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10 a 11:30 hs. | Posibilidades e imposibilidades de la docencia y el hacer teatral en la virtualidad
Coordina: Juan Mako
Participan: Gabriel Fernández Chapo // Lucía Manrique // Alfredo Badalamenti // Laura Correa
¿Cuales son las posibilidades e imposibilidades a las que nos enfrentamos como docentes, hacedores y hacedoras en la virtualidad? ¿Es posible sostener la práctica teatral de forma remota y virtual? ¿Cuál es su límite? ¿Que nuevas herramientas nos ofrece? ¿Es necesaria una política educativa que incluya la virtualidad en las instituciones de enseñanza formal?
Este espacio se propone como un encuentro para poder dialogar y reflexionar sobre las diferentes experiencias en la virtualidad, tanto en la docencia con sus alumnos, como en el hacer como artistas. Como un espacio para intercambiar reflexiones y experiencias dentro de los múltiples contextos socioculturales que cada profesional de las artes escénicas habita y desarrolla como artista y docente.
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Juan Mako
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Gabriel Fernández Chapo
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Lucía Manrique
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Alfredo Badalamenti
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Laura Correa
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Laura Correa
PIT (Profesorxs de teatro independiente) - UNLA (Universidad Nacional de Lanús) - Compañía de Teatro del Colegio Carlos Pellegrini (UBA)
Es dramaturga egresada de la EMAD, escuela Municipal de Arte Dramático. Actriz y Profesora de teatro egresada de Andamio 90. Estudió con Mauricio Kartún y Ricardo Monti. Autora y directora de "Marchita" en Abasto Social Club en 2019-2020 y de “Parrandera’s” en Polonia Teatro en 2017/2018. Actuó en el unipersonal “Bolada, drama folklórico” de su autoría, con dirección de Juan Mako, Patio de Actores 2016 / El Estepario 2015. Asistente de dirección de “Rat”, Bienal de Arte Joven 2015 / Festival de Almada en Portugal 2016. Actriz de la Compañía Usted Está Aquí en C. C. Konex. Dirige la Compañía de Teatro del Pellegrini-UBA y dicta un taller de teatro en la UNLA (Universidad Nacional de Lanús). Brinda clases de dramaturgia y actuación de forma independiente.
10:30 a 12 hs | La Animación y la Educación Ambiental
Coordina: Giancarlo Rojas Marín
Participan: Javier I. Luna Crook // Fernanda Torrera // Verónica Arcodaci // Ana Laura Aparicio.
Tamandua Estudio reúne artistas y profesionales de la animación con un interés en común por la conservación de la naturaleza. Motivados por la creencia de que no se puede cuidar lo que no se conoce, desarrollamos proyectos animados en diferentes formatos enfocados en su mayoría a un público infantil. Entre los más destacados figuran: Quma y las Bestias / Cortometraje Stopmotion sobre Prehistoria. Sudamericana . Los Cuentos del Huequito / Relatos de tradición oral argentinos en formato interactivo. Caminos del Agua / Identidad Visual y Experiencias de realidad aumentada para el sitio arqueológico Cerro de los Viejos en La Pampa. - It´s Popcorn Time / Serie de videos educativos sobre biología y evolución desarrollado junto a GidCienti.
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Verónica Arcodaci
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Javier Luna Crook
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Fernanda Torrera
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Ana Laura Aparicio
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Giancarlo Rojas Marín
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Verónica Arcodaci
Directora de Arte especializada en Stop Motion y Realizadora de maquetas y personajes. Diseñadora de imagen y sonido UBA y Creativa Publicitaria. Docente de Dirección de Arte en animación dentro de diferentes instituciones y talleres itinerantes. Abocada a proyectos culturales, científicos y educativos, orientados a la conservación.
Javier Luna Crook
Productor de Animación y Docente de Stop Motion. Focaliza su trabajo en la relación entre la conservación de la naturaleza y los contenidos para la niñez en diferentes formatos y técnicas. En 2012 funda Tamandua Estudio. Actualmente en distribución de su primer cortometraje “Quma y las Bestias” y en desarrollo de “Ori y Gen”, serie Preschool en Stop Motion.
