Discursos de la imagen: desde el centro y desde la periferia
Camilo Páez Vanegas 
(Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia)
Alejandra Niedermaier
(Universidad de Palermo, Argentina)

Este tercer Cuaderno elaborado conjuntamente entre la UJTL y la UP se detiene en los diferentes itinerarios que puede atravesar una imagen. Plantea también los aspectos que hacen a una descolonización de la misma y, como en todas las ediciones anteriores, aborda la arista pedagógica/didáctica específica.

La serpiente y los "phantasmas": algunas observaciones sobre la Imagem a partir de Aby Warburg
Biagio D'Angelo - Tiago Macini
(Universidad de Brasilia)

En 1985, Aby Warburg viajó a los Estados Unidos donde se mantuvo en contacto con los pueblos indígenas de la región de Nuevo México, conocidos como Indios Pueblos. En este viaje por el interior de América conoció al así llamado "ritual de la serpiente", a partir del cual renovó sus conceptos de Pathosformel y Nachleben. No obstante su interés peculiar por el baile como rito pagano, Warburg se demuestra particularmente activo en el estudio del simbolismo de las imágenes que encuentra durante su visita a los indios pueblos, con el objetivo de encontrar la supervivencia de las imágenes primitivas en la memoria. Este texto analiza cómo la antigua ceremonia indígena de conjurar el mal presenciada por Warburg transformó su perspectiva teórica en un modelo fantasmal para la Historia del Arte.

El archivo: Laboratorio de pensamiento artístico
Mariana Dicker Molano
Javier Gil
(Universidad Jorge Tadeo Lozano) 

El presente texto aspira a mostrar una de las concepciones más fecundas alrededor de la noción de archivo. Se trata de los trabajos realizados por Georges Didi Huberman a partir de sus investigaciones sobre el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg. Nos interesa aproximarnos a esa noción en tanto que íntimamente vinculada con  las imágenes y el pensamiento visual. A partir de ese acercamiento, nos proponemos mostrar algunos ejemplos de archivos que señalen esas posibilidades y particularidades. Finalmente, indicaremos cómo dicha noción tiene diversos usos, tanto en la esfera de la creación, como en la investigación y en el terreno pedagógico. El trabajo con y desde los archivos potencia un modo de pensar artístico alejado de certezas y seguridades, cercano a la vacilación y la incertidumbre y más vinculado con lo desconocido que con lo conocido. 

Ciudades para el futuro. Nuevos modos de la mediación cultural entre colecciones y públicos.
Leandro Ibañez
(Universidad de Palermo)

Ciudades para el futuro es una propuesta conjunta de los Museos Kosice y Xul Solar para acercar al público, proveniente de las escuelas, sus respectivas colecciones. Una mediación cultural a base de producciones audiovisuales y realidad 3-D que apunta a nuevos dispositivos de producción y consumo, más cercanos a la realidad digital de una audiencia joven e inquieta.

Imágenes de pensamiento ambiental
Alejandra Niedermaier
(Universidad de Palermo)

Se analizará en detalle las producciones visuales en torno al fenómeno contemporáneo del capitaloceno y del antropoceno por parte de productores latinoamericanos. Lo singular-plural de la práctica artística pone en escena las manifestaciones estéticas. Los trabajos visuales que presentan preocupaciones ecológicas trascienden de modo global aunque estén directamente referidos a (y realizados) en problemáticas locales. 

La creatividad necesita un contexto creativo
Laura Pasotti
(Escuela de Fotografía Motivarte)

En la reflexión sobre mi práctica docente frente a futuros productores visuales nace una pregunta, ¿cómo enseña un docente a ser creativos a sus alumnos? Junto a ella, mi deseo de indagar en estrategias que nos ayuden a  generar y sostener un contexto/atmósfera creativa que asista e impulse a los alumnos en sus producciones y los acompañe en el desarrollo de sus potencialidades.

Paulo Freire, Ivan Illich, Doreen Ríos: perspectivas pedagógicas para una paideia digital creativa y democrática 
Juan Manuel Pérez
(Universidad Buenos Aires)

Me propongo desarrollar tres perspectivas que pueden articularse críticamente en torno al dinámico ecosistema de la tecnología educativa contemporánea siguiendo como faro una sentencia deweyana: la educación multicultural produce sujetos más democráticos y comprometidos con la igualdad social. Desde Paulo Freire, en donde las tecnologías pueden volverse armas de dominio neocolonial hasta Iván Illich donde son entendidas como herramientas de convivencia pero que pueden confundir medios con fines, la tecnología educativa es presentada promisoria pero en un entorno de sospecha. Es Doreen Ríos, arqueóloga digital, quien permite abrir el concepto de internet y enlazarlo como una performance creativa, flexible, de experimentación, participación y orgánicamente viva.

¿Es que se puede volver a casa? Experimentación, enseñanza y límites del cine en We Can't Go Home Again, de Nicholas Ray
Eduardo Russo
(Universidad de Palermo)

El artículo examina el film experimental de Nicholas Ray, realizado en 1973 en el marco de un curso universitario, y su abordaje de una doble crisis: la del cine y de la sociedad de su tiempo. Analizando su producción y recepción, más la reciente experiencia de restauración del film y su reestreno, el objetivo es trazar conexiones entre dos estados críticos: el del cine de hace medio siglo y el contemporáneo, accediendo a algunas claves para interrogar la educación audiovisual del presente.

¿Cómo piensa un artista? Enseñanza, proceso creativo y estéticas contemporáneas.
Leticia Sahagun
(Escuela de Fotografía Motivarte)

Este artículo pretende reflexionar sobre las dinámicas de aprendizaje alrededor del proceso creativo en espacios de formación visual en el contexto del arte contemporáneo. Propone una articulación de premisas teóricas y estrategias prácticas que permitan profundizar y enriquecer la práctica docente. Estos interrogantes tienen como objetivo la elaboración de una propuesta no lineal de trabajo que pone el acento en el aprendizaje artístico en tanto desarrollo de un tipo particular de pensamiento.

Photography in Flux: The Global Contemporary
Lucy Soutter
(Universidad de Westminster)

This essay reflects on the conditions of contemporary art photography as a global phenomenon with an expanding international network of production, dissemination and discourse. The text draws out common trends in the structure and presentation of recent photographic work, and identifies shared themes emerging in local and global practices.
Anglo-European academic discourse around photography developed in the 1970s-90s placed a strong emphasis on notions of “critique” which are being displaced by a more eclectic paradigm, partly in response to the loss of context produced by globalisation.