Plan de estudios Licenciatura en Arte

La materia introduce al alumno en el conocimiento de la Cultura y la Civilización Occidental con el propósito de incorporar la dimensión histórica en el estudio de sociedades cuyos aportes son reconocibles en nuestro presente. Estudia la evolución de las diferentes sociedades desde el inicio de los tiempos históricos hasta el siglo XX, subdividiendo esta extensa unidad temporal en diferentes épocas. El énfasis está puesto en las complejidades económico-sociales de cada período.

La asignatura propone comprender la naturaleza histórica de los fenómenos sociales, su especificidad y las particulares condiciones que se imponen en la producción de su conocimiento. Plantea alcanzar el manejo crítico de los diferentes discursos teóricos que abordan la producción del conocimiento de lo social, a través del análisis del uso de los conceptos sociológicos básicos con referencia a la organización de las sociedades contemporáneas y a la problemática argentina actual.

La asignatura propone un panorama de la literatura a partir de las Grandes Obras que permiten a los alumnos reflexionar sobre sus contextos de producción y sus relaciones con la historia literaria. El curso busca introducir al estudiante en la historicidad del hecho literario fundado en tres cuestiones: la especificidad de la obra literaria en tanto forma discursiva construida históricamente; las complejas relaciones entre lo literario y el contexto social, económico y político y la incidencia de soportes materiales y tecnológicos en el desarrollo histórico de lo literario y de sus formas de circulación.

La asignatura desarrolla una breve historia de la psicología, sus campos de acción, y sus diferentes enfoques teórico-prácticos. Abarca temas tales como la comunicación, la percepción, el desarrollo del individuo, la creatividad, el aprendizaje, y los desórdenes psicológicos. La asignatura diferenciará la psicología básica de la psicología aplicada y al psicólogo investigador del psicólogo profesional. Delimitará las principales áreas profesionales de la psicología y reseñará las actividades que llevan a cabo los psicólogos en cada una de ellas.

La asignatura se propone problematizar la constitución de la disciplina con el fin de realizar un ejercicio de desnaturalización de los procesos a través de los cuales la antropología se conformó como ciencia social. Se presenta un panorama de las principales subdisciplinas antropológicas para conceptualizar sus campos de estudio y reflexionar sobre los objetos de investigación que se construyen en su campo profesional. Plantea tópicos básicos del discurso antropológico que completan el mapa introductorio, con teorizaciones que la antropología ha tributado a la teoría social. Expone una serie de consideraciones sobre la etnografía como práctica de producción de conocimiento antropológico que hoy constituye para los antropólogos sociales una marca de identidad profesional.

El curso aborda el desarrollo histórico de la metafísica occidental: el realismo de la Antigüedad (los conceptos de idea en Platón y de substancia en Aristóteles); el mundo, la verdad, la razón, el conocimiento y el concepto de hombre durante la Edad Media, el Renacimiento y las mutaciones que aparecen a partir de la Edad Moderna; los conceptos básicos y fundamentales del racionalismo cartesiano, del empirismo de Hume, el idealismo trascendental de Kant, el idealismo absoluto de Hegel, el materialismo, la filosofía de los valores, el existencialismo y el saber filosófico en la modernidad. El curso se completa con la visión de la filosofía frente a las nuevas ciencias o saberes de las humanidades y ciencias sociales y la creación de sistemas y valores.

El arte de la Antigüedad constituye el referente esencial para alcanzar una comprensión totalizadora de nuestra civilización occidental. Por lo tanto, el curso se propone que el alumno analice e interprete los procesos artísticos vinculados con las principales culturas de la Antigüedad, identificando las variantes estilísticas y los significados en la producción artística de las distintas civilizaciones desde la Prehistoria hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, con especial énfasis en el período grecolatino. Comprende fenómenos alejados cronológica, geográfica y filosóficamente de nuestro mundo contemporáneo que, sin embargo, permanecen vigentes en numerosas facetas de la cultura actual.

