Programa Universitario
de Modelo Profesional


ESCUELA PLUS DC

Programa Universitario
de Modelo Profesional


ESCUELA PLUS DC

Contenidos Programa Universitario de Modelo Profesional

Modelo y Pasarela

MODELO Y PASARELA

La pasarela es el lugar donde confluye el estilo de la modelo, la personalidad de las marcas y los looks más trendys del momento. En esta asignatura se recorren todos los pasos, desde el fashion scouting hasta la interpretación de un estilo en pasarela, para modelar en desfiles y eventos de moda destacados. Se busca que el estudiante aprenda cómo prepararse para un casting, reconocerse en el espejo, manejar el cuerpo en pasarela y potenciar el runway walk.

Contenidos
La construcción de la imagen personal y la búsqueda de un estilo único. Reconocer el rostro en el espejo. Las tendencias en modelaje como usinas de ideas. Acting. Expresiones frente al espejo. Fashion scouting. Entrenamiento para castings. Actitud y seguridad. Seguridad y equilibrio personal. Salud y alimentación. Cuidados de la piel: cosmetología y cosmiatría. Maquillaje diario. Maquillaje para fiestas y eventos. Historia de los desfiles. Estilos y décadas: ‘60, ’70, ’80, ’90. Conocer y manejar el cuerpo. Backstage de desfiles. Coordinación de tiempos. Paneles. Cronograma. Pautas, prácticas para desfiles. Peluquería y maquillaje. Pasarelas nacionales e internacionales. Tipos de pasarelas: recta, circular, escenográfica para eventos, rítmicas y coreográficas, en piso y en altura. Estilos de caminata de acuerdo al rubro. Particularidades de cada rubro: alta costura, prêt à porter, lencería, sport wear, informal, underwear. Poses, movimientos y gestos. Caminatas y giros. Moverse con naturalidad. Secuencia con música: coreografía y acting. La mirada y el público. Cómo posar para fotografías instantáneas en desfiles de moda.



Modelo y Creatividad

MODELO Y CREATIVIDAD

Esta asignatura es un ingreso al mundo de la moda desde la perspectiva del modelaje, la asesoría de imagen y la comunicación de moda. Se busca que el estudiante conozca el proceso integral de creación de un diseño, descubra estilos y formas operacionales de diseñadores nacionales e internacionales y experimente con texturas de alto lujo y uso urbano, identificando las paletas de color predominantes en desfiles, performances y Fashion Films.

Contenidos
Introducción al universo conceptual de la moda. El diseño proyectual y la creatividad como elementos en el asesoramiento de imagen y el mundo del modelaje. Forma, textura, color. Psicología del color. Paletas de color aplicadas a las colecciones según la identidad corporativa. Colecciones y organización temporal de la moda. Siluetas impuestas por la moda. Reconocimiento de la silueta propia. Análisis morfológico de las colecciones. Anatomía textil. Calidad de los textiles. Relación interior-exterior. El prêt à porter. Aspectos constructivos de la prenda. Conocimiento de alta costura. Aparición de la figura del diseñador. Tipología de diseñadores. Reproductores, intérpretes, inconformistas y líderes. Creadores de tendencias (diseñadores): innovadores y pasionistas. Marcadores de tendencias (influencers, líderes de opinión): visionarios o primeros adoptantes. Seguidores de tendencias (bloggers). Públicos mayoritarios. Coolhunting sensorial: teoría y laboratorio textil. Trabajos de texturas y textiles aplicados a la ideología de la marca. Sketchbook. Moodboard. Libro de autor. Interpretación de página de tendencias (WGSN). Universo del usuario. Imagos e íconos de moda. Imágenes y significaciones para la construcción de un concepto. Inspiración y reinterpretación con huella personal de diseños o diseñadores.



Modelo, Imagen y Fotografía

MODELO, IMAGEN Y FOTOGRAFÍA

El book de fotos es la herramienta principal de presentación de un modelo. Conocer el lenguaje de la fotografía de moda y aprender a explotar el lenguaje corporal, practicar poses y miradas, permiten desenvolverse frente a la cámara y potenciar la imagen personal para revistas, spots, Fashion Films, vía pública y catálogos de moda, ofreciendo una propuesta estética acorde a las necesidades del cliente.

Contenidos
El ABC de la fotografía de moda. Fotógrafos nacionales e internacionales. Campañas gráficas, publicitarias, avisos, catálogos y editoriales. La modelo frente a la cámara. Cómo potenciar los rasgos y atributos positivos de cada uno. Lenguaje corporal en función de la prenda y la producción fotográfica. Backstage de producciones fotográficas. El book de fotos. La modelo frente a la cámara. Producciones fotográficas en estudio y en pasarela. Las habilidades expresivas frente a la cámara. Imágenes estáticas y dinámicas. El manejo del cuerpo, miradas y poses. Tomas y secuencias. El Fashion Film como herramienta innovadora de presentación. Versatilidad y teatralidad para Fashion Films. El lenguaje corporal: gestos, actitud, mirada. La teatralidad como elemento narrativo. Posición corporal según las prendas. Estilos y tendencias en poses. Indumentaria, accesorios y estilismo. Coherencia de poses y posturas con los atributos de marca. Iluminación de rostro y cuerpo. La relación del modelo con el equipo de trabajo. Retoque y edición de imágenes. De la calle al catálogo: tendencias urbanas.



Modelo, Branding y Marketing

MODELO, BRANDING Y MARKETING

El personal branding y la exploración de la personalidad son las estrategias claves para diseñar una imagen profesional propia e interpretar y asesorar comunicacionalmente a marcas, personajes y empresas del mundo de la moda. Conocer el mercado de la moda, las tendencias y estilos, los influencers del sector, son algunas de las herramientas que se desarrollan en esta asignatura para convertir la imagen personal en una marca consolidada.

Contenidos
El mercado de la moda. Características, competencia, segmentación. La importancia del marketing personal como forma de presentación. Estrategias de marketing para construir un estilo propio. Silueta. Colorimetría. Morfología y texturas aplicadas a la imagen personal y de terceros. Personal branding como ventaja competitiva o cómo convertir un estilo en una marca. Análisis de casos: estilo y personalidad. Diseño de la propia imagen profesional. Modelo de las 4 P aplicado al marketing personal. FODA personal. Comunicación de la imagen personal. Imagen personal digital: coherencia estética y de contenido. Interpretación de la identidad de marca para crear contenidos digitales propios. De la construcción de la imagen profesional al asesoramiento de marcas, empresas y personajes. Nociones básicas de identidad e imagen corporativa. Estudio de empresas y diagnóstico de situación. Personajes icónicos convocados por marcas. Estrategia de comunicación basada en influencers y personalidades destacarse. La potenciación del estilo del celebrity para posicionar la marca. Personajes masivos devenidos en íconos de estilo. Comunicación digital de empresas y marcas. Análisis de la comunicación digital.


Consultas

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