en cuenta al director y su trayectoria
Leonardo Sbaraglia en la Facultad el 17 de septiembre 2012
Siempre se identifica con los roles que hace porque necesita comprender el personaje, sentirse identificado, entenderlo. "Es como estar mucho tiempo con un amigo", afirma. "Dormís con él, te levantás con él. Algo se te contagia del otro. Saca cosas de ese personaje. Todo el tiempo el arte te hace reflexionar de tu vida."(.)
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"Siempre es mejor decir pavadas que escucharlas"
Expresó Enrique Piñeyro en la facultad el 10 de septiembre 2012
Confiesa haber hecho cámaras ocultas y bromea haciéndonos creer que ahora somos parte de una. Pero el humor es sólo una parte de él, también es un aventurero innato. (.) En cuanto a él como director reitera que los directores trabajan y los actores juegan y que detesta la producción, afirma que no le gusta escribir y que prefiere la dirección porque le da poder.
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"Mi infancia no fue muy lúdica"
Expresó Laura Oliva en La Facultad el 14 de mayo 2012
(.) Nos dice que no fue una niña muy lectora hasta que resolvió ir a vivir sola, y desde ese momento sintió esa carencia y compró todos los libros que ella creía que tenía que leer coincidiendo con los comienzos de sus estudios de teatro. (.)Con respecto al teatro nos dice que es como la televisión en vivo, señala que los tiempos de la televisión de ficción la aburren. (.)
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"El humor se piensa, no sale solo"
Expresó Damián Dreizik en la Facultad el 07 de mayo de 2012
(.) "Observar, escuchar la oralidad de la calle, es ahí donde están las historias y los personajes que te permiten imaginar. Escribir es terapéutico, ayuda a canalizar. (.)Me parece que está bien para que se abra el juego, que haya más canales, más posibilidades, más laburo". (.)
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"El éxito tiene que estar en lo que tengo"
Expresó Pablo Rago en la Facultad el 23 de abril 2012
(.) Rago menciona que realmente le toca el corazón oír cuando un desconocido le menciona sus actuaciones pasadas y cómo esas dejaron una huella en sus vidas. Ya sea si una de sus películas fue la primera que vio una pareja en su primera cita, o si su actuación los impactó de alguna manera. No es algo que él espera, pero que realmente le gusta oírlo y lo inspira. (.)
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"Íbamos a Nueva York y veíamos 11 obras por semana"
Expresaron Federico González Del Pino y Fernando Masllorens en la Facultad el 16 de abril de 2012
(.)Ambos, además de ser de una sociedad laboral, después de conocerse en una fiesta en enero de 1976, no se separaron. Fernando cuenta que dos años después, empezaron a buscar algo para hacer en común y así comenzaron a trabajar juntos cuando se les presentó la oportunidad de traducir la obra de teatro "Caja de sombras". (.)
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"Trabajo cuando busco trabajo, el resto es ejercer mi profesión"
Expresó Cecilia Milone en la Facultad el 9 de abril de 2012
(.)Trabajar en la televisión llegó como una necesidad económica y de popularidad, nunca despreció a la TV ni al cine, pero su pasión es el teatro. Vivió con mucha naturalidad ser conocida y siente que es su obligación entretener a las personas: "Yo trabajo cuando busco trabajo, el resto es ejercer mi profesión". Le gusta hacer doble función y hasta a veces triple, no tiene cábalas y habla de su camarín como si fuese su casa: heladera con gaseosa, comida y champagne. (.)Ver artículo completo en periódico DC de noviembre 2012 (página 10) | Ver galería de imágenes
2011
"Es más importante ser perseverante que talentoso"
Expresó Sergio Lombardo en la Facultad el 31 de octubre de 2011
(.) Considera que la actuación es una forma de vida y un trabajo que conlleva tener que soportar que los trabajos sean esporádicos. Es por eso que dependiendo la formación y el empeño de cada uno se puede vivir pero es necesario ser constante porque es un medio duro, donde nada es seguro y se depende mucho del éxito. (.)Ver artículo completo en periódico DC de septiembre 2012 (página 10) | Ver galería de imágenes
"El teatro es una gran ceremonia"
Expresó Pablo Kompel en la Facultad el 24 de octubre de 2011
(.)Cuenta que lo central en lo artístico siempre pasa por la música, su sentido común es lo que más le ayuda a hacer mejor su trabajo. "Cuando intenté seguir fórmulas me salió mal". Piensa que cuando las cosas funcionan es muy agradable pero cuando no funcionan también, siempre hay un aprendizaje de por medio. (.)
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"Yo adoro lo que hago"
Expresó Adrián Navarro en la Facultad el 17 de octubre de 2011
(.) "Creo, que el sentido de la humildad es algo que uno no debe perder nunca, ya que eso mismo hace que uno trabaje respetando a sus compañeros de trabajo y genere un ambiente agradable de trabajo. Cuando tenga algo para ofrecer, me gustaría practicar la docencia. A mi no me gusta experimentar con las personas". (.)
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"Es mucho más difícil salir bien parado de un gran éxito que de un gran fracaso"
Expresó Valeria Bertuccelli en la Facultad el 3 de octubre de 2011
(.)Reflexiona sobre la actuación y dice que básicamente es todo un juego y a partir de eso uno puede hacer lo que quiera. La profesión le da la posibilidad de conocer muchas vidas y de conocerse a uno mismo en diversas situaciones. Le gusta encontrarse con gente, ensayar y crear momentos de intensidad incluso con gente desconocida. (.)
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"Las personas que actúan, son actores, no artistas"
Expresó Soledad Silveyra en la Facultad el 26 de septiembre 2011
(.) A la hora de trabajar ella espera que el director la ayude. En su última obra ella disfruta mucho haciéndola. Llega una hora y media antes. Le gusta prepararse. Y dice que cuando la función sale mal se va triste a su casa, pero no se lleva el personaje a su casa, pero cuando es un personaje divertido sí.(.)
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"Hay que comprender lo que significa ser actor"
Expresó Nicolás Scarpino en la Facultad el 19 de septiembre de 2011
(.) Con respecto a la profesión dice que a lo sumo le quitó un poco el anonimato pero que no tuvo que dejar nada de lado por dedicarse a lo que se dedica. Le brindó ser quien es, tanto profesional como personalmente. También ama viajar, las giras, no hubiese tenido ningún problema en ser piloto de avión. Tiene la suerte de ser un gran amante de la profesión que eligió para su vida. Habla acerca de que reír es impagable y nunca hay que perder al niño que uno lleva dentro. (.)
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"Todo lo que hago sale de mi alma"
Expresó Martín Ruíz en la Facultad el 12 de septiembre de 2011
(.) "No me gusta estancarme. Trato de ir mutando y cambiando. Te conecta con otra gente" (.) "Con la gente que me conoce hace años me manejo de la misma manera. Es muy importante mantener los pies sobre la tierra. Ninguno está exento de nada aunque este sea un buen momento que estoy. Mi vida sigue siendo la misma". (.)
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"No me gusta hacer cualquier cosa sólo por salir del paso"
Expresó Luis Machin en la Facultad el 5 de septiembre de 2011
(.) Por su buena trayectoria comentó que no es un buen espectador y no le gusta ver películas argentinas porque conoce a la mayoría de actores y actrices. Respecto a sus funciones dice que nunca una función sale igual que la anterior y para él el teatro es un arte de repetición. (.)
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"Siempre llamaba mucho la atención inocentemente líbero"
Expresó Luis María Pescetti en la Facultad el 30 de mayo 2011
(.) Acerca de su trabajo, dice que es difícil dirigirse a los niños ya que no todo lo que ve y le llama la atención lo puede traducir a un poema o a una buena canción. Tiene ejercicios que practica para entretener a los niños como, decir lo que le pasa pero atribuirle el sentimiento aun personaje, o cuando está frente a una masa de niños utiliza el recurso de imitar algunas de sus reacciones ya que cuenta que si se actúa como un adulto desesperado por un niño, esto los ubica a ellos arriba de él. También hace una diferenciación inicial entre los chicos de zonas urbanas y rurales (.)
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"Una persona que toma el mundo del espectáculo y se lo apropia"
Julio Baccaro en la Facultad el 16 de mayo de 2011
(.) Mientras estudiaba en Buenos Aires, ya comenzaba a escribir teatro y su mirada hacia la disciplina era cada vez más la de un director. Recuerda una anécdota cuando trabajaba como actor en el Teatro San Martín y ve que el director les preguntaba cosas a los actores que no les servirían para encarar su papel, por consiguiente ve también el reclamo del actor hacia el director y el desencuentro entre ambos discursos. "No les está diciendo lo que ellos necesitan". (.) Ya en su rol de director cuenta como el trabajo de relacionarse con los actores es algo complicado (.) el acuerdo no siempre es fácil ya que cada uno puede tener una opinión distinta sobre cómo encarar el personaje. (.)
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"No siempre se consigue todo, ni está todo a la vez"
Expresó Vanessa Ragone en la Facultad el 9 de mayo 2011
(.) No considera que en este momento el cine esté teniendo una función social, sí la televisión. "El cine era un momento familiar y dejó de serlo". Justifica y con razón que "hay poco y es caro. Una familia de clase media/baja no puede ir". Continuando con lo económico en cuanto a costos de producción enuncia que hay dos posibilidades: "pagar o seducir". Considera que: "hay un costo que no se paga, pero sólo si uno está dispuesto a trabajar mucho, las cosas no caen del cielo" argumenta. (.)
Texto de la estudiante Florencia Krevisky
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"La actuación es una combinación de lo que uno sabe hacer, cree poder hacer y hace inconsciente"
Expresó Daniel Kuzniecka en la Facultad el 2 de mayo de 2011
(.) Asegura que el talento es una mezcla entre la perseverancia y el talento innato, pues ambos son llevados por la pasión y por el interés. Considera, que el arte y la televisión cumplen funciones sociales, sobretodo cree en la función espejo que se observa de esta. "El poder verse y reflejarse, pero mirarse demasiado en el espejo, no hace bien" "me gustaría poder trabajaren cosas que nunca trabajaría para encontrar mi función, me gusta hacer funciones unitarias y ahí uno encuentra su trabajo favorito". (.)
Texto de la estudiante Margarita Roldán
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"Yo me creo lo que hago, sino no me animaría a cantarlo"
Expresó Teresa Parodi en la Facultad el 25 de abril 2011
(.) La primera vez que notó un fuerte interés para con la música fue en una gran fiesta en donde los anfitriones no se ponían de acuerdo con la música e invitaron a dos grupos con estilos latamente diferentes. La fiesta se transformaba, y creaba dos climas diferentes en cada ala del predio. Fue entonces cuando sintió que la música era poderosa y tenía la capacidad de transformara la gente, pudiendo generar tal interés que logró componer una dramática canción a los nueve años. (.)
Texto de la estudiante Nicole Müller
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"Lo que aprendí en el teatro de Argentina lo usé para el cine en todo el mundo"
Expresó Eugenio Zanetti en la Facultad el 18 de abril de 2011
(.) Eugenio nos cuenta un poco sobre la metodología de trabajo en las distintas partes del mundo. Al respecto de Hollywood nos dice que no existe la propiedad intelectual de las obras, dado que el estudio se apropia de los derechos de la misma una vez planteado el proyecto, sin importar si el mismo se lleva a cabo o no. Es por estoque él ya no tiene derechos sobre varios de sus dibujos más importantes. Hace poco tiempo se expusieron tres de ellos en una retrospectiva sobre su trabajo que se realizó en una academia estadounidense. (.)
