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Proyectos de Tesis de la Maestría en Gestión del Diseño

A continuación se detallan todos los Proyectos de Tesis de la Maestría en Gestión del Diseño de la Universidad de Palermo. Los mismos aparecen ordenados alfabéticamente por apellido del autor. (Actualización, Septiembre 2019)

Aguilera Reyes, Pamela Rocío

Tesis: La nueva tendencia Femvertising de empoderar a la mujer en las estrategias publicitarias. Caso de estudio: Avon y Natura, en Argentina.
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Aguilera Reyes, Pamela Rocío
Título de Grado: Lic. en Marketing y Publicidad
Universidad: Privada de santa Cruz de la Sierra (Bolivia)

La nueva tendencia Femvertising de empoderar a la mujer en las estrategias publicitarias. Caso de estudio: Avon y Natura, en Argentina.
La constante preocupación social que atraviesa el género femenino debido a la desigualdad, la discriminación, la injusticia, y la violencia que viven muchas mujeres hoy en día, se pone de manifiesto en la búsqueda de interrogantes y profundas transformaciones por parte de muchos medios de comunicación social y publicidad, es por ello que el presente trabajo ha puesto el foco en el estudio y valoración de esas preocupaciones. El presente estudio se realiza una profunda investigación sobre las posibilidades que surgen, a partir de un nuevo movimiento publicitario, el Femvertising, que apunta al empoderamiento de la mujer en los avisos publicitarios.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141
• Escritos en la Facultad Nº130


Almeida Ortiz, Isaac

Tesis: Marketing sensorial para personas con ceguera total.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Almeida Ortiz, Isaac
Título de Grado: Lic. en Diseño Gráfico
Universidad: Técnica del Norte (Ecuador)

Marketing sensorial para personas con ceguera total.
El marketing de experiencias cada vez gana más espacio dentro de la mercadotecnia, esto hace que se convierta en un concepto fácilmente aplicado en el ámbito gastronómico. La creación de experiencias y su posterior alcance emocional logran la fidelización del cliente así como su satisfacción, convirtiéndose en una herramienta útil para generar branding en personas no videntes.
Si se hiciera la pregunta cuál es el sentido sin el que no nos gustaría vivir, una gran parte respondería que la vista o el oído. Nadie elegiría el olfato, puesto a que no lo se lo considera tan significativo como los anteriores porque se tiene en cuenta que la vida de una persona sin olfato es más sencilla que la de una persona carente de visión y capacidad auditiva. No obstante, es el sentido del olfato el que con más intensidad puede hacer despertar sentimientos y recordar determinados momentos, lugares e incluso personas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Álvarez Zuñiga, Aarón Jaime (Tesis MGD #161)

Tesis: Las campañas publicitarias de Inca Kola de 1985, 1999 y 2014: un análisis de los spots publicitarios como reflejo de identidad nacional peruana.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Álvarez Zuñiga, Aarón Jaime
Título de Grado: Licenciado en Arte y Diseño Gráfico
Universidad: Universidad San Ignacio de Loyola (Perú)

Las campañas publicitarias de Inca Kola de 1985, 1999 y 2014: un análisis de los spots publicitarios como reflejo de identidad nacional peruana.
El propósito de esta investigación consiste en analizar el desarrollo de tres spots publicitarios de la marca Inca Kola: "La fuerza de lo nuestro" (1985), "Con todo combina" (1999) y "Cocina la jarana" (2014) y de qué forma se hizo uso de la identidad peruana para promover el consumo del producto. A su vez se analizará de qué forma el contexto social de cada campaña se ve reflejado dentro del desarrollo de la misma al mostrar diferentes interpretaciones de la sociedad peruana y su identidad a través de la gráfica presente en cada spot publicitario.
Además del contexto histórico, el análisis de estas campañas considera las estrategias comunicacionales, análisis simbólico de los elementos usados y resultados obtenidos mediante la ejecución de las campañas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Ameijenda, Micaela (Tesis MGD #173)

Tesis: Edificios corporativos inteligentes como proveedores del bienestar del empleado. Ver tesis | Ver resumen
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ameijenda, Micaela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Edificios corporativos inteligentes como proveedores del bienestar del empleado. Ver tesis | Ver resumen
Las empresas ubicadas dentro de edificios inteligentes corporativos, enfrentan el desafío de la competitividad, es por eso que para hacer la diferencia se ponen al nivel de las exigencias de los mercados internacionales. En este sentido, se va a tomar al diseño de espacios y al diseño ergonómico como un factor estratégico para fomentar el bienestar del empleado, y a su vez aumentar la innovación de la empresa desde adentro hacia afuera.
Sin embargo, el proceso de la incorporación del diseño dentro de las empresas y su utilización estratégica, no se produce de manera natural, al contrario, se lleva a cabo en el largo plazo, después de superar varias etapas de prueba y error. Es ante todo un cambio cultural en el interior de la organización, el diseño de espacios ayuda en mayor medida al bienestar, sin embargo la empresa como tal es la que debe dar el primer paso para generar los cambios y que estos tengan un impacto positivo. La investigación se apoya en la hipótesis que sostiene que el diseño de espacios y de mobiliario en edificios corporativos inteligentes, promueve el bienestar del empleado.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Andronowicz, Nicolás (Tesis MGD #160)

Tesis: El diseño audiovisual de las máquinas tragamonedas en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Directora: Daniela Di Bella
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Andronowicz, Nicolás
Título de Grado: Diseñador de Imagen y Sonido
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

El diseño audiovisual de las máquinas tragamonedas en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta investigación se propone responder que función cumplen las diferentes ofertas de diseño audiovisual implementadas en las máquinas tragamonedas de última generación en los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, analizándolo desde el diseño audiovisual, game design, la antropología sociocultural y la psicología. Claro que es evidente que hay muchos matices y variables para analizar el fenómeno del juego de tragamonedas y de la máquina en sí. Es por ello que esta tesis se centra específicamente en el diseño audiovisual de la misma, de donde surgen interrogantes como ¿Por qué hay tantas diferentes ofertas de diseño audiovisual de máquinas tragamonedas?, ¿Cómo afecta el diseño audiovisual a la experiencia de juego de tragamonedas?, ¿Cómo es utilizado el diseño audiovisual para atraer nuevos jugadores?, ¿Cómo funciona el diseño audiovisual para mantener a los jugadores entretenidos y atrapados por el juego de tragamonedas? y ¿Qué vinculación hay entre los elementos visuales y sonoros en el diseño audiovisual de las diferentes máquinas? En resumen, entre tantas interrogantes planteadas, deriva la pregunta principal, la cual se constituye como columna vertebral de la investigación: ¿Qué función cumplen las diferentes ofertas de diseño audiovisual implementado en las máquinas tragamonedas de los casinos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires? Debido al particular interés de la psicología sobre los efectos del juego de azar, los estudios sobre el tema han sido poco explorados desde otras disciplinas, en particular la del diseño visual y sonoro, que sólo se le ha atribuido responsabilidad sobre las propiedades estéticas de las máquinas tragamonedas, apartando el enfoque empírico sobre su influencia con la experiencia y el consumo de las mismas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Bustos Gómez, María Alejandra

Tesis: Reinterpretación del origami como estrategia de diseño emocional en productos de la empresa Vacavaliente.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Bustos Gómez, María Alejandra
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Nariño (Colombia)

Reinterpretación del origami como estrategia de diseño emocional en productos de la empresa Vacavaliente.
En la sociedad actual se han presentado diferentes cambios de modelos de pensamiento propias de una constante incursión de la sociedad de consumo cada vez más acelerado. El papel del diseño ahora, se ve afectado por estas tendencias adaptándose a las características políticas, económicas y culturales actuales influidas por los rasgos del posmodernismo. Al ser el diseño interdisciplinar, emergente, evolutivo y exploratorio, es preciso generar una perspectiva más amplia teniendo encuentra en mayor medida aspectos humanísticos, sociales y culturales. Para esto se toma en cuenta la reinterpretación del origami que la empresa Vacavaliente ha instaurado y se estudiará las diferentes propuestas a la luz de la teoría propia del diseño emocional y su vinculación con el origami.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº141
Escritos en la Facultad Nº130
Actas de Diseño Nº24

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Castrillón Ramírez, David (Tesis MGD #159)

Tesis: La asombrosa excursión de Zamba como recurso pedagógico para la escuela primaria.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Castrillón Ramírez, David
Título de Grado: Diseñador en Comunicación Gráfica
Universidad: Universidad Autónoma de Occidente (Colombia)

La asombrosa excursión de Zamba como recurso pedagógico para la escuela primaria.
Teniendo en cuenta las técnicas narrativas, gráficas y estilísticas que están inmersas en el diseño de animación educativa en la escuela primaria, se aborda como objeto de estudio a La Asombrosa Excursión de Zamba, producto cultural y educativo emitido en Argentina desde el año 2010 y nominada a los premios Emmy del 2014 en la categoría Mejor Serie Animada Infantil (Ministerio de Educación y Deportes, 2015) y enfocada en las áreas del lenguaje, las ciencias sociales e historia.
A partir de lo planteado, se formuló como pregunta que conduce a la Tesis: ¿Qué técnicas narrativas, gráficas y estilísticas están inmersas en el diseño de animación educativa que permiten un aprendizaje constructivo en la escuela primaria? Llegados a este punto, para el análisis de la animación educativa hay que partir desde los conceptos teóricos y prácticos del diseño de la animación, cómo se desarrolla y cuáles son las características que se tuvieron en cuenta para ser implementada en educación escolar.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Castro Cárdenas, Yajahira

Tesis: La figura de las influenciadoras de moda en Colombia como apalancadoras de las marcas de vestuario de autor a través de Instagram.
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Castro Cárdenas, Yajahira
Título de Grado: Profesional en Mercadeo y Publicidad
Universidad: Universidad de Santander (Colombia)

La figura de las influenciadoras de moda en Colombia como apalancadoras de las marcas de vestuario de autor a través de Instagram.
La investigación comienza con el siguiente interrogante: ¿Cómo han adquirido relevancia los influenciadores de moda en Colombia como apalancadoras de marcas de vestuario de autor a través de Instagram? El objetivo general intenta explicar el fenómeno de los influenciadores de moda como apalancadores de las marcas de vestuario de autor en Colombia a través de conceptos y metodologías relacionadas a la industria en la plataforma digital Instagram en la actualidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº130
Escritos en la Facultad Nº117
Actas de Diseño Nº22

