Facultad de Diseño y Comunicación



ARTE Y COMUNICACIóN
Línea de Investigación Nº11

I. Identificación
Título - Arte y Comunicación
Subtítulo - Innovación estética, medios, nuevos lenguajes

Directora: Natalia Aguerre
(Ver todas las líneas de investigación)


II. Organización de la línea
Antecedentes y proyección - La línea surge en septiembre de 2017, con el propósito de debatir y reflexionar sobre campo artístico desde su dimensión comunicacional -es decir- desde la comprensión de la obra de arte como proceso de construcción colectiva, política e histórica de sentido. A partir del reconocimiento de la comunicación como disciplina por las ciencias sociales su producción científica ha ampliado la perspectiva sobre la construcción de significados y sentidos en espacios/temporales de encuentros hacia una mirada que comprende a la comunicación como formadora de la densidad de la cultura. Debido a ello, la Facultad de Diseño y Comunicación considera la necesidad de entrelazar estos campos para la visualización y comprensión de los tejidos de discursos artísticos que, mediante recorridos divergentes, encuentran asiento para la simbolización y la formulación de diferentes estados de representación cultural. 

Proyectos que incluye – Esta línea incluye hasta el momento un proyecto: 11.1. Experiencias del Arte Latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo, y el 11.2 Arte, historia y memoria (ambos finalizados).

Vinculación con carreras de la Facultad - La línea está vinculada con todas las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación puesto que los lineamientos abordados son transversales a los contenidos relacionados con el diseño en sus múltiples manifestaciones, y particularmente con la carrera de Arte Multimedial. Asimismo, sus resultados tienen una capacidad de impacto en las carreras de posgrado que exploran las interrelaciones entre arte, comunicación y diseño en toda la región.  

Vinculación con otras instituciones La línea se desarrolla algunos proyectos con Université Rennes 2, Francia, y la Universidade do Vale dos Sinos – Unisinos, Rio Grande do Sul, Brasil.


III. Descripción
Fundamentación - El trazado de una línea específica que cubra el tratamiento del universo del arte y la comunicación contribuye a potenciar los saberes de las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación, especialmente en el área de posgrado. La contemporaneidad se manifiesta y representa en múltiples formas y dimensiones de sentidos. Estas adquieren una realidad comprensible si se las observa y analiza desde la perspectiva de la complejidad textual y sus polifonías significativas. Puede considerarse, por este motivo, que el abordaje del arte desde la comunicación implica exponer, examinar y complejizar las tensiones y dinámicas entre Tradición y Modernidad, entre la anacronía de la cultura de masas y los procesos de globalización-fragmentación de los públicos; y en esta línea, vislumbrar la interacción entre estandarización e innovación estética como también el impacto de las transformaciones de la tecnología digital, en tanto dimensión constitutiva de la cotidianeidad de los sujetos y fuente de nuevos lenguajes. La intención es analizar críticamente las producciones artísticas para problematizar el presente esbozando hipótesis que aporten a la configuración de las creaciones de la imaginación artística.

Objetivos
• Generar un espacio de participación crítica y producción de conocimiento, en torno a los procesos y prácticas artísticas desde la perspectiva comunicacional.
• Abordar la cuestión del arte desde la mirada comunicacional y en relación a la Innovación estética, medios y nuevos lenguajes.
• Establecer diálogos y contrapuntos entre dichas áreas y sus problemáticas con el campo comunicacional.
• Intervenir productivamente desde la comunicación sobre el universo  del arte repensando sus modos de producción, mediación y difusión de mensajes.
• Experimentar de modo activo las sensibilidades expresivas para poder abordar el análisis y la crítica de los distintos lenguajes comunicacionales.
• Establecer el lugar político, social, cultural y económico de los análisis estético- comunicacionales.
• Estimar las dimensiones de las estructuras productivas, de sus campos expresivos y comunicacionales en relación a los contextos sociopolíticos y culturales, nacionales, internacionales y globales.