Texto de la estudiante Agostina Méndez
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"El arte refleja lo que está pasando en el mundo"
Expresó Esteban Meloni en la Facultad el 11 de abril de 2011
(.) En lo personal admira mucho a Ricardo Darín y dice cada vez creer menos en el talento, ya que más allá de la vocación "hay que conocerse, estudiar y lo demás es perseverancia".Cine, teatro y televisión: "Son tres profesiones distintas". Para el actor, el teatro tiene más adrenalina y lo más fácil es el cine ya que cuenta con muchos recursos de postproducción. En cuanto a la pantalla chica "La televisión es una mezcla del cine con un ritmo vertiginoso. Lees antes de filmar, te da entrenamiento". (.)
Texto de la estudiante Florencia Krevisky
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"En el momento de bailar no tenés que pensar en lo técnico, sólo en disfrutar"
Expresó Eleonora Cassano en la Facultad el 4 de abril de 2011
(.) La primera vez que bailó en un escenario, fue a los nueve años, cuando hacía funciones en el Colón con personas importantes del mundo del baile, ella aspiraba a ser primera bailarina del Teatro Colón, pero ella misma decía, que nunca se imaginó que iba a lograr eso y mucho más. No solo llegó a ser la primera bailarina del Colón, sino que, es una figura y referente del baile a nivel mundial, viajó por todo el mundo y bailó con los mejores. Se la conoce como la "chica de Julio Boca", aunque no le gusta que la encasillen, ya que durante muchos años bailaron juntos, siendo así, dos grande referentes a nivel nacional e internacional del ballet argentino. (.)
Texto de la estudiante Maryam Ortiz Fadlala
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2010
"La vida me dio mucho, más de lo que esperaba"
Expresó Adrián Suar en la Facultad el 1 de noviembre de 2010
(.) A pesar de una seriedad que tuvo que desarrollar, de chico no le gustaba estudiar. Le interesaba el escenario, y del colegio lo único que anhelaba eran los actos que se realizaban. A sus12 años, edad en la cual todo niño comienza ala transición a la adolescencia, aún con la inocencia de siempre, entró a participar en producciones televisivas. Sabía que eso era lo que le gustaba, y con su objetivo claro perfilo su vida hacia ello tal como lo hubiera hecho un adulto. Se presentó a esa edad a un casting en Canal9 en el que quedaría, a pesar de que los nervios se apoderarán de él y corriera por su cuerpo una adrenalina incontrolable. Adrián, un actor ya consagrado, reconoce que es aún hoy en día que lo incomodan los castings debido a que se trata de una exposición tan grande que con su timidez no puede superar. (.)
Texto de la estudiante Stephanie Victoria Bridger
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Un hombre con disciplina y fortaleza
Arnaldo André en la Facultad el 25 de octubre de 2010
(.) Arnaldo resulta ser un hombre sumamente agradecido a Dios, con respecto a lo que le dio en todos estos años de su carrera. Hoy en día se esta desarrollando como director de su propio film, eso le da mucho placer, le encanta poder ejercitar ese poder de observación como todos los directores. También nos habló de su experiencia en países como Venezuela, México, Puerto Rico y Perú, entre otros. Considera que lo negativo de estos países es que la telenovela es un género único y no se expanden hacia nuevos horizontes. (.)
Texto de la estudiante Ayelén Daniela de la Rosa
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La niña mimada que se atrevió
Patricia Echegoyen en la Facultad el 18 de octubre de 2010
(.) Pata quien adoraba a su maestro y casi padre Agustín Alezzo, tomó en claro el consejo/reto del grande del espectáculo y decidió anclarse en Buenos Aires con el fin decrecer en aquello que tanto amaba como lo erala actuación. El teatro comenzó una vez que se instaló en Buenos Aires de la mano de Pepito Cibrián. Alezzo, de quien Pata fue su consentida y mimada, fue el maestro que la hizo debutar en televisión, junto con Norma Aleandro y Miguel Ligero en canal 11 dirigido por el mismo Agustín. La joven actriz no sólo se iniciaba en televisión de la mano de los grandes, sino que era tocada por la varita mágica del espectáculo de la mano de su gran maestro. Luego de estos episodios vino otro ciclo más largo, nuevamente con la gran Norma Aleandro, seguido por otro en ATC con Lito Cruz, nuevamente dirigido por Alezzo. (.)
Texto de la estudiante Ayelén Daniela de la Rosa
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"El teatro cura, hace bien a la salud"
Expresó Alejandro Awada en la Facultad el 4 de octubre de 2010
(.) Cuando siente que se nutre del contexto, aprecia lo que hace; pero cuando la sensación del escenario es la de una oficina, sabe que no se trata de una buena obra. Pretende que dentro de un grupo todos ofrezcan lo mejor, que estén tocando todos una misma música. Lo especial de su persona lo demuestra en la humildad de reconocer que cada día de estreno se pone muy nervioso, ya que le importa el qué dirán. Pero siempre se deja ver el buen actor que lleva dentro ya que seguido a ello reconoce que en el momento exacto desaparece completamente. El teatro lo cura, le hace bien a la salud. (.)
Texto de la estudiante Stephanie Bridger
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"Uno es responsable hasta de su inconsciente"
Osvaldo Quiroga en la Facultad el 27 de septiembre de 2010
(.) Entre sus pasiones el teatro, el cine y la literatura se posicionan como primeras en su elección a la hora de enseñar; considerando que son los maestros los que permiten amar lo que uno tiene. Para él, sus maestros de secundaria fueron los que le terminaron por determinar sus pasiones, siendo alumno de un bachillerato especializado en letras, él vivió su adolescencia entre libros, contenidos culturales, teatro e historia. Si bien posee un programa de televisión de contenido cultural, detesta al medio. Lo que se consume y transmite de la imagen de la mujer o el fenómeno periodismo amarillo es lo que hace que tenga tal repudio por la televisión. Sus sueños en el ámbito del teatro era demostrar que la cultura está viva y vigente entre todos. (.)
Texto de la estudiante Florencia Méndez
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"Actuar es dar testimonio de lo que se ha vivido"
Ingrid Pelicori en la Facultad el 20 de septiembre de 2010
(.) "A los grandes actores los hacen los grandes personajes", dice y hace hincapié en el gusto por la dificultad entendida como un buen estímulo. "Actor se nace (por aptitudes físicas y vocales, por ejemplo), pero se hace mucho (cuando el deseo de aprender es realmente fuerte)". "La mejor forma de acercarse al público es haciendo a fondo el trabajo que tenés que hacer, entregándote plenamente", señala como la receta que más se amolda a sus necesidades y preferencias. Tanto le gusta el teatro que al terminar las obras nunca se apura pues el final de la obra le da una sensación de placer muy grande. "El escenario es el lugar más seguro", afirma mientras explica que lo más seductor es el juego y el contacto con el miedo. (.)
Texto de la estudiante Josefina Donovan
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"Nadie te enseña a ser exitoso"
Expresó Carlos Andrés Calvo en la Facultad el 13 de septiembre de 2010
(.) Tira un consejo actoral: "ser muy prolijo es lo más importante del laburo". Prefiere juntarse con la gente joven porque lo hace estar permanentemente actualizado. "Los autores que sirven trabajan con la gente joven, si no son dinosaurios".Aporta más sugerencias: "hay que ponerle la misma energía al protagónico como al secundario, porque el producto final es la sumatoria". Destaca la credibilidad como vehículo del éxito. (.)
Texto de la estudiante Josefina Donovan
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"El teatro debe dedicarse al arte y a lo antropológico, no a lo político"
Expresó Sergio Surraco en la Facultad el 6 de septiembre de 2010
(.) Con respecto a la fama y le éxito comenta con total convicción que prefiere ser exitoso y no famoso, es decir que prefiere poder llegar a realizar un buen trabajo y llegar a sus objetivos y los del director. Cree firmemente que se debe trabajar para llegar a conseguir algo. Comenta que un momento de su vida, para poder centrarse, le ayudó mucho el budismo, aunque no se considera budista. Para la pregunta que se enfoca en que si alguien que desea ser actor debe tener atributos, él contesta que técnicamente la voz es esencial para el teatro, manejar la emoción a piaccere -es aquí que nombra el concepto de memoria emotiva, cree que no se debería trabajar con esa técnica, es muy difícil poder manejar lo que sucede luego que la escena termina y se debe volver a la realidad. (.)
Texto de la estudiante Josefina Donovan
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De modelo a periodista
Tete Coustarot en la Facultad el 10 de mayo de 2010
(.) A pesar de su carrera o trabajo como modelo, ella siempre supo que su vocación era el periodismo. Entonces decide dejar por completo el modelaje para darle paso a esta nueva etapa de su vida de la cual no se arrepiente. "Hay que terminar para empezar otra cosa. No se puede nadar y cuidar la ropa a la vez".Al principio le fue difícil sacar esa imagen de modelo que tenía posicionada en las personas y solo trabajaba con notas o presentando cosas relacionadas a la moda. Pero después fue demostrando lo que era capaz de hacer. Una característica particular que tiene Tete, como mencioné al principio, es la de escuchar. Para ella siempre es más importante ponerte en el lugar del entrevistado, escuchar lo que dice, porque es él quien te va armando la entrevista y de lo que dice sacas la re-pregunta. Ella nunca prepara la entrevista, se informa sobre quien es la persona y luego deja que fluya. (.)
Texto de la estudiante Ailu Zaratonelli
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"Yo nunca estudié teatro, solo me sumaba"
Expresó Arturo Bonín en la Facultad el 17 de mayo de 2010
(.) En primera instancia no contó con el apoyo de su padre, quien lo llevó al médico al oír lo que le gustaba. Le dio como única condición que trabaje en algo. Arturo empezó como cortador de puntillas en una fábrica textil. Luego vendría otro empleo extracurricular, cadete en la calle Florida. Cuenta la anécdota que se escapaba a la tarde para conocer los teatros del microcentro. Es impactante una declaración que el invitado hace en la entrevista: "Yo nunca estudié teatro, solo me sumaba". Recuerda ahora la primera vez que pisó un escenario, que tenía que cumplir una suplencia. "Estaba con mucho miedo. Aterrado". Arturo sintió tanto temor que estuvo aproximadamente 4 años sin volver a subirse. (.)
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"Me considero un tipo con suerte por haber disfrutado mis momentos de chico, pero siempre atraído con lo artístico"
Miguel Ángel Cherutti en la Facultad el 31 de mayo de 2010
(.) Cherutti fue siempre una persona prolija, perfeccionista y conservadora, tan así que tiempo después sintió la necesidad de dar un paso más. El invitado comienza a contarnos las imitaciones que realizaba, pero ahora con un fin económico. Fue en el boliche más importante del pueblo, donde se hacía llamar "El show de Miguelangelo". Sobre su llegada a Buenos Aires, el actor cuenta que tuvo que convencer a su madre, que no quería que se vaya, y que pidió una autorización en el trabajo, donde el jefe presentía que nunca más iba a volver. Estando en Buenos Aires, un amigo le presentó a Lino Patalano, con quien trabajaría más adelante en Mar Del Plata y al lado de nada menos que Nini Marshall y Andrés Perciavale. Cuenta que sentía un gran nerviosismo cuando se paraba a su lado, y se le movían las piernas. (.)
