Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y es un programador y artista autodidacta. Su trabajo propone diversas perspectivas críticas de la tecnología y el software, desde la producción artística, la reflexión teórica y la docencia. Es profesor titular de la materia Fundamentos Filosóficos del Pensamiento Proyectual en la Maestría en Diseño Interactivo, FADU-UBA.

Artista programador.
Docente en Maestría En Diseño Interactivo, Fadu, UBA. Docente en Maestría en Artes Electrónicas, Untref.

Lic. En Artes Visuales (IUNA). Especialista en Artes Mediales (UN Córdoba, UN Chile, UN Caldas). Artista Visual. Docente del TallerProyectual en Artes Visuales (UNA) Director Investigador (UNA-Ministerio de Educación).

Desarrolla proyectos artísticos digitales e híbridos basados en la red desde 1995. Músico, compositor y creador de estructuras y entornos sonorovisuales autogenerativos y reactivos. Su práctica artística indaga en esferas definidas por los recuerdos y la evocación, la representación alternativa de la localización, las geografías y cartografías urbanas, el ruido, las mezclas, la interferencia, el error.
Su trabajo, principalmente relacionado con procesos y estructuras que atraviesan el entorno digital y el físico, explora el diseño de interfaces, el netart, el arte sonoro y la arqueología digital. Ha presentado su obra y ofrecido talleres y conferencias por toda América Latina y Europa. Su obra se ha exhibido en los principales festivales de arte y recibido reconocimientos de numerosas instituciones.
Curador y coordinador de proyectos relacionados con arte y educación basados en tecnologías contemporáneas. http://bri.uy .

Directora del Museo de arte español Enrique Larreta que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Directora del Departamento de Arte y Curaduría y docente en la Licenciatura en Curaduría y Gestión de arte, ESEADE. Soy Licenciada en Letras, UBA.

Fundador del grupo Biopus. Coordinador del MediaLab CCEBA. Director del Laboratorio EmmeLab, Fac. de Artes (UNLP). Profesor Titular de Artes Multimediales III e Informática Aplicada II en la UNA Artes Multimediales.
Profesor Tecnología Multimedia II en la Fac. De Artes de la UNLP.

Directora de Producción y Gestión de la Información, Facultad de Diseño y Comunicación UPalermo. Investiga sobre la confluencia Diseño-Arte-Tecnología, y dirige la Línea de Investigación Diseño en Perspectiva por UP, con la Universidad Carnegie Mellon sobre Prospectiva del Diseño. Arquitecta, Magister en Gestión del Diseño, y Doctoranda en Educación Superior.

Productor musical, músico, compositor, bajista e ingeniero de sonido. Profesor de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación. Producción artística de los discos de Baltasar Comotto, Lu Martínez, Los Tábanos y Rorro Ruiz Diaz. Actualmente bajista en la banda de Gillespie y con un proyecto personal Rafunk. Bajista de la banda estable del Wine Rock Festival (Valle de Uco, Mendoza) desde el 2010 hasta hoy en todas sus ediciones. Pertenece a la Facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2018.

Ingeniero de Grabación y producción discográfica graduado en La Universidad de California en Los Ángeles (U.C.L.A). A principios de la década de los 80 diseñó y montó un estudio que se llamó "Estudio del Jardín" semillero de muchas de las estrellas de rock de esa década. Del 82 al 92 grabó casi el 50 % del rock argentino, grabó discos con Ch.García, Soda Stereo, Los Fab. Cadillacs, Enanitos Verdes, Ratones Paranoicos, Fito Paez, Los Redonditos de Ricota, A. Calamaro, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Mercedes Sosa entre otros. En 1992 fundó Soundesigner Art Mastering, una de las primeras salas de mastering de Buenos Aires. En 1998 creó "BreuerProd" una productora de música orientada a producciones completamente independientes. Tiene créditos en aproximadamente 3500 producciones discográficas.

