Proyecciones de la Moda (C14)

Coloquio (virtual) Internacional de Investigadores en Diseño
V Edición 2020

Proyecciones de la Moda (C14)

Coloquio (virtual) Internacional de Investigadores en Diseño
V Edición 2020



Inscripción Libre y Gratuita

Proyecciones de la Moda (C14)

Esta Comisión sesionará online el Jueves 30 de Julio de 2020 a las 10.00 hs. (ARG) para participar de forma libre y gratuita inscribirse aquí

Coordinación: Patricia Doria (Universidad de Palermo, Argentina)

En esta comisión se presenta La moda en su Laberinto (Cuaderno 100) con los resultados del Proyecto del mismo nombre, que dirige la Doctoranda Patricia Doria.

El trabajo avanza a partir de la observación de los interrogantes y respuestas de la Moda en la hipermodernidad. Se analiza la moda, desde sus múltiples aristas en un complejo y exhaustivo recorrido multidisciplinario. Se gesta el armado del sustrato vivo, la base y el sostén de un laberinto plural y multidireccional de análisis en el sistema de la moda, en el que discurren tres miradas. En primer lugar, una mirada orientada particularmente a las variables entre moda y sociedad, una segunda donde el eje principal es la moda y la cultura y un tercera que inserta la innovación y el futuro a través de diversos casos. Se introduce por los vericuetos de la investigación en moda cuyos relatos simultáneos y segmentados van construyendo las miradas válidas sobre el objeto moda.

El Proyecto anterior al que se presenta en esta oportunidad es: Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño (Cuaderno 58) junto a Universidad Estácio de Sá, Rio de Janeiro-Brasil y La Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades-EACH, Universidad de San Pablo, San Pablo-Brasil. (Entre paréntesis se consigna el Cuaderno donde se publican los resultados correspondientes al Proyecto).

Toda la información y documentación de las Líneas, los Proyectos y Publicaciones puede consultarse en forma libre y gratuita en https://www.palermo.edu/dyc/investigacion_desarrollo_diseno_latino/index.html

La colección completa de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación está disponible en forma libre y gratuita en https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/index.php

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

1. Masculinidad y Moda: el Dandismo en Argentina In171
María Belén Lopez Rizzo

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Un repaso sobre la historia del dandismo argentino para comprender la relación entre mundo de la moda y la construcción de la identidad de la clase dirigente. Percibiendo la construcción de la masculinidad antes de la sociedad de masas. Este espacio de estudio se construye desde una mirada interdisciplinaria en la que la antropología, la historia, la geografía y la sociología se unen para comprender la complejidad del vestir como práctica social y corporal contextuada (Entwistle, 2002).

2. Moda y feminismo: la vestimenta como símbolo de protesta In172
Jesica Tidele

Universidad de Palermo-UP, Argentina

El rol de la moda y el ejercicio de ataviarse como acto político y de protesta abarcando diferentes tópicos: desde el rol de las históricas sufragistas y el surgimiento de la revolucionaria Coco Chanel hasta la actualidad de la mano de María Grazia Chiuri, Directora Creativa de la marca Dior y primer mujer al frente de la firma quien decidió lanzar su primer colección en pasarela bajo el lema We should all be feminist (Todos deberíamos ser feministas) extraído del ensayo de la activista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. La moda, el poder y la política como aliados para encauzar cambios sociales.

3. Hipermoda, la moda rizoma  In173
María Valeria Tuozzo

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Siendo la moda afín a su propia lógica, se renueva y resurge de las cenizas como el Ave Fénix y lejos de perecer, se resignifica. Modificando los campos de producción y consumo, alterando los sentidos manifiestos en el imaginario social, en los sujetos, adaptándose al nuevo paradigma rizomático en el que el individualismo y la globalización, la humanidad interconectada, las prótesis tecnológicas son causa y consecuencia de estas nuevas cosmovisiones del mundo. La moda no queda exenta y se manifiesta también como un rizoma.