Fernanda Torrera
Productora General, formada en el IDAC y SICA. Desde el 2015 forma parte de Tamandúa Estudio, donde dirige la producción ejecutiva de spots publicitarios en un variado abanico de técnicas y gestiona para el estudio proyectos de IP propio. Secretaria de MUA, asociación que busca contribuir y promover la equidad de género dentro y desde los medios audiovisuales
Ana Laura Aparicio
Coordinadora general de proyectos animados. Formada como Realizadora de Cine Digital y Animación en Escuela Da Vinci y abogada graduada en la UNLZ. Coordinadora general del cortometraje en distribución “Quma y las bestias”.
Giancarlo Rojas Marín
Diseñador Gráfico (Universidad Los Libertadores Colombia, 2009). También Técnico en Computación y Sistemas. Se especializa en Concept-art y animación. Con más de 15 años de experiencia ha trabajado para editoriales como Norma grupo Carvajal, Editorial Mc. Graw Hill, Santillana, S&M Group, para productoras de comerciales y animación de series para Tv, internet y video juegos como Shango Tv, Virgin Films, El Criollo Films, Studiocom, Jaguar Digital, Plastilina Creativa La-Usa, Colectivo Bicicleta.com. Como parte de Tamandua Studio en el 2015 ganó el primer premio del VENTANA SUR FESTIVAL al mejor teaser y trailer con el proyecto Ori & Gen, y el primer premio por Quma y las Bestias a mejor Corto animado del Festival Anima del INCAA 2015. Obtuvo Mención de Honor en el concurso internacional Digital Human Contest 2020 para la empresa Reallusion en la categoría diseño Stylized Character. Hoy además de diseñador de personajes es profesor de animación y proyección e integración de proyectos para el IFTS 27 del Gobierno de la Ciudad. Es profesor de los cursos de formación profesional en Diseño gráfico y en Tratamiento de la Imagen Digital 2 el área de carrera en DAVINCI ESCUELA MULTIMEDIAL. Y en la UNIVERSIDAD DE PALERMO en las cátedras de Diseño de imagen y sonido V y VI.
12:30 a 14 hs. | Prosumidor: cómo agregarle valor a tu marca
Coordina: Virginia Marturet
Participan: Giuliana Polsoni // Matías Natella // Sil Mann // Javier Mary
En un momento en el que la información abunda, las redes sociales son el medio donde convivimos. Por momentos cuesta identificar cómo procesar esa información. Antes sabíamos poco, ahora todo lo que recibimos no sabemos cómo procesarlo. fake news,memes, trolls,empatía, educación, innovación y subjetividades. La educación, ¿qué rol cumple en este proceso? ¿Qué estamos aprendiendo y que enseñaremos a partir de esta situación tan particular?¿Quienes generan contenido, de qué tipo, para qué? Las marcas y el marketing digital en la era del prosumidor. Profesionales de todo el país y con gran experiencia en el mundo digital, nos cuentan de sus experiencias, y compartiremos intercambios. Los Derechos Humanos, la perspectiva de género, la inclusión, diversidad y dignidad de cada quien interactúa en lo digital y lo presencial. ¿Qué es y no es real hoy?
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Virginia Marturet
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Giuliana Polsoni
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Sil Mann
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Matias Natella
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Javier Mary
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Virginia Marturet
Comunicadora Sostenible/ Abogada en DDHH y empresas y feminista. Profesora en UP y UBA, Guest speaker en Stanford University e Investigadora de Derecho a la No Discriminaciõn Social de la UC Berkeley por Argentina.
>Giuliana Polsoni
Emprendedora en tecnología e innovación, en formación permanente. • LIKA-CEO & Founder (servicio de anaÌlisis y transformacion digital, que asiste a los clientes a incrementar su competitividad en el mercado) . Co-Organizer Buenos Aires Google Cloud Developers .
