Doctorado en Diseño

Tesis Aprobadas de Posgrados DC

Tesis Aprobadas de Posgrados DC

Tesis aprobadas del Doctorado en Diseño

A continuación se detallan todas las tesis aprobadas del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo.
Las mismas aparecen ordenadas por última Tesis defendida con un número único que se consigna entre paréntesis con el nombre del autor. (Actualización, Septiembre 2022) - Ver Proyectos de Tesis -

Vanegas Peña, Santiago (35ta tesis aprobada)

Tesis: La materialización de la forma del espacio urbano y su relación con los Planes Urbanos. El caso de Cuenca-Ecuador, entre 1947 y 1999. Ver tesis
Director: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vanegas Peña, Santiago
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos Arquitectónicos
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

La materialización de la forma del espacio urbano y su relación con los Planes Urbanos. El caso de Cuenca-Ecuador, entre 1947 y 1999. Ver tesis
El tema de esta investigación buscó relacionar la materialización del espacio público y los planes urbanos de diseño y control de la ciudad, encontrando una respuesta en la propuesta de Gilles Deleuze sobre lógica del sentido de 1969; para quien la realidad está conformada por fuerzas materializadas que se van modificando y alterando en acontecimientos y diferencias que son el sentido mismo. Para encontrar las lógicas de sentido de la ciudad es necesario identificar las fuerzas, ideas e intenciones que sobre ella actúan.
Se acude a la teoría del actor-red de Bruno Latour en Reensamblar lo social de 2005, en la cual propone que para encontrar los actores y acontecimientos en los hechos es necesario reconstruir la situación original en la que se produjeron; en la que también recomienda realizar diferentes aproximaciones a diferentes escalas y en ese juego de afuera hacia adentro y viceversa, se visibilizarán los principales acontecimientos y detalles que de otra manera no se destacarían. Por otra parte, partiendo de que existen rastros de los productores en los mismos productos, las huellas de la ciudad nos revelan sus actores, intenciones y visiones políticas.
Se propone una metodología de análisis que instrumenta de las lógicas de sentido en la materialización de la ciudad a través de cinco aproximaciones: primero, la situación política-ideológica; segundo, la visión técnica-política de la ciudad; tercero, la discusión técnico-política en la aprobación e implementación de los planes directores; cuarto, la ciudad como resultado y sus huellas técnicas y políticas; y la quinta, su resultado formal.
Todos los temas de interés sobre la ciudad son discutidos en el Concejo Cantonal, máximo órgano de gestión de la ciudad, y es justamente ahí que encontramos la documentación ordenada de la propuesta, discusión, aprobación e implementación de los planes directores; documentos que son herramientas técnicas-políticas que conjugan el mundo del diseño —imaginar y provocar imposibles— con el de la política —hacer lo posible—. Las actas de Concejo y la misma ciudad constituyeron los principales cuerpos de estudio; para lo cual se empleó un análisis de discurso y contenido en los primeros y un análisis morfológico en el segundo.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño D y Formación Docente. Nuevas Metodologías Docentes A.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.


Mendívil Gastelúm, Carlos Ubaldo (34ta tesis aprobada)

Tesis: Las concepciones del diseño gráfico y su enseñanza en las universidades mexicanas. Lo que se dice, lo que se hace y lo que se piensa (1995-2015). Ver tesis
Director: Luis Antonio Rivera Díaz
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Mendívil Gastelúm, Carlos Ubaldo
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)
Título de Posgrado: Mg. en Administración
Universidad: Instituto Tecnológico de Sonora (México)

Las concepciones del diseño gráfico y su enseñanza en las universidades mexicanas. Lo que se dice, lo que se hace y lo que se piensa (1995-2015). Ver tesis
A lo largo de más de 12 años como profesional y como docente dentro del campo académico del diseño gráfico se han desarrollado diversas etapas, en ellas, se ha visto cómo el diseño gráfico se ha modificado con el tiempo, reconociendo además los cambios que han acaecido a causa de modificaciones internas o disciplinares, y externas, debidas a variaciones del mercado o del contexto sociocultural. Ejemplo de ello son los nuevos patrones de consumo, las diferentes demandas sociales, el cuidado del medio ambiente, la exigencia permanente de innovación y creatividad, así como diversos problemas cotidianos a los que el diseñador debe enfrentarse, todos estos aspectos, han interpelado el papel del diseño en esta era contemporánea. Y es que, el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta o recurso indispensable, para satisfacer o responder a un número creciente de necesidades que antes no estaban contempladas. De ello resulta que, día con día, tome fuerza el rol del diseño gráfico dentro de la sociedad: no es posible, entonces, concebirlo como la mera elaboración de piezas y objetos visuales, de mayor o menor calidad, sino que debe ser reconocido como un elemento estratégico para la resolución de problemáticas específicas, ligadas a la comunicación, cuestión esencial dentro de la sociedad informacional actual (Castells, 1999).
En virtud de lo anterior, y aunado a los años de experiencia como profesional en el diseño gráfico, hemos sido testigos respecto a cómo los diversos escenarios y situaciones, ponen en crisis la significación tradicional de la disciplina, la que empieza a exigir un número más amplio de miradas. Estas concepciones deben partir desde los significados que le asigna la sociedad al diseño gráfico. Sin embargo, estas significaciones se encuentran dentro de un mundo donde los códigos de comunicación e interpretación son volátiles (Eco, 1986). No obstante, mayormente, las significaciones que la sociedad otorga, se centran en la concepción del diseño gráfico como una actividad enfocada en el dibujo, la ilustración y la generación de piezas visuales que terminan teniendo valor en sí mismas. Es por ello que sigue siendo deudora de la concepción tradicional de las artes plásticas, e incluso de las llamadas “artes aplicadas”, debido a lo cual fue concebida como una “práctica estética” (Calvera, 2010). Por otra parte, desde una mirada profesional, los productos elaborados parecieran ser solamente una herramienta de apoyo a disciplinas como la mercadotecnia, la publicidad, la comunicación, entre otras, con un sentido claramente funcional, de tal modo que únicamente son evaluados respecto a la satisfacción del objetivo propuesto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos G.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 71


Sánchez Borrero, Guillermo (33ra tesis aprobada)

Tesis: El diseño gráfico como discurso en la estructura morfológica de los manuales escolares. Análisis de los manuales escolares oficiales del Estado ecuatoriano para el nivel Básico Elemental entregados en las instituciones educativas de Ecuador entre 2011 y 2021. Ver tesis
Directora: Dra. Mabel López
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sánchez Borrero, Guillermo
Título de Grado: Diseñador Industrial y Gráfico
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Comunicación Corporativa
Universidad: Universidad de las Américas

El diseño gráfico como discurso en la estructura morfológica de los manuales escolares. Análisis de los manuales escolares oficiales del Estado ecuatoriano para el nivel Básico Elemental entregados en las instituciones educativas de Ecuador entre 2011 y 2021. Ver tesis
A partir de la vigencia de la Constitución de 2008 y la creación de la Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI), se puso en marcha la elaboración de manuales escolares que comenzaron a distribuirse de forma gratuita a través de la Subsecretaría de Administración Escolar. (Ministerio de Educación de Ecuador, 2015). Desde entonces, el Estado ecuatoriano produce alrededor de catorce millones de libros de manuales escolares cada año, a través de una política de estado que cambió el mercado de la producción de libros escolares. Esta política ha hecho que varias disciplinas y grupos económicos, especialmente de la producción gráfica, confluyan y se relacionen para llevar a cabo la producción. Autores como Satué (1994), Potter (1999), Verón (1999) y González (2009) toman diferentes posturas sobre el uso del manual escolar, entendido como una de las herramientas de aprendizaje más utilizadas en la etapa escolar. Los manuales fueron establecidos con la función de disciplinar a los niños por medio del manejo de su pensamiento y así construir social su pensamiento. También, han sido una pieza fundamental para la difusión de los contenidos de la cultura escolar y facilitan el aprendizaje de nociones básicas a través de asignaturas como Lengua y Literatura, Matemática, o Entorno Natural y Social. En la presente tesis, la pregunta es cómo se produce la correlación entre el contenido y la estructura gráfica para la transmisibilidad de los contenidos en los manuales escolares de segundo nivel de Educación General Básica entre 2011 y 2021, y cómo la semiótica permite analizar a los manuales escolares como un signo codificado por códigos icónicos y configuraciones visuales. También se analiza la posibilidad del control de la herencia y el capital cultural como sostiene Bourdieu (1997) por medio de contenidos especialmente preparados para la enseñanza en las escuelas. Finalmente, se busca analizar el discurso que construye imaginarios en los niños usuarios de los manuales escolares.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos L.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 46.


