Creatividad, Emoción y Espacio (C20)

Coloquio (virtual) Internacional de Investigadores en Diseño
V Edición 2020

Creatividad, Emoción y Espacio (C20)

Coloquio (virtual) Internacional de Investigadores en Diseño
V Edición 2020



Inscripción Libre y Gratuita

Creatividad, Emoción y Espacio (C20)

Esta Comisión sesionará online el Miércoles 29 de Julio de 2020 a las 10.00 hs. (ARG) para participar de forma libre y gratuita inscribirse aquí

Coordinación: Sandra Navarrete y Sebastián Serrani (Universidad de Palermo y Universidad de Mendoza, Argentina)

En esta comisión se presenta Creatividad, Emoción y Espacio (Cuaderno 109) con los resultados del Proyecto del mismo nombre, que dirige la Doctora Sandra Navarrete y el Magister Sebastián Serrani (Universidad de Palermo y Universidad de Mendoza, Argentina).

El trabajo aborda la comprensión del espacio desde la concepción fenomenológica en la que se incorporan los modos de aprehender el mundo a través de la experiencia sensible. En la práctica proyectual se involucran experiencias estéticas, sensibles, para lograr una aproximación integradora y humanizada a la idea generadora de la obra a diseñar. Se desarrollan tres posibles abordajes: creatividad, emoción y espacio. Creatividad: mencionada en los ámbitos académicos y profesionales del diseño; Emoción, vinculada a disciplinas de las ciencias sociales y ciencias de la salud, pero en la investigación científica del diseño aparece como algo menos riguroso, es un riesgo que pocas veces se acepta asumir; y Espacio: objeto de todo estudio relacionado con el interiorismo, la arquitectura y disciplinas proyectuales ¿Es posible encontrar zonas de contacto entre ellas? El objetivo es consolidar y desarrollar una temática de gran interés que en la actualidad se encuentra dispersa, para alcanzar mayor profundidad en la generación del espacio desde la mirada de la multidisciplina, para fortalecer la perspectiva creativa, emocional y sensorial en la producción artística y cultural contemporánea.

Toda la información y documentación de las Líneas, los Proyectos y Publicaciones puede consultarse en forma libre y gratuita en https://www.palermo.edu/dyc/investigacion_desarrollo_diseno_latino/lineas_investigacion.html

La colección completa de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación está disponible en forma libre y gratuita en https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/index.php

En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:

1. De la representación a los hallazgos In251
Andrés Asarchuk
Macarena Fernández Rabadán

Universidad Nacional de Cuyo-UNCuyo, Argentina

Este trabajo parte de un cuestionamiento semiótico. Presenta un ejemplo cautivante de la no representación: el vacío, la ausencia de un cuadro y las impresiones que generan en el observador. El fenómeno aquí es la sorpresa. Se deja planteada la pregunta sobre si la ausencia y la presencia no son, en definitiva, las dos caras de la misma realidad.

2. Abstracción, Transformación, e Inspiración. El arte como fuente de conocimiento y creatividad arquitectónica en el taller de diseño In252
Peggy McDonough

Universidad de Utah, USA

Julio Bermudez

Catholic University of America, Washington DC, USA

Este trabajo establece un vínculo con el arte y aporta múltiples ejemplos de cómo las obras de arte históricamente significativas pueden ser utilizadas como fuentes de inspiración para la producción arquitectónica. En esta revisión queda clara la presencia del pasado en el presente. Las reacciones de estudiantes a pinturas de diferentes momentos de la historia se les presentan como fenómenos que generan reacciones emocionales diversas, y de este modo actúan como herramientas creativas.

3. Imágenes y palabras afectivas para estimular la imaginación: un caso en la didáctica proyectual In253
Sergio Donoso
Mitzi Vielma

Universidad de Chile, Chile

En esta presentación se describen cómo las imágenes influyen en el inconsciente. Las imágenes con connotaciones afectivas desencadenan emociones. Sobre lo dicho han estudiado las palabras con las mismas condiciones de afectividad, que también son capaces de estimular la imaginación. Se ha elegido la exploración del inconsciente porque en el consciente interviene la cultura y por tanto los prejuicios que condicionan la imaginación.