Participación en Congresos:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Chávez Moreno, Roger (Tesis MGD #150)

Tesis: Masculinidades Online. La resignificación de la masculinidad en el lenguaje fotográfico de las prácticas fashion blogger y fashion influencer en Colombia.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chávez Moreno, Roger
Título de Grado: Licenciado en Mercadeo y Comunicación
Universidad: Fundación Universidad del Área Andina (Colombia)

Masculinidades Online. La resignificación de la masculinidad en el lenguaje fotográfico de las prácticas fashion blogger y fashion influencer en Colombia.
La resignificación de la indumentaria masculina, como objeto de diseño con implicaciones que exceden a la preocupación básica por la vestimenta, desarrolló procesos de comunicación e interpelación personal que la población adoptó como formas de expresión ante la sociedad; a partir de lo anterior emerge el fenómeno social de la moda de indumentaria visto como un sistema productor de significaciones que actualmente determina las diferencias sociales en la población. Entendiendo que “moda” es un término que, según su significado etimológico, aborda variables aleatorias de tipo modo, uso o costumbre en determinado sistema social, la presente tesis adopta el término moda para analizar específicamente a la indumentaria y sus implicancias sociales en términos comunicacionales. La comunicación de la moda a través de las plataformas OnLine ha construido y difundido nuevos imaginarios sociales de la población masculina dentro de un proceso de enriquecimiento y diversificación visual que se establece en el marco de una transición cultural dirigida hacia perspectivas de análisis que van desde lo multitudinario de los mass media hacia las perspectivas individuales que se entretejen en las plataformas OnLine.
Por ello, es importante una investigación que indague sobre el asentamiento de las prácticas blogger e influencer en relación a la comunicación de la moda y la representación fotográfica del concepto de masculinidad, para poder comprender cuál ha sido la resignificación o desplazamiento del concepto de masculinidad con el que se interpela a la población a través de los mensajes OnLine en Colombia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Chiquete González, Dinorah

Tesis: La imagen de Jesús Malverde, el llamado Santo de los narcos como símbolo social y referente cultural en la ciudad de Culiacán Sinaloa, México.
Ingreso: Marzo de 2014 │ Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Chiquete González, Dinorah
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Casa Blanca (México)

La imagen de Jesús Malverde, el llamado Santo de los narcos como símbolo social y referente cultural en la ciudad de Culiacán Sinaloa, México.
Partiendo del discurso de la representación del poder en la ciudad de Culiacán, se analiza la representación de la imagen de Jesús Malverde como personaje histórico, la percepción mítica y el modo en que es visto como una expresión cultural asociada al narcotráfico.
El poder simbólico de la imagen de Jesús Malverde se expresa de múltiples formas en la sociedad culiacanense, en su lenguaje, su vida social, religiosa y cultural. Su aceptación como símbolo de fe representa la figura de un héroe irreverente que ha sido elevado a santo desde hace más de 130 años.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº106


Cisneros Muro, José Enrique

Tesis: El uso diverso de las imágenes fotográficas digitales como medio de comunicación en las redes sociales.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 4: Diseño en perspectiva del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cisneros Muro, José Enrique
Título de Grado: Lic. en Ciencias y Técnicas de la Comunicación
Universidad: Vizcaya de las Américas (México)

El uso diverso de las imágenes fotográficas digitales como medio de comunicación en las redes sociales.
Las sociedades propias del siglo XXI viven inmersas en una cultura digital, donde no se puede realizar ninguna actividad cotidiana en la que no esté implícita la tecnología, más concretamente las redes sociales. Por lo que la comunicación entre las personas ha cambiado, dejando de lado la comunicación directa a pasar a una comunicación detrás de una pantalla, siendo acaparadas las personas por las redes sociales de comunicación.
La pregunta de investigación cuestiona, ¿de qué manera los adolescentes entre 16 a 20 años generan un nuevo estilo de comunicación, a partir de la imagen fotográfica digital en las redes sociales?

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº130


Cisneros Silva, Mireya Estefanía (Tesis MGD #171)

Tesis: Incidencia de la gestión estratégica del diseño en el posicionamiento, competitividad e innovación de las panaderías gourmet de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ver tesis | Ver resumen
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Agosto de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cisneros Silva, Mireya Estefanía
Título de Grado: Ingeniera en Diseño Gráfico
Universidad: Escuela Superior Politécnica de Chimborazo (Ecuador)

Incidencia de la gestión estratégica del diseño en el posicionamiento, competitividad e innovación de las panaderías gourmet de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación propone el análisis y expansión del conocimiento sobre la función que ejerce la gestión estratégica del diseño en el sector empresarial de las panaderías gourmet, siendo una disciplina que interviene en el proceso de posicionamiento, competitividad e innovación corporativa. Este estudio comprende herramientas de gestión desde la administración, el diseño gráfico, el diseño del producto y el diseño del entorno para crear una estrategia diferenciadora en la experiencia de consumo.
En un primer término, esto implica que la gestión estratégica del diseño trabaja sobre los procesos y políticas de diseño incorporados en las funciones empresariales, así como también sobre la gestión de marca, los sistemas de signos estratégicos de la identidad corporativa, sus elementos compositivos y la comunicación corporativa, con el objetivo de generar experiencias significativas en sus consumidores. En segundo lugar, la gestión plantea un análisis de las estrategias de diseño, de posicionamiento e innovación que permiten el desarrollo competitivo de las empresas en el mercado. Y, por último, esta propuesta supone identificar patrones vinculares que hayan servido para establecer coordenadas de gestión y estrategias de marca que surgen del cruce tipológico entre diseño, gourmetismo y artesanalidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Contessi Novoa, Alessandra

Tesis: Arquitecturas transformadas. Adaptación de edificaciones históricas a espacios culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ingreso: Agosto de 2018 | Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Contessi Novoa, Alessandra
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Universidad Rafael Urdaneta (Venezuela)

Arquitecturas transformadas. Adaptación de edificaciones históricas a espacios culturales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Los monumentos y edificaciones históricas pierden valor cuando su permanencia no se ve ligada a los cambios constantes que puedan ocurrir en su contexto, ni se produce una revalorización para su continuidad y relevancia dentro de las ciudades. En cambio, al adaptarlos, haciendo que su permanencia no sea exclusivamente física sino funcional, logran mantener su condición dentro del entorno urbano y, por lo tanto, continúan formando parte de la memoria colectiva de las mismas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Cuestas Camacho, Johanna Andrea (Tesis MGD #166)

Tesis: El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Mara Steiner
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cuestas Camacho, Johanna Andrea
Título de Grado: Profesional en Diseño Gráfico
Universidad: Corporación Unificada de Educación Superior (Colombia)

El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016. Ver tesis | Ver resumen
El arte urbano, en sus diversas expresiones, es uno más de los variados atractivos turísticos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para este trabajo se toman como referencia los murales presentes en los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales desde el año 2009 al 2016.
En el proceso de transformación que ha tenido el arte urbano interviene un conjunto de actores que han consolidado las características gráficas de estos murales. Por consiguiente, el objeto de este trabajo es evidenciar cómo se han desarrollado dichas transformaciones, las cuales permiten analizar las características que lo convirtieron de un “arte callejero” a un reconocido atractivo turístico.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)


Cueva Abad, Pedro (Tesis MGD #155)

Tesis: La resignificación en la confección de la sastrería artesanal cuencana. De la industrialización al diseño de autor.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Cueva Abad, Pedro
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

La resignificación en la confección de la sastrería artesanal cuencana. De la industrialización al diseño de autor.
En este trabajo se analizará por un lado el origen del traje formal y de la sastrería artesanal en Ecuador y en la ciudad de Cuenca, como una actividad tradicional de desarrollo económico y social; tomando como referencia a la industrialización como la principal causa de deterioro y estancamiento, así como también de resignificación e innovación de esta prenda de vestir y de la actividad que la desarrolla.
De igual manera esta tesis tiene como objetivo analizar los diversos tipos de alianzas que se generan entre sastres artesanos y diseñadores de la ciudad, especializados en el desarrollo y diseño de trajes formales para hombre, como novedosas formas de emprendimientos, para hacer frente a la competencia e industrialización textil que se incrementa cada año en la ciudad de Cuenca.
Por último se indagará mediante el uso de herramientas metodológicas el estado actual de la sastrería desarrollada en los talleres artesanales de la ciudad y las características de ciertos objetos que influyen en la sociedad al momento de adquirirlos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)


David López, Kelly Dayana (Tesis MGD #146)

Tesis: Mirada a la ciudad sorpresa. Percepción del habitante frente a la imagen urbana del Centro Histórico de la ciudad de Pasto, Colombia, entre el 2008 y 2016.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de David López, Kelly Dayana
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia)

Mirada a la ciudad sorpresa. Percepción del habitante frente a la imagen urbana del Centro Histórico de la ciudad de Pasto, Colombia, entre el 2008 y 2016.
El propósito de esta la investigación es el análisis del paisaje urbano, en interacción con el habitante, concebido como parte fundamental en el reconocimiento del espacio como imagen urbana, cuya función simbólica y estética define y resinifica un espacio social. Se establece el paisaje urbano como un espacio vital donde se congregan aspectos del ser que vive e interactúa con los elementos urbanos. También, el espacio se resignifica a través de los símbolos en un lenguaje urbano cambiante en el imaginario urbano debido a una semiosis interpretativa que evoluciona con la sociedad. Según intereses contemporáneo redescubrir el patrimonio histórico es una fortaleza en imagen y marca de una ciudad. La investigación centrar el objeto de estudio en el Centro Histórico y el imaginario colectivo de los habitantes de la ciudad de Pasto, Colombia. Abarcando un análisis desde el pensamiento de diseño, un problema complejo situado en la imagen urbana como un principio de un estudio de estrategia de marcaria.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Delatour López, Anamaría (Tesis MGD #165)

Tesis: El arte urbano: murales como atractivo turístico de los barrios de Villa Urquiza, Palermo y Colegiales, 2009-2016.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2014 | Cohorte 2

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Delatour López, Anamaría
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad de Pamplona (Colombia)

Resignificación de la silla a partir de la prioridad de una de sus funciones; práctica, simbólica y estética.
El presente estudio analiza la resignificación de los objetos cuando una de sus funciones prácticas, estéticas y simbólicas toma preeminencia, según lo planteado por los autores Bernhard Bürdek, Horst Oehlke y Bernd Löbach. En este sentido, se analizan dichas funciones en el caso de las sillas Panton y BKF Mariposa.
A partir de las circunstancias de dicha resignificación se analiza la relación entre la estética del producto y el consumo, si son determinantes en un proceso de compra y si el diseñador es consciente de su función fundamental al momento de configurar un objeto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)