4. La simbología del traje sastre femenino y el discurso de emancipación femenina In174
Yamila L. Moreira Bravo

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Se presenta un relevamiento socio-histórico de la simbología del traje sastre femenino y su vínculo con el discurso de emancipación femenina. Se explica brevemente el origen del traje sastre masculino y su adopción en siluetas femeninas. Se indaga el estado de la simbología del traje sastre femenino en los actuales contextos de la moda, analizando la vestimenta que utilizaron ciertas mujeres celebridades en sus narrativas orales sobre la emancipación femenina. A partir de estos argumentos, se reflexiona sobre la carga simbólica del traje sastre desde sus inicios hasta en la actualidad, considerando la importancia de la indumentaria para sostener ideologías políticas, económicas y sociales. Asimismo analizar las simbologías actuales de las prendas de indumentaria en los géneros masculinos y femeninos.

5. La Industria Textil y de la Moda, Responsabilidad Social y la Agenda 2030  In175
Jorge Castro

Universidad del Este, Uruguay

La industria textil y de la moda, es considerada luego de la industria del petróleo como la más contaminante y perjudicial para el medio ambiente, dado el ritmo acelerado de producción y consumo, sumado a condiciones laborales indecentes que no contribuyen a la construcción de una buena calidad de vida de sus trabajadores. Resulta necesario e imprescindible en ese sentido, que deban cada vez más las empresas integrar a sus objetivos, buenas prácticas de responsabilidad social lo que supone que sujetas a la normativa vigente, integren en forma armónica aspectos económicos, éticos, tomando en consideración a las personas, la comunidad y el medio ambiente, en toda la cadena de valor que generen.

6. Desfile de moda: arte y performance In176
Sara Peisajovich

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Dentro de una cartografía contemporánea, donde el autor retoma la categoría de lo moderno y se reconfigura como productor de ideas y de narraciones, y donde su mayor objetivo es lograr transmitir la hipótesis de lectura que propone su obra, se localizarían los desfiles de moda rupturistas. El arte contemporáneo se presenta en estos discursos a partir del concepto clave de hibridación y el carácter autorreferencial que invade cada desfile performático. Así a finales del siglo XX, este pequeño recorte dentro del abismal sistema de la moda, deja de ser meramente un objeto funcional carente de sentido o una simple herramienta comercial en pos de narrar el concepto de la colección de un modo no tradicional.

7. Observar y consumir moda. Nuevas formas de comunicación digital In177
Lorena Pérez

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Trata sobre la aparición de los fashion blogs como nueva forma de comunicación digital y el impacto generado en el sistema de la moda, a diez años de su momento de mayor exposición. Las redes sociales reemplazaron la producción de estos medios unipersonales que impulsaron una nueva forma de observar y consumir moda. Se profundizan los motivos que dieron lugar a su surgimiento y los casos paradigmáticos que consolidaron el fenómeno y su evolución hacia un proyecto sustentable.

8. Los cibergéneros especializados: análisis sobre la modalidad de gestión de contenidos en weblogs independientes de moda In178
Gabriela Gómez del Rio

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Las plataformas especializadas independientes, también conocidas como weblogs emergen como producto de una práctica social (el blogging). Estas plataformas ya no son una novedad sino más bien son una necesidad del circuito de comunicación digital especializado en moda. Los weblogs ya no se agotan en su dimensión comunicativa sino que son nudos claves del entramado que conforman la red. Actualmente a partir de su análisis podrían sistematizarse tres cuestiones fundamentales: la constante en sus rasgos estilísticos, la potencialidad como generadores de contenido de calidad para la red y su modalidad de articulación en relación al circuito al que pertenecen.