4. Conversaciones acerca del espacio In254
Beatriz Eugenia Ojeda María
Jimena Escoriaza Nasazzi

Universidad Católica de Córdoba y Universidad de Mendoza, Argentina

Estas conversaciones son reflexiones que develan el rol de la metodología como mediadora entre la Teoría y el Hacer - la Investigación y la Práctica; hábitos que suponen cuestionar, indagar, conceptualizar, abstraer y traducir fenómenos de la espacialidad (como objeto de estudio) para deducir y recrear modalidades de investigación (exploración). Este estudio propone un método que promueve argumentaciones teóricas desde el hacer para el hacer, como aporte al conocimiento disciplinar.

5. La belleza como valor emocional en el espacio cultural In255
Esther Gianni

Facultad de Arquitectura de Venecia- IUAV, Italia

Se parte de la cita La belleza salvará el mundo exponiendo como caso de estudio a los espacios culturales. Entonces el Museo es dónde convive pasado, presente y futuro, ya que la emoción que provoca el arte es atemporal. Esta reflexión se pregunta ¿Qué es lo que se puede hacer para atar fragmentos del tiempo presente, aquellos de una mentalidad contemporánea, los de una compartida sensibilidad estética? Este asunto involucra cuestiones éticas profundas, abriendo el debate sobre diferentes aspectos muy discutidos en la actualidad.

6. Secuencias didácticas en la dimensión del espacio In256
Gabriel Leonardo Medina

Universidad de Buenos Aires-UBA, Argentina

Se presenta el diseño de un prototipo de mapa gráfico espacial para las carreras de diseño gráfico de la Universidad de Buenos Aires, un laboratorio proyectual, un espacio que promueve, moviliza y alienta un desarrollo conjunto de experiencias fenomenológicas con objetivos compartidos. El taller como un lienzo en blanco, en dónde se haga evidente el crecimiento, la motivación, la reflexión que se podrán mapear, como acompañamiento al diseño de secuencias didácticas.

7. Exploraciones en el campo de los modos de pensamiento del diseñador y lógicas proyectuales capaces de introducir ideas creativas en el proceso de diseño In257
Inés Tonelli

Universidad Nacional de San Juan, Argentina

Se aborda la cuestión sensorial en las experiencias pedagógicas de diseño, realizando investigación proyectual fenomenológica. Se sostiene que el abordaje fenomenológico es un potente generador de creatividad, no solo en el momento de la concepción arquitectónica sino también en las obras construidas y habitadas, capaces de producir fuertes impresiones sensoriales que impactan y emocionan. Tanto la arquitectura como la fenomenología sólo se entienden por la propia experiencia.

8. La fenomenología de la percepción como estrategia de enseñanza-aprendizaje del proceso proyectual en arquitectura. La cuestión sensorial en las experiencias pedagógicas de diseño In258
Pablo Bianchi

Universidad Nacional de Cuyo-UNCuyo, Argentina

Se enuncia que la arquitectura fenomenológica permite incorporar las emociones y los sentidos al diseño del espacio, vinculando las experiencias sensibles del efecto de la luz, el recorrido, el disfrute del color y la promoción de vivencias perdurables con el espacio arquitectónico. En este contexto se propone establecer la relación entre los principios fenomenológicos vertidos en taller y la medida en que se reflejan en los proyectos de los estudiantes.

9. Hacia una arquitectura análoga de la música. Principios, lógicas metodológicas y presentación de casos In259
Sebastián Serrani
Jimena Escoriaza

Universidad de Mendoza, Argentina

Este trabajo desarrolla analogías que vinculan arquitectura y música, siendo la instancia del proyecto donde se hace hincapié en la generación de la forma arquitectónica mediante parámetros musicales, los que prefiguran una forma o espacialidad posterior. El material expuesto responde a Trabajos Finales de la carrera de Arquitectura. Estos se fundamentan en analogías que posibilitan la transferencia de sentidos de un campo a otro para otorgar una nueva mirada en el campo de la práctica del proyecto y en la enseñanza de la Arquitectura, entendiéndola como disciplina que contiene en sí (en su causa) a otras artes.