Carlos es ingeniero de grabación, mezcla y masterización graduado con honores de Miami-Dade Community College (Miami) y Full Sail University (Orlando). Trabajó 8 años en diversos estudios de Nueva York con artistas como Mary J. Blige, Alicia Keys y Randy Brecker entre otros. En 2004, Carlos ganó un Premio Grammy y en 2005 un Grammy Latino por la grabación y mezcla del álbum póstumo de Celia Cruz. En 2019 nuevamente un Grammy Latino, con el Quinteto Astor Piazzolla. Desde 2004 reside nuevamente en el país y ha recibido varios Premios Gardel. Actualmente está a cargo de la cátedra de “Producción Musical IV: Masterización” en la Universidad Católica Argentina, y se desempeña como ingeniero de masterización analógica en Carlos Laurenz Mastering.

Estudió en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y comenzó a trabajar en Estudios ION en el año 2004. A partir del año 2014 comenzó a trabajar de forma independiente, conociendo los más importantes estudios del país y montando su propio estudio. Dicto talleres de apoyo técnico a la cátedra de Producción Musical y Producción Discográfica de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina desde el año 2015. Ha participado en cientos de discos, muchos de ellos nominados a premios de la industria local e internacional.

Docente e investigador. Músico y productor musical. Beca a la creación 2018 Fondo Nacional de las Artes. Premio Gardel 2004 Nominado al Grammy 2006. Prof. Honorario de la CMC de la Universidad de Columbia NY. Docente de Grabación II III UNTREF. Docente de Instrumento I II y Producción con medios Electroacústicos Licenciatura en Música UNTREF. Prof. de Síntesis I y II del Postgrado de Música Expandida UNSAM. Escuelas ORT Coordinador del área musical 2002-2012. Profesor de Composición con medios electrónicos CEAMC. Miembro de AES (Asociación de Ingenieros de Sonido) Miembro de AATIA. Miembro de AES.

Sebastián Ruiz estudia guitarra en el Conservatorio Nacional y guitarra, arreglos y composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, donde tiene como profesores a grandes maestros de la talla de Luis Salinas, Pollo Raffo, Francisco Rivero, entre muchos otros, y donde luego es docente de las materias guitarra, armonía, audioperceptiva y arreglos. Mientras ejerce su trabajo como docente, monta su primer home studio, en un principio con la finalidad de resolver sus primeros trabajos de producción. A medida que su estudio se profesionaliza, deja la docencia y se dedica tiempo completo a la producción de música original y a la posproducción de audio para clientes de Argentina, Latinoamérica, EEUU, Italia, España, Inglaterra. Paralelamente, trabaja como ingeniero y productor, en su mayoría de artistas independientes, con los cuales obtiene varios reconocimientos, entre ellos los premios Gardel y Clarín. Apartir del 2009 se aboca al co-diseño y construcción del estudio Sonorámica, que comienza a estar operativo a fines de 2015. Ha trabajado con Catupecu Machu - Juampi Juarez - Vivi Pozzebón - Vanthra - Moris - Julieta Rada & Nicolas Ibarburu - Romina Vitale - Christy Dorians Sound Fountaine - Moris - Cuanto Loco - Bravura - Milton Arias - Kay plazapi - El Gobierno Invisible - Martes de agua - Senegal Grindcore Mafia - La Konga - Sol Mihanovich - entre otros.

Músico (bajista, violoncellista) técnico de grabación y sonido en vivo. Productor musical. Asistente técnico pedagógico y docente en los estudios de la Facultad de diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo desde el año 2010. Productor técnico, operador de audio y stage manager del ciclo de música experimental “Escuchar” del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde el año 2012. Actualmente bajista, técnico de grabación y productor musical de las bandas Wolfranium y Viaje a Ixtlán.

Lic. en Comercialización (UADE) Docente en Marketing y Estrategias Competitivas. Organización de Talleres y cursos on line y a distancia.