9. Prolijidad y corrección. Vectores de normalización y socialización interclase para el cuidado del cliente de elite en una marca comercial porteña  In179
Patricia Cecilia Galletti

Universidad de Palermo UP, Argentina

Se eval&Úacute;a la incidencia de la apariencia vestimenta, apariencia física y modos de proceder en la empleabilidad en el segmento de compra-venta de lujo tradicional a partir del estudio de una histórica y prestigiosa casa de marroquinería, indumentaria y talabartería en la Ciudad de Buenos Aires, vinculada a la élite terrateniente argentina y a la aristocracia internacional. Se analizan las lógicas de socialización interclase, y cómo su internalización -o no- por parte de personas provenientes de sectores medios y/o populares puede devenir en su potencial acceso al trabajo en el sector de venta de productos de lujo.

10. Conservación preventiva de colecciones de vestuario escénico. Colección de vestuario compañía de danza española ángel Pericet In180
Cecilia Gómez García

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Las acciones de recuperación de la colección de vestuario de la compañía de danza española ángel Pericet y la confrontación con los métodos propuestos desde la conservación preventiva con criterio museológico. Se describe la historia y composición de la colección y se analizan otras experiencias de conservación con colecciones similares. El objetivo principal es reflexionar sobre cuál es el mejor camino a seguir en relación al restante de la colección que a&Úacute;n no ha sido relevado.

11. Moda y Vestuario: universos paralelos con infinitas posibilidades de encuentro In181
Cecilia Turnes

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Se abordan los puntos de encuentro y desencuentro entre el diseño de moda y vestuario, donde si bien ambas disciplinas cuentan con el indumento como punto de contacto, como herramienta comunicacional y expresiva, ambos apuntan a objetivos diferentes. A través de la experiencia docente y con la consigna de adentrar a las alumnas de moda al mundo del vestuario teatral, se deja ver la necesidad explícita de ejercitar el vínculo entre ambos universos. Se intenta exponer entonces las diferencias básicas entre sí, pero que, lejos de distanciar, habiliten la posibilidad subyacente de contar el uno con el otro para nutrir y posibilitar nuevos universos y lenguajes creativos.

12. Moda, publicidad y derecho In182
Florencia Insausti

Universidad de Buenos Aires-UBA, Argentina

Trata sobre el análisis de la interacción entre la publicidad, el marketing y el derecho, para ello detalla a los miembros del universo publicitario, indica cuál es la normativa aplicable en materia de publicidad y da consejos &Úacute;tiles para la celebración de algunos contratos, entre otros, aquellos a suscribir con empresas proveedoras de servicios o con el talento (actores, modelos e influencers). Asimismo, se analiza el marco jurídico aplicable a concursos, y brinda pautas para el desarrollo adecuado y seguro de actividades promocionales.

13. Proteger las creaciones en el mundo de la moda  In183
Pamela Echeverría

Universidad de Buenos Aires-UBA, Argentina

La moda, como toda industria creativa, tiene gran valor invertido en su capital humano. El éxito de las empresas en moda depende en gran parte en la capacidad de presentar productos diferentes o bien, soluciones diferentes a productos que ya existen. Por ello, es esencial contar con herramientas efectivas a la hora de proteger ese capital invertido y el resultado de las personas que conforman las organizaciones. Este artículo tiene como fin presentar las diferentes opciones que tienen los creativos a la hora de proteger su trabajo y presentar las alternativas vigentes en la legislación Argentina.

14. Emprender en el Mundo de la Moda In184
Constanza Soledad Rudi

Universidad Católica Argentina-UCA, Argentina

La industria de la moda es considerada una de las más relevantes económicamente a nivel global. Ello así, resulta necesario instruir a los estudiantes y profesionales del sector, y lograr que posean herramientas jurídicas básicas, que les permitan desarrollarse. Los emprendedores saben, que se embarcan en un proceso que les será rentable económicamente, sólo a largo plazo. En este camino, es esencial crear un equipo con personas cuyas habilidades se complementen efectivamente, que sepan trabajar en conjunto y que puedan ver oportunidades donde otros sólo ven un seguro fracaso.