Del Cid Bertrand, David Elam

Tesis: Metamorfosis gráfica del discurso evangélico en la sociedad digital, Buenos Aires, Argentina. Proceso de digitalización del evangelio.
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Del Cid Bertrand, David Elam
Título de Grado: Licenciado en Diseño Gráfico
Universidad: CEDAC Universidad de Diseño (Honduras)

Metamorfosis gráfica del discurso evangélico en la sociedad digital, Buenos Aires, Argentina. Proceso de digitalización del evangelio.
La iglesia cristiana evangélica desde su fundación en los siglos XVIII y XIX aproximadamente, se ha comunicado a través de los medios de comunicación existentes de su época, con la finalidad de poder llegar con su mensaje a todos los ámbitos sociales posibles. En el presente siglo y específicamente en la era digital, la iglesia evangélica redefine la forma de cómo comunicar su mensaje, impulsada por los cambios tecnológicos, la iglesia evangélica adapta su mensaje a la era digital, asegurando su participación activa dentro de la cibercultura. La presente investigación busca identificar qué relación tiene el diseño digital con la iglesia evangélica, y trataremos de observar cómo incide el contexto de la cibercultura en esta relación. El diseño gráfico, como disciplina de diseño y comunicación, ha traspasado sus fronteras llegando a nuevos espacios como el de la iglesia evangélica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº130
Escritos en la Facultad Nº117

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Domínguez Samán, Ana Karina (Tesis MGD #175)

Tesis: Diseño de Videojuegos como terapia de juego para niños con Asperger. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Denisse Samán Pendola
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Domínguez Samán, Ana Karina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Savannah College of Art & Design (USA)

Diseño de Videojuegos como terapia de juego para niños con Asperger. Ver tesis | Ver resumen
Este trabajo tiene por objetivo identificar las características de diseño que contribuyen a la experiencia del usuario de los videojuegos LEGO Worlds y LEGO Marvel: Super Heroes 2, específicamente en su aplicación como terapia de juego para niños con Síndrome de Asperger. En este sentido, se enfoca sobre los elementos audiovisuales en los videojuegos de mundo abierto y los de acción-aventura que generan interés en los usuarios y que propician la jugabilidad, además de determinar los atributos que generan un vínculo del jugador con los personajes e historia de los videojuegos previamente mencionados.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Participación en Congresos:
 X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Estrella Eldredge, Karla Elizabeth (Tesis MGD #158)

Tesis: La reapropiación del espacio público en la comunicación política de Rafael Correa. La Plaza de la Independencia y el Palacio de Carondelet (2007-2016).
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Estrella Eldredge, Karla Elizabeth
Título de Grado: Licenciada en Diseño
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

La reapropiación del espacio público en la comunicación política de Rafael Correa. La Plaza de la Independencia y el Palacio de Carondelet (2007-2016).
El propósito de este estudio es identificar los cambios que han tenido los espacios públicos gubernamentales en la ciudad de Quito-Ecuador, con la influencia del gobierno de Rafael Correa, periodo de mandato 2007-2016, teniendo como principal caso de estudio el Palacio de Carondelet (Casa de Gobierno) y la Plaza de la Independencia. La casa de gobierno ecuatoriana en agosto del 2007 con el gobierno de Rafael Correa abrió sus puertas a ciudadanos y extranjeros, convirtiéndose en un museo accesible a todos los que deseen visitarlo. La plaza de la Independencia es el punto de reunión, escenario de leyendas y crónicas de Quito, está conformada por la catedral, el palacio presidencial, el palacio arzobispal y el palacio municipal. El gobierno de Correa se ha denominado como Revolución Ciudadana, nombrándose así por las reformas políticas, económicas, sociales, educativas, etc. que ha implantado desde el inicio de la gestión. Para la aplicación de una forma de socialismo del siglo XXI en Ecuador.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Etse, Melanie (Tesis MGD #141)

Tesis: Las estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación en una campaña antitabaco dirigida a adolescentes de Buenos Aires.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Etse, Melanie
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Norte de Santo Tomás de Aquino (Argentina)

Las estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación en una campaña antitabaco dirigida a adolescentes de Buenos Aires.
La presente investigación cuestiona a partir de cuáles estrategias de diseño gráfico, marketing y comunicación se encuentra compuesta una campaña anti tabaco dirigida a adolescentes menores de edad y que, a su vez, se encuentre adecuada a las exigencias, necesidades y perfil en general del target. En este contexto, la selección de la provincia de Buenos Aires se encuentra fundamentada ,en primer lugar, en función de sus factores demográficos e industriales ya que al ser la capital de Argentina contiene un alto nivel de desarrollo industrial, comercial y económico, lo que lleva a un mayor mercado para el consumo del cigarro.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Feijóo Cuesta, Mónica Pilar

Tesis: La Plaza San Francisco como elemento de comunicación de imagen ciudad.
Ingreso: Febrero de 2015 │ Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Feijóo Cuesta, Mónica Pilar
Título de Grado: Diseñadora de interiores
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

La Plaza San Francisco como elemento de comunicación de imagen ciudad.
El presente trabajo investigativo titulado "La Plaza San Francisco como elemento de comunicación de la imagen ciudad" pretende analizar el efecto de gentrificación del espacio público en el proceso de rehabilitación urbana con tendencia monumental, bajo la perspectiva del diseño social, caso puntual de la Plaza San Francisco, en el período 1999- 2016.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº143
Escritos en la Facultad Nº137
Escritos en la Facultad Nº132
Escritos en la Facultad Nº127


García Mora, María Angélica

Tesis: El diseño estratégico en empresas sociales: Be Girl.
Ingreso: Marzo de 2019 | Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 7: Diseño y Economía del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de García Mora, María Angélica
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)

El diseño estratégico en empresas sociales: Be Girl.
Uno de los asuntos que genera más preocupación sobre todo en países emergentes de América latina como Colombia, es la temática de interés general y colectivo, donde se mantiene como común denominador la pobreza.
Este trabajo busca expandir el conocimiento sobre las características en empresas denominadas del tercer sector que contribuyen a la experiencia de usuarios vulnerables, empleando así herramientas de análisis del diseño industrial y la experiencia. Con lo cual, la intención de este trabajo es corroborar la hipótesis donde se plantea que la empresa Be Girl contribuye al aumento de la asistencia escolar de niñas que atraviesan la pubertad en poblaciones vulnerables de Colombia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


García Romero, Paola (Tesis MGD #164)

Tesis: Diseño de experiencias aplicado al interiorismo comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Casos de estudio: Herencia Custom Garage y Blackmamba.
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de García Romero, Paola
Título de Grado: Licenciada en Diseño de Interiores
Universidad: Universidad de Belgrano (Argentina)

Diseño de experiencias aplicado al interiorismo comercial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Casos de estudio: Herencia Custom Garage y Blackmamba.
Diseñar experiencias de consumo a través de la proyección de espacios comerciales diferenciadores, es una rama del interiorismo que se encuentra en potencial crecimiento a nivel región. El interés de este trabajo investigativo, radica en indagar las estrategias de diseño empleadas por marcas de origen nacional en sus locales comerciales para ofrecer experiencias de compra memorables. Dicho enfoque tiene su fundamentación en la posibilidad de analizar cuál es la situación actual del diseño de experiencias de consumo en Argentina, para así poder identificar fortalezas y aspectos a potenciar respecto a la proyección del espacio comercial. A su vez, se hace énfasis en la importancia de la labor que ejerce el diseñador de interiores dentro del proceso de diseño de experiencias, entendiéndolo como una pieza fundamental dentro del ámbito corporativo.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Garrido Mantilla, Daniel Alejandro (Tesis MGD #151)

Tesis: El interiorismo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus fronteras disciplinares (2011-2016). Caso estudio: DArA- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-Sede CABA.
Director: Roberto Céspedes
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Garrido Mantilla, Daniel Alejandro
Título de Grado: Licenciado en Arte y Diseño
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)

El interiorismo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus fronteras disciplinares (2011-2016). Caso estudio: DArA- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-Sede CABA.
La Asociación de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados y su función como agente dentro del campo disciplinar y profesional interiorista en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conjuntamente con su amplificación en las fronteras entre el arte, diseño y la arquitectura.
Esta investigación aplica y se centra en el término interiorismo, con el fin de vincular el diseño interior y sus disciplinas profesionales afines a la proyección e intervención en espacios interiores que convergen en la asociación DArA. La transición disciplinar en esta asociación es el ejemplo de la interdisciplinariedad en un solo campo, ya que se crea a partir de la decoración de interiores, hace 30 años, y actualmente se denomina institucionalmente como diseñadores de interiores, donde se encuentran profesionales de distintas áreas y disciplinas interioristas asociados activamente. Todos ellos comparten el mismo campo profesional, creando un habitus y generando cierto capital simbólico que se obtiene al adherirse como interiorista dentro de esta asociación.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Girod, Gastón

Tesis: La ausencia de producción editorial, sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano en Buenos Aires.
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 9: Enseñar disciplinas proyectuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Girod, Gastón
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)

La ausencia de producción editorial, sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano en Buenos Aires
En la práctica académica, y profesional es frecuente que se conozca más sobre lo que sucede en el exterior, y menos sobre lo que está pasando en nuestro continente en materia de diseño de mobiliario. En la actualidad es difícil encontrar información sobre diseño en general y este será el tema de análisis en esta investigación, específicamente sobre Diseño de Mobiliario Latinoamericano (a partir de ahora DML). Los factores que influyen en esta ausencia de información serán analizados en base al relevamiento de los contenidos producidos en distintos ámbitos, como instituciones estatales y privadas. Los circuitos de investigación científico técnica, y sus sistemas de indexación. La producción de conocimiento y su proceso de divulgación a través de los medios generan nuevas oportunidades de acceder a la información o barreras de acceso.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
II Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2011


González Toscanini, María Cristina (Tesis MGD #179)

Tesis: Construcción de la ficción audiovisual a partir de la evocación de la nostalgia como recurso creativo y comunicacional en favor del disfrute audiovisual. Caso de Estudio: Serie Stranger Things. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de González Toscanini, María Cristina
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Audiovisual y Multimedia
Universidad: Universidad Casa Grande (Ecuador)