Texto del estudiante Santiago Palumbo
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"Cada actor es una representación de uno mismo"
Expresó Alberto de Mendoza en la Facultad el 5 de abril 2010
(.) Pensar en un actor integral remite a Alberto de Mendoza, un hombre que confía en su talento, en el de su propio país y jamás dudaría en ponerlo por encima de otros. Su escuela actoral más que sus estudios es la experiencia, su público le regala el reconocimiento a uno de los actores más grandiosos, talentosos y profesionales del país. "Cada actor es una representación de uno mismo", cada personaje encarnado por Alberto de Mendoza tiene algo de él, su esencia siempre está presente en cada uno de sus trabajos y su público lo reconoce en esa esencia, lo aprendió a valorar sintiendo lo que él siente con cada actuación, reconociendo que más allá de una cara bonita y un símbolo de atracción antes y ahora, se encuentra una calidad profunda en lo que hace. (.)
Texto de la estudiante Laura Tatiana Prieto Muñetón
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Una mujer multifacética
Gabriela Acher en la Facultad el 12 de abril 2010
(.) Con el paso del tiempo, Gabriela Acher se transformó en una mujer independiente, feliz, segura de si misma y para la cual no existen límites. Todo esto se hace evidente en todos sus trabajos como actriz, como escritora y a lo largo de esta entrevista, Gabriela Acher se presenta como una mujer en todo el sentido de la palabra, alguien que logró vencer un sin número de barreras socioculturales y dejando a un lado el miedo se dio la oportunidad de vivir el sentido de la existencia misma. Como mujer que soy, presenciar el testimonio de Gabriela Acher se convierte en una valiosa oportunidad para reivindicar todo lo que enmarca la naturaleza femenina en el mundo en que vivimos. (.)
Texto de la estudiante María Fernanda Diaz Canencio
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"Hay que adaptarse al nuevo medio"
Expresó Patricia Kessler, manager de Patricia Sosa, en la Facultad el 19 de abril 2010
(.) Si bien se recibió de perito mercantil, Patricia sabía que no era el futuro que quería y fue inmediatamente a buscar trabajo de producción. A los 18 años, más precisamente en enero de 1987, ingresa a trabajaren la productora de Rubén La Rosa. El auditorio se sorprende al oír su anécdota, ya que sólo se presentó y tocó timbre sin ninguna entrevista o encuentro previo; "Me atendió una señora y le dije que quería trabajar, empecé ese mismo día". Claudia Kricun, le preguntó sobre la diferencia entre un asistente de dirección y uno de producción, ella explicó que el asistente de dirección se encarga de la parte más artística, asiste al director y marca pautas y, en cambio, el de producción es más técnico y comercial. (.)
Texto del estudiante Santiago Palumbo
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"No cambiaría nada de mi vida"
Expresó Lola Berthet en la Facultad el 26 de abril 2010
(.) La felicidad para Lola es estar bien de salud, en dedicar tiempo para sus amigos, su familia, tener la libertad de elegir y tomar decisiones, y estar tranquila. En todo momento durante la entrevista la actriz hizo mucho hincapié en su familia y sus amigos, ya que han sido pilares fundamentales para su vida profesional y son las personas que han formado su esencia: "No cambiaría nada de mi vida, no reniego. Si tengo que vivir la vida que tengo, la volvería a elegir." El consejo que ella brinda a todas las personas que quieren entrar en el mundo de la actuación es que no tengan miedo, sí constancia, que lo tomen como un trabajo normal pues la única diferencia es la exposición. (.)
Texto de la estudiante Noelia Fauret
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09
"Hago todo intuitivamente"
Elena Roger en la Facultad el 2 de noviembre de 2009
(.) Elena aplica de su propia personalidad para interpretar sus personales. Recurre a su propia interpretación y actitud a la hora de realizar un rol. Cuando interpretó a Evita sintió que estaba representando a nuestro país, llevando la bandera y la cultura argentina. "Nadie me discutía cuando hacía a Evita". Sin embargo, cuando argentinos iban a presenciar la obra, obtenía opiniones encontradas. Algunos decían que era Evita en persona, otros no entendían porque la obra difería tanto de la historia real, mientras que para los ingleses todo parecía estar bien. (.)
Texto de la estudiante Sol Noriega
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"La creatividad te salva"
Expresó Daniel Mañas en la Facultad el 19 de octubre de 2009
(.) Al preguntarle si cree que el talento es innato, responde que es algo que aún se sigue preguntando constantemente. Reflexiona sobre el tema y comenta que está seguro que se debe tener algo, una inquietud, no sabe si llamarlo talento."50% de lo que sería talento y otro 50%de inteligencia, debe ser un combo de las dos cosas". Reflexiona sobre sus 40 años de vida en el espectáculo y asegura que si volviera a nacer elegiría la misma profesión. Los recuerdos y experiencias obtenidas de ésta son más buenas que malas, afirma además que el camino para mantener una carrera es equivocarse, uno tiene que arriesgarse. (.)
Texto de la estudiante Ximena Gutiérrez
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"Siempre hay que pensar en positivo y creer"
Expresó Ramón Ortega en la Facultad el 5 de octubre de 2009
(.) Un día se presenta en un estudio de grabación todo mojado a causa de una lluvia, el productor sentado en el control, ve que Palito estaba todo mojado y le ofrece un trago de cognac. Este hombre estaba enamorado de una chica que no le correspondía, y Palito canta Sabor a Nada. El productor le pide repetidas veces que se la cante y la razón era que esa canción era la situación que estaba viviendo el productor por su amor frustrado. Cuando Ortega finaliza, el productor le dice: Flaco, gracias por el artista quesos; mientras que al resto que iba a audicionar solamente le pedían los teléfonos y sin dudas ese era un buen augurio. Su primer lanzamiento como solista fue con la canción María incluida en su primer disco sin ningún éxito de ventas. Pero hizo su despegue con el tema de mayor repercusión Una novia mal acostumbrada. (.)
Texto de la estudiante Anabella Porchetto
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"El actor debe volverse vulnerable con la vida, las cicatrices te dan instrumentos para actuar"
Expresó Juan Gil Navarro en la Facultad el 28 de septiembre 2009
(.) Nos cuenta que las cicatrices te dan instrumentos para actuar, es muy fácil recurrir a éstas como "memoria emotiva" y crear un sentimiento que en cámara es tan real como dentro de uno, pero este recurso o técnica actoral se va agotando, no siempre se puede conservar y a veces termina siendo el lugar más simple dónde recurrir a la hora de crear emociones. Es por estoque luego investiga la Escuela Inglesa, que se basa no en echar mano a un sentimiento sino enjugar con ellos, interpretar un rol desde una creación de un personaje, jugar con éste y dejarle al espectador una cierta curiosidad por completar ese algo que el personaje esconde. Es un hombre con los pies sobre la tierra, está consciente que "la fama es como un incienso porque es un humo que marea". (.)
Texto de la estudiante Ximena Gutiérrez
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"Me duele ver triunfar a la gente sin talento"
Expresó Guillermo Fernández en la Facultad el 14 de septiembre 2009
(.) "Me convertí en un ídolo latino de casualidad". Le preguntamos que momento volvería a repetir de su vida y nos nombró: "Grandes valores del Tango", el dúo que hizo con Goyeneche, el primer partido mundial del '78 que lo vio con Maradona a su lado. Componer para él pasa por una necesidad. El aplauso para Guillermo es un reconocimiento, es éxtasis. El talento para Fernández viene, uno lo puede manejar o no. Para él el tango debería tener un lugar en la educación escolar. De hecho ha elaborado un plan en donde todas las escuelas tengan una sinfónica de tango. "Es un género muy representativo de nuestro país". (.)
Texto de la estudiante Sol Noriega
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"No tengan miedo, nada es imposible, avancen"
Expresó Ana Moll en la Facultad el 7 de septiembre 2009
(.) Ana nos deslumbró con su encanto y con su contagiosa y enérgica personalidad. Al dar inicio a la charla, Ana tuvo que responder a la emblemática pregunta de: ¿Cuáles eran tus juegos en la infancia? A lo que ella respondió que tiene 4 hermanos y que con ellos jugaba a los detectives y le hacían trampa a la señora que los cuidaba. Ana nació en Quilmes y era la mejor alumna del colegio primario, siendo en la secundaria, la peor. Nos contó que tuvo una adolescencia difícil y muy dramática; su madre era muy estricta. Una persona que recuerda con gran cariño, es a su maestra de 2º grado, Lila y siente que "el pasado está volviendo de alguna manera". (.)
Texto de la estudiante Lara Solís Neffa
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"Pónganle pasión a todos lo que hacen, que es el mejor camino para que las cosas salgan bien"
Expresó Ignacio Hernaiz en la Facultad en 11 de mayo de 2009
(.) Ante la pregunta acerca de los requerimientos básicos que debe tener un programa para formar parte de la grilla del canal, contestó que es la pregunta que más disgustos le provoca, porque siempre hay alguien que se enoja: "Existen varios comités de evaluación, de la parte técnica o de producción. Debe existir un equilibrio entre los programas para que no se repitan los temas, tienen que tener un formato atractivo y una estética".También explicó que siempre hay una contrapropuesta, para darle otra oportunidad. (.)
Texto de la estudiante Patricia Navarro
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"Soy un ave Fénix, nunca me doy por vencida"
Expresó Nelly Prince en la Facultad el 27 de abril 2009
(.) Se caracteriza como una persona emprendedora, con muchas ambiciones por cumplir, con facilidad para estudiar y memoria fotográfica, ciclo diseño y comunicación en las artes del espectáculo cosas que le permitieron hacer varios trabajos ala vez y disfrutar de todos por igual. Comenta que comenzó a hacer publicidad por la plata, pero a su vez siguió haciendo radio y TV. Tuvo varios cortes en su vida, ella estaba muy encasillada en las publicidades y quería comenzar a hacer otra cosa. "Es que nuestro problema es que el medio te encasilla mucho y cuesta salir de allí", explica con sus palabras. (.)
Texto de la estudiante Candela Díaz
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La mujer número cien.
Sandra Mihanovich en la Facultad el 20 de abril 2009
(.) Sandra es fanática de la radio y la escucha todo el día, la acompaña pero no la invade y le permite pensar, en sus momentos libres, que confiesa, pasa casi siempre en la cocina de su casa. La experiencia de actuar, y más aún en una tira como Vulnerables fue muy rica, el trabajo era muy prolijo, estaba integrada al proyecto, lo único que lamenta es que no se haya profundizado más en su personaje. La canción "Por tu ausencia" (nos canta una parte), le trae la anécdota de una persona que se le acercó y le dijo que cuando él no esté más, quería que le canten esa canción mientras arrojen sus cenizas al mar. Reflexiona sobre la música y esa canción, que encuentra tan acorde para momentos de tristeza, "la música es una compañía tan extraordinaria que nos permite desahogar y llorar sin tanta angustia". (.)