10. Fenomenología del diseño: la reproducibilidad y el diseño de las imágenes, de los espacios, de los tiempos y de los afectos In260
Luis Álvarez Falcón

Universidad de Zaragoza, España

En esta reflexión se propone una paradójica contradicción. En el diseño las formas están sujetas a una conciencia de imagen sobre el objeto, y la imaginación cobra aquí su fuerza sobre la objetividad. En las síntesis y dinamismos utilizados en la constitución de la espacialidad métrica son síntesis activas, objetivas, mientras que en la espacialidad de orientación estas síntesis son pasivas, síntesis de apercepción no objetivas, no objetivables, pero con identidad, es decir, fantasías perceptivas.

11. Desenhando Memórias em Espaços Solidários: um registro de emoções no abrigo de idosos Vila Vicentina In261
Ana Beatriz Pereira de Andrade
Ana Maria Rebello Magalhães
Ariadne Franco Mathias
Lucas Furio Melara
Paula Rebello Magalhães de Oliveira

Universidade Estadual Paulista, Brasil

Se propone un análisis sobre las relaciones interdisciplinarias que consideran el espacio, la emoción y la memoria. Explora aspectos que debe tener en cuenta el diseño interdisciplinario, a partir de la relación entre cultura y responsabilidad social en la actualidad. Se evidencia la sensibilidad que confronta la necesidad ir más allá del propio ejercicio proyectual.

12. El juego consciente en el proceso del pensamiento creativo. Desde las emociones para no dejar de sentir tu ser por medio del crear/ conectar/ comprender/ construir In262
Édgar Montaño Lozano

Universidad EAFIT, Colombia

Este trabajo busca potenciar el pensamiento creativo a partir del conocimiento del ser y su relación con su contexto cultural. En esta interacción, el juego tiene un rol fundamental ya que potencia las emociones que impactan directamente en el rol creativo del diseñador.

13. Desde la crisis existencial a la sustancia de la arquitectura. Relatos sobre el vacío In263
Marcela Brkjljacic

Universidad de Mendoza, Argentina

Se realiza un análisis del espacio y sus experiencias desde el enfoque creativo y emocional en el que el alma de la arquitectura es un relato. La elección del relato no es azarosa, es la que acerca al ser humano desde la intuición a la comprensión trascendente de la existencia del universo. El texto además es un paisaje, un espacio para encontrar necesidades desde las más subjetivas, extrañas e insólitas hasta las más habituales, igualmente aceptables como variables del juego. Son necesarios todos los saberes para experimentar un mundo más rico, más complejo y al mismo tiempo más libre.

14. El recorrido en la arquitectura y ciudad una aproximación desde la crítica y el relato In264
Sebastián Serrani

Universidad de Mendoza, Argentina

Se indaga en torno a las vivencias de los variados escenarios de la ciudad, que se observan sin ser realmente percibidos. Por medio del andar las imágenes impregnadas en cada uno de sus habitantes, a partir de sus vivencias de la ciudad, hacen que cada pequeño rincón sea memorable, que cada recorrido invite a ver los lugares desde sus relatos, sensaciones, acontecimientos y experiencias.

15. Los espacios del silencio. Una reflexión sobre lo no evidente en la arquitectura In265
Sandra Navarrete

Universidad de Palermo-UP y Universidad de Mendoza, Argentina

Este trabajo indaga una variable poco explorada en la fenomenología arquitectónica: el silencio. En el silencio habita todo lo que está en suspenso, lo que es posible que se haga presente. En arquitectura, el silencio se expresa de diferentes maneras que deja importantes huellas emocionales y sensoriales, y es lo que puede descubrirse en este artículo. Se enuncia aquí que existe una arquitectura del silencio, y que paradójicamente ese silencio está cargado de mensajes.