Construcción de la ficción audiovisual a partir de la evocación de la nostalgia como recurso creativo y comunicacional en favor del disfrute audiovisual. Caso de Estudio: Serie Stranger Things. Ver tesis | Ver resumen
Las nuevas tecnologías de producción y soporte de contenido como los canales bajo demanda, nuevas plataformas de distribución gratuitas y herramientas de producción más económicas, traen a la industria y al realizador audiovisual nuevos retos de competitividad que debe lograr enfrentar. Para Getino (1998), “los cambios tecnológicos y el crecimiento y la diversificación de los mercados, han promovido a su vez situaciones relativamente nuevas para la industria audiovisual” (p. 27).
Cabe destacar que esta tesis no busca realizar un análisis sobre el recurso nostálgico desde la psicología (aunque es necesario hacer un recorrido por los estudios realizados desde esta disciplina), pero sí identificar qué elementos de la pieza audiovisual pueden ser utilizados para evocar nostalgia en el espectador y de esta manera hacer un uso del recurso nostálgico como estrategia creativa y comunicacional en favor de lograr un disfrute audiovisual.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


Guardia Manzur, Alejandra (Tesis MGD #174)

Tesis: La fotografía como discurso visual. La representación indígena y la mirada cochabambina a partir de la obra de Rodolfo Torrico Zamudio, durante el período 1905-1950. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Alejandra Niedermaier
Ingreso: Marzo de 2017 | Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Guardia Manzur, Alejandra
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social
Universidad: Universidad Católica Boliviana San Pablo (Bolivia)

La fotografía como discurso visual. La representación indígena y la mirada cochabambina a partir de la obra de Rodolfo Torrico Zamudio, durante el período 1905-1950. Ver tesis | Ver resumen
Las imágenes traen consigo una carga importante en tanto discurso, pues es posible entender a través de éstas diversos aspectos en cuanto a las construcciones sociales de un determinado lugar.
Por consiguiente, importa la fotografía como elemento discursivo, como relato de una sociedad neocolonial que es independiente políticamente, pero que mantiene su relación con el colonizador a través de sus nuevas formas de representar el mundo. La fotografía permite ver las nuevas identidades forjadas y el rostro que va tomando a través de los años, por esto, se plantea una mirada del antes y el después. Por un lado, las fotografías de Rodolfo Torrico Zamudio correspondiendo a un recorte temporal entre los años 1908 a 1940 y por otro lado, recorte espacial, se enmarca a la ciudad de Cochabamba-Bolivia.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
 X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Gutiérrez Ferreira, Carolina (Tesis MGD #143)

Tesis: El Diseñador Industrial. Agente de desarrollo competitivo para proyectos estratégicos del Cluster de Muebles de la ciudad de Barranquilla – Colombia.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Gutiérrez Ferreira, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte de Barranquilla (Colombia)

El Diseñador Industrial. Agente de desarrollo competitivo para proyectos estratégicos del Cluster de Muebles de la ciudad de Barranquilla – Colombia.
Dentro del marco que contextualiza la industria, se mueven distintos tipos de estrategias para lograr que los sectores industriales ubicados alrededor del mundo como el textil, mobiliario, salud, logística, entre otros; logren una mayor participación en el mercado y alcancen un mayor desarrollo económico que como consecuencia genera una ventaja en su entorno. Estrategias como los clusters creada por el experto en estrategia empresarial Michael Porter (1998) los define como interconexiones entre compañías e instituciones ubicadas en la misma concentración geográfica y de un campo industrial en particular, convirtiéndose en una nueva manera de organizar la cadena de valor en el sector. Este modelo de interconexiones a nivel industrial ha sido implementado globalmente para explotar sectores con un gran potencial de crecimiento dependiendo de cada lugar en particular. Son muchas las investigaciones previas a la presente realizadas con respecto al papel de estas estrategias en diferentes países y de qué forma generan un aporte a la economía o el desarrollo interno a nivel industrial. Dentro de las investigaciones existentes se encuentra la realizada por Jone M. Grajirena, Idoia I. Gamboa y Azucena Vicente Molina (2003) en la Comunidad Autónoma del País Vasco; orientada al análisis de los once clusters estratégicos en la región, dentro de ellos encuentran la aeronáutica, componentes de automoción, electrodomésticos, energía, máquina-herramienta, medio ambiente, papel, tecnologías de la información, marítimo, portuario y conocimiento en gestión empresarial. Como parte de las conclusiones obtienen que la contribución que generan los clusters a la ventaja competitiva empresarial y regional en los que sea aplicado, estimula a que los organismos públicos implementen este tipo de estrategias.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Guzmán Restrepo, Esther Viviana

Tesis: La inclusión de modelos afrodescedientes en las estrategias de comunicación de marcas de indumentaria en Buenos Aires en los últimos ocho años.
Ingreso: Marzo de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Guzmán Restrepo, Esther Viviana
Título de Grado: Publicista
Universidad: Universidad Santiago de Cali (Colombia)

La inclusión de modelos afrodescedientes en las estrategias de comunicación de marcas de indumentaria en Buenos Aires en los últimos ocho años.
En Latinoamérica, la población afrodescendiente es tema de discusión por razones de discriminación y racismo, la historia ha llevado a adoptar esta herencia negativa de generación en generación. Cómo la mayoría de las historias que se cuentan sobre la llegada de los afrodescendientes a Latinoamérica, a Argentina fueron traídas en barcos como esclavos entre los siglos XVI y XVII como afirma El Ministerio de Cultura Presidencia de la Nación.
En Argentina, marcas como Complot, Vanesa Krongold y Domingo, son algunas de las pioneras en vincular diferentes etnias en sus estrategias de comunicación, todas siendo marcas dirigidas a un público joven.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


Herrera Guerra, Cristin (Tesis MGD #162)

Tesis: Reconfiguración de la gráfica vernácula por el colectivo de diseño Todo Mono en la identidad de bares y restaurantes de Barranquilla. Casos de estudio: Bar La Popular y Restaurante Cucayo.
Director: Jorge Gaitto
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Herrera Guerra, Cristin
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Empresarial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)

Reconfiguración de la gráfica vernácula por el colectivo de diseño Todo Mono en la identidad de bares y restaurantes de Barranquilla. Casos de estudio: Bar La Popular y Restaurante Cucayo.
El interés por estudiar el uso del diseño vernáculo en restaurantes y bares en la ciudad de Barranquilla nace a partir del deseo de indagar acerca de un fenómeno creciente de decoración de espacios de entretenimiento con gráfica vernácula, que generan no solo aceptación de esta gráfica presente en varios estratos sociales de la ciudad, sino también atracción de estos lugares por parte de los turistas. Esta investigación tiene como objetivo general analizar las propuestas de gráfica vernácula, diseñadas en los bares y restaurantes de la ciudad antes mencionada.
Esta investigación aborda la importancia del fenómeno creciente que generan las temáticas ambientales en bares y restaurantes con gráfica vernácula de la ciudad de Barranquilla, Colombia. Esta tesis se sitúa en la línea temática de investigación de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que pretende describir el impacto que genera el diseño vernáculo en Barranquilla.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Iannone, Nicolás Ignacio

Tesis: El documental de interacción como material didáctico en el ámbito de la salud. Unidades de residencia de clínica médica y de cirugía general del Hospital Provincial de Pacheco.
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Iannone, Nicolás Ignacio
Título de Grado: Diseñador Audiovisual
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

El documental de interacción como material didáctico en el ámbito de la salud. Unidades de residencia de clínica médica y de cirugía general del Hospital Provincial de Pacheco.
Esta tesis se genera mediante la detección de la falta de una unidad de cuidados paliativos en el Hospital Provincial de Pacheco. Para llevar a cabo el presente escrito, el tesista, quien se caracteriza por haber llevado a cabo estudios correspondientes al área académica audiovisual, se cuestiona de qué manera mediante el uso del diseño de la imagen y sonido puede generarse un aporte al ámbito de la salud. En una mayor profundidad, se interroga de si las realizaciones audiovisuales correspondientes al género documental de interacción pueden generar un aporte a las prácticas médicas docentes en los médicos residentes de hospitales públicos.
A partir de ello, se toma como objeto de estudio el hospital mencionado previamente debido a que es una entidad que pertenece a la salud publica ya que depende del estado y a diferencia de una institución médica privada posee problemáticas profunda como la carencia de un área de cuidados para pacientes con enfermedades terminales. En dicho sentido, se realizó un abordaje y análisis de textos surgidos de un relevamiento de antecedentes bibliográficos entre los cuales se distinguen tres temáticas de estudio: el cine documental, la salud y la docencia médica.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141


Lavayen Yavar, Andrés Fernando

Tesis: El diseño de indumentaria unisex y la creación de la identidad de género en CABA.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Lavayen Yavar, Andrés Fernando
Título de Grado: Publicista
Universidad: Escuela superior de Publicidade e marketing (Brasil)

El diseño de indumentaria unisex y la creación de la identidad de género en CABA.
Esta investigación gira en torno al análisis de las variables que influyen la construcción de la identidad de género mediante el diseño de indumentaria unisex. La fluidez de la identidad de género y la eliminación de la binariedad en la construcción de la misma es un signo claro de que la sociedad de consumo y la igualdad de oportunidades laborales y de generación de dinero, dan un equilibrio tanto al hombre como a la mujer de desarrollar modas andróginas que no están obligatoriamente relacionadas a un único sector de la sociedad (Zambrini, 2009).
Para culminar, se necesita puntuar la finalidad de esta tesis. En los fenómenos de resemantización de las prendas que llevan al unisex, el diseño le atribuye nuevos significados culturales al cuerpo vestido y por ende surgen nuevas lecturas en el plano estético en el que se inscriben. Con esta tesis se espera poder contribuir al estudio y desarrollo de nuevas plataformas para la diversidad del diseño y su relación con la sociedad actual.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141
Escritos en la Facultad Nº130
Actas de Diseño Nº24

Participación en Congresos:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Lozada Calle, Silvia (Tesis MGD #153)

Tesis: La marca país “Ecuador ama la vida” como estrategia de marca y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia de Azuay.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Lozada Calle, Silvia
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