15. La nueva trama de Burberry  In185
María Laura Spina

Universidad de Palermo-UP, Argentina

¿Por qué una firma del mundo de la Moda, tan conocida como Burberry se apoya en una nueva morfología que aparentemente no coincide con el lenguaje propiamente dicho que nace de su propia marca, de su propio signo identificador primario? ¿Por qué la presencia de un signo identificador secundario puede llegar a identificar aún más a la entidad misma? El objetivo del siguiente artículo es presentar la nueva trama de Burberry mirada y analizada desde los lenguajes visuales que se utilizan y aplican en el mundo del Diseño Gráfico, ya que la utilización de diversos lenguajes y recursos visuales gráficos permite potenciar la imagen de marca frente a la competencia exigente e innovadora del mercado actual.

16. Transgresión y glamour, las portadas de la moda. Un análisis de la pasarela/ vidriera de papel In186
Valeria Scalisse

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Las revistas de moda siempre fueron la pasión de muchísimas mujeres, ajenas o relacionadas al mundo de la moda. ¿Cómo tratan las revistas femeninas hoy en día este tema? ¿Es una mirada descontextualizada de la realidad? ¿Son las portadas de la revista un reflejo de la actualidad o son solo aspiraciones y utopías de lo que se quiere ser? Se analizan Vogue Italia, Vogue España y Harper´s Bazaar Argentina para investigar: ¿Es el planteo de la editorial algo masivo o es sólo para las minorías? ¿Qué nos propone el diseño editorial en las portadas sus publicaciones de moda? ¿Cuáles son sus líneas de diseño, sus iconos, sus marcas y qué detalles hacen a la comunicación gráfica de moda a través del papel?

17. Fashion film: tendencia mundial en comunicación In187
Pablo Andrés Tesoriere

Fundación Universidad del Cine-FUC y Universidad de Palermo-UP, Argentina

Año a año, se multiplican las visualizaciones de los fashion films en YouTube y Vimeo. Es deber obligatorio para las grandes marcas contratar realizadores cinematográficos de renombre para generar piezas audiovisuales que logren captar el estilo de vida de la marca y puedan lograr acaparar la mayor cantidad de pÚacute;blico posible, sin perder sofisticación y elitismo. Pero ¿qué es realmente un fashion film? y ¿cuáles son los límites de este nuevo lenguaje? Lo cierto es que hablamos de un producto que se encuentra entre lo cinematográfico y lo publicitario, bordeando los límites del videoarte y lo editorial.

18. Cosmovisión textil actual In188
Yanina Moscoso Barcia

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Desde el nacimiento la piel humana toma contacto con los materiales textiles y toda nuestra existencia está acompañada por los productos que la industria textil desarrolla. Se propone un recorrido a través de los momentos más importantes de la historia de esta industria, una reflexión del momento actual frente a un mercado en constante cambio y una visión de las posibilidades a futuro, teniendo en cuenta sus requerimientos específicos y la necesidad de preservar el medio ambiente, posibilitando una producción inteligente, ética y comprometida a largo plazo.

19. Slow fashion en tiempo de redes sociales In189
María Mihanovich

Universidad de Palermo-UP, Argentina

El slow fashion es una corriente que viene haciéndose eco hace unos años e implica una forma de consumo más consciente. Donde el consumidor busca consumir menos cantidad y prendas más sustentables, con mejores procesos de confección, incluso saber quién confeccionó la prenda y de qué manera o en qué ambiente, oponiéndose al consumo compulsivo. Entonces se cuestiona de qué manera se fusiona el slow fashion con la venta online y la venta en las redes sociales que constantemente bloggers y/o instagrammers de moda nos dicen qué vestir y cómo vestirlo ¿Es posible que una marca de slow fashion o sostenible compita dentro de este sistema?.