WomenTechMakerAmbassador. #IamRemarkable Facilitator & Ambassador Directora Comercial - Entrena Ya y Vixerant.
Sil Mann
Trabaja en creatividad y comunicación publicitaria y política. Tiene una visión 360 de la actividad desenpeñándose desde todos los roles habidos y por haber: desde el punto de vista del cliente, desde el creativo, desde el usuario, etc. Conceptualiza y genera estrategias. Coordina equipos. Dirigió Sináptica. Desarrolló apps, redactó e ilustró cuentos.
>Matias Natella
Ingeniero en Informática (UCSE), - Diplomado en Innovación y Creatividad (UNRaf), - Diplomado en Gestión de la Experiencia de Cliente (UBP) Líder de Service Design del Grupo Sancor Seguros,
Tutor de Programa de Gestión de la Innovación en Organizaciones (UNRaf).
Asistente Cátedra en Universidad de Palermo.
Javier Mary
Consultor en marketing digital
Lic en Administraciõn con mãs de 20 años de experiencia en Desarrollos de Productos y Servicios de Marketing Digital en empresas Internacionales de servicios enfocadas en soluciones de comunicaciõn para Pymes latinoamericanas de las mãs diversas actividades.
Socio en la consultora Digital Mindset (https://www.digitalmindset.com.ar/), enfocada en procesos de transformaciõn digital, desarrollo de productos, gestiõn de proyectos y marketing digital.
12 a 13:30 hs. | Extender Redes y construir puentes en la diversidad Iberoamericana
Coordina: Andrea Mardikian
Participan: Pepe Bable [FIT Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz] España, Zaida Rico [IBERESCENA] España, Eduardo Calcagno [ INCAA - Cine - Historias Breves] Argentina, Federico Irazabal [FIBA] Argentina, Alejandro Clavier [Festival Sala de Parto] Lima, Perú
La expresión escénica y audiovisual tiene la virtud de interpelar, identificar y fortalecer no sólo la identidad nacional sino también la universal. La experiencia de procesos creativos entre artistas de diferentes regiones de Iberoamérica incentivando la coproducción de espectáculos; la circulación de compañías de países diversos en festivales iberoamericanos e internacionales; la promoción y distribución de actividades estimulando las capacidades creativas de los artistas iberoamericanos; demuestran las formas inclusivas para configurar un acontecimiento artístico escénico y audiovisual desde la diversidad. Sin embargo, la pandemia inhibió muchas de estas posibilidades y transformó otras. Aquí y ahora, cómo pensar la reunión, el vínculo, el diálogo, los cruces, la integración, el intercambio desde una construcción colectiva iberoamericana atravesada por dicho acontecimiento mundial. Cómo reconfigurar la libertad en el espacio - tiempo expresivo propiciando la celebración ritual.
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Andrea Giase
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Pepe Bablé
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Federico Irazábal
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Zaida Rico
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Eduardo Calcagno
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Alejandro Clavier
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Andrea Giase
Andrea Mardikian (Giase) es Actriz, Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Profesora de Enseñanza Media y Superior en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Se formó actoralmente con Agustín Alezzo, Julio Chavez y Federico León. En la dirección con Román Podolsky. En la danza con Eugenia Estévez, Ricky Pashkus, Liliana Cepeda y Olga Ferri. En el canto con Rubén Lesgart. Ha sido gestora y actriz de la gira a Lima, Perú con la obra “Sofá”. Cómo actriz ha participado en teatro, cine y televisión. Actualmente es titular de la cátedra “Teatro I” en la Universidad de Palermo y docente del “Taller de Actuación” en el Centro Cultural San Martín, además de desempeñar la docencia en otras instituciones de enseñanza artística. Formó parte del Programa de Investigación de la Universidad de Palermo siendo la autora del ensayo académico “Así habló Nietzsche. La transvaloración de todos los valores en la imagen digital de hoy”.