En el estudio de esta asignatura los alumnos conocen el desarrollo artístico de la imagen cristiana a lo largo del período medieval, a partir de la comprensión del mundo espiritualizado que rodea al hombre en dicho momento. Se estudia el lenguaje simbólico del arte, confrontando la estética de las dos religiones artísticamente predominantes del período: el cristianismo y el islamismo. Finalmente, los alumnos analizan los cambios culturales que conducen al naturalismo del siglo XIV.

En esta asignatura los alumnos conocen el desarrollo cultural europeo durante el período que va desde los inicios del siglo XVII hasta fines de la centuria siguiente. Comprende las manifestaciones artísticas que se generan en las cortes absolutistas y las obras promovidas por el Papado. Se distinguen las nuevas orientaciones de la plástica holandesa, inglesa y veneciana que eligen "el paisaje" para exponer las nuevas propuestas referidas a la luz y la atmósfera. El curso entiende el estilo rococó como síntoma de decadencia y disolución de la corte francesa de la época de los Luises.

La asignatura examina el complejo fenómeno del Renacimiento, durante los siglos XV y comienzos del XVI, que culmina con la crisis de sus valores durante el Manierismo; comprende los procesos artísticos alejados de nuestro mundo contemporáneo pero que conservan plena vigencia en múltiples aspectos del arte y la cultura del siglo XX; estudia el afianzamiento de la sociedad burguesa que, sumada al creciente poder de la Iglesia, permitió el accionar de mecenas y coleccionistas de antigüedades como los Medicis en Florencia o la corte papal en Roma.

En el dictado de este curso se comprende y se interpreta la producción artística y la reflexión teórica-estética del período 1770 – 1850. También busca entender cómo en la cultura de este período y en el arte en particular, se articula el concepto de Modernidad. Se analizan las distintas tendencias artísticas (Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo) con relación a los contextos socio-políticos específicos y al desarrollo de la ciencia y la filosofía. Por último se establecen relaciones con otras expresiones como la poesía, la novela, el teatro y la música, con las artes plásticas.

La presente asignatura analiza la producción plástica de América precolombina (en las áreas mesoamericana, Andina y el Noroeste Argentino) en cuanto a sus características estéticas, sus condiciones de producción y circulación y sus aportes a la constitución de una tradición artística hispanoamericana. Al encarar este tipo de análisis se plantean problemáticas de orden teórico-metodológico, tales como la pertinencia de la utilización de categorías construidas a partir del arte occidental, el uso adecuado de información etnohistórica y etnográfica y la aplicación de modelos semióticos para la lectura de las imágenes.

El curso brinda conocimientos sobre las particularidades específicas del arte colonial americano, para establecer las diferencias con las manifestaciones plásticas europeas y distinguir los aportes de los pueblos indígenas expresados a través de la factura y de nuevas consideraciones iconográficas. Asimismo entiende las manifestaciones locales de las fórmulas barrocas, revalorizando la corriente popular, generalmente representada por artistas indígenas o mestizos.

En el dictado de este curso se comprende y se interpreta la producción artística y la reflexión teórica-estética del período 1770 – 1850. También busca entender cómo en la cultura de este período y en el arte en particular, se articula el concepto de Modernidad. Se analizan las distintas tendencias artísticas (Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo) con relación a los contextos socio-políticos específicos y al desarrollo de la ciencia y la filosofía. Por último se establecen relaciones con otras expresiones como la poesía, la novela, el teatro y la música, con las artes plásticas.

Este curso desarrolla el análisis de las principales tendencias de vanguardia desde inicios del siglo XX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, considerando fundamentalmente, los cambios en la concepción de la "obra de arte" y en la relación "arte-realidad" y "obra espectador" con respecto al paradigma decimonónico.