¿Qué es Estilo DV?
Estilo DV es una empresa que genera contenido (incluye redes sociales, web, radio y eventos), integrado por Hortensia Arias (comunicadora social), Catalina Furlong (Diseñadora de Interiores), Mariana Arias (fotógrafa) y Ana Caro (Licenciada en Administración).
Somos influencers y generadoras de contenido "localizadas" en el NOA. Nuestro eje principal es el lifestyle y desde ahí damos a conocer marcas, empresas y personas.

Soy un profesional de marketing, transformación y negocios digitales. Trabajo como analista de mercado, estratega, asesor, docente universitario y speaker.
Mi Background: Marketing, Tecnología, Negocios y Marketing Digital.
Desarrollo de negocios; venta consultiva; consulting; asesoría C-Level; gestión de marcas; comunicaciones; contenidos; transformación digital y tecnología.
Experiencia profesional en empresas de IT y software development; anunciantes; agencias de publicidad; consultoras de marketing; medios; docencia y ONG internacionales.

Asistente Virtual, Periodista y con más de 15 años de experiencia en puestos de Asistencia Ejecutiva la impulsaron a independizarse y crear su propia marca personal como Asistente Virtual, y ofrecer sus servicios en forma remota.
Desde Mayo de 2017 es Asistente Virtual en @paolabrignole.asistentevirtual. Pueden encontrarla en Instagram, Facebook y Linkedin.
Actividad: Ayuda a Pymes y a Emprendedores en crecimiento a mejorar su productividad, asistiéndolos en sus tareas diarias administrativas, generando contenidos para redes sociales, realizando trabajos de diseño, organizando eventos. Brinda Talleres y Asesorías para Reinventarte en Digital.

Creadora de Contenido Digital
Ingeniera electrónica, con postgrado en Gerencia de Proyectos de Ingeniería, éstos estudios le ayudaron a trazar de una manera orgánica y metódica su camino como influencer en el área del tejido, todas estas experiencias la llevaron a formarse como Coaching y comenzar a aplicarlo en mis redes sociales desde el ángulo de marketing.

Periodista, Agente de Prensa. Realizó sus estudios en el Círculo de Periodistas Deportivos. Se desempeñó como productora y conductora de diversos programas de radio en las áreas deporte, información general y cultura. Actualmente asesora de manera freelance a emprendedores, profesionales y empresas en el ámbito de la comunicación. Además trabaja como nexo entre sus clientes y los medios de comunicación para posicionarse ante la competencia con exposición pública.

Socia Fundadora de LugaUP. Una plataforma de educación a distancia basada en gamificación y simulación. Emprendedora social por naturaleza, persona de triple impacto. Docente universitaria.

(PhD, n. 1981) es curadora independiente, historiadora del arte y artista con sede en Berlín. Con experiencia en Artes Escénicas, Estudios Visuales y Ambientales, ha organizado exposiciones y proyectos multidisciplinarios para instituciones como Tate Modern London, MoMA New York, Centre Pompidou Paris, 56a Bienal de Venecia, ZKM Center forArts and Media, VolksbühneBerlin. Sus obras e instalaciones se han presentado en el Musée des Beaux-Arts de Montréal, las Universidades de Arte y Diseño de Kyoto y Tokio, Deutsche KunstHalleBerlin, Centre Pompidou, La Triennale di Milano, Kunsthaus Bregenz, GAM Santiago, TheMix Place, West Bund Art. Space and PowerStation of Art en Shanghai y Berlin Art Week, entre otras.

(PhD, n. 1978) es curador de cine independiente y realizador con sede en Berlín. Educado en Teoría del Cine, ha sido asistente de dirección de Jean-Marie Straub y DanièleHuillet. Realizó largometrajes, cortometrajes e instalaciones presentados internacionalmente, colaborando y comisariado de programas para instituciones internacionales y festivales de cine como Austrian Film Museum, 56a Bienal de Venecia, MoMA To Save y Project New York, Turin Film Festival, Il Cinema RitrovatoBologna, Berlinale, Festival du NouveauCinéma Montreal, GAM Turin, VolksbühneBerlin, Festival de Cine de Rotterdam. Es dramaturgo en la VolksbühneBerlin.