Pepe Bablé
Director de Escena, Actor, Autor y Gestor. Director del “Teatro La Tía Norica” y de “Albanta Teatro”. Durante 27 años ha sido director del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, del que es uno de sus fundadores. Forma parte del equipo directivo del Festival de Artes Cênicas “Mirada” de Santos (Brasil). Es miembro, entre otras, de la Asociación de Directores de Escena de España, de la Academia Española de las Artes Escénicas y de la Asociación de Artes Escénicas de Andalucía.
Federico Irazábal
Es licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como docente, crítico, investigador y gestor teatral. Como docente dicta clases en la Universidad de Buenos Aires y en la Pepperdine University (Los Angeles, USA). Como crítico publica sus artículos en el diario La Nación al tiempo que dirige la revista especializada Funámbulos. Ha sido Director Ejecutivo del CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente) y Representante del MCN en el Consejo de Dirección del INT. Actualmente es el Director Artístico del FIBA.
Zaida Rico
Especialista en gestión y cooperación iberoamericana de artes escénicas. Secretaria Técnica del Programa IBERESCENA. Licenciada en Arte Dramático, con un postrado en Cooperación Cultural Internacional y un master en Gestión Cultural. Ha desarrollado sus labores de actuación, dramaturgia, dirección y docencia entre España, Argentina, Costa Rica y México. Como gestora cultural ha desempeñado su trabajo en los sectores independiente, público y privado, así como en organismos internacionales. Actualmente es la Secretaria Técnica del Programa IBERESCENA y forma parte del equipo docente del Postgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional de la Universidad de Barcelona.
Eduardo Calcagno
Me inicio en el cine a los 18 años como crítico de cine en el diario ‘El Mundo”. A los 26 pasé a la realización con cortos metrajes (el 1ro. compitió oficialmente en el Festival de Cannes), publicitarios, medio-metrajes, largometrajes documentales y de ficción. Fui Presidente del Jurado en el Festival de la Habana y en otros festivales. Mis largos compitieron en decenas de festivales internacionales, en los que obtuve más de 30 premios. Algunos son: “Los enemigos”, “Te amo”, “El censor” y “Yepeto”. Soy fotógrafo, guionista y autor de un libro de poemas: “De las cosas”.
Alejandro Clavier
Alejandro Clavier es director de teatro formado entre Caracas y Lima. Actualmente es director de Sala de parto, programa de creación de artistas emergentes de Teatro La Plaza y director artístico de Los Productores. Entre sus montajes recientes destacan: Allin Willakuykuna (2019) obra de danza teatro con familiares de desaparecidos en el conflicto armado interno 1980-2000 en el Perú, Electra (2019), montaje que cuenta con un elenco de actores venezolanos; San Bartolo (2018), escrita y dirigida con Claudia Tangoa y basada en testimonios de víctimas del Sodalicio de Vida Cristiana; Simón, el topo (2016), montaje para toda la familia que espera ser una herramienta para hablar sobre la diversidad sexual con los niños. Este último ha representado al Perú en festivales de teatro en Argentina, Brasil, Chile, Panamá e Irlanda del Norte.
14 a 15:30 hs. | Vaciar lo universal para crear lo singular. Clase magistral de Jorge Eines
¿Cómo se constituye lo profesional en el Arte de la Actuación?
La competitividad como el origen de todo.
El reconocimiento público como ideología.
El sálvese quien pueda como destino.
¿Hay algo más?
Las variables que asumen magnitudes técnicas y éticas diferentes abren
los caminos de un Arte renovador.
El valor de una técnica es proporcional a la moral que es capaz de
fundar.
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Jorge Eines
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16 a 17:30 hs. | Experiencias virtuales de un teatro independiente en pandemia
Coordina: Nico Sorrivas
Participan: Cecilia Miserere y Martín Palladino // Federico Lehmann y Matías Milanese // Pablo Gorlero // Martín González Robles y Fabio Golpe // Marcelo Allasino // Ricardo Sica
2020 será recordado a nivel mundial por ser el año en el que el tiempo se detuvo. Sin embargo, esta pausa a la que nos obligó la pandemia, no nos impidió seguir creando. En este Panel, diferentes hacedores del mundo teatral independiente, algunos incluso desde el comienzo mismo de la cuarentena, se vieron movilizados a continuar creando, desde sus hogares, para que el teatro sobreviva a la pandemia. Y así fue. A un año del comienzo de la cuarentena, todos ellos se reunen para reflexionar sobre sus acciones y debatir sobre lo que se viene.