IV. Productos y Resultados
Integra los productos y resultados del proyecto 11.1 Experiencias del arte latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo y el 11.2 Arte, Historia y memoria (ambos finalizados) de la presente línea de investigación, comenzando por el último ítem cronológico en cada categoría
1) Formación de Posgrado e Impacto curricular
2) Congresos / Coloquios / Plenarios
3) Publicaciones
4) Antecedentes

1) Formación de Posgrado e Impacto curricular
La Directora Natalia Aguerre es Docente de Posgrado en Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación: Doctorado en Diseño y Maestría en Gestión del Diseño e incorpora los contenidos se su investigación a sus asignaturas.


2) Congresos / Coloquios / Plenarios
3º Plenario de Directores de Investigación DC. 26, 27 y 29 de agosto de 2019. En este tercer plenario los Directores de las Líneas y Proyectos de Investigación presentaron a sus pares y al conjunto del Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación, los resultados obtenidos y/o en proceso (publicaciones y acuerdos), junto con los avances de Proyectos. La Directora de la Línea de Investigación Nº11 presentó a sus pares, los resultados y conclusiones del Proyecto 11.2 Arte, Historia y memoria y anticipó los nuevos avances del tercer proyecto de la Línea.


IV Coloquio de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino. Universidad de Palermo, 29 de julio de 2019. X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Semana Internacional del Diseño en Palermo.
En la comisión Arte y Comunicación se presentaron las reflexiones y conclusiones del proyecto 11.2 Arte, Historia y memoria, y su publicación, el Cuaderno 92 Arte y Comunicación: Arte, Historia y Memoria dirigido en forma conjunta por Natalia Aguerre (UP) y Carlos Paz (UNISINOS, Brasil). Se debatió sobre las temporalidades y expresiones de la memoria y cómo las prácticas artísticas entrecruzan tramas temporales mediante lenguajes expresivos y diferentes medios propiciando nuevas matrices narrativas reconstruyendo la memoria colectiva. Expusieron: Cintia Rogovsky, Mariano Cicowiez, Clarisa López Galarza, Melina Jean Jean, Laura Angela Castillo Compte, Margarita Eva Torres, María Gelly Genoud y Katherine Muñoz Osorio.
A continuación se detallan las ponencias presentadas en esta Comisión coordinada por la Directora del proyecto Natalia Aguerre:
Cintia Rogovsky (Argentina)
Esa extraña cosa llamada tiempo
Mariano Cicowiez (Argentina)
El pulso de la historia en campaña electoral
Clarisa López Galarza y Julio Lamilla (Argentina)
Sobre-vivir. Redes de arte correo e intercambios trasandinos
Melina Jean Jean (Argentina)
Los alcances del arte en la elaboración de acontecimientos traumáticos
Laura Angela Castillo Compte (España)
Arte mariano en Latinoamérica: las vírgenes mestizas, sello de identidad
Margarita Eva Torres y María Gelly Genoud (Argentina)
Los fantasmas del artista: Infiernos cotidianos y lo que no pudo ser. Historia y memoria en la obra del pintor Esteban Marconi
Katherine Muñoz Osorio (Argentina)
La gráfica urbana como herramienta comunicativa y transformadora. Casos: Colombia y Argentina