20. Tecnología 3D en el calzado. Artesanado y tradición In190
Paola Medina Matteazzi

Universidad de Palermo-UP, Argentina

Proveniente de una milenaria tradición de artesanos, el calzado transcurre en el tiempo a su propio ritmo adecuándose al entorno socio cultural que lo enmarca. En este caso se investiga la incidencia que tuvo y tiene la tecnología 3D en el calzado, una tecnología que revolucionó la actividad industrial, y que no pasó desapercibida para los zapateros. Teniendo en cuenta el trabajo artesanal que predomina en algunos calzados, se evalúa como conviven la artesanía con las tecnologías 3D, según tres aspectos claves: las ventajas y desventajas de su inclusión, alcances y futuros objetivos.

21. Fashionscapes, La moda nel mondo iperconneso  In281
Patrizia Calefato

Università degli studi di Bari Aldo Moro, Italia

Questo articolo si concentra sul ruolo della moda come sistema transculturale in grado di esprimere tensioni, ibridazioni, traduzioni, tra i linguaggi del corpo, nel contesto della condizione di iperconnessione propria dellepoca contemporanea. Il concetto di fashionscapes, coniato sul modello dei flussi culturali globali articolati in -scapes di Appadurai, esprime unidea di moda che oggi dà vita a paesaggi, prospettive, territori, reali e immaginari, fatti di materia fisica e materia segnica, di corpi organici e dati digitali. Il saggio analizzerà le trasformazioni introdotte nel mondo della moda dalla pandemia di Coronavirus, con particolare riferimento al ruolo dei media digitali. Palabras Clave: Moda, corpo, fashionscapes, moda e pandemia, digital fashion.

22. Un siglo de moda y alta costura oficial, que trascendió París. L'Officiel de la couture et de la mode de París - In284
Valeria Scalise

Universidad de Palermo, Argentina

En el 2021 la revista L'Officiel de la couture et de la mode de París cumple sus 100 años acompañando e influyendo en el mundo de la moda. ¿Cómo se hizo y cómo se hace esta revista? Enfocado desde la mirada del diseño editorial, el tratamiento tipográfico, la imagen de moda y la nueva impronta que las redes sociales ejercen sobre las publicaciones impresas; se analiza ¿Cuál es la historia de esta publicación? Y ¿Cómo se fue transformando el estilo gráfico de la revista, atravesado y condicionado por las diferentes corrientes artísticas, estéticas y sociales de cada época?

23. Pedagogía, Diseño y Alteridad: una experiencia áulica con jóvenes gitanas en situación de vulnerabilidad - In285
Patricia Cecilia Galletti

Universidad Nacional de San Martín, CONICET, Argentina

En este texto se indaga las vicisitudes derivadas del dictado de un curso de diseño de modas en el marco de un programa de formación para el empleo en la Ciudad de Valladolid, España. La propuesta se centra en reflexionar sobre las desigualdades y resistencias en la experiencia áulica. Las resistencias, evasiones y obstaculizaciones de la tarea pedagógica son aquí tomadas como formas subalternas de cuestionar el poder del profesor, de la cultura escolar y de la sociedad mayoritaria.

24. Investigación creativa en la era del hipervínculo - In2865
Diego Labrin Ladrón de Guevara

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Perú

Son varios los semiólogos que estudian los sistemas de signos lingüísticos que sostienen un cambio evidente propiciado por la inserción de las tecnologías digitales en nuestros vínculos y tareas cotidianas. No es detalle menor que estos mismos investigadores y teóricos de la información también relacionen este cambio a nuestra propia manera de colocarnos a nosotros mismos dentro de ecosistemas que fomentan la investigación y la creatividad. En este escrito, abordaremos el gran papel que cumple el hipervínculo como herramienta digital para la propagación de información visual y sensorial y su relación presente en los procesos creativos de las personas que lo utilizan como un nuevo canal de aprendizaje.

25. El poder del textil en los constructos sociales identitarios - In287
Claudia Herrera Ramos

Universidad Católica del Perú, Albor Studio, Perú

El presente escrito es una reflexión sobre la influencia de los constructos sociales en la industria textil, y cómo ésta impacta en la configuración de la identidad para encajar en el mundo. La moda como comunicación no verbal que representa y da valor a nuestra identidad, es una forma de expresión artística cuya principal virtud es dar a conocer una parte de nosotros. Sin embargo, la toma de decisiones en el consumo de prendas se encuentra limitada por ciertos constructos sociales identitarios que parten de los clásicos y famosos estereotipos de género.