La marca país “Ecuador ama la vida” como estrategia de marca y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia de Azuay.
La marca país ha sido una estrategia de internacionalización de varios países de Latinoamérica; y ha sido aplicada en distintos sectores estratégicos entre ellos la producción nacional. En el año 2010, el Ministerio de Turismo crea la marca país “Ecuador, ama la vida” como un símbolo nacional para promocionar la imagen del Ecuador. En el año 2013, el Ministerio de Comercio Exterior; con el fin de revalorizar la marca y enfocarla a productos de exportación; comienza a gestionar la marca país con el objetivo de cultivar el orgullo nacional y dar mayor competitividad a las exportaciones. Los productos artesanales, al ser objetos principalmente con valores simbólicos y un representante de los saberes patrimoniales inmateriales de una cultura; se han convertido en parte de la oferta exportable y un producto complementario para el turismo en el país.
En consecuencia, la investigación estará dirigida a determinar un vínculo existente entre la marca país en los principales grupos artesanales, su contribución en el desarrollo del sector artesanal desde el año 2013 hasta el 2016 y la influencia de esta conjunción en la venta de productos artesanales en la provincia del Azuay.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)


Mejía Gálvez, Esteban Andrés

Tesis: El Diseño Industrial y la apropiación de la cultura pop occidental en el mercado de consumo. Caso de estudio: el gadget en las tiendas de diseño de CABA.
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Mejía Gálvez, Esteban Andrés
Título de Grado: Diseñador profesional con mención en Diseño de Productos
Universidad: Pontifica Católica del Ecuador (Ecuador)

El Diseño Industrial y la apropiación de la cultura pop occidental en el mercado de consumo. Caso de estudio: el gadget en las tiendas de diseño de CABA.
La presente investigación se genera a raíz del continuo interés de que el Diseño Industrial sea una disciplina que maneje sustento teórico importante y que a su vez genere productos de uso con relevancia social, tecnológica, económica y ambiental etc. Siempre junto con un aporte de innovación. Todo esto apoyado por la continua tendencia a la producción de objetos prescindibles que actualmente llenan las tiendas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Merlo, Fernanda Agostina

Tesis: La aplicación de la Ley N° 3.330 (Ley de Talles): Relación entre los estereotipos de cuerpo de mujer, las marcas de indumentaria y el público objetivo. Casos de estudio: Yagmour y Jazmín Chebar.
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Merlo, Fernanda Agostina
Título de Grado: Diseñadora de Indumentaria y Textil
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

La vestimenta de la Primera Dama de Ecuador como parte de las estrategias de comunicación política de gobierno.
La vestimenta, siendo un objeto de consumo, corresponde a la suma de prendas que se accionan en el acto de vestir. Las personas, teniendo preferencias propias al elegir las prendas, se visten por la necesidad básica de proteger y cubrir los cuerpos, ya que por naturaleza los cuerpos humanos son cuerpos vestidos.
En el caso de la política, la construcción de una adecuada imagen en el candidato, es clave para interacción con sus seguidores, posibles seguidores y oponentes. Su imagen es indiscutiblemente planeada, respondiendo así al ideal del partido político al cual pertenece, siendo su vestimenta parte de la narrativa que permite visualizar el ideal político a través de los símbolos portantes. La presente investigación busca aportar en las áreas del Diseño de Indumentaria y Asesoramiento de Imagen, aspectos que vinculen el estudio de la función de la vestimenta en áreas que por costumbre no se asociaban, tal es el caso de la política. Incluyendo teorías del diseño en el análisis de la vestimenta de los candidatos, gobernantes, primeras damas y grupos políticos, y así poder sostener la idea de que la vestimenta es un dispositivo de comunicación estratégica en el marco de una política de gobierno.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


Morales Jiménez, Sebastián Eduardo

Tesis: La incidencia del diseñador industrial en el área de desarrollo de producto.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Morales Jiménez, Sebastián Eduardo
Título de Grado: Diseñador Industrial
Universidad: Universidad Autónoma de Colombia (Colombia)

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Moreira Bravo, Yamila Lucinda

Tesis: La vestimenta de la Primera Dama de Ecuador como parte de las estrategias de comunicación política de gobierno.
Ingreso: Agosto de 2017 │ Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Moreira Bravo, Yamila Lucinda
Título de Grado: Diseñadora de Indumentaria y Textil
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Palacio Pinzón, Jaiber Andrés

Tesis: La unificación cultural de Colombia como material de posicionamiento en una marca.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Palacio Pinzón, Jaiber Andrés
Título de Grado: Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano (Colombia
Universidad: Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano (Colombia)

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Pazmiño Posligua, Melida Isabel

Tesis: El atrapasueños y llamador de ángeles como objeto decorativo tras las vitrinas en las tiendas de la ciudad de Buenos Aires.
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Pazmiño Posligua, Melida Isabel
Título de Grado: Lic. en Diseño de Interiores
Universidad: Católica Santiago de Guayaquil (Ecuador)

El atrapasueños y llamador de ángeles como objeto decorativo tras las vitrinas en las tiendas de la ciudad de Buenos Aires.
En el año de 1998 en la ciudad de Buenos Aires comenzaron a manifestarse diferentes ferias y encuentros con productos que eran ofrecidos bajo el concepto de diseño, luego con la llegada de la crisis del 2001 - 2002 la forma que eran abordados estos diseños tuvo una transformación, pasando a convertirse en una actividad de ingresos como una alternativa ante el desempleo.
Estos factores influyeron en la oferta del diseño argentino, como consecuencia se presentaron nuevas oportunidades para los nuevos profesionales del diseño y también para los ya ejercientes, dando origen a los emprendimientos de diseño como nuevas generadoras de empleo dentro de un nicho que se veía favorable ante la falta de oferta de este tipo.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº141
Escritos en la Facultad Nº130

Participación en Congresos:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Pinto Pérez, María Gabriela

Tesis: El diseño sonoro como generador de cambios en la percepción y comprensión narrativa audiovisual del espectador.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 10

Este proyecto se integra a la línea 14: Cine y Sociedad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Pinto Pérez, María Gabriela
Título de Grado: Licenciada en Comunicación Social
Universidad: Universidad Católica Andrés Bello (Venezuela)

El diseño sonoro como generador de cambios en la percepción y comprensión narrativa audiovisual del espectador.
Los cambios generados a partir del uso del sonido en producciones audiovisuales crean ilusiones en la forma que se entiende una o más imágenes. Cuando se observa una película, el entendimiento del espectador de las secuencias está ligado a lo que perciben o no los sentidos. De ahí radica la importancia del análisis y comprensión de esta herramienta, ya que cuando este es conjugado con el entorno en donde se enmarca, adquiere un valor añadido gracias a los procesos de síncresis.
Tomando en cuenta esta comprensión sobre la relevancia que sostienen los sonidos en la generación de sentido en una narrativa, se considera necesario el estudio a profundidad de los elementos que integran la disciplina del diseño sonoro y la investigación acerca de cuáles contribuyen a la generación de cambios en la manera en la que la audiencia percibe y procesa la narrativa que está siendo visualizada.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


Pizarro Pérez, Lilyan Soledad (Tesis MGD #156)

Tesis: Tecnologías en la “Revolución Pingüina” en Chile (2006-2011). Movilización estudiantil.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Pizarro Pérez, Lilyan Soledad
Título de Grado: Licenciada en Ciencias de la Comunicación
Universidad: Universidad Católica del Norte (Chile)

Tecnologías en la “Revolución Pingüina” en Chile (2006-2011). Movilización estudiantil.
Los movimientos sociales están en constante renovación en sus formas de expresión y en su nivel de intervención en todas las sociedades del mundo, dando como consecuencia que, en el escenario de la masificación de la tecnología, modifique la estructuración y alcance de las movilizaciones desde los años previos a la denominada era de la información.
La presente Tesis se desarrolla a partir de los antecedentes vinculados con los existentes estudios sobre las temáticas correspondientes a los movimientos sociales, la juventud y su relación con la política, el avance de la tecnología y el uso de redes sociales. Luego, los temas se dividen en cuatro grandes ejes de los cuales se plantean diferentes perspectivas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Pontoriero, Andrea (Tesis MGD #147)

Tesis: Públicos y políticas culturales en las artes escénicas en Argentina. El Teatro Nacional Cervantes, 2008-2015.
Directora: Mara Steiner
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 8: Investigar en Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Pontoriero, Andrea
Título de Grado: Licenciada en Artes
Universidad: Universidad de Buenos Aires (Argentina)

Públicos y políticas culturales en las artes escénicas en Argentina. El Teatro Nacional Cervantes, 2008-2015.
El tema de los públicos tiene un recorrido histórico que se inscribe dentro de la construcción de la figura del espectador y cómo se lo interpela desde los orígenes del teatro a la actualidad. La investigación partirá por estudiar en primer lugar cómo se define al espectador, historizando y contextualizando los diferentes conceptos que se utilizan para definirlo: espectador, audiencia, público(s), y abordará el tema de los circuitos teatrales que los contienen, teniendo en cuenta las diferentes posturas que plantean la vigencia o la superación de dicha clasificación. Luego, se analizan las acciones que realizan los distintos actores y productores de artes escénicas con el fin de interpelar a los espectadores, o los públicos, enmarcándolas en las distintas concepciones sobre políticas culturales para finalmente reflexionar sobre las relaciones que se establecen entre el teatro, los realizadores y los públicos. Se tomará como caso de estudio particular la gestión del Teatro Nacional Cervantes (2008-2015) focalizando en las políticas llevadas a cabo en la gestión de los públicos y las relaciones con la programación y los proyectos durante ese período. Finalmente, se analizarán las posibilidades de continuar avanzando desde la investigación académica en los puentes que se puedan tender entre los espectáculos y sus públicos posibles.


