Curso onlineHistoria del arte

Curso online Historia del arte

Este curso se propone abordar las producciones artísticas desde los inicios de la humanidad hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta el arte y las diferentes expresiones culturales presentes en la sociedad de cada época.

Duración: 2 meses

Inicio: 4 de septiembre

Días:

Modalidad: Online

Tipo: Curso

Horario:

Área: Ciencias Sociales

Sede UP: -

Más información sobre el curso Historia del arte

Objetivos:

• Conocer y analizar: el desarrollo de las artes visuales desde la prehistoria hasta la segunda mitad del siglo XX. los sistemas de representación predominantes en cada período. las relaciones y articulaciones entre los procesos artísticos y su contexto histórico, social y económico.
• Adquirir las herramientas conceptuales para el análisis de la historia del arte así como su vocabulario específico.

El curso incluye presentaciones del profesor con textos, imágenes y videos en los que se analizan las obras de arte más importantes de cada período, observando también su contexto histórico, social, económico y político. Cada módulo temático se evalúa a través ejercitaciones autocorregidas que permiten al alumno acceder a una verificación inmediata de lo aprendido.

Contenidos

Módulo 1: La Prehistoria y la Antigüedad

Arte prehistórico:

• El arte rupestre paleolítico.
• El neolítico. El artista como mago y sacerdote.

El arte en el Antiguo Egipto

• El arte funerario. La relación arte-religión.
• La arquitectura en el Egipto Antiguo.
• La pintura y la escultura: análisis de los aspectos formales, significados y funciones.

El arte en la Antigua Grecia

• El arte prehelénico: Creta y Micenas.
• Periodización del arte griego.
• La arquitectura. Tipología de templo. Órdenes arquitectónicos. La Acrópolis de Atenas.
• El Partenón. Análisis y características. Los relieves del Partenón.
• La escultura. Características de la escultura arcaica, clásica y helenística.

El arte en Roma

• Contexto histórico y cultural de la Antigua Roma. Periodización del arte romano.
• Desarrollo de la arquitectura romana: doméstica, conmemorativa y funeraria.
• La escultura romana. El retrato.
• La pintura romana.

Módulo 2: Edad Media, Renacimiento y Manierismo

El arte en la Edad Media

• Períodos de la historia medieval. Contexto cultural. Las funciones de la obra de arte.
• La miniatura medieval.
• El Románico. Características y principales ejemplos. El Gótico. Características y principales ejemplos.
• La arquitectura como soporte del mosaico, la pintura y la escultura.

Renacimiento

• El Renacimiento en Florencia. El inicio de un nuevo lenguaje y un nuevo sistema de representación: La perspectiva. La nueva concepción de la naturaleza y la historia.
• La obra de Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio.
• Miguel Ángel, pintor y escultor.
• El Renacimiento en Flandes. La innovación en el lenguaje artístico y técnico.

Manierismo

• La crisis del Renacimiento, “formas” y lenguaje plástico-simbólico.
• La obra de El Greco.

Mòdulo 3: El arte en los siglos XVII y XVIII

Barroco y Rococó

• La cultura del Barroco y la contrarreforma. Retórica y persuasión.
• El Barroco en el mundo protestante y en el mundo católico.
• Gian Lorenzo Bernini, arquitecto y escultor. La Plaza San Pedro.
• La pintura en el Barroco: Caravaggio, Carraci, Poussin, Rigaud, Velázquez, Murillo, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
• La cultura del Rococó y la pintura galante: lo gracioso, íntimo y erótico.

Neoclasicismo

• La antigüedad como modelo del neoclasicismo francés. El surgimiento del sistema moderno de arte. La autonomía del arte.
• Jacques-Louis David y su escuela. Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Módulo 4: El arte en el siglo XIX

Romanticismo y Realismo

• El Romanticismo: la transgresión de las normas del siglo XVIII. La inspiración literaria en el arte. Lo bello y lo sublime.
• El Realismo y el compromiso social del arte. El problema de la definición de Realismo en el arte y en la estética. El paisaje en el siglo XIX.

Impresionismo y Postimpresionismo

• Los pintores de la vida moderna, el Impresionismo. El paisaje como fenómeno perceptual.
• El arte y la ciencia: la pintura y las teorías ópticas, neoimpresionismo.
• La crítica al Impresionismo, el Posimpresionismo. La influencia de la fotografía.

Unidad 5: El arte en el siglo XX

Vanguardias

• El concepto de vanguardia. Aspectos teóricos y conceptuales.
• Cubismo, Fauvismo, Futurismo y Expresionismo alemán. Las vanguardias constructivas.
• El dadá y el surrealismo durante la Primera Guerra Mundial. El ready-made.

El arte en el período de entreguerras

• La pintura metafísica y la vuelta al orden.
• La renovación de los lenguajes visuales en Latinoamérica.

La posguerra

• La nueva organización de los centros artísticos: desde París a Nueva York.
• El cuestionamiento de la modernidad y la vanguardia como referencia histórica.
• El Informalismo. Expresionismo abstracto y la pintura de acción.
• El Pop-Art y la imagen como ready-made. Las especificidades del pop inglés y del pop americano.

Profesora contenidista

Daniela de la Rez
Lic. en Gestión e Historia de las Artes (USAL). Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Investigadora especializada en mercado del arte y su relación con los circuitos de legitimación en el arte moderno y contemporáneo a nivel local, regional e internacional. Docente universitaria en las áreas de arte argentino, latinoamericano y mercado del arte. Docente de posgrado. Gestora cultural.

Tutores:
Equipo de tutores del Departamento de Educación Online de la Universidad de Palermo.

$5500 30% de descuentohasta el 30/08
Aranceles vigentes al .