Texto de la estudiante Mercedes Krom
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"No dejo que el entorno me cambie"
Expresó Diego Ramos en la Facultad el 13 de abril de 2009
(.) Estudió en el Conservatorio de Artes Dramáticas, y allí una frase quedó en el como un tatuaje, de por vida: "Ustedes estudian teatro para defenderse de los malos directores". Claro, que él no quería hacer televisión, se consideraba un idealista. Pero al parecer, el medio lo buscó a él; un día estaba sentado en un teatro y una productora lo vio, así que le ofreció hacer un casting. Allí comenzó, él dice que fue suerte. Esa fue la partida de una carrera que aún no tiene la llegada a la vista. Y ni hablar de sus cuatro años y medio en Colombia, un capitulo aparte, en su exitosa trayectoria. (.)
Texto de la estudiante Ayelen de la Rosa
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"Los riesgos son necesarios y no podes vivir sin ellos. Te hacen más fuerte y seguro de vos mismo"
Expresó Leonor Benedetto en la facultad el 6 de abril 2009
(.) Leonor es una mujer fascinante. Una persona con un talento enorme, una seguridad al hablar y una postura excelente. Es sin duda una luchadora con todas las letras y con una sabiduría muy poco vista. Siempre luchó por lo que quiso y siguió su instinto artístico el cual la lleva hoy a hacer lo que es. Dueña de una inteligencia única y una imagen también muy linda y cálida. Lo que más me gustó de ella, al margen de su larga e importante trayectoria, fue la reflexión que tuvo sobre el mundo, sobre las pequeñas grandes cosas que la vida nos da diariamente y nosotros no nos damos cuenta, como el aire, el sol, la alegría, el amor y la amistad. (.)
Texto del estudiante Federico Mingote
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"Cuando entré al Colón dejé el chupete"
Expresó Julio Bocca en la Facultad el 3 de febrero de 2009
(.) "A los 4 años me acuerdo que subí a un escenario para bailar y me puse a llorar, fui a buscar mi chupete y volví a subir. Cuando entré al Colón dejé el chupete. Lo único que quería era bailar, me preocupaba por mejorar y crecer. El mejor premio que recibí era poder trabajar, haber luchado por lo que quería hacer y poder vivir de eso", comenzó relatando. Sobre el significado de la música en la danza comentó: "En mi profesión la música es el cincuenta por ciento, es parte de mi carrera. Yo me manejo mucho por sensaciones y sentimientos, así me manejé en mi carrera, en mi vida cotidiana y con mis amores. Siempre me manejo por esa sensación y la música me ayuda muchísimo". (.)
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08
"La escritura es auto referencial, sale de un lugar muy íntimo, las cosas me surgen desde lo espiritual"
Expresó Inés Estévez en la Facultad el 29 de septiembre 2008
(.) La TV es el medio masivo con mayor audiencia y en el que todos quieren estar, gracias a ella, muchos son momento por la lectura y escritura. Inés Estévez comenta que escribió toda la vida: "La escritura es auto referencial, sale de un lugar muy íntimo, las cosas me surgen desde lo espiritual, tengo muchas ideas de las cuales me estoy ocupando de a poco, esas ideas surgen de personajes o de novelas". (.)
Texto de la estudiante Natalia F. De Bellis
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"El debut es tremendo, no quiero ni pensar en lo que tengo que decir"
Expresó Karina K. en la Facultad el 22 de septiembre de 2008
(.) Con esto refleja que es un individuo como cualquier otro y sencillo pero a la hora de pisar el escenario se convierte en aquel personaje que esté por interpretar y se concentra para poder transmitir todo lo que puede al espectador. También cuenta que a través de las críticas que recibe de sus colegas y diarios periodísticos, tanto las buenas como las malas, las toma en cuenta pero está conciente de que tiene que observar cómo están realizadas para que no le afecte personalmente. (.)
Texto de la estudiante Julia Kim
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"Sentí como un flechazo, como cuando uno se enamora, ya está, es él, esto es mi vida, pensé"
Expresó Horacio Peña en la Facultad 15 de septiembre de 2008
(.)Horacio afirma que "el teatro no es serio". Dice que el teatro es un momento mágico comunitario. Dice que en la profesión existe un 50% de suerte, un 30% de trabajo y un 20% de talento, de inteligencia. Se le preguntó en la entrevista silos premios que él había recibido eran importantes para él, a lo que respondió que los premios son un masaje para el alma pero, para él pueden ser una carga pesada. (.)
Texto de la estudiante María Alejandra Ciaglia
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"Jugar a que la gente se crea que soy el que no soy a través del actor"
"Expresó José Sacristán en la Facultad el 8 de septiembre de 2008
(.) Con respecto al trabajo del actor, dice que es un juego, y si se trata de divertirse, se divierte, y si hay que emocionarse, se emociona. El encuentro con el personaje, es un encuentro amoroso, es apasionante, probar como en el amor, primero hay que estar disponible, contó que las propuestas que le ha hecho el cine últimamente no le gustan, Y al igual que en el amor no puede elegir, pero sí rechazar. (.)
Texto del estudiante Arias Uriburu
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"Mi mejor profesor fue el hacer"
Expresó Federico D'Elía en la Facultad el 7 de abril de 2008
((.) Desde pequeño asistía maravillado a ver actuar a su padre, acompañándolo detrás de escena y experimentando un poco la vida del actor. Al ver esto, Federico empezaba a decirse así mismo "esta es la vida que yo quiero". Hoy en día fueron muchas las veces que D'Elía padre e hijo compartieron un escenario. A pesar de haber tomado clases de teatro sus palabras para con el aprendizaje son "mi mejor profesor fue el hacer"; considera que para triunfar en este rubro uno debe estar en ellugar correcto, en el momento indicado. Federico define a la actuación como un juego y considera que las críticas te crean un miedo que al actor a veces no lo deja jugar. (.)
Texto del estudiante Francisco Cao
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"Lo más importante es haber encontrado mi deseo"
Expresó Florencia Peña en la Facultad el 14 de abril de 2008
(.) Para Florencia las crisis y los fracasos, fueron los momentos de más aprendizaje en su vida. Para ella los éxitos y los fracasos no se miden como uno cree, ya que las búsquedas personales van cambiando con el tiempo. El primer quiebre en su vida profesional, fue a los 18 años y estaba actuando en la tira Son de 10. La pasó muy mal, ya que ella quería ser una actriz y no una sex symbol, como la tomaban por sus grandes lolas. Se deprimió mucho. Al terminar la tira, se retiró dos años de la televisión, para hacer terapia y para reflexionar quien quería ser. (.)
Texto de la estudiante Rosario Donovan
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"Que sea un personaje interesante, que sea un desafío"
Expresó Daniel Hendler en la Facultad el 21 de abril de 2008
(.)Admira a Al Pacino, "es un actor muy poli funcional, te puede sacar muchas emociones". Sus prioridades para elegir un trabajo se centran en la calidad de la persona, "que sea un personaje interesante, que sea un desafío", pero también aclara: "depende de la necesidad de trabajo, y la necesidad económica en el momento de la propuesta". Sin embargo, "no podría hacer una obra de teatro que no me guste (.) El director es importante en el sentido de que tiene que tener humor para trabajar, y no necesariamente para hacer una comedia". Entre actor y director, elegiría lo primero, "disfruto mucho más de dirigir, pero me costaría mucho más dejar de actuar que dejar de dirigir". (.)
Texto del estudiante Francisco Cao
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07
"Me siento cómodo y lo estoy pasando muy bien"
Expresó Ricardo Darín en la Facultad 5 de noviembre de 2007
(.) Sobre la fama nos dice: "Yo sé que hay una tendencia natural de ser reconocidos por nuestro trabajo" afirma. "Pero hay una diferencia en ser conocido o famoso por el trabajo que ser famoso por el simple hecho de serlo. Hoy en día uno busca la fama a todo precio, y eso es un error, porque no permite disfrutar de la vocación. Mire conocimiento se fue dando paulatinamente, de a poco, y eso estuvo bueno... porque me fui acostumbrando a eso." (.)
Texto del estudiante Matías Aimar
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"Los errores en cine se ven en pantalla grande"
Expresó Fabián Vena en la Facultad el 29 de octubre de 2007
(.)El hombre a quien le gusta representar personajes que carguen un riesgo y que sean difíciles, afirma que la actuación se basa, fundamentalmente, en el compañerismo. "Un actor tiene que ser muy compañero, eso es muy importante" afirma. "Los actores somos, aparentemente, personas con alto ego; pero yo podría estar días diciéndote lo contrario" nos cuenta. "Recibo el cariño y el aprecio de la gente, en la calle" nos cuenta feliz. "Por más imaginación que haya tenido de chico, jamás hubiese imaginado una cosa así. Es algo maravilloso". (.)
Texto del estudiante Matías Aimar
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"El arte es modifi cador, sanador e iluminador"
Expresó Julieta Diaz en la Facultad el 22 de octubre de 2007
(.)Durante la entrevista reveló algunos secretos sobre la grabación de una escena que compartía con el actor Diego Peretti. En esta escena, ella interpretaba el personaje de Juana quien le confiesa al personaje compuesto por el citado actor, que había sido violada por su padre cuando era pequeña. Julieta cuenta que Diego tenía mucho más texto que ella y que él le dijo que no se preocupe en buscar muy adentro, que simplemente se lo cuente a él. Así Diego redujo su texto a unas cuantas palabras. Julieta trato de buscar una náusea para que Juana le cuente al psicólogo lo que le sucedía. Lo interesante en esta situación es que Julieta no sabía que Diego había decidido reducir su texto, entonces ella esperaba que él hable y él esperaba que ella le siga contando. (.)
Texto de la estudiante Sarah Brathwaite
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"Transmitir esa actitud de curiosidad permanente, lo más responsable y obsesivamente posible"
Expresó Horacio Roca en la Facultad el 8 de octubre de 2007
(.) Prioriza su enseñanza en lo técnico pero también en transmitir lo que le transmitieron alguna vez a él. Lo que más le interesa es "transmitir esa actitud de curiosidad permanente, lo más responsable y obsesivamente posible". La particularidad de las cosas: desmenuzar acciones, el texto y con un alto grado de presencia para que llame la atención, son elementos importantes a la hora de llevar acabo esa contradicción que tienen los actores en el teatro: realizar algo repetido varias veces pero que se vea como algo nuevo. (.)
Texto de la estudiante Silvina Igarguren
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"Me encanta que no me reconozcan, que reconozcan al personaje es más importante"
Expresó Cristina Banegas en la Facultad el 1 de octubre de 2007
(.)Para ella, la esencia y lo que hace único a un teatro son los actores y la presencia de un público. Piensa que en la carrera actoral no hay gran posibilidad de elección, a veces uno trabaja con quien quiere, pero otras veces uno se equivoca o simplemente es muy difícil lograr la cercanía con algunos excelentes actores y directores. "No creo en claves para el éxito, no existe ninguna ley, lo esencial es el rigor y el trabajo". No se niega a hacer cosas pero muchas veces intenta motivar al director para modificar ciertos aspectos de la obra o de un personaje para ella acoplarse y hacer su trabajo a gusto. (.)
Texto de la estudiante María José Moscoso
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"Uno no tiene que estar esperando a que lo llamen, sino que uno tiene que buscar su propio trabajo"
Expresó Víctor Laplace en la Facultad el 4 de junio 2007
(.)Tuvo una muy buena experiencia trabajando con actores jóvenes, fue fantástico, dice. En las películas le gusta fusionar actores nuevos y viejos y se hace muy interesante. Elige mujeres en el rubro de producción porque considera que son muy organizadas. Cuando hace los documentales trabaja con una persona que ya hizo una investigación previa del tema, se informa muy bien a la hora de abordar los temas, y si el no sabe tiene a alguien que sabe mucho mas que él. Igual elige cualquier tipo de personaje, buenos y malos, siempre debe haber un malo en la película. (.)
