En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:
El Proyecto Integrador articula los contenidos y las competencias que se desarrollan a lo largo de todo el ciclo de la asignatura. Se presentan las etapas de abordaje y la reflexión de los momentos de evaluación tanto del proceso como de producto y proyección profesional.
Durante la cursada de CV4, donde se trabaja el armado de portfolio, se desarrollaron seis páginas de historieta junto a una portada como una de los ítems del PI. En las distintas clases se explicaron las características específicas de este tipo de narrativa visual, su lenguaje, composición y proceso de producción. Allí se demuestran técnicas tradicionales del oficio y se realiza una clase de modelo vivo muy particular para generar interes y motivación entre los estudiantes de esa cursada.
La asignatura propone una aproximación aplicada a la investigación de mercados y comportamientos de consumo. A través del Proyecto Integrador, los estudiantes conforman una consultora ficticia y asumen un rol profesional orientado al diagnóstico, análisis de públicos y consumidores, interpretación de datos y toma de decisiones vinculadas al desarrollo, posicionamiento y optimización de marcas, productos, servicios y experiencias. La cátedra aborda la moda como un fenómeno cultural transversal que excede a la industria textil, entendida como un sistema de identidades, estilos de vida, consumos, experiencias y negocios en transformación. En diálogo con macrotendencias vinculadas a la sustentabilidad, la autenticidad, el bienestar y el consumo consciente, los proyectos abordan problemáticas relacionadas con diseño, comunicación, negocios y nuevos ecosistemas de consumo, incluyendo moda, alimentación, cosmética, bienestar, espacios y experiencias contemporáneas desde una mirada interdisciplinaria. La cursada, desarrollada en entorno digital, incorpora tecnologías contemporáneas, inteligencia artificial y herramientas de comunicación digital de manera crítica, transparente y estratégica, potenciando la innovación y la proyección profesional.
En una materia como es Taller de Creación Sonora 3, se mostrará la última experiencia áulica, fruto de una integración entre la currícula y mis últimas investigaciones en programación. Esto permite a los alumnos sacar provecho de sus saberes previos y expandirlos hacia nuevos horizontes a partir de pensar los videos con muchos de los conceptos musicales tanto tradicionales como contemporáneos, integrando todo en un mismo software y por lo tanto un mismo proyecto, que da forma al P.I. Por otro lado, se pone en valor el concepto de software de código abierto, que tiene la gran ventaja de actualización constante y posibles personalizaciones, aspecto que hemos podido integrar en la cátedra en base a necesidades y características de cada proyecto.
Este año quisiera exponer sobre la modalidad de "improvisación combinada", que trabajamos durante el cuatrimestre y luego pusimos en práctica en los trabajos integradores. Para brindar a los alumnos herramientas y recursos flexibles, suelo trabajar dos enfoques. Por un lado, la "improvisación pautada", en la que dos o más alumnos acuerdan previamente una estructura dramática (personajes, circunstancias, etc) y desarrollan la escena a partir de ese acuerdo. Por otro, la "improvisación libre" o "propuesta y adaptación", donde la escena comienza sin acuerdo: alguien propone una acción o idea, verbal o física, y el otro la acepta e incorpora para continuar la construcción escénica. Los trabajos finales consistieron en una fusión de ambas modalidades, comenzando con improvisaciones pautadas y, por indicación del docente, se incorporaban luego otros alumnos bajo la lógica de propuesta y adaptación.
La diversidad de proyectos en la materia Diseño e Imagen de Marca constituye un valor fundamental para el aprendizaje de los estudiantes. Trabajar sobre marcas diferentes favorece instancias de crítica y devolución más complejas, promoviendo la construcción de criterios sólidos. Especialmente en los primeros años de formación universitaria, aplicar los mismos conceptos en contextos diversos permite desarrollar aprendizajes transferibles y significativos. En contraste, cuando todos los estudiantes trabajan sobre una misma marca, existe el riesgo de una convergencia temprana de ideas y enfoques, reduciendo la exploración conceptual y priorizando comparaciones superficiales centradas en resultados finales. Además, de cara al Festival de Diseño 2026, la heterogeneidad de propuestas amplía las posibilidades de reflexión crítica sobre la construcción de identidades visuales y evidencia la complejidad del marco teórico abordado en la materia.