26. Fotografía y moda. Aliados indispensables - In288
Mónica Incorvaia

Universidad de Palermo y Universidad de Buenos Aires, Argentina

Hoy la imagen es la representación más acabada de los medios de comunicación, los cuales ponen en evidencia esta tendencia incorporada al ideario colectivo. Desde la aparición de la prensa gráfica, en los inicios del siglo XX, la imagen fotográfica en la moda ha sido un elemento fundamental para mostrar, seducir, enseñar y dar a conocer los últimos estilos en el quehacer creativo de la indumentaria. Es por eso que resulta interesante poder hacer un recorrido contextual de lo que la fotografía aportó a la moda como fuente de inspiración para mostrar un mundo glamoroso e innovador.

27. Fashion Law, La tecnología al servicio de la moda - In289
Pamela Echeverría

Universidad de Palermo, Argentina

Los avances tecnológicos han desembarcado como aliados estratégicos de las industrias creativas y la moda, como una de ellas, ha sabido sacar provecho de los mismos. Desde una mirada jurídica -fashion law- y crítica (a la luz de las corrientes actuales), el presente artículo pretende constituir una aproximación a los principales avances tecnológicos aplicados a la industria, el desarrollo e implementación de los mismos y el análisis jurídico de la tecnología en general, aplicada a la moda. Propiedad intelectual, contratos y otras figuras confluyen en este artículo, donde dos de las industrias más cambiantes se encuentran y nos exigen seguir su ritmo e innovación.

28. Moda Inteligente - In290
Martina Luski

Universidad Austral, Argentina

La inteligencia artificial (IA) llegó para quedarse y las industrias que no la usan pierden una ventaja competitiva enorme. Si esta herramienta tecnológica aún no garantiza el éxito de un negocio, al menos reduce tiempos, inversión y riesgos comerciales. En el ámbito de la moda, la IA ya tiene múltiples aplicaciones, tales como predecir tendencias y necesidades abastecimiento, eficientizar los servicios de asesoramiento de imagen, mejorar el target de clientes e incluso ayudar a un diseñador a mantener su estilo a través de la creación de diseños "artificiales". Este escrito ofrece una mirada al presente de la tecnología y la moda, analiza cómo el derecho contempla esta relación e intenta proyectar el futuro, con una mirada ética

29. Nuevas encrucijadas en la moda masculina - In291
Helga Mariel Soto

Universidad de Buenos Aires, Argentina

Este escrito se propone analizar y comparar las nuevas tendencias de la moda masculina en las grandes redcarpet internacionales. Se plantea, a su vez, realizar un cruce entre estos nuevos criterios estéticos y las discusiones que emergen alrededor de las "nuevas masculinidades" contemporáneas.

30. Contracultura, moda, ética y estética: un recorrido cultural intra sistémico - In292
María Cecilia Guarás

Universidad de Buenos Aires, Argentina

Este artículo busca reflexionar sobre la relación que mantiene la moda con los fenómenos revolucionarios, los cambios sistémicos y su recíproca influencia sobre los movimientos subculturales emergentes. Se busca comprender la temporalidad en que dialogan los hechos y su contexto, la perdurabilidad de los conceptos que emergen y el impacto que generan dichos movimientos sociales en los escenarios culturales y de consumo. Se procederá a analizar la macro tendencia de la sostenibilidad en su globalidad, su inmersión dentro del sistema de la moda y la aparición de las nuevas figuras de la revolución emergente, representando el cambio como íconos contra-culturales.