Se formó en artes escénicas con Roberto Nicolás Medina y en la Comedia Municipal de Lomas de Zamora. Realizó talleres de Comedia, Absurdo y Grotesco con Claudio Gotbetter, con Lorenzo Quinteros y Constanza Maral Formó parte del Taller de Montaje dirigido por Elvira Onetto (Camarín de las Musas). Trabajó como actriz en obras de teatro: “MARCAS" de Leneas Compañía de Teatro, “LA PRUDENCIA” y “DESQUICIADOS” de Claudio Gotbetter, “BREATHE” y “LISTEN TO TIME” con textos y lumagramas de Aldo Tambellini, “VERONA” de Claudia Piñeyro“PAREJAS” de Susana Lastreto. “CRIMINAL” de Javier Daulte y “DERRAME” de Susana Torres Molina, entre otras.

Anna Maria Salamone was born in Italy and immigrated with her family to the United States at the age of 10. She completed her education in the United States, where she received a BA in English and Italian, a Masters in Urban Education and was grantedan Advanced Post Graduate Certification in School Administration. She retired from the Hartford Public School system where she became the first female to be namedPrincipal in the history of Connecticut. of a 2000 student urban high school, the same high school she attended and graduated from 25 years earlier. She retired as the Superintendent of Schools in 2000. That same year she met her life-long partner, Artist, Aldo Tambellini, whose career she started to manage almost immediately. In 2016 she became the Executive Director of the Aldo Tambellini Art Foundation. Her meeting Tambellini and working alongside with him, was very instrumental in reviving Tambellini’s reputationand position in the History of Post-War American Art. They lived and worked in Cambridge, Massachusetts until his death on November 12, 2020

Se formó en Arte Visuales participando de varias exposiciones obteniendo premiaciones en Artes Plásticas
Se formó en Artes del Movimiento y el Teatro realizando varias obras de teatro, danza y video arte: "MARCAS" de Leneas Compañía de Teatro, “BREATHE” con textos y lumagramasde Aldo Tambellini, "JULIETAS" de Sebastián Gui, "Y SE LLAMARÁ CATÁSTROFE" de Ximena Romero, "DECISO" y "CRISTAL" de Nicolás Riomayor, entre otras.

Dirigió distintas obras de teatro y video arte en Argentina, Barcelona, Boston y Nueva York: “VERONA” de Claudia Piñeyro, "CRIMINAL" de Javier Daulte, "PAREJAS" de Susana Lastreto, "VACÍOS" de Fernanda Petit, "MARCAS" de Leneas Compañía de Teatro, “BREATHE” con textos y lumagramas de Aldo Tambellini.
Actualmente trabaja en la producción de nuevos obras de teatro y videos a partir de la experimentación de recursos y medios no convencionales

Director de Avant - Producciones Audiovisuales.
Desde 2016 a 2018 fue Auxiliar de Docencia e Investigación en las cátedras Arte y Sociedad, Organología, Estética, Taller de Composición sonora y Edición Digital de Sonido en la Universidad Nacional de Lanús.
Actualmente es vocal en Audio EngineeringSociety Sección Argentina.
En AVANT ha realizado más de 100 producciones y realizó más de 55 horas de material audiovisual.

Se formó en artes escénicas con Roberto Nicolás Medina y en la Comedia Municipal de Lomas de Zamora. Realizó talleres con Lorenzo Quinteros, César Repetto, Claudio Gotbeter y Constanza Maral
Formó parte del Taller de Montaje dirigido por Elvira Onetto (Camarín de las Musas).
Trabajó como actor en obras de teatro y video arte: "MARCAS" de Leneas Compañía de Teatro, "CITA A CIEGAS" de Mario Diament, "BREATHE" con textos y lumagramas de Aldo Tambellini, "VERONA" de Claudia Piñeyro "PAREJAS" de Susana Lastreto y "DERRAME" de Susana Torres Molina, entre otras.