Albao Delgadillo, Paola Andrea (32da tesis aprobada)

Tesis: El discurso visual del diseño gráfico comercial. Un estudio semiótico de la Zona Rosa de Bogotá (2018-2019). Ver tesis
Directores: Nicolás Lavagnino y Dra. Cristina Voto
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Albao Delgadillo, Paola Andrea
Título de Grado: Licenciada en Arte y Tecnología Visual
Universidad: Universidad de George Mason (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Periodismo y Comunicación Digital
Universidad: Universidad de La Sabana (Colombia)
Cargo actual: Docente

El discurso visual del diseño gráfico comercial. Un estudio semiótico de la Zona Rosa de Bogotá (2018-2019). Ver tesis
Esta tesis busca establecer una relación entre dos ámbitos: el discurso y el diseño gráfico comercial. El discurso, estudiado con mayor profundidad tanto en el área de la oralidad como en la lingüística y el Diseño Gráfico, estudiado principalmente desde su producción y proceso creativo. En esta investigación, se integran para dar cuenta del discurso visual del Diseño Gráfico en la escena comercial.
El estudio toma lugar en la Zona Rosa de Bogotá, un área comercial ubicada al norte de la ciudad con características socioculturales, económicas e históricas particulares. Para relacionar el discurso en este contexto, la zona se aborda como una escena, las fachadas de los negocios como escenografías y el Diseño Gráfico comercial como orador. Desde este planteamiento, se analizan estos tres elementos a partir de un estudio semiótico. El orador, es decir, el diseño gráfico comercial, se delimita en esta investigación en dos piezas gráficas con mayor presencia en el área comercial: los rótulos y la publicidad. Para identificar los argumentos expresados por estos, se recurre a la retórica como herramienta para develar las figuras sintácticas y semánticas que buscan persuadir desde el mensaje visual.
Igualmente, el estudio investigativo aborda los elementos que convergen en las fachadas de los negocios de la zona con el fin de develar las capas de significados que se articulan y dan sentido al mensaje visual del diseño gráfico comercial. Asimismo, se consideran los aspectos contextuales del lugar que inciden en el mensaje y lenguaje del diseño, para darle, entonces, un giro de resemantización a la imagen. El proceso se lleva a cabo mediante una investigación mixta. La población está constituida por 306 negocios y la muestra por 61, con los que se hace el análisis a profundidad. En la metodología se estudian las partes que componen el diseño gráfico, las fachadas y la Zona Rosa sin aislarlas de su todo: más bien, dándoles sentido al lenguaje codificado y a las características dentro del contexto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales


Tripaldi Proaño, Anna María (31ra tesis aprobada)

Tesis: El objeto diseñado, a la luz de la teoría de la práctica social. Caso el teléfono, desde el teléfono fijo de disco hasta el celular 4G en Ecuador. Ver tesis
Directores: Vanesa Martello y Homero Pellicer
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Tripaldi Proaño, Anna María
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Social
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Estudios Culturales con mención en Diseño y Arte
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

El objeto diseñado, a la luz de la teoría de la práctica social. Caso el teléfono, desde el teléfono fijo de disco hasta el celular 4G en Ecuador. Ver tesis
El diseño tiene un impacto directo en la configuración de lo material, al diseñar objetos el diseñador coproduce experiencias de consumo y propone la materialidad que circula en los distintos sistemas de prácticas. Este estudio visibiliza cómo el diseño modifica lo cotidiano, el consumo, y puntualmente, cómo contribuye a sostener o no prácticas en un escenario de policrisis –económica, ambiental, social-.
Se analizan las relaciones existentes entre los factores constitutivos del objeto diseñado a partir de la Teoría de la Práctica Social mediante el estudio del caso del teléfono en Ecuador desde 1970 al 2020 para desde allí comprender el rol que cumple el objeto diseñado en la emergencia, transformación y/o desaparición de las prácticas sociales (PS) y viceversa.
A través de un estudio cualitativo y multimetodológico -que incluye entrevistas a usuarios del teléfono de distintas generaciones, el análisis morfosemántico de los teléfonos a lo largo del recorte temporal y el análisis de contenidos de las respectivas publicidades gráficas- los resultados triangulados permiten el mapeo de las relaciones y sus cambios a lo largo del tiempo evidenciando cómo el objeto diseñado incide en lo cotidiano, cómo modifica las capacidades, los sentidos y la materialidad de cada práctica social. Por otro lado, el estudio también evidencia que cuando el diseño y las prácticas sociales se ponen en juego establecen una estructura relacional compleja, cambiante y multidimensional y da cuenta de la configuración disciplinar del diseño entorno a su relación con el contexto y usuario, así como a sus implicaciones en la vida cotidiana.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 25 de Febrero, 2019)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 49.


Cabanilla León, Catherine (30ma tesis aprobada)

La conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador. Su origen desde el arte, la arquitectura y el diseño (1960 – 2005). Ver tesis
Directora: María Fernanda Compte Guerrero
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cabanilla León, Catherine
Título de Grado: Diseñador y Decorador de Interiores
Universidad: Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil (ULVR)(Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Diseño y Evaluación de Modelos Educativos
Universidad: Universidad Tecnológica Empresarial de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Docente / Coordinadora de la Unidad de Titulación Especial - Carrera Diseño de Interiores - Facultad de Arquitectura y Diseño - Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

La conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador. Su origen desde el arte, la arquitectura y el diseño (1960 – 2005). Ver tesis
El diseño de interiores es un campo de gran importancia para la comunidad en general porque su actuación está centrada en el bienestar, confort, integridad física y emocional del ser humano. La presente tesis doctoral narra la interesante historia sobre la conformación del campo disciplinar del diseño de interiores en Ecuador, y su vinculación con el arte, la arquitectura y el diseño en el período de 1960 – 2005. De ahí que la investigación indaga en los acontecimientos que se suscitaron junto con las condiciones internas y externas que brindaron escenarios favorables para la difusión, aceptación y reconocimiento del campo en el Ecuador. El estudio expone los antecedentes del diseño y el origen del campo disciplinar del diseño de interiores desde el arte, la arquitectura y el diseño. Se distinguen también las tres etapas del campo disciplinar: fundacional, desarrollo y consolidación con las carreras universitarias. Hasta la actualidad, la trayectoria recorrida por este campo disciplinar en Ecuador, un país con sus particularidades, no ha sido investigada hasta la actualidad y merece ser narrada.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Nuevas Carreras, Nuevos Campos Profesionales y Entornos Digitales. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.


Dorochesi Fernandois, Mario Rubén (29na tesis aprobada)

Tesis: Procesos relacionales y despliegue de grandezas para el desarrollo de emprendimientos de base tecnológica. Trayectorias emprendedoras en egresados de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María, Chile (2006-2015). Ver tesis
Director: Federico del Giorgo
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Dorochesi Fernandois, Mario Rubén
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Católica de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Mg. En Innovación Tecnológica y Emprendimiento
Universidad: Universidad Técnica Federico Santa María (Chile)
Cargo actual: Director Académico Campus Casa Central, Universidad Técnica Federico Santa María.