Texto de la alumna Tatiana Castañeda
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"Brilla con luz propia"
Andrea Frigerio en la Facultad el 28 de mayo 2007
(.) Andrea es sin duda una persona muy profesional y exigente consigo misma, su objetivo es el inalcanzable de la nota perfecta. Poder escuchar la música de las obras y cada nota tocada a su debido momento. En cuanto a la TV sólo espera que la entretenga y de cada programa poder picotear y recatar alguna cosita, pero no pretende aprender o enriquecerse, ni ella ni sus hijos. No se debe sobreestimar la TV. (.)
Texto de la estudiante Carolina Serra
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Hacer sentir y reflexionar al espectador.
Eleonora Wexler en la Facultad el 14 de mayo 2007
(.)Tiene la teoría de que cuando Argentina estaba "económicamente bien" la cultura estaba calmada, no había de qué hablar, qué contar, no había cultura en general. Con la debacle del 2001, surge la necesidad de contar lo que estaba sucediendo. Cree que en los momentos de crisis política y social surge la necesidad de expresar, de querer contar. Eso trae aparejado la cantidad de espectáculos que hay hoy en día en el país, cuenta. (.)
Texto de la estudiante Florencia Talani
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"Seguís siendo joven mientras tengas más proyectos que recuerdos"
Expresó Raúl Portal en la Facultad el 7 de mayo 2007
(.) Afirma que en la televisión hay que tener un límite, y que hoy en día un insulto vende siete veces más que cualquier otra cosa. Pero, cuando uno hace algo nuevo, original y personal, corre el mismo riesgo que tirarse a una pileta vacía. No sabe como va a responder la gente, o si tendrá el reconocimiento que se le merece. Es un hombre a quien es fácil admirar. Una persona firme a sus ideales. (.)
Texto del estudiante Matías Aimar
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"Al teatro hay que hacerlo con ganas, sino no sirve"
Expresó Luis Brandoni en la Facultad el 30 de abril 2007
(.)Hablando de los orígenes de su profesión cuenta que en su familia no había nadie que fuera artista, a pesar de esto a los 11 años tuvo su primera experiencia como actor en un programa de radio. Luego su vida continuó alejada de los escenarios hasta que al terminar5º año entró al Conservatorio a estudiar teatro. Fue allí donde le enseñaron, además de todo lo relacionado con la actuación, la ética de la profesión; y donde vivió una de las épocas más felices de su vida. (.)
Texto de los estudiantes Gastón Baremberg y Pilar García Solchaga
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"Aunque no lo crean todavía me pongo nerviosa cuando tengo que realizar una entrevista o cuando me invitan a algún lugar"
Expresó Graciela Borges en la Facultad el 23 de abril 2007
(.) Para ella, la inteligencia del corazón, es la que más vale, y la que más importancia le da por más cursi que suene. Realiza una definición de cómo está compuesta la persona, su inteligencia y dice: "Uno tiene adentro un ser básico que es el de la alegría, el del corazón, otro es el ser conciente, es el ser superior, que nos hace pensar, crear y por último, tenemos el ser del ego, que es muy peligroso porque es engañoso." "A la mente hay que controlarla porque es mentirosa, si uno no apacigua y no busca un equilibro entre estas cosas, el ego nos puede hacer perdernos". (.)
Texto de las estudiantes Guillermina Sansi y Nadia Luciani
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"Me apasiona la experiencia de convertirme en otra persona"
Expresó Mercedes Morán en la Facultad el 16 de abril 2007
(.)La actuación para ella se asemeja a los juegos de su infancia. Confiesa que no se siente tomada por el personaje, permitiéndose esa salida y entrada a la fantasía. A los 6 años viene a vivir a la capital de Buenos Aires. De aquí en adelante se le gesto la necesidad de reemplazar los juegos con la actuación. Luego de repasar su infancia y recuerdos de su juventud, la actriz comienza a relatar su camino a la actuación. Así es que Mercedes se anota en un curso de actuación con Lito Cruz. (.)
Textos de las estudiantes Anabella Lederman y Micaela Pino
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06
El viaje y el turismo son su gran pasión.
Joaquín Furriel en la Facultad el 6 de noviembre de 2006
(.) Contó que al finalizar los estudios secundarios se inscribió en Medicina en la UBA y luego de un año, al darse cuenta que no era lo suyo, tomó la decisión de abandonar e inscribirse en el Conservatorio Nacional donde dio sus primeros pasos en lo que se convertiría en su carrera profesional. Durante la charla subrayó muchas veces lo difícil que es entrar a esta institución, porque los atributos que se buscan en los ingresantes varían dependiendo del individuo. (.)
Texto de los estudiantes del grupo Combo 6
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"Soy un TV star"
(.)Desde muy joven se moría por tocar la batería. Le insistió tanto a su padre para que le compre una y, así, un día éste le dio una sorpresa. En la sala de su casa, su padre le dijo que destape lo que estaba allí. Roberto no podía creer lo que estaba viendo: tambores, timbales y toda una percusión diferente a lo que es una batería, diferente al rock, y más se parecía a instrumentos de salsa o música caribeña como la de Tito Puente. Tras la ignorancia de su padre de lo que era el rock, y como consecuencia, su desilusión, Roberto se interesó en el saxo, entonces, se robó una boquilla de saxo pensando que eso era un saxo y que sonaba mal porque recién estaba empezando y tenía que practicar más. Después de unos años, su primera bandase llamó Éxtasis, y así, hasta llegar a ser el saxofonista de Sumo, emblemática banda de rock argentino. (.)
Texto de los estudiantes Agostina Alava, Augusto Almeyra, Gabriela Aloe, Carolina Correale, Roberto Goicochea, Antonella Lucio, Andrés Palacios, Cristina Peña, Romina Salmoiraghi, Alessandra Sivieri. Grupo Tijuana
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"Hay que encontrar qué nos gusta en la vida para vivir con pasión"
Expresó Claudia Lapacó en la Facultad el 23 de octubre 2006
(.) "El trabajo, el aprendizaje y el estudio son esenciales ya que al único lugar donde nos conducen es a mejorar." No dejó de mencionar que el ensayo es una de las etapas de creación que más disfruta y uno de los lugares donde más cosas se aprenden. Se define como una persona nacida para entretener, hacer llorar, reír y conmover. Como una apasionada por su trabajo, que encuentra que esta es la única vía para poder estar en esa profesión: "el actuar tiene que ser una felicidad". (.)
Texto de los estudiantes Celeste Alonso, Manuel Benitez, Estefania Giampieri, Eugenia Goñi, Eslao Mayorga, Carolina Serra, Gabriela Silvestre y Romina Aisenstein, Sheila Bursztyn, Andrés Cuk, Felipe Escribano, Alejandro Goldin, María Fernanda Gutierrez, Tatiana Moreno, Aldo Punta, Ana María Rengifo y Lucía Santos.
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Actuar es un juego serio.
Damián De Santo en la Facultad el 9 de octubre 2006
(.) A la TV la considera mágica. Es el medio por el cuál el espectador puede concretar lo que sueña. Lo saca de la realidad, lo desconecta, lo desenchufa, es cortar con todo para disfrutar del sueño, que es lo que el público necesita.
Del teatro opinó que es un espacio donde se puede dar la profundidad necesaria al personaje, a la interpretación. (.)
Texto de los estudiantes, Celete Alonso, Manuel Benitez, Federico Ciechoki, Estefania Giampieri, Eugenia Goñi, Eslao Mayorga y Carolina Serra
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"Era una ceremonia ir al cine"
Expresó Jorge Marrale en la Facultad el 25 de septiembre de 2006
(.) Más allá de la literatura dramática y ante la pregunta si siente el peso de la fama como figura pública, nos da otra muestra de simpleza y contesta "los actores estamos excesivamente alagados, "por ejemplo tengo un amigo que es cirujano infantil, quien salva vidas diariamente y no tiene el mismo reconocimiento","hay muchos premios y mucha cosa, no creo que sea necesario" "el trabajo de actor es una carrera muy dura, muy compleja, pero es una forma de ganarse la vida, como cualquier otra". (.)
Texto de los estudiantes Grabriela Belleri, Camila Cevallos, Francisco Connon, Diana Guevara, Victoria Jauretche, Victoria Mosqueta, Catalina Richini, Melisa Samaniego, Martín Tornimbeni, Guadalupe Velásquez + Daniel Aguilar, David Isch, Daniel Rivadeneira, Sofia Roa, Alejandra Sánchez, Ursula Simonetti, Cristina Taramelli, Andrés Valencia y Diego Vallejo.
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"El escritor le ganó al actor"
Expresó Oscar Martínez en la Facultad el 18 de septiembre de 2006
(.) Oscar cree que la vocación teatral y actoral tiene mucho que ver con un desdoblamiento de la personalidad. Poco a poco, Oscar comenzó a moverse en un ambiente distinto, a conocer más la noche, a leer mucho, a nutrirse cada día más de arte. Empezó a construir un ser que no tenía nada que ver con el lugar de donde venía él. "La literatura fue una de las cosas más importantes en mi formación." (.) Al interpretar a los personajes Oscar nos cuenta que prefiere saber lo menos posible, "no necesariamente para ser un buen imitador, es necesario ser un buen actor" es preciso tener el don de caracterizarlo. (.)
Texto de los estudiantes Laura Bustos, María Carril, Marina Levy Mayo, Pablo Mendez, Paula Paparella, Sonia Peró, Cora Resk, Dolores San Juan, Rocío San Juan, Dinah Stuart Milne y Fernando Tarica Pascua. Y Daniel Aguilar, David Isch, Daniel Rivadeneira, Sofia Roa, Alejandra Sánchez, Ursula Simonetti, Cristina Taramelli, Andrés Valencia y Diego Vallejo.
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"No hay peor cosa que no mostrar lo que sentís"
Expresó Ricky Pashkus en la Facultad el 11 de septiembre de 2006
(.) Con innumerables experiencias en la televisión, en el cine, es de los mayores coreógrafos sin haber estudiado casi nada de danza, se define a sí mismo como un director genético" por eso disfruta tanto del teatro musical, porque hoy está más relacionado con lo que genera que con el texto. (.) Ricky sabía que el iba a ser famoso, no sabía como ni cuando, pero era su anhelo. Con dos meses de educación en la danza, el se hizo cargo de transformarse en uno de los coreógrafos más talentosos y prestigiosos del país, teniendo en cuenta que no siempre es importante estar preparado para hacer las cosas sino que a veces es mejor directamente hacerlas.
Texto de los estudiantes Daniel Aguilar, David Isc, Daniel Rivadeneira, Sofía Roa, Alejandra Sánchez, Ursula Simonetti, Cristina Taramelli, Andrés Valencia y Diego Vallejo. (Grupo La Línea). Laura Bustos, Cora, Marina Levy Mayo, Paula Paparella, Sonia Pero, Dolores San Juan, Rocío San Juan, Dinah Stuart Milne y Fernando Tarica. Pascua (Grupo Old School) Y Agostina Alava, Augusto Almeyra, Gabriela Aloe, Carolina Correale, Roberto Goicochea, Antonella Lucio, Andrés Palacios, Cristina Peña, Romina Salmoiraghi, Alessandra Sivieri.