La presente asignatura desarrolla el estudio y análisis del arte latinoamericano contemporáneo a partir de ejes problemáticos comunes a la región, de modo que se puedan establecer comparaciones entre las producciones de distintos países en determinados contextos socio-históricos. Los ejes básicos son: los aportes académicos en la plástica del siglo XIX el surgimiento de vanguardias nacionales en los años ´20 en México, Brasil y Perú; la incorporación del arte abstracto en los años ´40 a partir del aporte de Joaquín Torres García y la difusión de su legado en el Río de la Plata; la definición de una plástica del "realismo mágico", representada en la obra de artistas como Wilfredo Lam y Frida Kahlo; y la internacionalización de las tendencias en la plástica de los años ´60 y ´70.

Esta asignatura desarrolla el estudio y análisis del arte latinoamericano contemporáneo a partir los aportes académicos en la plástica del siglo XIX, el surgimiento de vanguardias nacionales en los años ´20 en México, Brasil y Perú; la incorporación del arte abstracto en los años ´40 a partir del aporte de Joaquín Torres García y la difusión de su legado en el Río de la Plata; la definición de una plástica del "realismo mágico", representada en la obra de artistas como Wilfredo Lam y Frida Kahlo; y la internacionalización de las tendencias en la plástica de los años ´60 y ´70. La crisis de la vanguardia y posvanguardia en las décadas del 80 y 90. Reconfiguración del campo artístico en el siglo XXI.

La asignatura introduce al alumno en el campo de la plástica contemporánea. Se dan a conocer los principales movimientos que se desarrollaron a partir de 1945 en Europa y los EEUU, el lugar que ocupan la crítica y el mercado como factores condicionantes del quehacer artístico y las relaciones entre la producción plástica y los medios masivos de comunicación, la crisis de las vanguardias y el desarrollo de la transvanguardia en las últimas décadas del siglo XX.

El curso plantea un análisis crítico sobre el arte argentino en el siglo XIX, desde la crisis visual del período revolucionario hasta el proceso de institucionalización del campo artístico. El programa se desarrolla como un panorama abarcador de la cultura visual del siglo XIX, e incorpora las nuevas lecturas propuestas por la historiografía reciente del arte argentino.

En esta asignatura se elabora un conocimiento crítico sobre el arte argentino del siglo XX, desde el proceso de institucionalización del campo artístico a las transformaciones de la cultura visual en el fin de siglo. Se despliega el panorama que abarca el conjunto de la cultura visual del siglo XX: el centenario y el arte nacional, modernidad y modernización, la nueva concepción del arte, el legado de los muralistas, el pop y la violencia, el imperio del mercado, estética y memoria, el impacto de la tecnología.

La asignatura busca que el alumno contextualice los problemas de la Estética en el marco de la cultura contemporánea. En el desarrollo de la materia se presenta una perspectiva de las distintas disciplinas que contribuyeron a configurar el estado actual del pensamiento estético, como la crítica de arte, la sociología, la filosofía, la historia del arte y la semiología.

La asignatura realiza un recorrido por los distintos períodos de la historia de la música. Busca estimular la percepción y el reconocimiento de los parámetros que constituyen el lenguaje musical, presentes en las diferentes formas, géneros y estilos de cada época, partiendo de la comprensión auditiva. Asimismo, dentro del proceso de desarrollo histórico de la música propone establecer la relación con otras manifestaciones culturales.

En el cursado de la asignatura se estudia la relación existente entre las disciplinas artísticas, tanto en sus aspectos históricos como teóricos. En el desarrollo de la materia se estudian dos problemas, el primero se vincula a la cuestión del estilo, y el segundo corresponde al impacto de los estudios culturales, el multiculturalismo y la teoría poscolonial en el estudio de las artes. Se realizan estudios de casos tanto históricos, como por ejemplo "el naturalismo del siglo XIX", como aquellos donde se puede comprender la disolución de los lenguajes específicos, como por ejemplo "el situacionismo".