Procesos relacionales y despliegue de grandezas para el desarrollo de emprendimientos de base tecnológica. Trayectorias emprendedoras en egresados de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María, Chile (2006-2015). Ver tesis
Advirtiendo el reducido número de trabajos al interior del campo del diseño que pusieran atención sobre el desarrollo de procesos emprendedores de base tecnológica y superando una mirada reduccionista orientada sobre posiciones económicas, este trabajo se propuso desarrollar un estudio cuyo alcance descriptivo y correlacional permitiera poner en cuestión la presencia de condiciones emprendedoras en las trayectorias de agentes que en el ejercicio profesional, buscan insertarse establemente en el mercado laboral chileno.
Su propósito, ha sido desarrollar un análisis de la formación emprendedora de base tecnológica en Ingeniería en Diseño de Productos (IDP) de la Universidad Técnica Federico Santa María, poniendo en tensión el vínculo existente entre aquellas estructuras particulares del naciente campo profesional surgidas en una sociedad que abrazó el neoliberalismo económico, con aquellas micro-estrategias transformadas en recorridos profesionales por egresados en su afán por incorporarse al campo profesional. Ello hace evidente, la necesidad de avanzar desde la observación de macro estructuras que dan cuenta de juegos de poder en el naciente campo profesional y el posterior estudio de trayectorias de inserción laboral que permitan interrogar la presencia de capitales y grandezas en los egresados. Para finalmente, aproximarse a la particularidad de operaciones proyectuales que, traducidas en productos tecnológicos, se reflejan como evidencias de un actuar relacional. Así la hipótesis general que sostiene esta investigación, establece que “el desarrollo profesional emprendedor y estable de los egresados articula la actitud de emprendimiento como un proceso relacional entre actores, recursos, procesos sociales y condiciones de posibilidad, tecnológicas y económicas”. Busca hacerse cargo de una perspectiva sistémica en torno al proceso emprendedor de base tecnológica, poniendo en tensión aspectos alojados en coyunturas históricas e institucionales, que modelaron procesos formativos de los cuales los 123 egresados de IDP período 2006-2015, constituyen sus herederos y sus trayectorias profesionales, su dimensión medible.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 19.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017).
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 19.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 57.


Dotor Robayo, Angela Liliana (28va tesis aprobada)

Tesis: El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia: el caso del jean colombiano. 1984-2000. Ver tesis
Directora: Diana Paola Guzman
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Dotor Robayo, Angela Liliana
Título de Grado: Profesional en Diseño de Modas y Textiles
Universidad: Fundación Universitaria del Área Andina (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Marketing
Universidad: Universidad del Mar (Colombia)
Cargo actual: Profesora Asociada Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)

El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia: el caso del jean colombiano. 1984-2000. Ver tesis
Esta investigación se propone estudiar la relación entre el vestido y el conflicto narco en Colombia. En esta relación aparece el jean como elemento significativo y objeto de estudio. Se analizan así la configuración y la traducción cultural del jean colombiano a la luz del enfoque de la semiótica de la cultura del estudioso y experto en análisis histórico cultural de la escuela de semiótica de la Universidad de Tartú, Yuri Lotman; hipotetizando que este jean colombiano se construyó como una traducción del jean vaquero bajo la influencia de la esfera del narcotráfico, la cual produjo una estética propia y desarrolló una serie de discursos y prácticas patriarcales que contribuyeron a reforzar traducciones culturales y construcciones sociales en torno a las mujeres. De esta forma la cultura narco llegó a afirmar un estereotipo de mujer. Se estudian, por lo tanto, el carácter discursivo y performático del cuerpo y del diseño del jean en la esfera del narcotráfico como fenómenos discursivos durante el periodo 1984-2000 en Colombia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
V Coloquio Virtual Internacional de Investigadores en Diseño 2020. Comisión 18 – Actores inesperados del campo de la imagen. Ponencia: Las tensiones de la imagen de mujer en la moda colombiana (1990-2000). Un análisis de la representación de la publicidad en la década de 1990.
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. (2018). Ponencia: “El vestido y el conflicto: prácticas del vestido en la semiosfera narco en Colombia. Caso Jean Colombiano. 1984- 2000”.
• Dotor Robayo, A. L. (2021). Las tensiones de la imagen de mujer en la moda Colombiana (1990-2000). Un análisis de la representación de la publicidad en la década de 1990. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, (129).
Disponible en: https://dspace.palermo.edu/ojs/index.php/cdc/article/view/4873


Torres de la Torre, Carlos (27ma tesis aprobada)

Tesis: El Diseño de Productos en la Economía de Servicios. Estudio de la operación de diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos en Ecuador 2017-2020. Ver tesis
Director: Federico Del Giorgio
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en Perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres de la Torre, Carlos
Título de Grado: Técnico Superior en Diseño Industrial
Universidad: Instituto Metropolitano de Diseño
Título de Posgrado: Mg. en Gestión Empresarial
Universidad: Universidad Técnica Particular de Loja
Cargo actual: Adscrito a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, en la Carrera de Diseño de Productos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes (Ecuador)

El Diseño de Productos en la Economía de Servicios. Estudio de la operación de diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos en Ecuador 2017-2020. Ver tesis
En el presente trabajo de investigación se estudia la relación entre la operación de diseño de productos y la economía de la funcionalidad o economía de servicios. Para ello la investigación se enfoca en el diseño de sistemas de gestión integral de residuos sólidos como objeto de estudio de un sistema de prestación de servicios que está conformado a su vez por varios subsistemas.
Es un asunto que concierne al diseño el que un producto se configure de una manera determinada. La operación de diseño de estos sistemas se efectúa con énfasis distinto según sea la especialidad del diseño desde la cual se aborde. El diseño industrial se concentra en bienes de consumo que pueden considerarse bienes puros o sistemas producto-servicio que tienden al extremo del producto en el continuum del servicio. El diseño de la experiencia por su parte se ha enfocado en las interfaces mediante las cuales el usuario interactúa con los objetos más específicamente se ha centrado en las interfaces multimedia de carácter digital. Por otra parte, el diseño de servicios como actividad nacida dentro del campo de la administración se ha concentrado en la estrategia y en los procesos de prestación de servicios.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (julio, 2019)
• Foro 2: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología C.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 48.


Ramírez Jefferson, María Margarita (26ta tesis aprobada)

Tesis: Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930) Ver tesis
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramírez Jefferson, María Margarita
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Título de Posgrado: Mg. En Educación / Mg. En Comunicaciones
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)
Cargo actual: Profesora principal a tiempo completo del Departamento Académico de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú)

Imágenes de modernidad. Avisos publicitarios en Lima. (1919-1930) Ver tesis
Esta investigación estudió la relación entre los avisos publicitarios impresos e ilustrados y el imaginario de modernidad en el Perú, entre los años 1919 y 1930. Este período corresponde al segundo gobierno del presidente Augusto B. Leguía, y es conocido como el Oncenio debido a su duración. Se caracteriza por el impulso, a través del proyecto Patria Nueva, del proceso de modernización en el país, el cual contribuyó a fraguar una identidad urbana en Lima al amparo de un estilo de vida moderno, que si bien permitió una articulación entre lo local-nacional y lo extranjero, marcó la inserción de la sociedad limeña en una modernidad periférica, propia de las sociedades llamadas del tercer mundo (Basadre, 2005; Burga & Flores Galindo, 1994; Klarén, 2004).
El objetivo de este trabajo es determinar, a través de los nuevos valores y representaciones estéticas y sociales de la gráfica publicitaria que circuló a través de los semanarios Variedades, Mundial y La Revista durante el Oncenio de Leguía, el aporte y la contribución de estas producciones culturales en la configuración e instauración de un imaginario de modernidad en la sociedad limeña.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017) 
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Estudios Académicos, Publicaciones y Política Editorial A.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 45.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 32.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:  Doctorado en Diseño. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.
• Presentó el avance de su Tesis en el VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 28.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 29.


Raineri Bernain, Gonzalo Roberto (25ta tesis aprobada)

Tesis: Diseño autopoiético: iluminación y caracterización del diseño desde la teoría de la autopoiesis. Ver tesis
Director: Carmelo Zappulla
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Raineri, Gonzalo
Título de Grado: Diseñador / Arquitecto
Universidad: Universidad Tecnológica Metropolitana (Chile) / UNIACC (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática
Universidad: Universidad Politécnica de Madrid (España)
Cargo actual: Investigador independiente en BigBangThinking.com

Diseño autopoiético: iluminación y caracterización del diseño desde la teoría de la autopoiesis.
El Antropoceno, es producto del desarrollo tecnológico sin precedentes especialmente de los últimos doscientos años y que ha roto el equilibrio de la biosfera. El diseño al ser parte de este desarrollo, debe asumir su parte de responsabilidad. Está claro que el modelo teórico-práctico asumido hasta ahora no está funcionando, es necesario hacer un cambio de paradigma.
Humberto Maturana y Francisco Varela, declararon en 1973 que una unidad autopoiética es aquella que crea, reproduce y repara sus propios componentes y organización. Estos posteriormente también participaran en dicho proceso (Mingers, 1995).
Al apropiarse de una metodología nacida en la biología y creada para determinar si nos enfrentamos a una entidad autopoiética, el diseño busca nuevas formas de entender su propia naturaleza y así poder tener una acción más sostenible. Esta investigación sugiere que el diseño sostenible contemporáneo, entendido como un modelo sistémico anclado en la teoría de la autopoiesis, constituirá una herramienta teórica metodológica que permitirá un vínculo más armonioso con el medio ambiente.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología D y Identidades Locales y Regionales C.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 44.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 31.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Doctorado en Diseñ.o 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 30.