En esta asignatura los estudiantes desarrollan la capacidad de resolver tecnológicamente edificios complejos o de grandes alturas, integrando principios de sustentabilidad y arquitectura bioclimática. Priorizan la eficiencia energética, gestión de recursos y sostenibilidad ambiental, preparándose para diseñar edificios responsables ambiental y tecnológicamente avanzados, contribuyendo a un entorno construido sostenible y adaptado a las necesidades del entorno y sus habitantes El concepto de "materialidad" ligado a la teoría y práctica del diseño arquitectónico abarca dos aspectos relacionados inexcusablemente. Por un lado, "el oficio de construir", capacidad o idoneidad en un quehacer técnico concreto y preciso. Por el otro, el carácter totalizador de la materialidad, como concreción de una creación espacial para el habitar humano establecen una combinación de rigor y sensibilidad que interesa recuperar como contenido para la asignatura en cuestión.
Mi experiencia docente es reciente y se construye a partir de mi recorrido profesional en diseño, lo que me permite acercar a los estudiantes a una práctica vinculada con el ámbito profesional. Me interesa que no solo produzcan, sino que comprendan por qué toman determinadas decisiones y puedan sostenerlas con sentido y argumentación. Como docente en formación, continúo aprendiendo a construir un espacio de taller donde el intercambio entre pares sea constante y enriquecedor. En el trabajo cotidiano, las devoluciones individuales y grupales ocupan un lugar central, aunque también aparece el desafío de acompañar a estudiantes que, en ocasiones, trabajan más desde el cumplimiento que desde la reflexión crítica. Esta situación impulsa la búsqueda de nuevas estrategias pedagógicas, al mismo tiempo que la experiencia docente continúa construyéndose a partir del manejo de los tiempos, la dinámica grupal y la participación en el aula.
La experiencia de organizar un evento musical en aquellos nuevos estudiantes implica entre otras cosas, desarrollar una serie de habilidades blandas, cuya importancia no merece ser desestimadas. Una de ellas es el manejo del tiempo dentro de proyectos específicos. En la realización de un evento musical hay un claro deadline o fecha límite: el día del evento. Previo a ello hay toda una serie de variables y trabajos a realizar que se terminan concatenando unos a otros, como un gran rompecabezas. Esto implica para los nuevos estudiantes todo un desafío a superar, mediante el desarrollo de habilidades que intentan organizar prioridades y asignar responsabilidades, en tiempos específicos de implementación. Otra habilidad fundamental para un buen resultado es el aprender a trabajar en equipo. En principio, una habilidad subestimada, se vuelve un aspecto fundamental que se va desarrollando a medida que van cumpliendo diferentes etapa y objetivos de segundo orden en el proyecto integrador
En el marco de la materia Diseño de la carrera de Indumentaria, se ha desarrollado un curso que explora la aplicación de técnicas de intervención textil inspiradas en el concepto de Sashiko. A través de este enfoque, los alumnos han podido experimentar con métodos tradicionales y contemporáneos de manipulación textil, integrando la estética y la filosofía del Sashiko en sus propuestas de diseño. Los estudiantes han investigado y aplicado diversas técnicas de Sashiko, como el bordado y la costura, para crear piezas de indumentaria innovadoras y conceptuales. Estos proyectos demuestran la capacidad de los estudiantes para reinterpretar y recontextualizar el Sashiko en el ámbito del diseño de moda, fusionando tradición y modernidad en sus creaciones. En el foro, se presentarán los trabajos realizados por los alumnos, que reflejan la diversidad de enfoques y la creatividad en la aplicación de las técnicas de Sashiko. Esta exposición es una oportunidad para que los estudiantes compartan sus procesos creativos y resultados con la comunidad académica
Whatsapp +54 9 11 38325424