Este seminario teórico-práctico incursiona en temáticas como las del lenguaje artístico a partir de los elementos que rigen la configuración y la percepción de la obra. Se define y analiza la composición, el espacio, el color, el valor y la forma, es decir, los elementos que constituyen el lenguaje plástico. Durante el desarrollo del seminario también se comparan las posibilidades y las limitaciones que se imponen al artista. Finalmente, se interpreta el proceso de simbolización de las artes plásticas para comprender el significado último y poder establecer las coordenadas de esa comunicación basada sobre las imágenes.

La historia de los sistemas estéticos permite un rastreo del pensamiento artístico contemporáneo; por lo tanto, la asignatura se propone que el alumno comprenda que la reflexión sobre los problemas estéticos es parte del entendimiento de lo real, para lo cual analiza las principales corrientes teóricas desde el surgimiento de la estética en el siglo XVIII como disciplina específica y sus antecedentes en la filosofía griega clásica. También procura sintetizar y valorar los cambios de la estética en relación con las transformaciones en el campo de la sensibilidad y los lenguajes artísticos específicos.

Este seminario se propone analizar la crítica de arte como problemática específica que nace en el siglo XVIII junto a la Historia del Arte y la Estética como un fenómeno propio de la modernidad, en el marco de la conformación de la institución arte como campo autónomo, separado de la tutela de la moral y la religión. Asimismo se plantea como objetivo fundamental el análisis de las principales reflexiones teóricas que han buscado definiciones específicas y objetivos propios acompañando los diferentes movimientos y sistemas de producción artística desde el siglo XVIII a nuestros días.

Este curso propone estudiar el panorama de las actividades relacionadas con la comercialización de obras de arte y el funcionamiento del mercado nacional e internacional. Asimismo, ofrece las herramientas necesarias para que el alumno pueda aplicar sus conocimientos técnicos y desarrollar su creatividad para encontrar una salida laboral dentro del complejo y multifacético campo del arte.

Esta asignatura brinda conocimientos introductorios sobre la conformación del campo cultural autónomo de la modernidad, sus instituciones y las transformaciones experimentadas en la llamada posmodernidad. En este marco, se realiza un abordaje teórico-práctico de los fenómenos que marcaron ese desarrollo a través de los sistemas de producción y circulación del arte desde el siglo XVIII a nuestros días.

La asignatura propone, entre otros temas: la realización de diagramas de producción, la planificación de cronogramas de trabajo, el requerimientos en materia de investigación, montaje, producción de catálogo y difusión, el relevamiento de piezas, solicitudes de préstamos, seguros y traslados, las previsiones presupuestarias y el financiamiento.

Esta materia se propone estudiar el formato exhibición en tanto vehículo fundamental de visibilidad y difusión de las distintas formas que asume la producción artística contemporánea, como así también su adecuación a distintos modos de diseminación del conocimiento actual que exceden la especificidad de lo artística. Se estudiará la exhibición como fenómeno histórico nacido en el Siglo XVIII y sus sucesivas transformaciones hasta el presente; sus demandas y exigencias conceptuales y técnicas. Se analizarán distintas tipologías de exhibición, sus especificidades y en particular la práctica curatorial en tanto reflexión, investigación y planificación pormenorizada de una exhibición.

Brinda las herramientas metodológicas para llevar adelante su paper, enseñándoles técnicas básicas de manejo de los textos; de búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria, instruyéndolos en el manejo de las formas correctas de expresión y guiándolos en la consolidación de su proyecto de acuerdo con las expectativas que ellos tienen y con las exigencias que les demanda su tema.

Consiste en la elaboración del paper, con la asistencia de un profesor tutor a cargo de la materia, que debe contemplar los parámetros de un artículo científico en el que deberán consignar título, resumen, palabras clave, introducción, desarrollo, conclusiones y bibliografía. La evaluación se efectuará ponderando la calidad de la labor realizada, conjuntamente con la capacidad de exponer, debatir y sostener las ideas expresadas en el trabajo. En este sentido, la creatividad, el pensamiento crítico y la integración de los conocimientos, serán las aptitudes más valoradas.