Malo Toral, Genoveva (24ta tesis aprobada)

Tesis: Problemática del diseño y su relación con la artesanía, construcción de sentido en contextos diferentes. Análisis comparativo entre los años ochenta y principios del siglo XXI; situados en Cuenca, Ecuador. Ver tesis
Directora: Dora Giordano
Ingreso: Febrero de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Malo Toral, Genoveva
Título de Grado: Diseñadora
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Proyectos de Diseño
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)
Cargo actual: Vicerrectora académica de la Universidad del Azuay (Ecuador)

Problemática del diseño y su relación con la artesanía, construcción de sentido en contextos diferentes. Análisis comparativo entre los años ochenta y principios del siglo XXI; situados en Cuenca, Ecuador. Ver tesis
Esta investigación busca descubrir vínculos significativos del diseño con la cultura para comprender lo que hoy denominamos construcción de sentido a partir de las experiencias detectadas en el campo disciplinar del diseño. Nos referimos a dos cortes del proceso cultural acotado en un contexto particular, lo que implica pensar el diseño en relación con las variables del contexto, los modos que asume la práctica y las reflexiones emergentes de esa práctica. Ponemos en consideración dos momentos culturales de la historia reciente en el pensamiento latinoamericano: el primero refiere al diseño y su presentación como disciplina universitaria en Cuenca, Ecuador, en la década de los ochenta. Nos situamos en un país y, particularmente en una ciudad, estrechamente vinculada a la artesanía.
El segundo momento es el pasaje del siglo XX al XXI y referimos a un momento de inflexión cultural, un contexto de significación diferente para el diseño. Los cortes culturales en la historia del diseño ponen en evidencia los cambios en los modos de asumir el conocimiento y el grado de injerencia en la cultura del diseño. Es nuestro interés en esta investigación rastrear la incidencia de estas cuestiones en el campo del diseño, como espacio académico de formación profesional.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 19 de Febrero, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B y Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía A.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 37.


Barriga Fray, Santiago Fabián (23ra tesis aprobada)

Tesis: Transformación de las prácticas contemporáneas del Diseño Gráfico y su institucionalización como carrera bajo las dinámicas del mercado en las Instituciones de Educación Superior de Riobamba, periodo 2000 – 2015. Ver tesis
Directora: María Fernanda Compte
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barriga Fray, Santiago Fabián
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño y Gestión de Marca
Universidad: Escuela Superior Politécnica del Litoral (Ecuador)
Cargo actual: Coordinador de Investigación y Desarrollo en la Facultad de Ciencias de la Educación, Humanas y Tecnologías de la Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador); Editor Ejecutivo en la Revista de Ciencias Sociales y Humanidades “Chakiñan”, indexada en diferentes repositorios

Transformación de las prácticas contemporáneas del Diseño Gráfico y su institucionalización como carrera bajo las dinámicas del mercado en las Instituciones de Educación Superior de Riobamba, periodo 2000 – 2015. Ver tesis
El Diseño Gráfico se ha posicionado paulatinamente en el escenario social como un oficio vinculado al arte. Su afianzamiento y fortalecimiento desde los inicios del siglo XX, a través de las corrientes vanguardistas modernas abrió el camino para su enseñanza formal en centros especializados. Esto permitió que se le comenzara a entender como una profesión distinta del arte. Las primeras escuelas especializadas volcaron sus esfuerzos en el desarrollo de ideas funcionalistas y en la utilización de metodologías proyectuales (Vilchis, 2000).
La conceptualización del Diseño Gráfico y su presencia dentro de las actividades económicas y culturales han permitido la reorganización de sus definiciones y de su posición con respecto a otras ciencias. Esto ha relegado la concepción tradicional del diseñador gráfico como profesional encargado de la codificación y del ordenamiento de mensajes visuales, para inducirlo al cuestionamiento de su accionar mediante la técnica, y su actividad metodológica, investigativa y epistemológica como objeto de estudio.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15. 
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016).


Burbano Riofrio, Iván Patricio (22da tesis aprobada)

Tesis: Diseño, cultura y sociedad en Ecuador. Diseño y artesanía en el contexto de la crisis del ideario moderno en Ecuador (1979-1985) Ver tesis
Directora: Verónica Devalle
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Burbano Riofrio, Iván Patricio
Título de Grado: Diseñador
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño Estratégico
Universidad: Politécnico de Milán (Italia)
Cargo actual: Docente, Carrera de Diseño Gráfico, Universidad San Francisco de Quito

Diseño, cultura y sociedad en Ecuador. Diseño y artesanía en el contexto de la crisis del ideario moderno en Ecuador (1979-1985) Ver tesis
El diseño como disciplina, esto es como un conjunto de saberes específicos que definen un conjunto acotado de prácticas (Devalle, 2009), ha construido su historia, cultura, tradiciones y relatos dentro del ámbito de la modernidad. Su discursividad ha estado relacionada desde sus inicios, a mediados del siglo XIX hasta entrado el siglo XX, con la vinculación entre arte e industria. Esa vinculación tuvo como escenario principal a Europa, dándose a conocer –al punto de desplegarse como un debate sobre la forma de los productos industriales– en Inglaterra y Alemania.
El legado resultó ser la construcción de un paradigma sobre el diseño que encuentra dificultades para espejarse en las sociedades periféricas, es decir, aquellas que Tomás Maldonado (1993) define como países con industria fragmentada. Por consiguiente, cabe la pregunta: ¿cómo pensar al diseño en los países denominados periféricos?

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Actas de Diseño 24 (Marzo 2018), página 46.
 I Congreso Internacional de Investigación en Diseño, Universidad Técnica de Ambato, Ecuador (14 de diciembre de 2017).
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos B y Doctorado en Diseño A.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 24.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.


Álvarez Saavedra, Eugenia (21ra tesis aprobada)

Tesis: El diseño en las representaciones gráficas de emprendedoras de la cultura Mapuche. Un estudio de caso en la Región de La Araucanía, Chile. Ver tesis
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Álvarez Saavedra, Eugenia
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Mayor (Chile)
Título de Posgrado: Magíster en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

El diseño en las representaciones gráficas de emprendedoras de la cultura Mapuche. Un estudio de caso en la Región de La Araucanía, Chile. Ver tesis
Este estudio tiene como objetivo general analizar las representaciones con motivo gráfico de los objetos diseñados y producidos por las emprendedoras mapuche en función de la cosmovisión y simbología de su cultura, en la región de La Araucanía (Chile, año 2019).
Para ello se indica como hipótesis central de trabajo que las actuales representaciones con motivo gráfico de las emprendedoras de cultura Mapuche en la región de la Araucanía, Chile, presentan elementos significativos provenientes de la cosmovisión y simbología ancestral de la cultura mapuche. Esto, porque toda comunidad cultural comparte creencias y normas comunas, la cual se refleja en una visión del mundo que los identifica y que se observa, entre otras cosas, en las formas y estilos gráficos de su arte y de sus productos.
El trabajo de tesis se propone con una mirada holística de lo que ocurre a nivel de emprendimiento en la zona Araucana, y sobre todo desde el corazón de emprendedores que desean dar a conocer sus creaciones basadas en el orgullo de su cultura originaria. El trabajo familiar del emprendedor, los con experiencia, y los jóvenes desarrollando nuevas propuestas de lo suyo, entregarán un material exquisito de observación y análisis para la investigación. Lo anterior apoyado sobre la metodología de la investigación, construcción de datos en trabajo de campo con creadores que aportan y apoyan la creatividad desde la estética y funcionalidad de su especialidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (Lunes 14 de julio, 2014)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Lunes 24 de febrero, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
• Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
•  Presentó el avance de su Tesis en el VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016).
•  Presentó el avance de su Tesis en el V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014), en la Comisión: 6.2 Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015).