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"Esto es rock"
Adriana Varela en la Facultad el 4 de septiembre de 2006
(.)Habla del rock, nos cuenta como la forma como persona, y la acompaña durante su juventud, pero como también la pone triste el hecho de que el rock este en crisis en un sentido poético. Ella no escuchaba tango, hasta que un día vio una película del Polaco Goyeneche y pensó: "Esto es rock."Adriana Varela comienza su carrera en el tango, cuando un día luego de cantar, en el café Homero, el Polaco la escucha, y aunque el se encontraba de espaldas a ella, cuando termina de cantar, el se da vuelta y le dice: "¿Dónde estabas piba?, desde ahora a donde yo vaya, vos vas a cantar siempre". Durante toda la entrevistase encargo de dejar más que claro, la fascinación, el cariño, y la admiración que siente por el Polaco Goyeneche; algo que realmente emociona. (.)
Texto de los estudiantes Agostina Alava, Augusto Almeyra, Gabriela Aloe, Carolina Correale, Roberto Goicochea, Antonella Lucio, Andrés Palacios, Cristina Peña, Romina Salmoiraghi y Alessandra Sivieri.
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"Para dirigir bien, primero hay que imaginar bien"
Expresó Sebastián Borensztein en la Facultad el 29 de mayo de 2006
(.)A la hora de hablar de su carrera en los medios, Sebastián recuerda que su comienzo fue a los siete años en el 1972, cuando cerraba los programas con su padre, luego cuando fue más grande comenzó a escribir, y él sentía que "tenia el privilegio de la venganza", ya que a través del programa periodístico de actualidad se podía "vengar" de los políticos a partir de lo que escribía. Luego al ver que la gente que dirigía el programa hacia desastres con lo que él escribía, empezó a dirigir y luego al ver que la producción no estaba a la altura de lo que necesitaba para que el programa sea de buena calidad, se hizo cargo de la producción, sacándole la producción al canal y empezando así una nueva forma de trabajo que ahora es la más conocida y utilizada en la televisión, que es la de las productoras independientes. (.)
Texto de los estudiantes Juan Pablo Bondi, Rodrigo Pantuso, Torres Mariano, Troise Mariano y Troyon Agostina + Grupo Jack.
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"Transité por todos los medios"
Expresó Jorge Guinzburg en la Facultad el 15 de mayo de 2006
(.) Guinzburg es un personaje polifacético que transitó por todos los medios, donde de cada uno rescató diferentes vivencias y enseñanzas. Menciona que la gráfica destaca el poder de trabajar con más reflexión y la capacidad de poder plantear las ideas con mayor profundidad. De la radio, la respuesta instantánea por parte de la audiencia. De la TV, la penetración, del teatro el poder ver las caras de los espectadores y sus reacciones y del cine (aunque aún no hizo nada) el poder estar sentado al lado de la audiencia. (.)
Texto de estudiantes del Grupo XP.
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"Soy un buen asador"
Expresó Guillermo Francella en la Facultad 8 de mayo de 2006
(.) "En Argentina si logras vivir de tu profesión sos un elegido" a partir de esto compartió con nosotros que cuando el comenzó no vivía de su profesión sino que tenía un trabajo paralelo el cual le permitía poder ejercer su profesión y vivir como el quería vivir. (.)Como principal defecto dijo ser ansioso, impulsivo, hiperquinético. Y, entre sus virtudes, se considera muy amigo, leal, incondicional, buen papá marido y buen hijo. (.)
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"Sos actor con los años"
Expresó Nancy Duplaá en la Facultad el 24 de abril de 2006
(.) Consejo a un joven que está por empezar actuación: "Hay muchos con ganas de hacer esto porque creo que hay más incentivo a lo artístico y espiritual. Yo les aconsejo que si es puro el deseo arranquen con el teatro. No sos actor porque te recibís, sos actor con los años". "Todo lo que vos decís y haces le llega a la gente, así que está bueno ponerse una bandera. Las cosas hay que hacerlas de corazón." "No importa cuan rápido hagas las cosas, hacerlas paso a paso es lo importante." (.)
Texto de los estudiantes Romina Ruiz, Jimena Ocampo, Maite Salazar, Eslao Mallorga. Grupo: Tihuanaco + Marina Levy Mayo, Dolores San Juan, Carla Mellini, Eduardo Andrade, Roy Kalbermatter + Mariano Troisse, Juan Pablo Bondi, Mariano Torres y Rodrigo Pantuso. Grupo XP
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"Enseñar a mirar la vida y al otro"
Expresó Gastón Pauls en la Facultad el 10 de abril de 2006
(.) El éxito para él tiene que ver con el respeto de lo que uno hace o dice. Tiene que ver con poder decir la realidad de una historia, con poder expresar todo para que lo que se quiera decir llegue de la misma forma que uno lo piensa. Que esas personas vengan a agradecer, eso es el éxito para Gastón Pauls. Al elegir entre el teatro, la tv y el cine no supo qué es lo mejor. En los tres pudo hacer cosas muy buenas. Pero nos dijo que el teatro es el lugar más sagrado del actor, es dónde se demuestra más energía. Una virtud es ser constante, le gusta mirar y escuchar a las personas. Su debilidad es la timidez, fue muy fuerte para él pelear contra eso hace unos años atrás. Después de pasar por el teatro todo cambió y vio todo de otra forma. (.)
Texto de los estudiantes Romina Ruiz, Jimena Ocampo, Maite Salazar, Eslao Mallorga. Grupo: Tihuanaco + Mariano Troisse, Juan Pablo Bondi, Mariano Torres y Rodrigo Pantuso. Grupo: XP.
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"El actor es un ser frágil"
Expresó Diego Peretti en la Facultad el 3 de abril de 2006
(.)La psiquiatría le ayudó en su carrera de actor, puesto que para interpretar un personaje, previamente determina su conflicto esencial, y lo compara consigo mismo. Si le da ganas, y en cierto sentido se siente identificado, lo hace. Piensa fuertemente que en los personajes. Siempre hay algo interesante que aprender, y cuando no dejan huella, los disfruta, porque son interesantes de interpretar. Para Diego el personaje más difícil de interpretar es el que no ha hecho todavía. Una vez que termina su actuación, después de haber recibido buenas o malas críticas, le gusta disfrutar de un momento de soledad, tener un momento de catarsis personal en laque saca conclusiones y disfruta el momento de estar consigo mismo. (.)
Texto de los estudiantes Victoria Mc Isch, Juan Manuel Giordano, C. Felipe Pérez-Anda, Gabriel Ribadeneira + Aloe, Avellán, Paz, Salmoiraghi, Sivieri + Romina Ruiz, Jimena Ocampo, Maite Salazar, Eslao Mallorga, Grupo: Tihuanaco)
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"Todo lo que sueño, al otro día lo hago"
Expresó Lino Patalano en la Facultad el 27 de marzo de 2006
(.)Hablándonos de sus pensamientos nos dice: "Que lo único jodido es perder la vida y cuando se tiene una cierta edad es bueno", no cree en la muerte y no le tiene miedo, dice que la gente sólo cambia de estado al morir y que el problema es cuando uno se olvida de esa gente. Además cree en las fiestas y no en los velorios, ama las fiestas. Nos recomienda que la exigencia da por resultado un buen producto y hay que ser exigentes con uno mismo, que los jóvenes al tener un camino mas largo cuando tengamos algún inconveniente que lo afrontemos y no le tengamos miedo, tenemos que encontrarla solución al problema sin faltarle el respeto a la gente. "De la peor tragedia hay que reírse." (.)
Texto de los estudiantes Romina Ruiz, Jimena Ocampo, Maite Salazar, Eslao Mallorga: Grupo: Tihuanaco.
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05
"Hay una exposición muy fuerte con el artista, y la devolución debe ser gratificante y amorosa."
Expresó Cecilia Roth en la Facultad en 14 de noviembre de 2005
(.)Al rememorar los juegos de su infancia, nos contó que jugaba con su hermano menor, y le hacía creer que era ese personaje que ella se inventaba, hasta se hacía pasar por muerta. Para la actriz: "Los juegos infantiles son el origen del teatro, son en los que uno, sin prejuicio, se manifiesta".Se considera una persona privilegiada ya que sus fantasías se fueron cumpliendo rápidamente, y en ellas tenía mucho que ver el hecho de poder elegir sus trabajos. (.)
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"Cuando uno juega es feliz"
Expresó Pablo Echarri en la Facultad el 7 de noviembre de 2005
(.)No hubo un momento clave en el cual el se decidió por ser actor ya que cree que "para esto nació, éste era su destino en el mundo". Antes de ejercer profesionalmente su carrera pasó por varias profesiones. Pero en un momento surgió algo, algo que estaba muy profundo y que salió a la luz. "Con la actuación se me abrieron las puertas al cielo", cuenta emocionado. (.)Muy fervoroso el actor explicó que debe haber pasión en lo que uno hace. El crear en el medio es algo muy importante. Admite que el medio en algún punto es adictivo, es como una droga. (.)
Texto de las estudiantes Candelaria Montes de Oca, María Graciana Silva, Irina Zsulman y Maite Salazar
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"Una sensación mágica"
Expresó Soledad Villamil en la Facultad el 31 de octubre de 2005
(.)Al hablar de los personajes afirma que hay que ponerse en su lugar para poder entenderlo. "Ser actor significa el ejercicio básico de ponerse en la piel de otro", pero acotó que no necesariamente significa que uno tenga comprensión de la acción del otro. Con respecto al machismo considera que tiene que ver más con la televisión que en otros ámbitos. "Hay una utilización de un aspecto parcial de la mujer" (en referencia a su cuerpo)"Lamentablemente nos interesa más eso, que la historia que se está contando". (.)
Texto de los alumnos Gabriela Ambinder, Belén Videla, Camila Zevallo, María José Avellan, Abraham Sucar y Alejandra Russo
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"El juego es parte de nuestra vida"
Expresó Jorge Suárez en la Facultad el 24 de octubre de 2005
(.)Al hablar de los personajes afirma que hay que ponerse en su lugar para poder entenderlo. "Ser actor significa el ejercicio básico de ponerse en la piel de otro", pero acotó que no necesariamente significa que uno tenga comprensión de la acción del otro. Con respecto al machismo considera que tiene que ver más con la televisión que en otros ámbitos. "Hay una utilización de un aspecto parcial de la mujer" (en referencia a su cuerpo)"Lamentablemente nos interesa más eso, que la historia que se está contando". (.)
Texto de los alumnos Camila Cevallos, Gabriela Ambinder, Belén Videl, María José Avellan, Abraham Sucar y Alejandra Russo
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¿Dónde está la magia?
Expresó Gerardo Sofovich en la Facultad el 3 de octubre de 2005
(...)Hablando de las mujeres, más específicamente de las vedettes, Gerardo sostiene una opinión muy coherente en cuanto a la comparación de las vedettes de antes y las de ahora "Las vedettes de antes tenían un ingrediente del que hoy se carece, tenían misterio, iban a lugares discretos, mantenían la magia que las trasformaba en vedettes. Hoy en día cuentan todo. Van a los programas a contar cuánto se pusieron de busto, si se pusieron cola... eso es algo muy íntimo ¿Dónde esta la magia?".Gerardo agradeció y remató diciendo que "es importante tener alas... pero también hay que tener raíces". (.)