Ramírez Araviche, Gabriel Jesús

Tesis: Latinoamérica: más allá del Citybranding y de la Gestión Pública. Análisis comparativo de la marca ciudad en las principales ciudades Latinoamericana.
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramírez Araviche, Gabriel Jesús
Título de Grado: Lic. en Diseño Gráfico
Universidad: Rafael Belloso Chacín (Venezuela)

Latinoamérica: más allá del Citybranding y de la Gestión Pública. Análisis comparativo de la marca ciudad en las principales ciudades Latinoamericana.
En la actualidad en un mundo cada vez más globalizado y competitivo, el posicionamiento y la percepción en la mente del público en general y de los habitantes de una ciudad depende en gran parte de la imagen que la misma proyecte, esta imagen puede lograr repercutir de manera significativa en las elecciones de la población a nivel mundial para invertir, visitar o incluso trasladarse temporal o definitivamente a una ciudad. Es en este escenario, cuando el desarrollo y el uso de estrategias de gestión de marcas, mejor conocido como "Branding" y en este caso dirigido a las ciudades como "City Branding" o Marca ciudad, es utilizado como método para ayudar a hacer posible la identificación de una ciudad a través de la búsqueda de atributos diferenciadores que permitan de potenciar sus cualidades y poder desarrollar una ventaja competitiva con respecto a las otras ciudades.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº130
Actas de Diseño Nº24

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Ramos Maseras, Carolina

Tesis: El diseño de interfaz para las plataformas educativas como nuevas redes sociales.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 6: Convergencia Pedagógica-Digital del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ramos Maseras, Carolina
Título de Grado: Diseñadora Gráfica
Universidad: FADU (Argentina)

El diseño de interfaz para las plataformas educativas como nuevas redes sociales.
Los docentes de secundaria de las escuelas privadas de la ciudad de Buenos Aires deben formularse algunas preguntas a la hora de incorporar una plataforma digital a su metodología educativa: ¿Cómo interactúan estas nuevas formas de ver, pensar, comprender, sentir y experimentar con el interior de las subjetividades adolescentes? ¿Cómo se pueden diseñar las nuevas interfaces, mediadas por las TIC's, para fomentar un aprendizaje significativo?
En definitiva, los interrogantes anteriores se inscriben dentro de la siguiente pregunta guía: si las plataformas educativas se asemejan a una red social, ¿cómo debe estar diseñada su interfaz gráfica para lograr una profunda apropiación por parte del alumno y del docente dentro del ámbito escolar? De este modo, esta Tesis busca investigar acerca de las nuevas tecnologías de la información y su desarrollo estructural para explicar cómo es la apropiación de los dispositivos electrónicos en clase describiendo el diseño de la interfaz en comparación a las redes sociales más populares como Facebook e Instagram, cuyo incremento en su uso no se limita únicamente al ámbito social o de entretenimiento.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018).

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº141


Rivadeneira Delgado, Farid (Tesis MGD #176)

Tesis: Uso de la Caña Guadúa: Arquitectura vernácula en restaurantes de la ciudad de Portoviejo, Ecuador. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Rivadeneira Delgado, Farid
Título de Grado: Arquitecto
Universidad: Particular de San Gregorio de Portoviejo (Ecuador)

Uso de la Caña Guadúa: Arquitectura vernácula en restaurantes de la ciudad de Portoviejo, Ecuador. Ver tesis | Ver resumen
La presente tesis es una investigación que tiene por objetivo determinar la función de la Caña Guadua -guadua angustifolia- dentro de la arquitectura vernácula de restaurantes en la ciudad de Portoviejo, Ecuador. En concreto busca determinar la importancia en la utilización de este material por parte de los propietarios, considerando los distintos factores que inciden en la elección de la Caña Guadua como material predominante en la arquitectura vernácula manabita, y la función que cumple ésta en la generación de valores sociales y de identificación local. Para la investigación se toma en cuenta el análisis de la arquitectura vernácula, siendo ésta una arquitectura propia de la zona, aplicada de manera empírica, la cual es construida con material local; una arquitectura que respeta la tradición y la costumbre.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº130
Escritos en la Facultad Nº117


Samudio Ceballos, José David

Tesis: Los medios de comunicación y el papel que juegan para promover la violencia en el fútbol argentino.
Ingreso: Agosto de 2015 │ Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Samudio Ceballos, José David
Título de Grado: Lic. en Mercadeo y Publicidad
Universidad: Latina de Panamá (Panamá)

Los medios de comunicación y el papel que juegan para promover la violencia en el fútbol argentino.
El proyecto nace a través de la observación de diferentes episodios de violencia que se dan los fines de semana, en las diferentes canchas del fútbol argentino a lo largo y ancho de todo el país. Estos hechos repetitivos de violencia, además de ser una costumbre de los fines de semana se convierten en un tema principal de los programas futbolísticos de TV más importantes de las grandes cadenas deportivas argentinas. A raíz de esto nace el marco de este proyecto, que es la relevancia que le dan estos programas a las polémicas y violencia en el mundo del fútbol por encima de lo estrictamente deportivo.
En cuanto al deporte como espectáculo, es indudable que el "deporte rey" en Argentina y prácticamente todo el mundo es el fútbol. Durán (1996) manifiesta que en Argentina se está produciendo con el fútbol como deporte espectáculo, algo similar a lo que sucede en Los Estados Unidos de América con otros deportes como el fútbol americano, el hockey, el baloncesto o el béisbol. Según el autor se están produciendo modificaciones de acuerdo a la relación entre deporte y medios de comunicación.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº130
Escritos en la Facultad Nº117
Actas de Diseño Nº22

Participación en Congresos:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Santamaría Naranjo, Andrea

Tesis: Las estrategias comunicacionales gráficas utilizadas en museos históricos para abordar temáticas de memoria social.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Santamaría Naranjo, Andrea
Título de Grado: Ingeniería en Diseño Gráfico Publicitario
Universidad: Técnica de Ambato (Ecuador)

Las estrategias comunicacionales gráficas utilizadas en museos históricos para abordar temáticas de memoria social.
Los museos son expresión de la memoria y la diversidad cultural, catalogadas como instituciones públicas o privadas, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abiertas al público. Estas instituciones adquieren, conservan, investigan, comunican, exponen o exhiben -con propósitos de estudio y educación- piezas patrimoniales por su valor cultural. (Vacas y Bonilla, 2011) Pero, ¿cuál es la situación actual de los museos, con relación a las estrategias de comunicación?
Es así que, el objetivo principal de este estudio radica en conocer cómo los museos históricos aplican recursos de diseño gráfico (tanto tradicionales como interactivos) para mostrar su contenido expositivo, complementando así el concepto y mensaje museístico. El objetivo de la investigación es entender cómo el diseño gráfico, analizado desde el punto de vista de la producción de la exposición, se convierte en un soporte o estrategia para el cumplimiento de los objetivos comunicacionales de los museos históricos, que abordan temáticas como la memoria social. Además, conocer cómo un concepto histórico y posiblemente "más tradicional", se complementa mediante el uso de herramientas y recursos gráficos innovadores. ¿Cuál es mensaje detrás del uso de esos recursos gráficos específicos?

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Souza Rocha, Saulo

Tesis: La resignificación de las obras de arte a través de los artistas plásticos Andy Warhol y Jeff Koons en el periodo contemporáneo.
Ingreso: Marzo de 2019 │ Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Souza Rocha, Saulo
Título de Grado: Bachillerato en Artes Plásticas
Universidad: Universidad de Brasilia (Brasil)

La resignificación de las obras de arte a través de los artistas plásticos Andy Warhol y Jeff Koons en el periodo contemporáneo.
Para comprender la problemática que se trabajará en esta investigación es importante la contextualización y exposición del arte contemporáneo, los conceptos correspondientes a este periodo y la resignificación de objetos y obras, teniendo presente que el ser humano desea obtener productos en primer momento por la necesidad de hacer parte de un consumidor masivo que adquiere objetos con un nuevo significado en cual desarrolla acontecimientos o conductas determinadas por la teoría del consumo.
Desde finales del siglo XIX el arte se suma al mundo de la comunicación y de la publicidad, como finalidad de trabajar la proyección social del artista, conforme expone Mata (2018). Según la autora, el arte posibilita a la publicidad comunicarse a través de la imagen y la publicidad ofrece al artista nuevos medios para comunicarse. Arte y publicidad pasan a ser uso de la función icónica, que sobrepasa la función comercial de la publicidad. Tal función se aplica en el arte y la publicidad en la representación de la realidad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153


Suárez Gonzenbach, Rodrigo Daniel

Tesis: El papel del game designer en el diseño de videojuegos mobile casos Android e IOS.
Ingreso: Marzo de 2016 │ Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 10: Actualidad y Devenir de los Lenguajes Visuales del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Suárez Gonzenbach, Rodrigo Daniel
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Digital y Multimedial
Universidad: Tecnológica Indoamérica (Ecuador)

El papel del game designer en el diseño de videojuegos mobile casos Android e IOS.
En primer lugar, los videojuegos son parte de la vida diaria de muchos usuarios entre los 14 y 34 años según datos de la ADESE, los videojuegos se pueden encontrar en varias plataformas como consolas y dispositivos móviles, adicionalmente los videojuegos software que se adapta a cada una de ellas. Pues bien, los estudios que se encargan en el desarrollo de videojuegos contratan game designer ya que mejora la calidad y las posibilidades de un proyecto, además es el un especialista que estudia, investiga y practica exclusivamente para diseñar estructuras lúdicas que se aplican en juegos y otros medios como el audiovisual.
Asimismo el game designer es el que imagina cómo va ser el juego, cómo funciona, describe elementos conceptuales, funcionales y artísticos, a todo esto el game designer es el que transmite esta información al equipo multidisciplinario que va desarrollar el proyecto.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141
Actas de Diseño Nº24

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Suárez Salgado, Diego (Tesis MGD #163)

Tesis: La animación infantil como herramienta para la circulación de contenidos interculturales en la televisión Ecuatoriana. Casos de estudio: Atrapasueños y Wawa Kichwa.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Agosto de 2015 | Cohorte 4

Este proyecto se integra a la línea 12: Artes Dibujadas del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Suárez Salgado, Diego
Título de Grado: Ingeniero en Diseño Empresarial
Universidad: Universidad Israel (Ecuador)

La animación infantil como herramienta para la circulación de contenidos interculturales en la televisión Ecuatoriana. Casos de estudio: Atrapasueños y Wawa Kichwa.
Las producciones audiovisuales culturales en Ecuador han tenido un crecimiento a partir del establecimiento de varias políticas públicas entre los años 2008 y 2014, las cuales han alentado su elaboración y circulación. Dichas leyes estatales se derivan de la Constitución del año 2008, la que reconoce al país como un Estado plurinacional e intercultural. Esta nueva Constitución de la República responde a la lucha social de los pueblos, nacionalidades y comunidades indígenas, quienes pugnaban por ser reconocidos como iguales en derechos y representatividad en decisiones políticas.
En ese contexto surgen Atrapasueños y Wawa Kichwa, dos animaciones infantiles cuyo objetivo es lograr una identidad nacional incluyente a través de memorias y elementos patrimoniales de las diversas culturas existentes en el Ecuador. Por consiguiente, el presente estudio se centra en analizar el modo de construcción de los audiovisuales de carácter intercultural. Asimismo se hace un estudio de la concepción de la interculturalidad en el Ecuador, un país que históricamente ha sido afectado por la colonización y con una fuerte influencia de jerarquización racial entre sus ciudadanos. Por consiguiente, el aporte de la tesis se centra en determinar la afectación que tienen los productos audiovisuales con contenido intercultural al no contar en su creación con profesionales de distintas pertenencias culturales.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Terán Espinosa, Carla Estefanía