Más información sobre el curso Historia del arte

Objetivos:

• Conocer y analizar: el desarrollo de las artes visuales desde la prehistoria hasta la segunda mitad del siglo XX. los sistemas de representación predominantes en cada período. las relaciones y articulaciones entre los procesos artísticos y su contexto histórico, social y económico.
• Adquirir las herramientas conceptuales para el análisis de la historia del arte así como su vocabulario específico.

El curso incluye presentaciones del profesor con textos, imágenes y videos en los que se analizan las obras de arte más importantes de cada período, observando también su contexto histórico, social, económico y político. Cada módulo temático se evalúa a través ejercitaciones autocorregidas que permiten al alumno acceder a una verificación inmediata de lo aprendido.

Contenidos

Módulo 1: La Prehistoria y la Antigüedad

Arte prehistórico:

• El arte rupestre paleolítico.
• El neolítico. El artista como mago y sacerdote.

El arte en el Antiguo Egipto

• El arte funerario. La relación arte-religión.
• La arquitectura en el Egipto Antiguo.
• La pintura y la escultura: análisis de los aspectos formales, significados y funciones.

El arte en la Antigua Grecia

• El arte prehelénico: Creta y Micenas.
• Periodización del arte griego.
• La arquitectura. Tipología de templo. Órdenes arquitectónicos. La Acrópolis de Atenas.
• El Partenón. Análisis y características. Los relieves del Partenón.
• La escultura. Características de la escultura arcaica, clásica y helenística.

El arte en Roma

• Contexto histórico y cultural de la Antigua Roma. Periodización del arte romano.
• Desarrollo de la arquitectura romana: doméstica, conmemorativa y funeraria.
• La escultura romana. El retrato.
• La pintura romana.

Módulo 2: Edad Media, Renacimiento y Manierismo

El arte en la Edad Media

• Períodos de la historia medieval. Contexto cultural. Las funciones de la obra de arte.
• La miniatura medieval.
• El Románico. Características y principales ejemplos. El Gótico. Características y principales ejemplos.
• La arquitectura como soporte del mosaico, la pintura y la escultura.

Renacimiento

• El Renacimiento en Florencia. El inicio de un nuevo lenguaje y un nuevo sistema de representación: La perspectiva. La nueva concepción de la naturaleza y la historia.
• La obra de Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio.
• Miguel Ángel, pintor y escultor.
• El Renacimiento en Flandes. La innovación en el lenguaje artístico y técnico.

Manierismo

• La crisis del Renacimiento, “formas” y lenguaje plástico-simbólico.
• La obra de El Greco.

Mòdulo 3: El arte en los siglos XVII y XVIII

Barroco y Rococó

• La cultura del Barroco y la contrarreforma. Retórica y persuasión.
• El Barroco en el mundo protestante y en el mundo católico.
• Gian Lorenzo Bernini, arquitecto y escultor. La Plaza San Pedro.
• La pintura en el Barroco: Caravaggio, Carraci, Poussin, Rigaud, Velázquez, Murillo, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
• La cultura del Rococó y la pintura galante: lo gracioso, íntimo y erótico.

Neoclasicismo

• La antigüedad como modelo del neoclasicismo francés. El surgimiento del sistema moderno de arte. La autonomía del arte.
• Jacques-Louis David y su escuela. Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Módulo 4: El arte en el siglo XIX

Romanticismo y Realismo

• El Romanticismo: la transgresión de las normas del siglo XVIII. La inspiración literaria en el arte. Lo bello y lo sublime.
• El Realismo y el compromiso social del arte. El problema de la definición de Realismo en el arte y en la estética. El paisaje en el siglo XIX.

Impresionismo y Postimpresionismo

• Los pintores de la vida moderna, el Impresionismo. El paisaje como fenómeno perceptual.
• El arte y la ciencia: la pintura y las teorías ópticas, neoimpresionismo.
• La crítica al Impresionismo, el Posimpresionismo. La influencia de la fotografía.

Unidad 5: El arte en el siglo XX

Vanguardias

• El concepto de vanguardia. Aspectos teóricos y conceptuales.
• Cubismo, Fauvismo, Futurismo y Expresionismo alemán. Las vanguardias constructivas.
• El dadá y el surrealismo durante la Primera Guerra Mundial. El ready-made.

El arte en el período de entreguerras

• La pintura metafísica y la vuelta al orden.
• La renovación de los lenguajes visuales en Latinoamérica.

La posguerra

• La nueva organización de los centros artísticos: desde París a Nueva York.
• El cuestionamiento de la modernidad y la vanguardia como referencia histórica.
• El Informalismo. Expresionismo abstracto y la pintura de acción.
• El Pop-Art y la imagen como ready-made. Las especificidades del pop inglés y del pop americano.

Profesora contenidista

Daniela de la Rez
Lic. en Gestión e Historia de las Artes (USAL). Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Investigadora especializada en mercado del arte y su relación con los circuitos de legitimación en el arte moderno y contemporáneo a nivel local, regional e internacional. Docente universitaria en las áreas de arte argentino, latinoamericano y mercado del arte. Docente de posgrado. Gestora cultural.

Tutores:
Equipo de tutores del Departamento de Educación Online de la Universidad de Palermo.

Este Curso se encuentra habilitado para utilizar el beneficio de crédito fiscal Pyme por capacitación (reintegro) otorgado por la Secretaría de Emprendedores y de la Pequeña y Mediana Empresa (SEPYME) del Ministerio de Producción y Trabajo.

La Universidad de Palermo es Unidad Capacitadora (UNCAP) registrada ante la SEPYME, lo que permite a las PyMES y emprendedores -que cumplan con los requisitos establecidos por la SEPYME- solicitar el reintegro de la capacitación en forma de crédito fiscal.