2º Plenario de Directores de Investigación DC, 27 de agosto y 4 de septiembre – 2018. Es este segundo plenario los Directores de las Líneas y Proyectos de Investigación presentaron a sus pares y al conjunto del Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación, los resultados obtenidos y/o en proceso (publicaciones y acuerdos), junto con los avances de Proyectos.
La Directora de la Línea de Investigación Nº11 expuso los resultados y conclusiones del Proyecto 11.1 Experiencias del Arte Latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo (finalizado), y los avances y reflexiones del 11.2 Arte, historia y memoria (en curso).
La Directora de la línea anticipó los lineamientos del nuevo proyecto que parte de indagar las relaciones entre las expresiones estéticas y el flujo del tiempo, y propone reflexionar sobre las creaciones artísticas latinoamericanas, en tanto instrumentos, vehículos e incluso disparadores críticos de la historia y la memoria. Considerando a las manifestaciones artísticas como hechos sociales que alcanzan y/o inciden sobre distintas esferas de la vida individual o colectiva, se comparte con Bourdieu (2010) que son el producto de formas de socialización que responden a lógicas disímiles en el tiempo, presentando distinciones que se corresponden con el segmento social que las compuso conforme una representación ideológica del sí preponderante. En este sentido, el arte es una acción política que comunica sentidos en tanto exhibe sus condiciones de creación y divisiones de lo sensible produciendo diseños y experiencias que rescatan y visibilizan imágenes, testimonios, documentos o sonidos para propiciar nuevas matrices narrativas e, incluso, genera límites al proceso de simbolización. La confluencia de las imágenes y palabras del pasado, los hechos aprendidos, los horrores intuidos, las heridas aún abiertas, las vidas perdidas, o la indagación de archivos, permiten intersectar miradas y acciones que neutralicen las historias oficiales y el avance del olvido.
Expresó que esta definición mínima corresponde entonces aceptar que las creaciones artísticas atraviesan y entrecruzan la Historia y la Memoria, y pueden ser pensadas en tanto representaciones de un tiempo histórico específico que revelan la memoria social de los pueblos. Sumado a ello, también podemos advertir la existencia de dispositivos de poder que rigen la estética de cada uno de estos campos posibilitando debatir y analizar los binomios: Arte y Memoria; Historia y Arte; así como Memoria e Historia, observando a través de ellas las tensiones que entrelazan o la función social que conllevan. En suma se procura ahondar y contribuir en estos abordajes que son principales y que atraviesan el campo de la cultura latinoamericana constituyéndose en una oportunidad para compendiar experiencias de investigación de la región.


III Coloquio de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino. Universidad de Palermo, 30 de julio de 2018. IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. Semana Internacional del Diseño en Palermo.
En la Comisión Arte y Comunicación se presentaron las reflexiones y conclusiones del proyecto 11.1 Experiencias del Arte Latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo.
El volumen Cuadernos Nº75 fue destinado a reflexionar acerca de la relación de las manifestaciones estéticas con el tiempo y la memoria. El arte es un campo donde se conjugan temporalidades y expresiones de la memoria producto de los procesos históricos, políticos, culturales, de las innovaciones estéticas y del desarrollo de las tecnologías. Este último aspecto es sustancial en nuestro presente si consideramos la Internet como un medio que permite el abordaje de diferentes formas y modos de construcción de la memoria, de creación y experimentación de la contemporaneidad; es decir, de re-presentar con el flujo del tiempo. Se centró en debatir cómo las prácticas artísticas de nuestra región entrecruzan tramas temporales mediante lenguajes expresivos y diferentes medios propiciando nuevas matrices narrativas y/o reconstruyendo la memoria colectiva.
Fundados en la necesidad de hacer crecer los alcances de la producción artística regional y argentina, y teniendo en cuenta los cambios que se están produciendo a partir de la revolución tecnológica digital, se presentaron artículos inéditos que analicen en clave crítica y desde distintas perspectivas los procesos que involucran estos temas. El propósito fue reflexionar acerca de cómo las prácticas artísticas latinoamericanas construyen y vinculan temporalidades divergentes a través de tejidos de discursos –históricos, políticos, tecnológicos y estéticos-, donde encuentran asiento para la simbolización y la formulación de diferentes estados de representación cultural; en definitiva para llevar adelante una operación de creación y transmisión comunicativa. El Cuaderno 75 procura ahondar y realizar aportes significativos sobre esta temática mediante el estudio de relatos orales, escritos, imaginarios pictóricos, teatrales, performáticos, televisivos y cinematográficos, fusionando el pasado con el presente para la transformación del mapa de lo perceptible y de lo pensable, en torno al arte y la comunicación. Expusieron: Verónica Capasso, Julia Cisneros, Laura Garaglia, Lía Gomez, Franco Jaubet, Camila Juarez, Julio Lamilla y Margarita Torres.
A continuación se detallan las ponencias presentadas en esta comisión coordinada por la Directora del proyecto Natalia Aguerre:
Verónica Capasso
Arte y memoria después de la inundación. La configuración de nuevas tramas socio-espaciales en La Plata 
Julia Cisneros
Operaciones de montaje y reescritura como huellas del tiempo en Diagonal Cero 
Laura Garaglia
¿Cómo hacer palabras con cosas?
Lia Gómez
El cine y esos pueblitos: mediaciones culturales de la memoria nacional
Franco Jaubet
Poesía de lo real en “Historia de un Clan” de Luis Ortega
Camila Juarez, Julio Lamilla
Prácticas sonoras desbordantes. El surgimiento del ciclo Experimenta 97 en Buenos Aires
Margarita Torres
Tiempos de Amor