Viveros Báez, Ricardo José (20ma tesis aprobada)

Tesis: El proceso proyectual del taller de productos en Ingeniería en Diseño de Productos; consideraciones para un aprendizaje significativo y visible. Universidad Técnica Federico Santa María. 2009 - 2016. Ver tesis
Directora: Mabel López
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viveros Báez, Ricardo José
Título de Grado: Diseñador con Mención en Equipos y Sistemas
Universidad: Universidad de Valparaíso (Chile)
Título de Posgrado: Mg. en Pedagogía Universitaria
Universidad: Universidad Andrés Bello (Chile)
Cargo actual: Docente de la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos de la Universidad Técnica Federico Santa María

El proceso proyectual del taller de productos en Ingeniería en Diseño de Productos; consideraciones para un aprendizaje significativo y visible. Universidad Técnica Federico Santa María. 2009 - 2016. Ver tesis
El presente trabajo asume que la carrera de Ingeniería en Diseño de Productos del Departamento de Ingeniería en Diseño de la Universidad Técnica Federico Santa María (Chile), forma parte de las disciplinas proyectuales y que la condición de la proyectualidad está avalada, en tanto que conforma el modo de actuación más significativo de este ingeniero en diseño; proyectar. Desde esta posición, esta investigación aborda la temática de la convergencia disciplinar entre ingeniería y diseño, en esta carrera. Convergencia que se espera sea evidente y visible en el proceso proyectual en el espacio taller.
Específicamente se busca, como propósito de este trabajo, investigar la naturaleza y características de los elementos transmisibles de información -palabra, texto- que se complementan, y constituyen el lenguaje propio del proceso proyectual, dando lugar a la crítica, al carácter dialógico del intercambio comunicacional entre los participantes de dicho proceso. Se espera sean determinantes como objetos de aprendizaje, en estrecha relación con el aprendizaje significativo y visible del proceso proyectual.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
 Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017) 
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos. 
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.


Barra Cobo, Daniela (19na tesis aprobada)

Tesis: El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo. Ver tesis
Director: Hugo Burgos
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Barra Cobo, Daniela
Título de Grado: Bachelor of Fine Art and Design
Universidad: Savannah College of Art and Design (USA)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente de la Universidad San Francisco de Quito

El diseño de las tapas de los discos de música popular ecuatoriana en la década de 1960 y el exotismo. Ver tesis
La década de 1960 tuvo un pico de crecimiento de la industria discográfica con el disco de larga duración (LP), producido en su totalidad en las fábricas y sellos discográficos del Ecuador. Su desarrollo fue muy importante a partir de la música popular, y se la llamó “época dorada del pasillo”, el género musical ecuatoriano más grabado y escuchado en el país. Analizar y entender esta industria nos da la apertura para buscar elementos no explorados. Dado que no existe un análisis de las gráficas que acompañaron la música popular ecuatoriana, esta investigación presenta el estudio del diseño de las portadas de dichos discos, los cuales muestran variedad de estilos gráficos, y que da paso a la pregunta: ¿Cuál es el discurso del diseño de las portadas de discos de la música popular ecuatoriana? A pesar de existir una dicotomía en la temática, todas las categorías encontradas en las portadas son una constante afirmación de esta imagen moderna con la que se quiere ser identificado.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño A.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 21.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16. 
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.


Sánchez, Claudia Marcela (18va tesis aprobada)

Tesis: De lo Oculto a lo Legible. Diseño de la Estética de los Concept cars General Motors en Estados Unidos entre 1945 y 1965. Ver tesis
Director: Sergio Rybak
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Sánchez, Claudia Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. en Educación
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana (Colombia)
Cargo actual: Profesional Consultor Senior Business Design Lab

De lo Oculto a lo Legible. Diseño de la Estética de los Concept cars General Motors en Estados Unidos entre 1945 y 1965. Ver tesis
Enmarcada en la línea de investigación Forma y Materialidad, el anclaje de esta investigación se posa en la praxis de los diseñadores. La caracterización mediante discursos descriptivos se hace desde fundamentos teóricos del Diseño y las Humanidades para indagar desde dónde se diseña, para quién se diseña, en función de qué valores ideológicos, estereotipos, imaginarios y sus simbolismos del campo para comprender en la unidad de la experiencia espacio temporal cómo se forma el pensamiento estético de los diseñadores GM y qué tipo de operaciones – producto se desarrollan para concebir y alcanzar el carácter estético de la estructura formal del objeto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 34.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Estudios Artísticos y Creativos.


González Erber, Daniela Caterina (17ma tesis aprobada)

Tesis: Tendencias sociales del Diseño Gráfico en Chile: discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural. Análisis de los proyectos de título de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2000-2015). Ver tesis
Director: Alberto Díaz Araya
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Erber, Daniela Caterina
Título de Grado: Licenciada en Diseñador Gráfico Publicitario
Universidad: Universidad de Antofagasta (Chile)
Título de Posgrado: Mg. En Formación y Gestión de la Universidad
Universidad: Universidad Autónoma de Barcelona (España)
Cargo actual: Docente y Jefa de Carrera

Tendencias sociales del Diseño Gráfico en Chile: discursos sobre el patrimonio cultural, social y natural. Análisis de los proyectos de título de la carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2000-2015). Ver tesis
El análisis de la formulación de proyectos académicos de título del diseñador gráfico, visibiliza un nuevo hacer social para la disciplina, uno de activación y valoración patrimonial con fines no mercantiles. Decisión proyectual que amplía el espacio más recurrente de acción disciplinar -en una construcción de conocimiento- que se cruza y centra a la cultura, las identidades y los patrimonios de la nación, en sus decisiones proyectuales y procesos creativos.
Esta apertura disciplinar expresada contundentemente, en la presencia de estas temáticas en los proyectos estudiados, generan una tendencia que reconfigura la identidad disciplinar, hacia una praxis humana de preocupación social.
La identidad disciplinar en Chile se desplaza-progresivamente- de fines casi exclusivos por validar y reforzar las dinámicas mercantiles, hacia una función social vinculada a la comunicación y la responsabilidad social. Además, se entrelaza y es permeada por aspectos económicos, políticos, sociales y culturales. Todo en el contexto de un nuevo milenio, marcado por una política de recuperación y reconstrucción de la cultura y los derechos humanos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017) 
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
• VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.


Betts Alvear, Mark Michael (16ta tesis aprobada)

Tesis: Divergencias en torno al concepto de funcionalismo en la historia del Diseño. Primera Escuela de Chicago, Bauhaus y HfG Hochschule für Gestaltung. Ver tesis
Directora: Bernatene Rosario
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Betts Alvear, Mark Michael
Título de Grado: Diseñador Gráfico
Universidad: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)
Título de Posgrado: Maestría en Diseño Comunicacional
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Cargo actual: Docente Investigador de Tiempo Completo del Departamento de Diseño en la Universidad del Norte, en Barranquilla, Colombia..

Divergencias en torno al concepto de funcionalismo en la historia del Diseño. Primera Escuela de Chicago, Bauhaus y HfG Hochschule für Gestaltung. Ver tesis
La relación entre los conceptos de forma y función, atravesó toda la historia del Diseño y la producción, desde la antigüedad hasta el presente. Esta relación, fue intensamente debatida, en las disciplinas proyectuales de los siglos XIX y XX, al punto de originar una corriente denominada funcionalismo, que constituyó una teoría y metodología, en constante reformulación.
La historia de este concepto viene a responder la pregunta acerca de su permanente vigencia, dado que en cada proyecto se actualiza la contradicción suscitada entre la elección de una respuesta funcional y las múltiples formas de resolverla.
En particular, el funcionalismo aparece en la historia de las disciplinas proyectuales como un concepto fundamental, porque condensó los debates ideológico-políticos alrededor de la función social de la proyectación. Dichos debates, atravesaron los ámbitos pedagógicos, productivos y constructivos, desde los Estados Unidos de América hasta la Unión Soviética, cuando menos desde 1900 a 1980.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 16.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 15.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 16.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Investigación, Metodología y Técnicas. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 67.