31. Futbolistas de élite como instagramers de moda: Ronaldo y Messi - In293
Zineb El Habchi Mahir
Graciela Padilla Castillo

Universidad Complutense de Madrid, España

En 2020, Instagram tiene más de 1.000 millones de usuarios. Gracias a sus formatos de publicaciones (foto, vídeo corto, stories y vídeo en IGTV) y su herramienta Instagram Checkout, que permite comprar sin salir de la app, se convierte en el escaparate y tienda de moda más grande del mundo. Las marcas apuestan por colaborar con dos futbolistas de élite, del top ten mundial en usuarios: Cristiano Ronaldo (@cristiano, 221 millones de seguidores) y Lionel Messi (@leomessi, 153 millones). Los dos se convierten en influencers de la moda y sus publicaciones tienen más audiencia e impacto que cualquier publicidad convencional.

32. Comunicación visual en redes - In294
Pablo Tesoriere

Universidad de Palermo, Argentina

En las redes sociales, la imagen domina la manera de percibir nuestra realidad consiguiendo condicionarnos a la hora de tomar decisiones. La comunicación visual es una herramienta de marketing de moda. Las empresas son conscientes del impacto que produce en el consumidor los elementos visuales, quiénes logran conectar emocionalmente con el espectador al instante. ¿Como se puede aprovechar este momento? Llevando a cabo una produccion constante con contenido visual y audiovisual que complemente el texto informativo, interactuando con los medios sociales y dispuesto a invertir en publicidad, mediante la contratación de influencers y celebrities.

33. La Moda en tiempos de Pandemia - In295
Paula Negro

Universidad de Palermo, Argentina

El cambio en la noción del tiempo es inminente y se palpita un nuevo cambio de paradigma. Fábricas y locales cerrados al público, desfiles cancelados y pensados ahora sí en forma digital. La moda entonces, como muchos sectores, está siendo atravesada por una enfermedad epidémica que traspasa ciudades y países. Pero sobre todas las cosas está siendo afectada por la incertidumbre de lo que vendrá.

34. El rastro de la moda - In296
Yanina Moscoso Barcia

Universidad de Palermo, Argentina

Desde sus orígenes, la moda propone y produce conductas y cambios en las sociedades, en muchos casos, dichos cambios, han logrado mantenerse de forma permanente, aunque la moda que los impulsó desapareciera. De todos modos, se puede afirmar que la moda, como fenómeno social efímero, no desaparece completamente, sino que produce una huella permanente; un rastro que se puede recorrer, un rastro que funciona como testigo y permite identificar patrones, para evaluar y proponer acciones con el fin de minimizar y desacelerar el impacto de la producción de artículos de moda a gran escala, crear nuevos hábitos y sostenerlos en el tiempo.

35. La ley de la atracción. Mensajes Ocultos, la simbología como nuevo lenguaje identitario de las marcas de moda. In297
Patricia Marina Doria
Eugenia Bailo Donnet

Universidad de Palermo, Argentina

Amuletos, reliquias, talismanes -responden en su uso en la moda- como una carga semántica decodificable y accesible. En su significado capturan a grupos de usuarios, los atraen, y estos sensibles ante la carga simbólica que tienen ciertos elementos figurativos, se identifican y se gratifican con su uso en la moda. Esto sobrepasa el plano de la lógica-razón y se ubica podemos decir, en un lugar sensible cargado de emocionalidad, magia y misterio. El signo siempre encontró su protagonismo expresivo en la historia de la humanidad y en la historia de la moda. Estos signos cargados de intención despiertan en el futuro usuario la aparición de un componente irracional, el que potencia un sentido de hermandad en quiénes lo portan. Estas prendas intervenidas a través de estampas, bordados y accesorios ponen de manifiesto la identidad latente de la marca, sus valores y postulados de identidad.

36. El rastro de la moda  In308
Yanina Moscoso Barcia

Universidad de Palermo, Argentina

Desde sus orígenes, la moda propone y produce conductas y cambios en las sociedades, en muchos casos, dichos cambios, han logrado mantenerse de forma permanente, aunque la moda que los impulsó desapareciera. De todos modos, se puede afirmar que la moda, como fenómeno social efímero, no desaparece completamente, sino que produce una huella permanente; un rastro que se puede recorrer, un rastro que funciona como testigo y permite identificar patrones, para evaluar y proponer acciones con el fin de minimizar y desacelerar el impacto de la producción de artículos de moda a gran escala, crear nuevos hábitos y sostenerlos en el tiempo.

