> Momento 2 del Ciclo de Asignatura – 2° Cuatrimestre 2025
El Momento 2 del Ciclo de Asignatura es la evaluación de Medio Término del Proyecto Integrador. Cada docente determina e informa a los estudiantes en qué consiste y qué se entrega en el 50% del Proyecto Integrador (PI) de su asignatura. El Momento 2 se desarrolla en el mismo día y turno de clases, inició el lunes 29 de septiembre y finaliza el jueves 9 de octubre (el viernes 10 de octubre es Feriado Nacional los cursos afectados deben adelantar su M2) - (ver LaInfo 241, Setiembre 2025).
El Momento 2 se desarrolla de manera presencial (para cursos presenciales) y de manera sincrónica (para los cursos sincrónicos y asincrónicos). En el marco del Foro Interno de Cátedra, cada estudiante presenta ante su comunidad de aprendizaje - profesor, asistente académico y compañeros- los avances de su Proyecto Integrador. La presentación es oral - a través de un pitching y es acompañada de material visual y/o audio-visual, según decida cada profesor.
Cada estudiante sube a su portfolio en Instagram el avance de su Proyecto Integrador. La evaluación se realiza según los criterios explicitados en la Matriz de Evaluación del Momento 2 y se le entrega a cada alumno una devolución que le permita mejorar la calidad de su PI. En esta devolución escrita se explicitan las fortalezas, las dificultades y las sugerencias de acción para avanzar con el Proyecto hacia el Momento 3. La evaluación del Momento 2 es vinculante, el estudiante que no apruebe o esté ausente en esta instancia no puede continuar con la cursada. + Info: ccaram@palermo.edu, innovaciondc@palermo.edu o Ciclo de Asignaturas.
> Más de 500 Expositores en el Simposio Internacional
Con más de 500 expositores se realizó exitosamente la Primera Edición del Simposio Internacional Agenda de Diseño 2026-2030. (Ver "Porqué construir una Agenda del Diseno?" en LaInfo 238, Junio 2025) en el marco de la XX Semana Internacional de Diseño y el XIX Foro de Escuelas de Diseño que se realizó en julio 2025.
El Simposio, como un nuevo formato, superó las expectativas al convocar en 50 comisiones presenciales y virtuales, en modalidad conversatorio, a investigadores académicos, profesionales, autoridades y docentes que se reunieron para pensar, debatir e impulsar el campo del Diseño en América Latina para el ciclo 2026-2030.
La Facultad está elaborando el documento con las conclusiones del mismo que se distribuirá internacionalmnte.
> 29 Investigaciones en Estímulo a la Investigación 2025-1
En el Programa Estímulo a la Investigación, perteneciente el Instituto de investigación en Diseño, profesores de la Facultad y académicos invitados realizaron 29 Investigaciones durante el primer cuatrimestre de 2025.
A continuación se detallan los académicos con las investigaciones realizadas: Rafael Ángel-Bravo: Registro de patrones cromáticos, como instrumento de exploración en paisajes culturales y lugares de memoria; Max Carou (*): ¿Por qué se acentúa la moda de ´One size fits all´?; Florencia Costa (*): Graciela Borges en los distintos estadios del cine argentino; Génesis Chasiluisa: Girl with the Balloon (2006) La aparición de obras contemporáneas quiebra los paradigmas tradicionales; Liliana D´Angeli y Susana Parravicini (*): Arquitectura y matemática: reformulaciones didácticas; Luciano Engelman: El efecto IKEA, modelo Argentino; Laura Feijoo (*) El diseño social. Su influencia en la (re) construcción de identidades; Sheila Freue (*): Moldería, una palabra tabú en la carrera de diseño de indumentaria y textil; Karolay García Garavito: Co-diseño de objetos para la cocina con base en el rescate y la conservación de usos y costumbres presentes en la identidad culinaria de matronas y artesanas del Departamento del Atlántico; Esteban Guidi (*) : El Arte como Experiencia de Marca: Estrategias de Colaboración entre Artistas y Empresas para Reforzar la Identidad Corporativa en Argentina; Leandro Ibáñez (*): Xul Solar: del museo a la escuela. Un análisis de los cuadernillos educativos de museos desde el abordaje triangular; Carolina Koster: Colores de la historia: El impacto de los murales en la representación cultural y social del Casco Antiguo y el barrio de Santa Ana en la ciudad de Panamá; Marcelo Lalli (*): La inteligencia artificial y los procesos de restauración En Materiales Audiovisuales; Nora Lifszchitz y Estela Erbity: Moda consiente en el tiempo de la sostenibilidad y la economía circular; Andrea Mardikian (*): Autonomía y libertad como formas de normalización de las condiciones de producción de los actores y actrices en la gestión del teatro alternativo en la ciudad autónoma de Buenos Aires; Lorena Martinez: El potencial de la sonoterapia a través del cine; Coral Mazzulli: Hacia el diseño como práctica decolonizadora: análisis de tendencias; Isaac