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"Es muy difícil explicar como trabajo. El proceso siempre es largo, ruidoso y difícil hasta que encuentro un concepto"
Expresó Mauricio Wainrot en la Facultad el 26 de septiembre de 2005
(...)Cuando hago una coreografía parto de lo lúdico. Sufro mucho hasta que encuentro un concepto. Todo sale como un juego. Veo que aportan los bailarines, como se sienten, como descubren o redescubren el personaje. "Busco la música, me dejo llevar mucho por las intuiciones, es muy difícil explicar como trabajo. El proceso siempre es largo, ruidoso y difícil hasta que encuentro un concepto. (.)
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"Siempre pienso que mi trabajo futuro es el más importante"
Expresó Julio Chavez en la Facultad el 12 de septiembre de 2005
(.) Es un hombre muy estricto respecto a su trabajo. Esto se nota en su forma de expresarse, piensa mucho antes de hablar, y cuida enormemente las palabras que utiliza. "Tengo rutina estricta de trabajo, no se me regalaron los dones y me ha tocado tener que trabajar".Julio es conciente de que tuvo muchos lo grosa nivel artístico, sin embargo cree que lo mejor está por venir: "Voy al encuentro de una primavera brillante en mi futuro". "Soy soberbio y orgulloso pero inteligentemente humilde y voy en busca de los instrumentos que la profesión me va a dar". (.)
Texto de los estudiantes Marianela Álvarez, Natalia Calvo, Jorgelina Castro, Bárbara García Cabot y Silvina Ramoneda + Candelaria Montes de Oca, María Graciana Silva, Irina Szulman, Maite Salazar y Sebastián Wainstein.
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"No perder nuestra identidad"
Expresó Claudio Gallardou en la Facultad el 29 de agosto de 2005
(.) Algo muy importante nos transmitió acerca del teatro nacional, "Nuestro teatro es uno de los mas destacados en América Latina".."Hay que tratar de hablar más de nuestras costumbres para no perder nuestra identidad", y también hay que buscar en el humor una reflexión por parte de los espectadores, por lo tanto el teatro debe cumplir una misión.(.)
Texto de los estudiantes Candelaria Montes de Oca, María Graciana Silva, Irina Szulman, Maite Salazar y Sebastián Wainstein
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"Hay que parar y fijarse si estas yendo por el camino correcto"
Expresó Paola Krum en la Facultad durante 2005
(.) Una tanto, tu libido esta tan puesto ahí, te leva tanta energía que uno puede olvidarse un poco de que tiene una vida, (.) estas tan pendiente de eso que genera un olvido de muchas otras cosas. Pero es un trabajo tan apasionante y apasionado, que por ejemplo antes de un estreno, estas todo el tiempo pensando en lo mismo (.) no podes apartar tu cabeza de ahí y te resulta difícil concen-trarte en otras cosas. Es una profesión muy inestable, es muy endeble el lugar que uno ocupa, uno tiene que cuidarlo, y no sabe ni como hay que cuidarlo. (.)
Texto de los estudiantes Estefania Peralta Ramos y Giuliodori, Ibarrola y Suárez Weise)
Ver artículo completo en periódico DC de octubre 2005 (páginas 6 y 7)
"Si además te quieren, dormí tranquila"
Expresó China Zorrilla en la Facultad durante 2005
(.) En su vida como actriz, tanto en teatro como en cine, tuvo y sigue teniendo tal cantidad de experiencias, las cuales han ido creando de a poco esta maravillosa artista." Yo hago pucheros, ella hace pucheros", línea de la película 'Esperando la carroza', que marcó su carrera como actriz, todos la recordamos por esa línea. "Hay gente queme saluda por la cale y me dice: .yo hago puchero, ella hace pucheros". (.) Para China, la clave del éxito es algo que no se ha descubierto todavía, pero sin embargo:"Hay un dato tan importante en esta carrera « yo se, te creo». En el teatro si subís y te creen ya tenés la partida ganada y si además te quieren, dormí tranquila". (.)
Texto de los estudiantes alumna María Paula Ríos, Giuliodori, Ibarrola y Suárez Weise.
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Un revolucionario anti- paradigma.
Alejandro Dolina en la Facultad durante 2005
(.) Alejandro no necesita de un entorno físico para escribir, pero si confesó que escribe de forma atípica, dictando. Y si alguna ocurrencia lo sorprende, entonces toma notas en unos cuadernos dificilísimos de entender, incluso para mi, porque no sigo el orden de las hojas, escribo al revés y pongo anotaciones tales como «recordar F» pero después me olvido quién era F, y otras anotaciones que ni siquiera se refieren al libro y que tienen que ver con albañiles o soderos." (.)
Texto de la estudiante María Paula Ríos
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"Más allá de lo que estamos diciendo están ocurriendo otras cosas"
Expresó Sergio Renán en la Facultad durante 2005
(.) Su dependencia hacia las criticas es uno de los factores determinantes de su estado de nerviosismo las noches de estreno, el solo hecho de pensar que alguien juzgara su trabajo y que el se encuentra en imposibilitad de corregir lo que esta sucediendo, hace que el no pueda presenciar esas noches sus producciones. "Veo de a puchitos, entro, miro un poquito y huyo y así suele ser (.) es una sensación de impotencia, se potencia en el caso del cine, que es un hecho irreversible, lo que no hiciste bien, o lo que a tu juicio no hiciste bien , ahí queda para siempre como testimonio". (.)
Texto de los estudiantes Giuliodori, Ibarrola y Suárez Weise
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"Mi gran pelea es ser feliz. Hay que dar muchas vueltas en la vida para estar tranquilo; eso es una revolución"
Expresó Vicentico en la Facultad durante 2005
(.) Desde chico intenta escapar, buscar la soledad, encontrarse a sí mismo. Solía ir por las terrazas, .más lejos de lo que se me estaba permitido, cuenta recordando esos momentos de adrenalina y encuentro con la soledad. "Soy muy cursi, me gusta sufrir las tardes de invierno con lluvia", admite. "Hace bien volver a los recuerdos de uno, a la niñez, a los lugares de los que uno nunca debería desconectarse", cuenta con aires de añoranza. "La música es un momento en el que yo no hablo, no hablo ni conmigo mismo. Hay que parar el parloteo constante de la cabeza, siempre busco cómo hacer para calarme para no pensar, eso lo encuentro en la música", cuenta Vicentico. (.)
Textos de los estudiantes Flavia Giuliodori, Agustina Ibarrola, Ericka Suárez Weise + Estefanía Peralta Ramos + María Paula Ríos, Natalia Rodríguez + Marina Díaz, Lisbeth Morales e Irina Szulman
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"La vida es una actuación"
Expresó Martín Seefeld en la Facultad durante 2005
(.) Asegura que la vida es una actuación, en donde todos asumimos un rol determinado para cada ocasión. Autodefinido como un laburante, con mucha energía, optimista, y amigo de sus amigos, esta persona que empezó su carrera actoral a los 29 años, siente orgullo de haberse arriesgado a perder todo, incluso a su propia mujer, por una profesión que más que profesión es una buena forma de jugar a la vida. (.)
Texto de la estudiante María Paula Ríos
Ver artículo completo en periódico DC de agosto 2005 (páginas 8 y 9)
"Una apasionada por su trabajo"
Adelaida Mangani en la Facultad durante 2005
(.) La notable sensibilidad y capacidad creativa que tiene esta persona, se hizo notar cuando explicó cómo comienzan a aparecer los personajes en su mente. Habló de un proceso complejo, que parte de tenerla idea de la obra, imaginarse viéndola sobre un escenario y escuchar la música que acompaña a todo eso, ara finalmente decidir las técnicas que expresarán dichas imágenes. (.)
Texto de la estudiante María Paula Ríos
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"El mundo, es una especie de caos. La realidad supera a la ficción"
Expresó Ernesto Schoo en la Facultad durante 2005
(.) El escritor entrevistado considera que la curiosidad y la expectativa siempre tienen que ir de la mano del crítico. Si bien existen la subjetividad y los prejuicios, él trata de ser lo más objetivo posible e intenta tomar distancia de lo que el público transmite, sin perder por otro lado, el contacto con él. También señaló que intenta mantener distancia con las personas del medio para no sentirse compro-metido afectivamente, y que esto afecte su trabajo (.)
Textos de las estudiantes Jazmín Bakchelian, Flavia Falcucci y Sabrina Salinas + Gireli, Gregori e Iriarte + Magali Dubini, Lourdes Nayar y Valeria Sandler
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"El trabajo, consiste en dominar la inseguridad"
Expresó Mauricio Dayub en la Facultad durante 2005
(...) “Siempre hay que generar obras teatrales, donde todos vayan para un mismo lado. En los tiempos actuales de la Argentina, lo artístico no vale tanto, es más importante lo que genera. El teatro ha sido sobrevaluado”. En la charla comentó que amaba escribir, le producía una sensación de paz, necesario en los tiempos que se viven. “Yo, escribo como actor. Siempre, se escribe para uno mismo, y se actúa par los demás. Lo artístico, no siempre está relacionado con una disciplina”. (…)
Texto de las estudiantes Jazmín Bakchelian, Flavia Falcucci y Sabrina Salinas
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (páginas 8 y 9)
"Cada una de nuestras acciones tienen una intención detrás, la de que llegue a los oídos de los otros"
Expresó Ana María Monti en la Facultad durante 2005
(.)Ana María Monti no dejó de hacer hincapié en lo maravilloso del teatro y tras haber observado asegura que nadie sale igual de él. Pero lo más destacable es que el cuidado del otro, la condición humana, respeto, ética, calidad y humor fueron sus palabras más repetidas. Como si al hacerlo se nos grabaran, como para dejarnos algo... pero como ella dijo, en otro contexto. Entonces, ella se abrió y nos dejó todo su conocimiento, ahora depende de nosotras... es nuestro lugar y nuestra elección, pero definitivamente cuando salimos de esa charla no salimos igual... (.)
Textos de los estudiantes Magali Dubini, Lourdes Nayar y Valeria Sandler + Audisio, Varoffio y Lafalce + Jazmín Bakchelian, Flavia Falcucci y Sabrina Salinas
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (páginas 8 y 9)
"No se trata de llegar a ningún sitio, se trata de caminar y a volar"
Expresó Blanca Portillo en la Facultad durante 2005
(.)"El principal deber de un actor, es comunicar", creemos como alumnas, espectadoras y futuras profesionales de la creatividad, que es la base fundamental para producir feedback entre el espectador y el actor. "La primera vez que subí a un escenario, lo recuerdo como algo mágico", dijo Portillo. A la hora de estudiar sus libretos, es una mujer muy estructurada. "Me interesa comunicar, y que entiendan mi objetivo» (...) Que tenga sentido, y que sea revelador (...) El teatro, es una lupa" (.)