1º Plenario de Directores de Investigación DC, 13 de octubre – 2017. Es este primer plenario los Directores de Líneas y Proyectos de Investigación presentaron a sus pares y al conjunto del Programa de Investigación de la Facultad de Diseño y Comunicación, los resultados obtenidos y/o en proceso (publicaciones y acuerdos), junto con los Proyectos. La Directora de la Línea de Investigación Nº11 presento a sus pares, los principales avances del Proyecto 11.1 Experiencias del Arte Latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo.


3) Publicaciones

Cuaderno del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº92. (2021) Arte y Comunicación: Arte, historia y memoria. Coordinación Natalia Aguerre y Carlos Paz. Año XXII, Junio 2021, Buenos Aires, Argentina. ISSN: 1668-0227.
Esta publicación documenta y comunica los resultados alcanzados en el proyecto de investigación 11.2 Arte, historia y memoria, y a continuación se detallan los autores y artículos contenidos en ella:
Aguirre Natalia, Paz Carlos (2021) Prólogo. Arte y Comunicación: Arte, Historia y Memoria (Pp. 11 a 19)
Antoniucci Melina (2021) Ésta se fue, ésta murió, ésta ya no está más. El Archivo de la Memoria Trans en Argentina (Pp. 21 a 39)
Biehl Maico (2021) A viagem como experiência sensível. Natureza e sociedade nos escritos de Johann Rengger (1819-1825) (Pp. 41 a 56)
Boneberg Nascimento dos Santos Anna Paula (2021) Memórias das Missões em Pinturas de Aldo Locatelli: Analisando representações de santos missionários dos séculos XVI e XIX em igrejas católicas do Rio (Pp. 57 a 78)
Castillo Compte Laura (2021) Arte mariano en Latinoamérica: La iconografía religiosa como mecanismo de control y sello de identidad durante la Conquista (Pp. 79 a 97)
Cicowiez Mariano (2021) El pulso de la historia en campaña electoral (Pp. 99 a 112)
Maciel da Silva Marcelo Augusto (2021) Escrevendo cartas, produzindo tipos e edificando o todo. A escrita na Companhia de Jesus, entre seus membros: uma escritura que seja edificante (Pp. 113 a 126)
Jean Jean Melina (2021) Los alcances del arte en la elaboración de acontecimientos traumáticos. Una mirada desde los estudios de la memoria (Pp. 129 a 143)
Lamilla Julio, Galarza López Clarisa (2021) Sobre-vivir. Fichas salitreras en el archivo de Edgardo Antonio Vigo. Redes de arte correo e intercambios trasandinos: algunas notas sobre la relación (Pp. 145 a 162)
Muñoz Osorio Katherine (2021) La gráfica urbana como herramienta comunicativa y transformadora. Casos: Colombia y Argentina (Pp. 163 a 176)
Rincón Suárez Liz (2021) Paisajes de miedo y melancolías del destierro: exiliados políticos colombianos en la ciudad de Barcelona, España (Pp. 177 a 199)
Rodrigues de Moura Gabriele (2021) Diario de un viage (1746): um estudo comparativo sobre o discurso narrativo de José Cardiel, S.J. e Pedro Lozano, S.J e suas aportações para a memoria (Pp. 201 a 220)
Rogovsky Cintia (2021) Esa extraña cosa llamada tiempo (Pp. 221 a 232)
Schossler Mariana (2021) História, Memória e Nação: as narrativas construídas por Ricardo Levene em seu Ensayo histórico sobre la Revolución de Mayo y Mariano Moreno (1920) (Pp. 233 a 247)
Genoud María Gelly, Torres Margarita Eva (2021) Los fantasmas del artista: Infiernos cotidianos y lo que no pudo ser. Historia y memoria en la obra del pintor Esteban Marconi (Pp. 249 a 270)