Productora y comunicadora cultural, manager y docente.
Realizó estudios en Ciencias de la Comunicación (UBA) y Políticas y Administración de la Cultura (UNTREF). Profesora en la Universidad de Palermo en el Área de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación. Se capacitó en cursos de Producción, Management, Industria Musical. Se desempeñó en la Producción Ejecutiva de diversos eventos y espacios multidisciplinarios, especializándose en las producciones musicales. Actualmente desarrolla la gestión integral del proyecto musical La Bomba De Tiempo.

Productor de más de 800 presentaciones en vivo de diferentes artistas y géneros musicales en Argentina, Brasil, Uruguay, México y EE.UU. Fue Jefe de Prensa Los Fabulosos Cadillacs, Memphis la Blusera, Los Cafres, Skatalites, Riff, Illya Kuryaki, Epitaph Records, Francis Ford Cóppola y Carlos Perciavalle, entre otros. Docente de Producción Musical III, Management Artístico II y Organización de Eventos IV en la Facultad de Diseño & Comunicación de la Universidad de Palermo. Como Label A&R Nacional en Sony Music Argentina trabajó en la producción de discos de Los Fabulosos Cadillacs, Charly García, Ratones Paranoicos, Babasónicos, Los Brujos, Cris Morena, Nicole Neumann y Jaime Roos, entre otros. Fue mánager de Los Violadores, Pilsen, Lumumba, Los Brujos, The Flavio Mandinga Project, Cienfuegos y Satélite Kingston, entre otros, produciendo sus presentaciones en vivo, algunos de sus discos, y gestionando su difusión en medios. Autor de El Nacimiento del Punk en la Argentina / La historia de Los Violadores (Interpress, 2001); El León, biografía de Los Fabulosos Cadillacs (Ed. Loaded, 2008); y Uno, dos, Ultraviolento (Ed. Piloto de Tormenta, 2015). Desde 2015 es Director de Juventud en la Sub Secretaría General de Cultura de San Isidro, organizando y produciendo 26 cursos y talleres, presentaciones de libros, ferias de coleccionismo discográfico, funciones de teatro, Expo Luthiers y el Concurso San Isidro Te Escucha para bandas emergentes, que lleva 3 ediciones, entro otros contenidos.

Project Manager de +VIVO. Su trabajo es la búsqueda de soluciones creativas que hagan viable una mejor experiencia en donde la tecnología no se interponga entre la audiencia, artista y show sino que sea solo la facilitadora para disfrutar del mismo. Manager Eruca Sativa y Marilina Bertoldi 2007-2017

Responsable del diseño de la primera experiencia a nivel mundial de audio inmersivo transmitido en directo desde +VIVO. Actualmente es Operadora de Sonido en Vivo de Hilda Lizarazu, Sol Pereyra, Julian Serrano, Luciana Segovia, Militta Bora, Rocco Posca, REYDEL, entre otros, y festivales como Lollapalloza, Cosquin Rock, Baradero Rock, Acercarte, Ciudad y Provincia Emergente, entre otros.

Premio Grammy 2010 a la mejor Ingeniería de Grabación, junto a Rafael Arcaute. Producción de streaming de Lollapalooza Argentina.

Productora Ejecutiva, Manager, Docente.
Desde hace más de 15 años lleva adelante el proyecto “Logos – Incubadora de Artistas”, realizando capacitaciones y asesorías para la profesionalización de músicos emergentes y emprendedores creativos en el negocio de la música.

Música, instrumentista, productora, y beatmaker, trabaja en su Estudio M.O.S.T.R.O donde compone, arregla, graba, mezcla y masteriza música para comerciales, cine, tv, obras de teatro, producciones de discos, artistas y su propia música. Cofundadora del sello colectivo y comunidad de mujeres artistas que generan música y arte Outra, y de RMS (Red MultiSonora), asociación civil que incluye mujeres cis, personas trans, lesbianas, no binarixs y otras identidades disidentes relacionadxs con distintas disciplinas del sonido. Socia de AES (Audio Engineering Society), SoundGirls, AATIA (Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros en Audio) y WAM (Women Audio Mission).