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Nico Sorrivas
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Cecilia Miserere
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Pablo Gorlero
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Martín González Robles
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Fabio Golpe
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Marcelo Allasino
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Ricardo Sica
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Martín Palladino
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Matías Milanese
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Federico Lehmann
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Pablo Gorlero
Autor y director, fundador de MATCHA CONTENIDOS junto a Ivan Repicio.
Cecilia Miserere
Fundadora de la Compañía Amichis, creadores de Entreacto, I Festival Virtual de Teatro para Niños, Niñas y Adolescentes.
Pablo Gorlero
(Dramaturgo y director teatral, Periodista, creador de los ciclos "El teatro musical es historia", "El musical le canta a la igualdad", "Canciones con gracia", entre otros).
Martín González Robles
Actor, dramaturgo, director, creador de "Cuarenteatro", pionero en la difusión del teatro independiente durante y post cuarentena.
Fabio Golpe
Actor, dramaturgo, director, creador de "Cuarenteatro", pionero en la difusión del teatro independiente durante y post cuarentena.
Marcelo Allasino
Creador y director de Teatro UAIFAI, obras escénicas en vivo transmitidas online.
Ricardo Sica
Diseñador de luces. Durante la pandemia realizó diversas Intervenciones lúminicas en los espacios independientes a modo de relato de la emergencia cultural en pandemia.
Martín Palladino
Fundador de la Compañía Amichis, creador de Entreacto, I Festival Virtual de Teatro para Niños, Niñas y Adolescentes.
Matías Milanese
Creador de Los Pipis Teatro, una pareja de hacedores teatrales que llevó adelante el Pipipalooza, Perritos de Porcelana, entre otras experiencias 'teatrales' en pandemia.
Federico Lehmann
Creador de Los Pipis Teatro, una pareja de hacedores teatrales que llevó adelante el Pipipalooza, Perritos de Porcelana, entre otras experiencias 'teatrales' en pandemia.
Jorge Eines
Es catedrático de Interpretación, director de teatro y teórico de la técnica interpretativa. Fue catedrático de Interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático y Danza entre 1989 y 2001. Fue fundador y director del espacio Ensayo 100 teatro. En la actualidad es director y profesor de la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Ha dirigido numerosos espectáculos en Argentina, España, EEUU, Colombia e Israel. (Obras de Bertold Brecht, Georg Büchner, Anton Chejov, Arthur Miller, Tenesse Williams, Beckett y Shakespeare, entre otros). Entre ellos destacan El Woyzeck de Büchner (nominado para el Premio Molière a la mejor dirección), Los paraísos perdidos de Borges, La música de Marguerite Duras, Estación tango y El precio de Arthur Miller. Asimismo, es autor de varias obras relacionadas con el hecho teatral. Con Editorial Gedisa ha publicado dentro de la colección “Arte y Acciónâ€: Repetir para no repetir (2011), Hacer actuar (2006. 4º Edición), La formación del actor (2007. Edición revisada y ampliada), El actor pide (2007. 3º Edición), Alegato a favor del actor (2007. Edición revisada y ampliada), Didáctica de la dramatización (2007. Edición revisada y ampliada).
Laura_Correa
PIT (Profesorxs de teatro independiente) - UNLA (Universidad Nacional de Lanús) - Compañía de Teatro del Colegio Carlos Pellegrini (UBA) Es dramaturga egresada de la EMAD, escuela Municipal de Arte Dramático. Actriz y Profesora de teatro egresada de Andamio 90. Estudió con Mauricio Kartún y Ricardo Monti. Autora y directora de "Marchita" en Abasto Social Club en 2019-2020 y de “Parrandera’s†en Polonia Teatro en 2017/2018. Actuó en el unipersonal “Bolada, drama folklórico†de su autoría, con dirección de Juan Mako, Patio de Actores 2016 / El Estepario 2015. Asistente de dirección de “Ratâ€, Bienal de Arte Joven 2015 / Festival de Almada en Portugal 2016. Actriz de la Compañía Usted Está Aquí en C. C. Konex. Dirige la Compañía de Teatro del Pellegrini-UBA y dicta un taller de teatro en la UNLA (Universidad Nacional de Lanús). Brinda clases de dramaturgia y actuación de forma independiente.