Nieto Mendoza, Gigliola Del Carmen Pardo Nieto y Juan José Pinto Siabatto: Religiosidad popular en América Latina: una reconstrucción hagiográfica popular a través del comic; Jimena Odetti: Integración de leyendas urbanas y hechos históricos en la enseñanza de la música; Fabio Pastrello (*): Integración de leyendas urbanas y hechos históricos en la enseñanza de la música; Nixon Rodríguez Banquero y Camilo Cornejo: La experiencia como signo de cultura: una mirada al concepto de inclusión desde la estética, el diseño digital y a la democratización del conocimiento a partir de un caso de estudio; Mariana Rossi (*): Diseñadores Sostenibles desde La Raíz; Leticia Soares de Souza (*): Creatividad Asistida por IA: Un Nuevo Paradigma en el Diseño de Moda; María Candelaria Santillán (*): La película "Gracias por fumar" y su relación con la opinión pública; Cristian Secul Giusti (*): Noir y posmodernidad: Estética y narrativa post-URSS en Rojst: 1997 (2021) Andrés Soria (*): Encuentros Virtuales. La intersección entre la fotografía de calle y el diseño gráfico; Paola Trocha: Diseño y Tradición como caminos hacia la permanencia y la innovación de las prácticas artesanales; Carolina Vázquez Córdoba: Diseño en el arte primitivo como las primeras tonalidades de la forma y geometría; Silvia Zeas: El Diseño entre la teoría y la praxis. Una disciplina que se configura entre el hacer y el pensar. Una propuesta de metodología proyectual desde la filosofía de Nancy Fraser
Los 29 proyectos de Investigación concretados este primer cuatrimestre 2025 fueron realizados por 34 académicos. Entre ellos, 15 son profesores regulares de la Facultad que están identificados por (*).
Los interesados en sumarse al Programa para capacitación en metodología de investigación o para presentar ideas para investigar consultar a investigaciondc@palermo.edu
> 849 actividades en la Primera Edición del Festival
El Festival de Diseño, Comunicación y Creatividad celebró su primera edición entre junio y julio de 2025, consolidándose como un espacio de encuentro, exhibición e intercambio académico. En esta ocasión se presentaron las producciones finales de los estudiantes de todas las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Ver presentación en LaInfo 237, Mayo 2025).
Durante el Festival se llevaron a cabo 849 actividades abiertas al público, organizadas en 16 ciclos temáticos. La exhibición de los proyectos desarrollados en las cursadas constituye un eje fundamental del modelo pedagógico de la Facultad, donde los estudiantes asumen un rol protagónico en su proceso formativo. Esta dinámica fomenta la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos, la recepción de devoluciones, el fortalecimiento de sus capacidades expresivas y la proyección hacia una futura inserción en el ámbito profesional.
El éxito de esta primera edición se reflejó tanto en la solidez de los proyectos como en la calidad de las presentaciones realizadas y la activa participación de los estudiantes en los diferentes espacios.
A Continuación se detallan los 16 Ciclos en los que se organizó el Festival para el período junio-julio 2025, entre paréntesis se consigna la cantidad de cátedras que participaron en cada ciclo):
Arquitectura en Palermo (42 cátedras); Interiores Palermo (34 cátedras); Audiovisual + Fotografía (51 cátedras); Moda + Tendencias (64 cátedras); Diseño Gráfico (38 cátedras); Ilustración (14 cátedras); Publicidad (32 cátedras); Organización de Eventos (22 cátedras); Diseño Industrial (Diseño, Tecnología y Negocios) (55 Cátedras); Diseño Digital (4 cátedras); Música + Teatro (50 cátedras); Investigación + Expresión (Congreso de Estudiantes) (321 cátedras); Negocios y Emprendimientos Creativos (23 cátedras); Morfología (16 cátedras); Proyección Profesional (99 cátedras) y Alianzas Creativas (51 cátedras)
La segunda Edicion del Festival se realizará en Noviembre y Diciembre 2025. + Info en www.palermo.edu/dyc/festivalpalermo/
> Reconocimiento internacionales a 10 investigadores de 7 países
Edición III, Julio 2025
En el acto se integró el Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación y la entrega de Certificaciones de Finalización del Posdoctorado Multidisciplinario en Diseño que otorga el Instituto de Investigación en Diseño de la Universidad de Palermo. Fueron diez investigadores de siete países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Italia y México)
El objetivo del Reconocimiento a la Trayectoria en Investigación es valorar la contribución, a través de la producción sostenida a lo largo de los años, de los investigadores vinculados, de una u otra forma, al Instituto de Investigación en Diseño y que concretaron sus contribuciones y proyectos en diferentes ediciones de la publicación Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación.