Gestora Cultural con casi dos décadas de experiencia en el campo de la gestión, producción y management del sector independiente de la música argentina y latinoamericana. Vicepresidenta del INaMu, Instituto Nacional de la Música, responsable del Foro Federal de Mujeres y diversidades del Sector Musical en el contexto de la Agenda de Géneros INaMu, proyecto reconocido y destacado por la Oficina Regional de Ciencias de la UNESCO para América Latina y el Caribe. Miembro actual del Comité ejecutivo y el Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas, representando a Argentina. Vicepresidenta de MMF LATAM, Asociación Latinoamericana de Managers Musicales.

Peni Franconi es la directora artística y productora del Festival GRL PWR - festival transfeminista más grande de Argentina, destacándose, entre otras cosas, en implementar el primer protocolo no punitivo contra las violencias en el sector de la música en vivo. Con 20 años de experiencia en la industria, lleva adelante desde su agencia de producción y booking BIG MAMA, la circulaciĂłn y la promoción de diversos artistas independientes de América Latina y Europa.

Artista, cantante, compositora, escritora, gestora cultural, docente y madre, de Tafi Viejo de la provincia de Tucumán, donde actualmente reside. Es docente de música particular, en establecimientos privados, públicos y organismos en contexto de vulnerabilidad y encierro. Ha recibido Reconocimiento al compromiso con la música popular regional y como ejemplo de superación, esfuerzo y dedicación a la producción musical, por el Ente de Cultura de Tucumán. Ha recibido el Premio Mercedes Sosa con el reconocimiento de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán en la categoría “Nuestra voz” por su tarea social a través de la Música. Ha recibido una menciĂłn especial por parte del IDEP (Instituto de desarrollo productivo) con la Marca Tucumán por su aporte a la Cultura. Coordina y participa de gestiones a favor de los derechos humanos, la igualdad de género, la eliminación de la discriminación y la violencia hacia las mujeres y también por la VisibilizaciĂłn de las mujeres, disidencias, diversidades y pluralidades en los escenarios. Forma parte de "Truena" (Red Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música), de “Encuentra. Mujeres en el Arte”, “Ibatina”, “Ellas cantan, ellas Dicen" y “Mujeres Taficeñas”. Es actualmente Coordinadora Regional del INAMU en el Noa.

Productora artística, técnica de estudio y docente. Trabajó en los estudios La Nave de Oseberg y Romaphonic, da clases en Instituto Tecnológico ORT y es socia fundadora de Red MultiSonora, una asociación civil que se dedica a visibilizar a las mujeres, lesbianas, trans y no binaries en el sonido.

Postproductora de audio, música, compositora y cantante. Desde hace mas de diez años se dedica a la postproducción de sonido para medios audiovisuales. Como música, tiene un disco y un single editados y un próximo material a editar.

Productora, DJ y multi-instrumentista transgénero. Además de producir sus propios trabajos de música electrónica, ha producido a otros artistas de la escena electrónica local, así como del pop y la música urbana. También ha trabajado armando y operando live-sets para otros proyectos musicales y haciendo sonido en vivo. Forma parte de la Red MultiSonora y TRUENA.

Técnica de sonido en vivo, estudió la carrera de grabación, mezcla y post producción de Tecson. Hasta marzo de 2020, Rocío se desempeñó como técnica de sonido de la Usina del Arte, además de participar del armado y la operación de P.A. de Marcha del aborto 2019-2021, Pañuelazo, Encuentro de mujeres 2019, Feria de Mataderos y para Micaela Chauque. Hasta el 2019 Rocío se desempeñó también como asistente de grabación del estudio Romaphonic.