Tesis: Rostros masculinos maquillados como nuevo arquetipo de belleza. Análisis de casos en marcas como Maybelline, Vult Y Fenzza Make Up.
Ingreso: Marzo de 2019 │ Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 2: Presente y Futuro del Diseño Latino del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Terán Espinosa, Carla Estefanía
Título de Grado: Diseñadora Profesional con mención en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Universidad: Pontifica Universidad Católica del Ecuador (Ecuador)

Rostros masculinos maquillados como nuevo arquetipo de belleza. Análisis de casos en marcas como Maybelline, Vult Y Fenzza Make Up.
La investigación se enfoca en los rostros masculinos maquillados dentro la comunicación de diferentes marcas de maquillaje. Para abordar el tema de investigación es importante hacer un recorrido de cómo se percibe el género masculino y femenino, dentro de la sociedad, además de conocer lo trabajado hasta el momento sobre los arquetipos relacionados con la belleza y finalmente analizar lo tratado sobre el tema maquillaje en varones.
Este cambio se relaciona con la globalización, el aumento del uso de redes sociales, convirtiéndose en plataformas digitales donde las personas pueden expresarse libremente. El hombre de hoy tiene muchos productos que comprar, Rey (1999) sostiene que el hombre, al igual que la mujer y el niño, ha incrementado notablemente sus necesidades y ha terminado integrándose en la cadena del consumo y en esta integración la publicidad responde incorporándolo a su discurso como consumidor y como partícipe de vender un producto de maquillaje. (Rey, 1999, p.6).

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Trocha Sánchez, Paola Marcela (Tesis MGD #152)

Tesis: Las artesanías Zenú: transformaciones y continuidades como parte de diversas estrategias artesanales.
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 15: Etnografía, Cultura Material y Educación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Trocha Sánchez, Paola Marcela
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Universidad del Norte (Colombia)

Las artesanías Zenú: transformaciones y continuidades como parte de diversas estrategias artesanales.
El presente trabajo se propone analizar de forma específica los productos artesanales elaborados por la etnia Zenú en Córdoba, Colombia; considerando las cualidades intangibles que aportan los aspectos tradicionales y los valores culturales a la producción artesanal. El estudio de estas apreciaciones, entendidas como parte de procesos sociales dinámicos, condicionan el desarrollo de las artesanías, ligados a las distintas innovaciones técnicas, las nuevas demandas surgidas en los tiempos modernos y su posicionamiento en el mercado, cuyos resultados desembocan en nuevas estrategias comerciales y nuevas producciones de artesanías combinadas con técnicas originarias de distintas comunidades artesanas.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016


Trosch, María Fernanda

Tesis: Inercia visual en la indumentaria efímera. Negocios de indumentaria en serie de los barrios de Once y Flores.
Ingreso: Agosto de 2018 │ Cohorte 11

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Trosch, María Fernanda
Título de Grado: Diseñadora Textil e Indumentaria
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Inercia visual en la indumentaria efímera. Negocios de indumentaria en serie de los barrios de Once y Flores.
En un contexto donde lo simbólico y lo tecnológico forman gran parte del tejido social, la tecnología y la imagen han trasgredido y evolucionado para modificar el cuadro social. El sujeto comienza a desarrollar una capacidad cognitiva muy particular en esta era. Las personas están sujetas a recibir inherentemente un incontable número de símbolos y estímulos visuales constantemente. Sin dudas, es posible determinar hacia qué estímulos se ven más atraídos y deciden prestarle un segundo de su atención. Es posible decir que existe un sinfín de símbolos que las personas deciden obviar, inhibir, o simplemente responder a ellos desde la inercia.
De esta manera, es posible deducir que el acto de conocer, para el usuario que compete a este estudio, es la capacidad de relacionarse con el mercado de la indumentaria de una manera inteligente, donde factores como su personalidad y forma de pensar pueden ser modificados y potenciados por lo que percibe del entorno material.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Ubilluz Alban, Iraida Teresa

Tesis: La ideo-estética en la indumentaria de Rafael Correa. La camisa del Presidente Ecuatoriano y su intencionalidad comunicativa. Ver resumen
Ingreso: Febrero de 2015 │ Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 5: Cuerpo y Vestuario del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Ubilluz Alban, Iraida Teresa
Título de Grado: Ingeniera en Procesos y Diseño de Modas
Universidad: Universidad de Cuenca (Ecuador)

La ideo-estética en la indumentaria de Rafael Correa. La camisa del Presidente Ecuatoriano y su intencionalidad comunicativa. Ver resumen
Lo que pretende la investigación es identificar la manera en que se involucra el diseño de las camisas del exmandatario Rafael Correa con la intencionalidad comunicativa de su gobierno. El proyecto se inscribe en el campo temático medios y estrategias de comunicación, puesto que aborda el tema de la vestimenta como parte de la estrategia comunicativa.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XII Foro de Investigación. Mayo 2016.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº143
Escritos en la Facultad Nº137
Escritos en la Facultad Nº132
Escritos en la Facultad Nº127


Urgiléz Zabala, Miguel Ángel (Tesis MGD #178)

Tesis: Las Políticas Públicas vinculadas al diseño en la Ciudad de Buenos Aires y su incidencia en el desarrollo profesional de los egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo. Ver tesis | Ver resumen
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Urgiléz Zabala, Miguel Ángel
Título de Grado: Ing. en Diseño Gráfico
Universidad: Politécnica de Chimborazo (Ecuador)

Las Políticas Públicas vinculadas al diseño en la Ciudad de Buenos Aires y su incidencia en el desarrollo profesional de los egresados de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo. Ver tesis | Ver resumen
El desarrollo de un profesional depende de varios factores. Las investigaciones de Simón (2015), identifican la importancia de la formación interdisciplinaria, la calidad de instrucción universitaria y en gran medida, el prestigio de su universidad de origen, para un mejor desempeño laboral. Aunque por otro lado existen elementos obstaculizadores generados por el propio imaginarios, de los cuales se destacan: la inexistencia de sociabilidad y liderazgo, la poca o nula experiencia laboral y el bajo promedio académico obtenido durante el proceso de formación (Simón, 2015).
Tomando en cuenta los factores anteriores se determina que las universidades con sus programas de prácticas o pasantías permiten a los estudiantes el contacto con el campo laboral y facilitan su inserción al concluir su formación (Martínez, 2003). Por otro lado las universidades muestran influencia sobre el desarrollo profesional de un egresado, el ranking académico al que corresponde la institución y la reputación que ha obtenido en su entorno, influyen en mayor o menor nivel sobre la aceptación del profesional en el ámbito laboral (Simón, 2015). Para este tipo de análisis no es necesaria una diferenciación entre universidades públicas y privadas, pero permite de alguna manera realizar un análisis de los dos segmentos.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XIII Foro de Investigación. Mayo 2017.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº141
Escritos en la Facultad Nº130

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Valladares, Gabriela Cyntia

Tesis: La indumentaria como voz de protesta. El valor simbólico de los pañuelos verdes en la Argentina actual.
Ingreso: Marzo de 2018 │ Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Valladares, Gabriela Cyntia
Título de Grado: Diseñadora Textil y de Indumentaria
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

La indumentaria como voz de protesta. El valor simbólico de los pañuelos verdes en la Argentina actual.
La presente tesis persigue el objetivo de realizar una investigación de comunicación y diseño que aplique teorías sociológicas. De esta manera la tesis se enfoca en su objeto de estudio, los pañuelos verdes, que indican el apoyo a la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto, desde el punto de vista del diseño desde su valor simbólico y de la indumentaria como un identificador ideológico.
La presencia de la mujer se ha transformado a lo largo del tiempo, gracias a las luchas de las mujeres feministas por la búsqueda de un lugar de igualdad en relación al género, pretendiendo desestimar el estereotipo de mujer que la sociedad patriarcal pretendía, como expresa Fernandez: “Mujeres que van redefiniendo y ampliando su lugar tradicional de esposa y madre” (1993, p 13).

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Actas de Diseño Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Vásconez Duchicela, Paola (Tesis MGD #157)

Tesis: Diseño de objetos lúdico-didácticos para la enseñanza del lenguaje oral a niños hipoacúsicos de 3 a 5 años.
Directora: Fabiola Knop
Ingreso: Marzo de 2015 | Cohorte 3

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vásconez Duchicela, Paola
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico e Industrial
Universidad: Universidad de las Américas (Ecuador)

Diseño de objetos lúdico-didácticos para la enseñanza del lenguaje oral a niños hipoacúsicos de 3 a 5 años.
El propósito de este estudio es identificar los cambios que han tenido los espacios públicos gubernamentales en la ciudad de Quito-Ecuador, con la influencia del gobierno de Rafael Correa, periodo de mandato 2007-2016, teniendo como principal caso de estudio el Palacio de Carondelet (Casa de Gobierno) y la Plaza de la Independencia. La casa de gobierno ecuatoriana en agosto del 2007 con el gobierno de Rafael Correa abrió sus puertas a ciudadanos y extranjeros, convirtiéndose en un museo accesible a todos los que deseen visitarlo. La plaza de la Independencia es el punto de reunión, escenario de leyendas y crónicas de Quito, está conformada por la catedral, el palacio presidencial, el palacio arzobispal y el palacio municipal. El gobierno de Correa se ha denominado como Revolución Ciudadana, nombrándose así por las reformas políticas, económicas, sociales, educativas, etc. que ha implantado desde el inicio de la gestión. Para la aplicación de una forma de socialismo del siglo XXI en Ecuador.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)
Foro Edición XII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2016)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Viera Cedeña, Carla Andrea

Tesis: La vinculación de las políticas públicas, los espacios verdes y el contraste con el contexto urbano.
Ingreso: Agosto de 2016 │ Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viera Cedeña, Carla Andrea
Título de Grado: Arquitecta
Universidad: Particular de San Gregorio de Portoviejo (Ecuador)

La vinculación de las políticas públicas, los espacios verdes y el contraste con el contexto urbano.
Los espacios como parques, reservas ecológicas y zoológicos son contemplados como parte del diseño de una ciudad, la cual busca apresuradamente el cambio hacia una metrópoli más ecológica. Por otro lado, la creación de políticas públicas que ayuden al mejoramiento de los espacios verdes muchas veces no son eficaces debido a que dependen de la aprobación política. De este modo, surgen los siguientes interrogantes: ¿Son las políticas públicas un obstáculo para el diseño? y ¿Cuáles son las necesidades y reglamentaciones que inciden en la planificación y gestión de las políticas públicas que promueven el diseño de espacios verdes?