Texto de las estudiantes Magali Dubini, Lourdes Nayar y Valeria Sandler. Diseño de Indumentaria + Jazmín Bakchelian, Flavia Falcucci y Sabrina Salinas
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (páginas 8 y 9)
"Siempre es bueno aceptar la visión de cada uno"
Expresó Renata Schussheim en la Facultad durante 2005
(.) El vestuario de una obra de teatro es lo que deja el perfume de una época, y hay que tratar de transmitir eso. Lo que más interesa son las formas, los colores y texturas. (.)Para un escenógrafo, es importante conocer los lugares dónde conseguir los mate-riales y eso se a-prende empezando cómo asistente, recorriendo cales, negocios, lugares, y relacionándose con las personas. (.)
Textos de los estudiantes Jazmín Bakchelian, Flavia Falcucci y Sabrina Salinas + Luciana Pinchiero, Mercedes Gabardini, Constanza Panicheli y Rodrigo Scrivano
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (páginas 8 y 9)
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"Para mí el teatro es un espacio muy místico"
Expresó Pepe Cibrián Campoy en la Facultad a fines de 2004
(.) Yo quería ser actor, scribía y dirigía. Lo que tenía claro es que quería triunfar, no por el dinero. Les dije que no me pidan nada, que yo iba a hacer la mía, quizás para tener una propia identidad. Y así empecé mi carrera. Es tal la alegría y el odio de hacerlo! Yo soy actor parados meses, no tengo alma de actor, sí deformador (...) Estoy en un punto de la vida que hago lo que quiero, me pongo lo que me gusta, quizás es un poco transgresor, por ahí si lo hace un tipo que trabaja en un banco lo echan. Hacerlo que uno tiene ganas teniendo en cuenta el precio. El éxito es hacer lo que a uno le gusta, aunque sea en un sótano, pero que huela bien. (.)
Textos de las estudiantes Mercedes Gabardini, Constanza Panicheli, Luciana Pinchiero y Zuema Marcó.
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (Páginas 8 y 9)
"Elegí bien lo que querés hacer, elegí algo que te guste. Que no habrá error"
Expresó Boy Olmi en la Facultad a fines de 2004
(.) En cuanto a la evaluación de un proyecto en general, él siente que tiene que divertirle, apasionarle, permitirle crecer, y no le interesa tanto el dinero. Lo primero es ver qué siente frente a la propuesta, si le interesa en lo personal hace lo que sea necesario para poder llevar adelante el desafío. El actor tiene una visión sobre el éxito personal que llama a la reflexión. Él cree que el éxito es lograr lo que uno se propone, no corre atrás de un solo objetivo, le interesa ir descubriendo su camino día a día e ir teniendo sus pequeños y grandes éxitos. (.)
Textos de los estudiantes Alfredo Gireli, Agustín Gregori y María del Huerto Iriarte.
Ver artículo completo en periódico DC de junio 2005 (Páginas 8 y 9)
"No hay que dejar cosas pendientes, hay que hacer todo lo que se desee"
Expresó Alejandra Boero en la Facultad durante 2004
(.) Contó que el descubrimiento por su profesión comenzó con el teatro independiente en el año 1940 ya que considera al mismo como un elemento cultural muy amplio el cual permite al ser humano dramatizar sus conflictos. Se califica como .hombre y militante del teatro., que hace todo lo que tenga que hacer, todo lo que haga al teatro, que lo ama como elemento expresivo cultural. Continúa elogiándolo al decir que de su profesión no le molestan ni las molestias, que se ubica en el lugar que se tenga que ubicar siempre y cuando le .mueva el corazón.; ejemplificó, a modo de metáfora, su encuentro con su pasión....cuando uno abre una ventana y ve el sol, ya no puede cerrarla y vivir a oscuras, necesitas luz; es la naturaleza de uno y está en alguna forma expresiva.... (.)
Textos de las estudiantes Luciana Pinchiero, Mercedes Gabardini y Constanza Panichelli + Zulema Marcó y Sabrina Bayeto + Magali Dubini, Lourdes Nayar y Valeria Sandler.
Ver artículo completo en periódico DC de noviembre de 2004 (Página 9)
"Quién no comunica, no siente"
Expresó Gabriel Goity en la Facultad durante 2004
(.) Esto demuestra que su elección vocacional o laboral, fue más bien una elección de vida que defiende hasta el día de hoy. El traslada sus observaciones del arte que desarrolla a su vida, lo cual es magnífico por una cuestión personal y a su vez por la enseñanza que deja en sus pares. Habló de la técnica como si limitase al teatro y por ende a la vida, de esta forma demuestra esa espontaneidad y libertad que se toma para ambas cosas y eso se pudo ver bien en el diálogo mantenido. A pesar de esa soltura, no tuvo reparo en criticar o exponer un punto de vista contradictorio, siempre con respeto y hasta un poco de humor. (.)
Textos de las estudiantes Magali Dubini, Lourdes Nayar y Valeria Sandler + Silvina Buda, Dense Rocha, Valeria Schuster y Rebeca Um.
Ver artículo completo en periódico DC de noviembre de 2004 (Página 9)
"Creo que uno puede aprender todo en la vida"
Expresó Natalia Oreiro en la Facultad durante 2004
(.)Una mujer de cambio, una persona emprendedora, llena de ideas y objetivos. Una persona que supo aprender todo en la vida, aprovechar cada experiencia para ser aún mejor. Aprender de sus errores y aciertos. Trabajos que se dan y otros que se caen. Pero siempre con la idea de apostar todo en sus labores. Algo que pocos pueden decir. Con ganas para todo, para trabajar y sorprender sea si misma. Simplemente con el talento no basta. Una actriz que comenzó en una telenovela como extra y que hoy ha llegado a ser protagonista de tiras en la televisión. (.)
Texto de las estudiantes Maia Fernández Rodríguez y María Zulema Marcó
Ver artículo completo en periódico de agosto de 2004 (Página 11)
"El no, no existe"
Expresó Carlos Elía en la Facultad durante 2004
(.)El propio público busca algo diferente, busca evadir y canalizar sus problemas mediante el teatro. Hay veces en que nosotros nos admiramos cómo lo hacemos. Nuestro éxito se debe también a que nuestras salas están limpias, bien iluminadas, tienen buen aire y calefacción, baños en buen estado. Eso es un servicio que ayuda a la obra. Nos ha pasado de ver gente en la ventanilla que pide una entrada para cierto espectáculo y si en ese momento no consiguen sacan para ver cualquier otro, con el respaldo de saber que van a ver algo bueno. (.)
Textos de los estudiantes Estefanía Peralta Ramos, Dominique Rodrigué, Juan Morales Cornejo y Martín Taussik + Zulema Marcó y Marisa Reynier.
Ver artículo completo en periódico de agosto de 2004 (Página 11)
"El estilo es no creérsela nunca"
Expresó Hector Calmet en la Facultad el 3 de mayo de 2004
(.) "Héctor Definió definió al teatro como un fenómeno grupal, un trabajo de grupo con un director que los maneja, pero no es una asamblea donde todos opinan. Es necesario trabajar bajo la idea madre del director. La escenografía no es una instalación. Es parte de un espectáculo y fuera de contexto no es nada. Fue creada para un momento, está al servicio de una puesta. (.)
Textos de los estudiantes Natalia Ciocan, Min Chae Park, Luciana Pinchiero y Maia Fernández Rodríguez + Clara Posse Molina, Sofía Sanguinetti, Martina Correa, Damasia Fernández Górgolas, Manuel Frontera y María Celeste De Pavia.
Ver artículo completo en periódico de julio de 2004 (Página 5)
Mirar para atrás era su forma de mirar hacia delante.
Carlos Rottemberg en Facultad durante 2004
(.) "Rottemberg comenzó contándonos que la primera película que vio en el cine fue "La novicia rebelde", algo que lo emocionó mucho. Tenía 8años y una particularidad muy extraña ya que contaba la cantidad de personas que asistían y las butacas que quedaban libres. Mirar para atrás era su forma de mirar hacia delante. (.)
Texto de los estudiantes Martín Taussik, Juan Morales Cornejo, Estefanía Peralta Ramos, Dominique Rodrigué + Verónica García Bidoglio, Rebeca Um, Silvina Buda, Jazmín Bakchellián, Noel Stuart Bruce y Pablo Mandelbaum.
Ver artículo completo en periódico de julio de 2004 (Página 5)
"Fuego sagrado"
Agustín Alezzo en la Facultad durante 2004
(.) "Alezzo sostiene que las expresiones más trascendentes en la vida están dadas por los actores, directores, artistas en general, quienes de una manera u otra encuentran huecos para producir. "Esto es un fuego sagrado que se transmite de generación en generación y ha dado forma a fenómenos importantísimos como el Teatro Independiente y Teatro Abierto. Quien ha elegido esta forma de expresión no puede vivir sin este arte. Es una forma de vida". (.)
Texto de las estudiantes Zulema Marcó y Marisa Reynier + Martín Taussik y Juan Morales Cornejo.
Ver artículo completo en periódico de julio de 2004 (Página 5)
"El teatro es un texto que es despertado por el lector"
Expresó Carlos Gorostiza en la Facultad durante 2004
(.) "Si el teatro es un fenómeno grupal, entonces podría decir que tengo la suerte de distraerme con el teatro y la literatura". La literatura dramática es un hecho personal, reflexivo, es un texto acosado que es despertado por el lector". (.) El teatro es uno de los juegos más comunes, el hombre desde que nace juega, uno sigue en la vida y sigue jugando. " (.)
Texto del estudiante Martín Taussik.
Ver artículo completo en periódico de julio de 2004 (Página 5)
"Nada es gratuito, todo gesto tiene un valor político"
Expresó Kive Staiff en la Facultad durante el mes de abril de 2004
(.) A lo largo de todos sus años de carrera, se puede decir que sus opiniones personales, políticas y con respecto a lo que debe ser el teatro, más que cambiar, han madurado a medida que su experiencia se incrementa. En un principio quiso generar una revolución política desde el teatro... Si embargo, su precepto principal, su caballo de batalla se mantiene y se ha mantenido totalmente intacto desde el principio hasta ahora, la visión de un teatro para la gente, auspiciado por el estado y visto como un servicio público, en el que todo el mundo tenga el derecho y, por qué no, el deber de asistir. (.)
Texto de los estudiantes Lisandro Bulit, Marcelo Peljham, Federico Gangemi, Victoria Lahoz, María Celeste Padula, Georgina Varone, Daniel Bradford y Julia Sforza.
Ver artículo completo en periódico de junio de 2004 (Página 5)
"Recién ahora me doy cuenta que actuar me pone realmente feliz"
Expresó Claudio Quinteros en la facultad durante 2004
(.)Encuentra increíble el hecho de "atrapar algo en dos horas", cosa que en la vida no se puede hacer y es acá donde se ve el arte en el teatro. Respondiendo a la pregunta que se refiere a los pasos metodológicos al crear un personaje, Claudio respondió sin dudar que dependía del material, del contexto y del medio en el que se trabaje (cien, TV, teatro...) y que, según su criterio, la base está en cada texto. El compone un personaje por lo que éste dice y hace, por los objetivos que dice tener, por lo que los otros personajes dicen de él. Busca inspiraciones para cada personaje en movimientos, artistas plásticos... (.)
Textos de las estudiantes Natalia Ciocan, Luciana Pinchiero, Maia Fernández Rodríguez y Min Chae Park + Marisa Reynier, Zulema Marco, Elena Furst, Juan Morales Cornejo y Martín Taussik.
Ver artículo completo en periódico de junio de 2004 (Página 5)
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