37. El arte visual en las tapas de revistas Vogue y Harper´s Bazaar de 1920 a 1950  In309
Sara Peisajovich

Universidad de Palermo, Argentina

Las preguntas acerca de la relación arte-moda se acumulan a lo largo de la historia. Infinitas son las aristas que se desprenden de este binomio. De hecho, muchos ejemplos que dan cuenta de la estrecha relación entre moda y arte son fácilmente constatables en algunas producciones culturales cotidianas, como las tapas de revista de moda. Roland Barthes en El Sistema de la Moda, plantea analizar la moda como un sistema de signos, partiendo desde el discurso que producen las revistas especializadas sobre ésta. Vogue y Harper´s Bazaar, por caso, nos sirven de muestra. Analizando la discursividad y los diferentes sentidos de un conjunto de tapas que van desde 1920 a 1950, se retomarán las cuestiones más significativas de la relación entre las prácticas de las artes visuales y la moda de indumentaria. Así, haciendo foco en esas variables se desarrollarán los distintos ejes de mi objeto de estudio: la noción de dispositivo tapa de revista, la figuración de los cuerpos que enmarca y las condiciones de producción artísticas que operan en cada una de las tapas del corpus. Para comprender el porqué del recorte temporal será pertinente reponer el contexto histórico y repasar la historia de la comunicación de moda para analizarlo en serie con los movimientos artísticos de ese momento. Las vanguardias históricas ocuparon un lugar central en la historia del arte y en la construcción del imaginario social. Las tapas de revista de 1920 a 1950 se apropiaron de algunos movimientos de vanguardia y le imprimieron un carácter artístico a las publicaciones de moda. El dispositivo tapa de revista enmarcó conjuntamente los aspectos relativos a la moda de indumentaria y, a su vez, abordó el universo plástico y su función en el campo de la moda y el arte. Tematizó sobre el cuerpo, un cuerpo que, en consonancia con algunos lineamientos de las primeras vanguardias, fue esfumándose y reconfigurándose. 

38. Un cuerpo que viste: breve estudio sobre la prenda y su capacidad transformadora  In310
María Cecilia Turnes

Universidad de Palermo, Argentina

Un cuerpo anda, un cuerpo viste, relata y manifiesta ¿Qué vínculo tiene el cuerpo con la prenda que porta? Qué es capaz de representar el vestir? En el presente artículo se indaga en el potencial del indumento como herramienta significante y transformadora, capaz de regarle identidad al cuerpo portante. Es a través del análisis de la interacción del indumento en el ámbito de la moda y en el vestuario escénico, que se ahonda en la capacidad discursiva que se construye en este diálogo y su influencia en lo cotidiano y tangible. ¿Ya sea por una necesidad funcional o sensible, reside en el indumento la posibilidad de encontrar y componer el propio personaje?

39. El calzado en el cine  In311
Paola Matteazzi

Universidad de Palermo, Argentina

La relación entre la moda y el cine, no es nueva. Pero si hacemos foco en un accesorio en particular, como es el calzado, encontramos características sobre el perfil del usuario / protagonista. ¿Se trata de moda o de marketing? Nos basaremos en el trabajo escrito por autores de moda, y haremos un recorrido por películas con calzados. Desde The sex and the city , donde su protagonista es fanática del diseño, y en particular , de los tacos de autor; hasta un recorrido por las marcas de zapatillas utilizadas en películas icónicas del cine internacional, yendo desde Volver al futuro, hasta Kill Bill. Por último analizaremos la película Kinky Boots, donde se pone en foco un nicho de mercado como es el de los talles especiales para usuarios de ambos sexos.