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Actas de Diseño Nº153
Actas de Diseño Nº141
Actas de Diseño Nº130
Actas de Diseño Nº24

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Viteri Chávez, Andrea Estefanía (Tesis MGD #140)

Tesis: Discurso publicitario sobre la violencia contra la mujer en Ecuador y Argentina, 2010-2015.
Directora: Vanesa Martello
Ingreso: Marzo de 2014 | Cohorte 1

Este proyecto se integra a la línea 11: Arte y Comunicación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Viteri Chávez, Andrea Estefanía
Título de Grado: Publicista, mención en Creatividad – Diseño Gráfico
Universidad: Universidad del Azuay (Ecuador)

Discurso publicitario sobre la violencia contra la mujer en Ecuador y Argentina, 2010-2015.
El interés de esta investigación se basa en analizar ¿Qué se está comunicando? Ya que se considera que el mayor problema en latinoamérica y particularmente en países como Argentina y Ecuador, se refleja en sus discursos publicitarios; al no cumplir con su rol de concientización y prevención, al no abarcan a profundidad la complejidad que representa la violencia contra la mujer al ser excluidos conceptos y agentes socioculturales que forman parte de dicha realidad.
Dichas preguntas permiten desarrollar un análisis en el cual se considera que los discursos publicitarios sobre la violencia hacia las mujeres durante el periodo 2010-2015 en Ecuador y Argentina no consideran críticamente los conceptos sociodemográficos y culturales referidos a las escalas sociales de clase, condición étnico-racial, edad, y género, así como tampoco la presencia de estereotipos sexistas y de género arraigados en la sociedad.
Dicha pregunta permiten desarrollar un análisis en el cual se considera que los discursos publicitarios sobre la violencia hacia las mujeres durante el periodo 2010-2015 en Ecuador y Argentina no consideran críticamente los conceptos sociodemográficos y culturales referidos a las escalas sociales de clase, condición étnico-racial, edad, y género, así como tampoco la presencia de estereotipos sexistas y de género arraigados en la sociedad.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XI: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2015)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2015


Vengoechea Pérez, Reyes

Tesis: El diseño social en las campañas de procesos migratorios: Estrategias innovadoras para campañas de bien público.
Ingreso: Marzo de 2017 │ Cohorte 7

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Vengoechea Pérez, Reyes
Título de Grado: Profesional en Diseño Gráfico
Universidad: Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)

El diseño social en las campañas de procesos migratorios: Estrategias innovadoras para campañas de bien público.
Desde algunos años, en Argentina los aspectos sociales, económicos y políticos están cambiando de forma acelerada, una de las causas está vinculada a la migración. Un fenómeno que va en crecimiento y se ha convertido en una necesidad que debe ser atendida. La migración es vista como un acto esperanzador en el que se busca encontrar nuevos horizontes, independientemente de si son migraciones forzosas y voluntarias, las cuales han traído consigo problemáticas a tratar. Está claro que Migrar es un derecho internacional que si bien es olvidado muchas veces, la intensión las instituciones gubernamentales y no gubernamentales tienen el afán de difundir. El aumento de la discriminación hacia los migrantes directamente conlleva a la violación de los derechos, a la creación de prejuicios y a la negación de oportunidades.
A partir de esta necesidad se han implementado campañas de bien público vinculadas a procesos migratorios como herramienta de comunicación y diseño con el fin de transmitir mensajes que persuadan a la sociedad a tener un comportamiento consciente, para lograr mayor captación del mensaje y reflexión a sobre la situación actual de la población migrante.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XIV Foro de Investigación. Mayo 2018.

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153
Escritos en la Facultad Nº141

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018


Wintour, Victoria

Tesis: La Resignificación del Mate y su inserción en el mercado Argentino en el Siglo XXI.
Ingreso: Marzo de 2018 | Cohorte 9

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Wintour, Victoria
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Belgrano (Argentina)

La Resignificación del Mate y su inserción en el mercado Argentino en el Siglo XXI.
Con esta tesis se espera contribuir a la reflexión sobre la resignificación del mate tradicional en un mate innovador y su coexistencia. Para esto es importante entender el proceso de diseño que utilizan los diseñadores argentinos para la creación de estos objetos y su inserción en el mercado argentino.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Wegbrait, Daniela Verónica (Tesis MGD #168)

Tesis: Marca país Argentina. La marca país como símbolo. Ver tesis | Ver resumen
Director: Jorge Gaitto
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 6

Este proyecto se integra a la línea 1: Cruces entre cultura y diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Wegbrait, Daniela Verónica
Título de Grado: Licenciada en Diseño Gráfico
Universidad: Universidad de Belgrano (Argentina)

Marca país Argentina. La marca país como símbolo. Ver tesis | Ver resumen
La presente investigación se propone estudiar el diseño de la ‘marca país’ de Argentina con el fin de analizar si representa la diversidad cultural, las costumbres y la variedad del territorio argentino. Teniendo en mente dicho objetivo, se analizará la imagen de la ‘marca país’ desde el punto de vista del diseño gráfico y desde disciplinas complementarias para lograr un acercamiento exhaustivo al tema. Se partirá de la siguiente hipótesis: el diseño de la ‘marca país’ Argentina representa de manera efectiva el territorio, patrimonio y la diversidad cultural Argentina. El objetivo general de la tesis es analizar la ‘marca país’ como símbolo representativo de Argentina en el año 2017, para ello se trazaron objetivos específicos tales como analizar la imagen de la ‘marca país’ desde el punto de vista del diseño gráfico, estudiar de qué manera la ‘marca país’ refleja los distintos aspectos que abarcan el ser argentino, indagar qué características comunes tienen los productos que ostentan la ‘marca país’ y averiguar en qué medida aspira a instalarse como emblema nacional conviviendo con los demás emblemas nacionales reconocidos. El interés por realizar esta investigación reside en la inquietud que despierta en la actualidad la utilización de la marca, elemento proveniente del ámbito comercial, como símbolo representativo de un país, transmitiendo su cultura, las características de su territorio y de su patrimonio simbólico. De esta manera se realizará un recorrido por las disciplinas que estudian estos aspectos para constatar si la ‘marca país’ de Argentina es plena y cabalmente representativa de los elementos mencionados.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Participación en Congresos:
VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2017


Woloski, Maia Sol (Tesis MGD #177)

Tesis: Diseñar productos vs. Diseñar educación. La búsqueda de la creatividad en el aula taller. Ver tesis | Ver resumen
Directora: Marina Matarrese
Ingreso: Marzo de 2016 | Cohorte 5

Este proyecto se integra a la línea 13: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Woloski, Maia Sol
Título de Grado: Diseñadora de Interiores
Universidad: Universidad de Palermo (Argentina)

Diseñar productos vs. Diseñar educación. La búsqueda de la creatividad en el aula taller. Ver tesis | Ver resumen
La propuesta radica en analizar la educación del diseño proyectual, la cual fundaría las bases para toda obra creada por el diseñador primeramente como estudiante y luego como profesional del diseño, tomando la carrera de diseño de interiores como unidad de análisis. Se pretende descubrir el incipiente rol del docente universitario como mentor colaborador y guía del proceso de construir saberes, y cómo, al favorecer el rol activo del estudiante y desestructurar el vínculo docente-estudiante tradicional, se invita al estudiante a construir su propio conocimiento desde la autogestión. Por otro lado, se propone indagar si la enseñanza de la creatividad es incluida dentro del proceso de formación docente, así como analizar si el educador recurre a prácticas pedagógicas innovadoras que acompañen el surgimiento de soluciones creativas por parte del aprendiz frente a la complejidad del escenario actual. Para ello, se enumerarán distintas técnicas y herramientas que favorecen la aplicación de un pensamiento creativo en el proceso proyectual del aula taller; además de advertir si estas prácticas creativas, propuestas desde un alejamiento de paradigmas previos, conducen finalmente al advenimiento de diseños únicos y con sentido.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XIV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2018)
Foro Edición XIII: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2017)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº141
Escritos en la Facultad Nº130

Participación en Congresos:
X Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2019


Zabala Pacheco, Diana Carolina

Tesis: Intervención del Diseñador Industrial. El aporte del diseñador industrial en la aplicación de estrategias de gestión ambiental en la contaminación que generan las curtiembres de la ciudad de Bogotá, en el barrio San Benito.
Ingreso: Agosto de 2017 | Cohorte 8

Este proyecto se integra a la línea 3: Forma y Materialidad del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino.

Acerca de Zabala Pacheco, Diana Carolina
Título de Grado: Diseñadora Industrial
Universidad: Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombia)

Intervención del Diseñador Industrial. El aporte del diseñador industrial en la aplicación de estrategias de gestión ambiental en la contaminación que generan las curtiembres de la ciudad de Bogotá, en el barrio San Benito.
En las curtiembres se realiza el curtido, proceso por el cual se convierten las pieles de los animales en cuero. La producción del curtido del cuero involucra una cantidad de sustancias químicas, como, por ejemplo, ciertos pigmentos que contienen metales pesados (plomo, cadmio, cromo, etc.); productos químicos fluorados y polímeros que le dan repelencia al agua y la suciedad (Greenpace, 2013). El vertimiento de estos químicos específicamente del cromo causa efectos graves en el medio ambiente y en la salud del ser humano.
La presente investigación busca comprender y analizar los factores ambientales que produce la contaminación que tienen las curtiembres al elaborar el cuero. El barrio San Benito se convirtió en el eje principal de la producción del cuero mientras que en el año 2016 cerraron 277 curtiembres porque no cumplen con las leyes estipuladas para poder verter los residuos sobre el río Tunjuelito.

Los avances del proyecto fueron presentados en los siguientes Foros de Investigación de la Maestría en Gestión del Diseño:
Foro Edición XV: Presentación del Informe de Avance (Mayo, 2019)

Los avances del proyecto fueron publicados en:
Escritos en la Facultad Nº153

Participación en Congresos:
IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2018

 


Contacto: maestriadc@palermo.edu

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