Cuaderno del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº75. (2019) Arte y Comunicación: Experiencias estéticas y el flujo del tiempo. Coordinación Natalia Aguerre y Marie Boivent. Año XX, Diciembre 2019, Buenos Aires, Argentina. ISSN: 1668-0227.
Esta publicación documenta y comunica los resultados alcanzados en el proyecto de investigación 11.1 Experiencias del arte Latinoamericano y su incidencia sobre el tiempo, y a continuación se detallan los autores y artículos contenidos en ella:
Aguerre, Natalia; Boivent, Marie (2019) Prólogo (Pp. 13-19)
Capasso, Verónica (2019) Nuevas tramas socio-espaciales después de la inundación en la ciudad de La Plata: un análisis de experiencias artísticas y memoria colectiva (Pp. 21 a 35)
Cisneros, Julia (2019) Operaciones de montaje y reescritura como huellas del tiempo en “Diagonal Cero” (Pp. 37 a 50)
de la Cruz Lichet, Virginia (2019) Vers une taxonomie de la mémoire. Pratiques artistiques colombiennes sur la reconstitution de faits historiques (Pp. 51-66)
Forero Hurtado, Andrea del Pilar; Orozco, Yulieth Aldana; Rodríguez Páez, Luis Carlos (2019) El presente y el irremediable pasado. La reconstrucción de lo público desde la música rap de la Alianza Urbana en Quibdó-Chocó, Colombia (Pp. 67-81)
Fajole, Florent (2019) Mirtha Dermisache : L’écriture autre, à elle-même (Pp. 83-97)
García Aranguren, Erick (2019) Vanguardias artísticas y videojuegos: retomar el pasado para el mercado futuro (Pp. 99-116)
Garaglia, Laura (2019) “Cómo hacer palabras con cosas (Pp. 117-128)
Gómez, Lía (2019) El cine y esos pueblitos: Mediaciones culturales de la memoria nacional (Pp. 129-140)
Gustavino, Berenice (2019) Avant-garde, dépendance culturelle et périodisations en lutte. L’historicisation de l’art argentin des années 1960 (Pp. 141-151)
Jaubet, Franco (2019) Poesía de lo real en “Historia de un Clan” de Luis Ortega (Pp. 153-164)
Juárez, Camila; Lamilla, Julio (2019) Prácticas sonoras desbordantes. El surgimiento del ciclo Experimenta97 en Buenos Aires (Pp. 165-180)
Mihal, Ivana; Matarrese, Marina (2019) Diversidad cultural y pueblos indígenas: una mirada sobre las TIC (Pp. 181-193)
Paz, Carlos D (2019) De esta suerte se gobierna la mayor parte. La jefatura indígena examinada desde la intencionalidad performativa de la escritura etnológica de la C (Pp. 195-211)
Torres, Margarita Eva (2019) Tiempos de Amor (Pp. 213-225)
Vallina, Carlos; Vallina, Cecilia (2019) Imagen y Memoria (Pp. 227-237)


4) Antecedentes
Arte y Comunicación tiene como antecedentes los proyectos Lecturas y poéticas del arte latinoamericano: apropiaciones, rupturas y continuidades, publicado en Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 60 en diciembre de 2016; y diseño de arte tecnológico, publicado en Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 51 en marzo de 2015.


V. Equipo de conducción
Directora: Natalia Aguerre
investigacióndc@palermo.edu



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