Antamba Cevallos, Tanya Cecilia (15ta tesis aprobada)

Tesis: Emergentes narrativas infográficas electorales en Ecuador. Transformaciones y continuidades, 2006 - 2017. Ver tesis
Directora: Nancy Graciela Ulloa Erazo
Ingreso: Febrero de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Antamba Cevallos, Tanya Cecilia
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Título de Posgrado: Magíster en Comunicación
Universidad: Universidad Tecnológica América (Ecuador)
Cargo actual: Docente investigadora

Emergentes narrativas infográficas electorales en Ecuador. Transformaciones y continuidades, 2006 - 2017. Ver tesis
Esta investigación trata sobre las narrativas infográficas de contenido electoral que se publicaron en los principales medios impresos del Ecuador, en el periodo 2006 al 2017, desde la caracterización de sus elementos preponderantes, reiterativos y los que se vuelven parte de los repertorios gráficos según las políticas electorales regidas en este periodo. Así cada pieza informativa es extraída del medio, de modo que no se considera el discurso de la tendencia política como aspectos relevantes, sino los que tienen que ver con la descripción del tipo de narrativas desde sus elementos como estrategias de comunicación visual, en correspondencia con el diseño de información y visualización de la información. Uno de los inconvenientes importantes es la falta del manual de estilo y publicación de infografía periodística electoral tanto del organismo electoral como de los medios de comunicación. Es una investigación cualitativa descriptiva, que integra lo social del contexto histórico-político ecuatoriano con las características de los géneros y elementos narrativos. Como principales resultados mediante un modelo para características de narrativas infográficas se obtiene que su producción emerge a partir de un requerimiento social, es un conjunto de propuestas visuales que sostienen relevancia cognitiva, social e ideológica, presenta alternativas que conjugan modelos tradicionales con visualizaciones contemporáneas, construyen la promesa de una sociedad más participativa en elecciones, y dan cuenta de la intención didáctica que los productores emplearon para alfabetizar visualmente a la población sobre la ejecución de acciones democráticas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
•  VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión: Innovación Cultural. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.


González Maldonado, Caridad (14ta tesis aprobada)

Tesis: Marca País Ecuador “ama la vida” y Rafael Correa. Relaciones en el discurso visual de la comunicación de Gobierno: 2012-2017. Ver tesis
Directora: Elvira B. Narvaja de Arnoux
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Maldonado, Caridad
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Título de Posgrado: Mg. En Gestión e Innovación de Diseño
Universidad: Instituto Superior de Diseño
Cargo actual: Docente de la Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades. Universidad Tecnológica Equinoccial, Ecuador

Marca País Ecuador “ama la vida” y Rafael Correa. Relaciones en el discurso visual de la comunicación de Gobierno: 2012-2017. Ver tesis
La investigación parte del fenómeno de la Marca País Ecuador vinculado a sucesivos mandatarios al poder. Se enfatiza en el caso Ecuador “ama la vida” y se lo relaciona con el Discurso visual informativo de la comunicación gubernamental de Rafael Correa. Del expresidente se indagan en las condiciones generadas y las estrategias implementadas para su acción permanente de gobernar; y que dan cuenta del uso político reiterado de la marca nacional como telón de fondo del oficialismo. En este proceso, la semiótica y su dimensión pragmática para la lectura de la imagen, en tanto texto fijo que circuló en la cuenta de Facebook de la Presidencia permite dar luces sobre la construcción del sentido a favor de la legitimación del exmandatario y que surge como efecto en la dinámica de su acción.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 21.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Identidades Locales y Regionales.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.
• VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.


Higuera Marín, José Miguel Enrique (13ra tesis aprobada)

Tesis: El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su percepción desde el Ciclo de Vida de los Productos (CVP). Concurso IncuBA (2002–2007) – Buenos Aires. Ver tesis
Director: Javier Martínez Gómez
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Higuera Marín, José Miguel Enrique
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Nacional de Colombia (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. En Desarrollo sostenible y medio ambiente
Universidad: Universidad de Manizales (Colombia)
Cargo actual: Profesor asociado del programa Diseño Industrial de la Universidad Industrial de Santander

El paradigma de la sostenibilidad a través del diseño de objetos y su percepción desde el Ciclo de Vida de los Productos (CVP). Concurso IncuBA (2002–2007) – Buenos Aires. Ver tesis
Esta investigación estudia el paradigma del Diseño para la Sostenibilidad como metodología proyectual incorporada en el diseño de productos manufacturados por empresas beneficiarias del programa de incubación estatal IncuBA, y la percepción de esta, mediante la implementación de estrategias ambientales orientadas a minimizar el impacto ambiental, vistas desde el concepto del Ciclo de Vida de los Productos.
El estudio se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires, analizando diversos productos manufacturados por empresas incubadas en el concurso IncuBA del Centro Metropolitano de Diseño durante el período 2002 -2007.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 22.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 22.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Vinculación con Empresas, Profesionales y Emprendimientos.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 21.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 21.


Larrea Solórzano, Andrea Daniela (12da tesis aprobada)

Tesis: Trama aunque sea urdimbre. Las transformaciones de las representaciones visuales en las artesanías salasacas ante los procesos migratorios y las interacciones con el arte y el diseño ecuatoriano (1960-2018) Ver tesis
Director: Christian Fellinger
Ingreso: Julio de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Larrea Solórzano, Andrea Daniela
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia Universitaria
Universidad: Universidad Técnica de Cotopaxi (Ecuador)
Cargo actual: Docente Universitaria

Trama aunque sea urdimbre. Las transformaciones de las representaciones visuales en las artesanías salasacas ante los procesos migratorios y las interacciones con el arte y el diseño ecuatoriano (1960-2018). Ver tesis
El trabajo aborda las transformaciones gráficas expresadas en tres soportes: fajas, tapices y tambores, dentro de un marco de diversos intercambios culturales, así como también, fenómenos sociales y naturales. Fue corroborada la hipótesis, que señalaba que los cambios en estas representaciones gráficas obedecieron a la interacción con otras culturas visuales que permitieron un proceso de transculturación estética y de recomposición de los criterios relacionales expresados en los tres elementos, que fueron nuestras unidades principales de análisis. La vasta recopilación gráfica realizada sobre los tejidos y pinturas del pueblo Salasaca, permitió conocer que las transformaciones no fueron únicamente morfológicas, sino que además, en algunos casos, el núcleo simbólico de las representaciones varió en función de los nuevos contextos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 17 de julio, 2017)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño B.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 35.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 24.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión :Doctorado en Diseño. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 23.


Medina Robalino, Aylen (11ra tesis aprobada)

Tesis: Indumentaria e identidad: análisis de la vestimenta de la mujer indígena desde el Diseño. El caso del pueblo chibuleo (Tungurahua, Ecuador 1990-2016) Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre Cultura y Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Medina Robalino, Aylen
Título de Grado: Ingeniera en Diseño de Modas
Universidad: Universidad Cristiana Latinoamericana (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Docencia y Curriculo para la educación Superior
Universidad: Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)
Cargo actual: Docente e investigadora de la Universidad Técnica de Ambato (Ecuador)

Indumentaria e identidad: análisis de la vestimenta de la mujer indígena desde el Diseño. El caso del pueblo chibuleo (Tungurahua, Ecuador 1990-2016) Ver tesis | Ver resumen
En esta tesis se abordan los usos y transformaciones de la indumentaria de la mujer chibuleo entre los años 1990 y 2016. A partir del análisis de las transformaciones de la indumentaria acaecidas en ese proceso, se identifican y analizan tres tipologías vestimentarias. A su vez, y como parte del análisis, se relacionan dichas tipologías con tres momentos históricos, sociales y políticos. Estos hitos fueron, en primer lugar, los levantamientos indígenas de 1990, con el consecuente reconocimiento constitucional de los derechos de la etnia. En segundo lugar, la creación de instituciones educativas bilingües, en específico la Unidad Educativa del Milenio Chibuleo, y en último lugar, la creación de cooperativas de ahorro y crédito. Este proceso histórico, cuyo hilo conductor fue la lucha y la reivindicación de los derechos —relatada por los chibuleos como “el respeto adquirido”—, está íntimamente relacionado con el uso y transformaciones vestimentarias de este pueblo. Particularmente, se estudia en la presente tesis a los grupos de mujeres identificadas como las mamas, las profesoras y las de las cooperativas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Doctorado en Diseño C.
 Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 38.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 26.
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Observatorio de Tendencias. 
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 25.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 83.