A continuación se presentan quienes recibieron el Reconocimiento y las certificaciones de Posdoctorado en la tercera edición que se realizó en el marco de la Apertura del 19 Plenario del Foro de Escuelas de Diseño y la 20 Semana Internacional de Diseño en Palermo.
A. Reconocimientos a la Trayectoria en Investigación:
María Bernardita Brancoli (de Chile), Magister en Historia y Gestión de Patrimonio de la Universidad de los Andes (Chile). Doctoranda en Diseño de la Universidad de Palermo (Argentina). Participa como Coordinadora de Investigación de la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terrae (Chile) en Cultura Material, Arte y Diseño (Línea de Investigación Nº15). Anteriormente participó, desde la Universidad del Desarrollo (Chile) en Giros y Perspectivas Visuales (Línea de Investigación Nº10) . María Belén Franco (de Argentina). Disenadora Industrial de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina); Magister en Docencia Universitaria de la Universidad Tecnológica Nacional (Argentina). Investigadora de la Secretaría de Ciencia y Tecnología por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Participa en Diseno Difuso (Línea de Investigación No20) como Co-Coordinadora del Equipo de Investigación de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) . Alejandro Higuera Zimbrón (de México). Licenciado en Relaciones Internacionales de la Universidad de Puebla, (México), Master en Ciencias en Manejo Sostenible de Recursos por la Universidad Técnica de Munich (Alemania). Doctor en Educación por la Universidad Nova Southeastern (USA). Participa en Dimensiones de las Disciplinas Proyectuales (Línea de Investigación No9) como Co-Coordinador del Equipo de Investigación por la Universidad Autónoma del Estado de México . Carla Langella (de Italia). Arquitecta, Doctora en Investigación de Tecnología de la Arquitectura de la Universidad de Nápoles Federico II (Italia). Coordinadora del Laboratorio de Investigación Hybrid Design Lab (Italia). Participa en Diseno en Perspectiva. Escenarios del Diseno (Línea de Investigación No4) como Co-Coordinadora del Equipo de Investigación de la Universidad Federal de Pernambuco (Brasil) y de la Universidad de Nápoles Federico II (Italia). . Felicitas Luna (de Argentina). Historiadora de la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y Directora del Museo de Arte Popular José Hernández (Argentina). Participa activamente en Diseno, Artesanía y Patrimonio (Línea de Investigación No22) . Gabriela Rodríguez Ciuró (de Argentina). Disenadora Industrial, Magister en Administración de Negocios y Directora de la carrera de Diseno Industrial por la Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina). Participa en Diseno Difuso (Línea de Investigación No20) como Coordinadora del Equipo de Investigación de la Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) . Jorge Santamaría Aguirre (de Ecuador). Magister en Ingeniería del Diseno y Doctor en Diseno, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales de la Universidad Politécnica de Valencia (Espana). Director del Grupo de investigación GIDDIC, Universidad Técnica de Ambato (Ecuador). Participa en Diseno Difuso (Línea de Investigación No20) como co-coordinador del Equipo de Investigación de la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador) . Amilton José Vieira de Arruda (de Brasil). Magister en Diseño y Biónica por el Instituto Europeo de Diseño de Milán (Italia) y Doctor en Investigación del Diseño Industrial del Politécnico de Milán y PosDoctor en Diseño y Biónica de IADE Universidad Europea (Lisboa) y la Universidad Luigi Vanvitelli Nápoles (Italia). Participa en Diseño en Perspectiva. Escenarios del Diseño (Línea de Investigación Nº4) como Co-Coordinador del Equipo de Investigación de la Universidad Federal de Pernambuco (Brasil) y la Universidad de Nápoles Federico II (Italia).
B. Certificaciones Posdoctorado Multidisciplinario en Diseño
Andrea Daniela Larrea Solórzano (de Ecuador). Diseñadora Gráfica Publicitaria de la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador). Magíster en Diseño Gráfico Digital de la Universidad Internacional de La Rioja (España); Magíster en Docencia Universitaria de la Universidad Técnica de Cotopaxi, (Ecuador); Doctora en Diseño de la Universidad de Palermo (Argentina). Su Investigación de Posdoctorado fue "Estéticas y simbolismos del tambor salasaca". . Carlos Andrés Arango-Lopera (de Colombia). Comunicador de la Universidad de Medellín (Colombia); Magíster y Doctor en Filosofía, Universidad Pontificia Bolivariana (Colombia). Su Investigación de Posdoctorado fue: "Diosas del mainstream: Arquetipos femeninos de marca en el reggaetón".
> Feriado de Octubre 2025
El viernes 10 de Octubre es Feriado (puente turístico) por el Día del Respeto a la Diversidad Cultural. |
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