Alfredo Badalamenti
Teatro Nobles Bestias (Temperley) - CEPEAC Profesorado en Artes de Teatro (Lomas de Zamora)
Profesor nacional superior de teatro (Escuela nacional de Arte Dramático) Gestor y socio fundador de la Asociación Teatro de las Nobles Bestias con más de 26 años de trayectoria. Entre los trabajos como Director – Autor se destacan las obras Pan de Cada Día, La Hija del Silencio. Del polvo de tus dedos, Hechos Desechos, Por Prohibido que sea. Participó en gran cantidad de Festivales Nacionales, e internacionales ya sea como Director, Actor o Jurado. Actualmente ejerce como profesor de Actuación 1 y 2 e introducción a la dramaturgia escénica y literaria en el CEPEAC N 1 de Lomas de Zamora.
Lucía Manrique
La Jugada (Lomas de Zamora) / PIT (Profesorxs de teatro independiente)
Lucía Manrique realiza su formación actoral con Alfredo Badalamenti, José Cáceres, Marcelo Savignone, Nicolás Kohen, Walter Velázquez, Tony Lestingi, Igón Lerchundi, entre otros. Licenciada y Profesora en Audiovisión (UNLa - UTN). Estudió Pedagogía Teatral con Débora Astrosky.
Tiene a cargo distintos talleres de actuación en LA JUGADA TALLERES DE TEATRO en Lomas de Zamora (Biblioteca Mentruyt, Teatro de las Nobles Bestias). En la actualidad trabaja como actriz y docente y dirige producciones de las compañías que se formaron a partir de sus talleres.
Juan Mako
UP (Universidad de Palermo) - UNA (Universidad Nacional de las Artes) - UNLA (Universidad Nacional de Lanús)
Actor, director, autor y docente. Licenciado en Dirección Escénica (UNA, Universidad Nacional de las Artes). Profesor de la Universidad de Palermo en el área de Teatro y Espectáculos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Estudió Actuación con Alfredo Badalamenti, Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís, Román Podolsky, Nahuel Cano, Analía Couceyro, Pablo de Nito, Guillermo Angelelli, Daniel Casablanca, Emilio García Wehbi, Andrea Garrote, entre otros. Como actor trabajó bajo la dirección de Ana Alvarado en la obra "Flechas del ángel del olvido" en el Teatro Timbre 4, bajo la dirección de Gabriel Fernández Chapo con la obra "Manos traslúcidas..." en el Teatro del Pueblo, entre otras.
Como autor y director, montó varias obras, siendo "RAT" (Seleccionada y producida por la Bienal de Arte Joven de Bs As) su ópera prima, realizando dos temporadas y viajando al “33° Festival de Almada†en Portugal en el 2016. Actualmente se encuentra realizando la tercera temporada de su segunda obra como autor y director llamada "Las Encadenadas". En la docencia se viene desarrollando desde el año 2007, trabajando en diversas instituciones privadas y públicas tanto para adultos, como para adolescentes y niños.
Gabriel Fernández Chapo
EMAD (Escuela Metropolitana de Arte dramático) / FUC (Universidad del cine) / UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos)
Dramaturgo, director teatral, gestor cultural, Investigador y docente universitario. Ha escrito y estrenado una docena de espectáculos. Su obra dramática ha sido estrenada tanto en América como en Europa y ha recibido varios premios y distinciones. La Editorial Corregidor ha publicado dos tomos de su dramaturgia. investigador del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE- Universidad de Buenos Aires).