Morales Calderón, Hernán Ovidio (10ma tesis aprobada)

Tesis: La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80. Ver tesis | Ver resumen
Director: Luis Alfredo Rodríguez Morales
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Morales Calderón, Hernán Ovidio
Título de Grado: Licenciado en Diseño Industrial / Licenciado en Ingeniería Mecánica Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landívar (Guatemala)
Título de Posgrado: Mg. En Docencia de Educación Superior / Mg. En Diseño Industrial
Universidad: Universidad Rafael Landivar (Guatemala) / Universidad Isthmus (Panamá)
Cargo actual: Decano, Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Rafael Landívar

La institucionalización del Diseño Industrial en Guatemala durante la década de los años 80. Ver tesis | Ver resumen
El proyecto estudia la institucionalización de la carrera de Diseño Industrial en Guatemala, apoyado por la historiografía, realiza una mirada crítica a la historia del diseño. Se busca confirmar que en el país, el DI se instaura considerando el contexto y que surge como consecuencia de la afinidad de la obra educativa jesuita de educación superior, con la modernización y la diversificación de la oferta de la Universidad Rafael Landívar. La carrera se proyecta de acuerdo a la concepción del entorno, apostando por el desarrollo de los sectores productivos, inicialmente para atender las áreas artesanal y agrícola, de acuerdo con las condiciones políticas y económicas que surgieron en los años 1980.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 27.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 26.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 25.
 Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 25.
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Currícula, Estratégias Pedagógicas y Recursos Didácticos.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Relaciones entre: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 72.


Peralta González, Claudia María (9na tesis aprobada)

Tesis: La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 - 1920. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Peralta González, Claudia María
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. En Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Directora de la carrera de arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de
Guayaquil.

La arquitectura del Gran Cacao: Casas de hacienda en el área de Vinces en el segundo auge cacaotero. 1880 - 1920. Ver tesis | Ver resumen
Este trabajo se aproxima a las casas de hacienda cacaoteras en el área de Vinces, construidas entre 1880 y 1920, época del segundo auge del cacao en Ecuador. Estas casas, al igual que las edificaciones de Guayaquil, respondieron a las necesidades de vivienda y trabajo, al entorno geográfico y climático y utilizaron un sistema constructivo en madera que fue usado desde la colonia por parte de los carpinteros de ribera quienes, incorporaron elementos arquitectónicos que el Gran Cacao consideraba como símbolos que demuestren el poder económico y status social de esta élite.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 29.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 28.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 27.
 Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.


Bevilacqua, Flavio (8va tesis aprobada)

Tesis: La operación de diseño y fabricación digital a la luz de la teoría de la individuación. Ver tesis | Ver resumen
Director: Andrés Pablo Vaccari
Ingreso: Febrero de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Bevilacqua, Flavio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Nacional de Río Negro (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Diseño, Gestión y Desarrollo de Nuevos productos
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Profesor

La operación de diseño y fabricación digital a la luz de la teoría de la individuación. Ver tesis | Ver resumen
Distintos tipos de producción tecnológica relacionan, de distinta manera, a las instancias de “diseño”, “proyecto” y “fabricación/construcción”. Específicamente, el diseño y fabricación digital, entendido como un tipo particular de producción tecnológica, desdibuja los límites de las instancias antes señaladas. Esto nos  permite afirmar que el diseño y fabricación digital, de ser considerado herramienta de trabajo para el diseñador, ha llegado a reconfigurar esquemas teóricos y prácticos de la operación que relaciona al diseño, al proyecto y a la fabricación/construcción de mobiliario para espacios interiores. Por ello, es necesario valerse de modelos teóricos que puedan dar cuenta de la operación de diseño, y no sólo de los productos obtenidos al final del proceso. La rama de la ontología que estudia “el problema de la individuación”, se encuentra en condiciones de brindar estos conceptos y modelos; mientras que la teoría expuesta por Gilbert Simondon ofrece, específicamente, una explicación de la operación de individuación que permite captar la operación de diseño y fabricación digital de mobiliario. Está aún pendiente la realización de investigaciones específicas sobre la operación de diseño desarrolladas a la luz de las teorías  planteadas por Gilbert Simondon, que dan cuenta de “el problema de la individuación”.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
Foro 3: Presentación del Informe de Avance (Lunes 16 de Julio, 2018)
Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (Lunes 19 de Febrero, 2018)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 17 de Julio, 2017) 
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (Miércoles 1 de marzo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 17.
Escritos en la Facultad 137 (Febrero 2018), página 20.
•  VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2017), en la Comisión:Estudios Artísticos y Creativos.


Odetti, Jimena Vanina (7ma tesis aprobada)

Tesis: Los Colores de Puerto Vallarta, en la construcción cultural urbana de una ciudad turística. 1990-2016. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Stella Maris Arnaiz Burne
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 15: El Diseño como Objeto del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Odetti, Jimena Vanina
Título de Grado: Licenciada en Artes Plásticas
Universidad: Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. En Promoción y Desarrollo Cultural
Universidad: Universidad Autónoma de Coahuila (México)
Cargo actual: Docente e investigadora de tiempo completo en el Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta.

Los Colores de Puerto Vallarta, en la construcción cultural urbana de una ciudad turística. 1990-2016. Ver tesis | Ver resumen
El estudio cromático de una ciudad aborda la construcción y percepción de sus colores como elementos que la hacen única y la relacionan directamente con su patrimonio cultural e histórico. Dicha percepción contribuye a la reconstrucción de un sentido de pertenencia e identidad local, pero a la vez refleja la multiplicidad de sus habitantes y de los elementos de la cultura colectiva.

En el caso de una ciudad que además se consolida como destino turístico, se agrega como variable la percepción cromática que construyen los visitantes, por consiguiente, el color de una ciudad con estas características es un reflejo del tiempo vivido y de las relaciones que se establecen entre habitantes y visitantes, desde su pasado y proyección hacia el futuro.

A través de un estudio cromático de la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México, se aborda al fenómeno del color como elemento de experiencia y construcción cultural urbana de un destino turístico.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2018), en la Comisión: Diseño, Medioambiente y Ecología B.
Escritos en la Facultad 143 (Julio 2018), página 41.
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 28.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 27.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.
 VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Doctorado en Diseño.
 Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 26.
 Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 26.


Polanco De Luca, Mónica (6ta tesis aprobada)

Tesis: Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015. Ver tesis | Ver resumen
Director: Paulo Carlos López
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Polanco De Luca, Mónica
Título de Grado: Pintura / Diseño de Productos y Docencia
Universidad: Escuela Prilidiano Pueyrredón (actual UNA) / Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE)
Título de Posgrado: Mg. Internacional en destinos turísticos
Universidad: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España)
Cargo actual: Profesora Investigadora por la PUCE

Nación y Estado en la gráfica de sellos postales ecuatorianos, imágenes en una época de cambios: 1990-2015. Ver tesis | Ver resumen
Desde fines del siglo XX y comienzos del XXI, se observa muy frecuentemente la utilización de la gráfica por parte del Estado como instrumento comunicacional de propaganda. Esta investigación explora las relaciones causales entre imágenes impresas en las estampillas ecuatorianas y el momento histórico-social (1990-2015) en el que fueron emitidas, constituyéndose en instrumentos de comunicación emblemáticos a partir de una producción visual nacional.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Informe de Avance (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 30.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 29.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 27.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 28.


Lozano Castro, Rebeca Isadora (5ta tesis aprobada)

Tesis: Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
Director: Fernando García-Santibáñez Saucedo
Ingreso: Julio de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Lozano Castro, Rebeca Isadora
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Noreste (México)
Título de Posgrado:Mg. en Artes Gráficas
Universidad: Universidad Politécnica de Valencia (España)
Cargo actual: Investigador y Profesor de Tiempo Completo

Gráficas identificativas en fachadas tradicionales de Tampico-México. Transformaciones culturales y comunicacionales ante el impacto comercial, 1994 a 2013. Ver tesis
En el marco de una fuerte hegemonía comercial estadounidense, la gráfica identificativa en las fachadas de las microempresas tradicionales de la ciudad de Tampico presenta una transformación con características particulares en su estética compositiva como: forma, color, tipografía, símbolo, materiales de producción, entre otras. Este estudio de investigación pretende analizar cómo desde la firma del TLC hasta la actualidad, el diseño corporativo se ha ido transformando y manifestando en sus diferentes formas de acuerdo a esta influencia con significado simbólico, cultural y de reconocimiento en esa sociedad de consumo. De manera transdiciplinaria por medio de la historia social, antropología urbana y comunicación corporativa, a través del tiempo y los estilos, se discuta la razón del diseño como instrumento de comunicación en esa cultura.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (miércoles 1 de marzo, 2017)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 11 de Julio, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 0Presentación del Tema de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 25.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 24.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión:Mercado y Gestión del Diseño.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 24.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 24.


Torres, Marcelo Adrián (4ta tesis aprobada)

Tesis: Articulaciones del diseño en la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
Director: Marcos Zangrandi
Ingreso: Julio de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Torres, Marcelo Adrián
Título de Grado: Antropólogo
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Título de Posgrado: Mg. en Gestión del Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)
Cargo actual: Docente e investigador Universidad de Palermo

Articulaciones del diseño en la construcción discursiva del documento arqueológico. Ver tesis
La representación científica tiene una participación activa en el campo de las ciencias naturales, físicas, biológicas, sociales, etc. En la ciencia arqueológica, la representación científica se utiliza para la documentación visual, lo que permite explicar y validar un fenómeno de la realidad. Diferentes prácticas se abocan a la documentación arqueológica como la ilustración científica, el diseño y la arqueología misma. Por tal motivo es interesante describir las articulaciones teórico-metodológicas entre el diseño y la ciencia. Establecer sus problemáticas, similitudes y diferencias abre nuevos conocimientos al campo del diseño y de la arqueología. Esto permite delinear nuevas metodologías en la documentación.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 22 de Febrero, 2016)
• Foro 2Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 33.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 32.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 30.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 31.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión:Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51.


Calvache Cabrera, Danilo (3ra tesis aprobada)

Tesis: Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
Directora: Mireya Uscátegui de Jimenez
Ingreso: Febrero de 2014 | Cohorte 1 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecila Mazzeo y Dra. Sandra Navarrete

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Calvache Cabrera, Danilo
Título de Grado: Diseño Industrial
Universidad: Pontificia Universidad Javeriana Bogotá (Colombia)
Título de Posgrado: Mg. in Design (MFA)
Universidad: Domus Academy Milán (Italia)
Cargo actual: Profesor Asociado / Director Grupo de Investigación CORD Contexto Objeto Realidad Diseño Programa de Diseño Industrial - Departamento de Diseño, Facultad de Artes, Universidad de Nariño

Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano. Ver tesis
La presente tesis tiene como propósito realizar un análisis descriptivo-interpretativo del estado actual de las concepciones sobre metodología del Diseño, contenidas en los programas universitarios de Diseño Industrial en Colombia, con el objeto de comprender de qué manera se presenta, en tanto fundamento teórico-curricular en los proyectos educativos de los programas. Se pretende explicar la tendencia a desarrollar nuevas metodologías dem Diseño por parte de tales programas, según lo concluye la investigación del Comité Académico Red Académica de Diseño CARAD (2008), la cual sugiere que en la propuesta y desarrollo de su currículo cada programa universitario ha apropiado e interpretado el concepto de metodología del Diseño de una forma particular.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 13 de Julio, 2015)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 14 de Julio, 2014)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 24 de febrero, 2014)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 18.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 16.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 17.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 16.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Calidad Educativa y Evaluación. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 51
Escritos en la Facultad (Febrero 2016), página 16.
V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2014), en la Comisión 1.1 Currícula, Estrategias Pedagógicas y Recursos Didácticos. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 18 (Marzo 2015), página 36.


Arévalo Ortiz, Roberto Paolo (2da tesis aprobada)

Tesis: Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Director: Juan Illicachi Guzñay
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 7 de Marzo de 2018
Equipo evaluador: Dra. Ana Cravino, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Inés Mambretti

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Arévalo Ortiz, Roberto Paolo
Título de Grado: Lic. En Diseño Gráfico
Universidad: Universidad Nacional de Chimborazo (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Dirección de Comunicación
Universidad: Universidad Católica de San Antonio de Murcia (España)
Cargo actual: Docente investigador universitario

Iconografía en el diseño textil de la nacionalidad puruhá, Chimborazo. Ver tesis
Esta tesis aborda, la iconografía en el diseño textil de la nacionalidad kichwa puruhá, ubicada en la provincia de Chimborazo. Una parte vital de esta investigación es presentar las ideas en torno al textil y la necesidad de considerar la iconografía desde el punto de vista del tejedor o la tejedora, sobre todo en los contextos etnográficos en que se puede tener acceso a esta información. El análisis de los tejidos realizado mediante registro fotográfico, junto a las reflexiones teóricas, establece como eje principal la producción artesanal textil en el contexto comunitario, es decir, que mecanismos existen al interior de la nacionalidad puruhá para transmitir el conocimiento en relación a la elaboración textil según las condiciones y limitaciones de los tejedores en los procesos manuales de la elaboración del tejido.
Los motivos figurativos y geométricos que se ha planteado en el desarrollo de esta investigación evidencian un lenguaje visual de significaciones conectadas a la organización social. El desarrollo de este proceso implica proponerse y aclarar la interrogante planteada mediante el análisis morfológico de la iconografía textil puruhá, y a posterior buscar una explicación del significado de ciertas constantes en las categorías iconográficas del tejido. A modo de síntesis podríamos decir que, esta investigación consiste en el estudio de los modos de producción artesanales en los tejidos puruhá y los diversos factores relacionados e intrínsecos de la iconografía textil. Ello permite comprender como se origina la vestimenta puruhá, logrando un mayor entendimiento acerca de las formas de producción artesanal textil y su incidencia en la transformación de los elementos iconográficos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 11 de julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 22 de febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 15.
Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 14.
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2016), en la Comisión: Relación entre Diseño, Arte y Artesanía.
Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 15.
Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 15.
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015), en la Comisión: Doctorado en Diseño. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 73.


Compte Guerrero, Florencio (1era tesis aprobada) - Tesis de Honor

Tesis: Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
Directora: Ana Cravino
Ingreso: Febrero de 2015 | Cohorte 3 // Fecha de defensa: 2 de agosto de 2017
Equipo Evaluador: Dr. Albán Martinez Gueyraud, Dra. Cecilia Mazzeo y Dra. Vanesa Martello

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Compte Guerrero, Florencio
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Título de Posgrado: Mg. en Pensamiento estratégico y prospectiva en Educación Superior
Universidad: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (Ecuador)
Cargo actual: Decano de Universidad Católica de Santiago de Guayaquil

Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948. Ver tesis
La reconstrucción de Guayaquil luego del Gran Incendio de 1896 que se orientó hacia la arquitectura neoclásica fue desarrollada gracias al auge económico del segundo boom cacaotero que posibilitó que llegaran nuevos materiales de construcción, se desarrollaran técnicas constructivas menos artesanales y se incorporaran, llegados desde Europa, técnicos y mano de obra calificada. La presente investigación trata de establecer cómo la crisis mundial de 1929 junto con la crisis nacional, determinó que se desarrollara tempranamente un discurso moderno en la arquitectura, en un país en lento proceso de desarrollo y ligado a sistemas de producción eminentemente agrícolas y, según la concepción tradicional, aún alejado de la modernidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de Posgrado:
• Foro 3: Presentación del Borrador de la Tesis (lunes 11 de julio, 2016)
• Foro 2: Presentación del Proyecto de Tesis (miércoles 22 de febrero, 2016)
• Foro 1: Presentación del Anteproyecto de Tesis (lunes 6 de Julio, 2015)
• Foro 0: Presentación del Tema de Tesis (lunes 23 de Febrero, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad 132 (Julio 2017), página 43.
 Escritos en la Facultad 127 (Febrero 2017), página 17.
 Escritos en la Facultad 120 (Julio 2016), página 18.
 Escritos en la Facultad 114 (Febrero 2016), página 18.
• VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (Julio 2015) en la Comisión: Identidades Locales y Regionales. El resumen de esta ponencia se encuentra editado en Actas de Diseño 20 (Marzo 2016), página 80.


Contacto: doctoradodc@palermo.edu