Ilustrar cuentos

ABALLAY, DIEGO

La experiencia que quiero compartir es la de la práctica profesional que compartimos con mis estudiantes en mi materia Ilustración III, donde los mismos eligen cuentos de diferentes temáticas y géneros y desarrollan proyectos editoriales que terminan en hermosas ediciones de libros colectivos. En la cursada armamos grupos reducidos de entre cuatro y cinco estudiantes y cada uno de estos grupos se convertirá en una pequeña editorial que desarrollará un libro temático. Los temas propuestos son el terror, la fantasía heroica, el amor, el policial, la ciencia ficción, por poner sólo algunos ejemplos. Cada alumno ilustrará un cuento y uno de los integrantes además será en encargado de ilustrar la portada de dicho libro. También cada grupo elije un nombre para su editorial y entre todos los integrantes diseñan el logotipo de dicho sello. Previo a este trabajo final, los chicos y chicas estudian el universo visual de sus cuentos, realizando dibujos sobre sus personajes, sus ambientes, sus vestuarios y la arquitectura de las historias en cuestión. De esto se tratará mi exposición.

Escritura crítica

AGUERRE, NATALIA

Frente a los desafíos que la IA propone en el campo de la educación superior, se estima exponer sobre la categoría de análisis crítico de los discursos, a fin de identificar y visibilizar las debilidades que asume la herramienta digital en el estudio de la construcción de sentidos sociales. En palabras de Carlos Vallina, "la crítica requiere de una metodología abierta y creativa, que supone la ponderación de registros indiciales y grados de abducción. La misma debe ser capaz de dar cuenta de la interioridad del objeto abordado, de su constitución y morfología, de su dinámica y funcionamiento, en suma de una naturaleza global de su forma en tanto solución comunicacional. Al tiempo que en tal observación se pueden advertir las condiciones necesarias del orden de la necesidad histórica, del fundamento social y de la perspectiva estética" (Vallina, 2003).

Del estudio de grabación al homestudio: Un abordaje de la virtualidad.

ALLOATTI, CESAR

En mi exposición buscó integrar las dimensiones digital, pedagógica y motivacional de la práctica docente a partir de un desafío que estoy teniendo durante el desarrollo de mi asignatura: trasladar un contenido de carácter técnico y presencial a la virtualidad. El principal obstáculo radicó en reemplazar la infraestructura y los recursos del estudio de la universidad dentro del contexto limitado de un home studio, sin resignar la complejidad que exige el Proyecto Integrador. A esta carencia operativa se sumaron variables complejas de la dinámica habitual de un aula, como la falta de compromiso y el seguimiento del trabajo autónomo fuera de la clase. Con la exposición buscó reflexionar sobre las herramientas y estrategias implementadas para hacer más eficiente el abordaje técnico y la producción creativa bajo estas condiciones y analizar los resultados obtenidos para evaluar la efectividad de estos flujos de trabajo

campañas de publicidad con enfoque emocional.

CHILUIZA CALDERON, CARLOS

En esta presentación se va a desarrollar el enfoque emocional del diseño publicitario que involucra a las marcas, productos y usuarios. Las empresas construyen su identidad por medio de elementos visuales, textuales, sonoros, que son reconocidos por los públicos y son parte del discurso comunicativo publicitario. En este sentido, se mencionarán las etapas de producción, circulación y consumo. Para estudiar esta perspectiva teórica se trabaja con los textos de Eliseo Verón El discurso social. Además, se abordarán las teorías sobre identidad fluida para comprender que la construcción y reconstrucción de la identidad de las marcas les permite a las empresas lograr sus objetivos de venta en la sociedad de consumo. Para este análisis se trabaja con autores como Bauman, García Canclini y Fisher. En resumen, esta presentación abarca la estrategia creativa, plan de medios y análisis del público objetivo o target para comprender qué características tienen las campañas que conectan emocionalmente con las personas.

La plasticidad adquirida

CIMA, FLORENCIA

El término plasticidad en la improvisación escénica no remite únicamente a las cualidades dúctiles del cuerpo del performer a la hora de experimentar. Es más bien una virtud más compleja que involucra una manera de estar en el momento presente abierto a la experiencia del instante. Justamente se trata de eso, estar conectado con el aquí y ahora, dispuesto a aceptar las invitaciones que van surgiendo momento a momento. Esa manera de estar se entrena y no es tan sencillo entrar en esa frecuencia en la que voy moldeando la vivencia según mis intenciones exploratorias pero a su vez con una actitud abierta y receptiva hacia el no saber. Plasticidad física y mental para navegar en el imprevisto, la impermanencia, la imperfección que propone toda improvisación como lenguaje. Cómo hacer del error una oportunidad, del azar una posibilidad, cómo capitalizar los impulsos espontaneos en post de un relato vivo. Estar en sintonia con lo que va aconteciendo y operar en el instante, dirección pero a su vez permeabilidad para torcer el destino de la acción, sentido de la oportunidad, conexión con lo efímero para capturar la experiencia fugas y revelarla en un gesto performatico único, orgánico y verdadero.

Otra forma de estudiar

DI PASQUA, DAMIAN

En el Proyecto Integrador los estudiantes exploran la cultura de las ONG y Entidad de Bien Público s/fines de lucro. Los estudiantes trabajan en forma individual bajo la perspectiva innovadora de ser los protagonistas de sus Proyectos, asumiendo el rol en el área de las relaciones públicas y brindando asesoramiento a la Institución (ONG) elegida. Durante este proceso, los estudiantes desarrollarán estrategias dinámicas, activas y personalizadas de relaciones públicas para resolver una necesidad comunicacional y poder comprender, gestionar y abordar la práctica de las relaciones públicas en la actualidad. Es OTRA FORMA DE ESTUDIAR porque durante todo el proceso se promueve la adquisición de conocimientos, el desarrollo de habilidades y competencias mediante la interacción y trabajo colaborativo. El estudiante tiene una activa participación y un aprendizaje de carácter autónomo.

Conferencia Performática

GARCIA, DANIELA TAMARA

Se intervienen los pitchs con herramientas artísticas que desafían a los estudiantes en su creatividad y versatilidad, promoviendo nuevas estrategias de presentación y comunicación.

GIGANTE, ANDREA

Enseñar en Aulas Heterogéneas un perspectiva desde la Mediación Pedagógica

GUERRERO, DANIELA

El objetivo es presentar una experiencia pedagógica de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad de Palermo, específicamente de la asignatura Relaciones Públicas I, a la cual llegan a las aulas alumnos que poseen características distintivas respecto a sus saberes previos, edades, carreras que cursan, así como también de distintos lugares de procedencia, con contextos socioculturales diversos. ¿Cómo promover que los alumnos sean autónomos y activos en aulas heterogéneas? ¿Qué estrategias de enseñanza comunicativas deberá considerar el docente, enfocándose en sus competencias comunicacionales para que el clima de la clase resulte participativo? ¿La mediación pedagógica es el enfoque didáctico que promoverá los aprendizajes socioculturales que impulsarán a los alumnos a un aprendizaje más estrecho y significativo con sus prácticas culturales heterogéneas?

Presentación del Proyecto Integrador de mi asignatura

HOLLMAN, LUCíA DANIELA (arq)

El Proyecto Integrador articula los contenidos y las competencias que se desarrollan a lo largo de todo el ciclo de la asignatura. Se presentan las etapas de abordaje y la reflexión de los momentos de evaluación tanto del proceso como de producto y proyección profesional.

Articulación teoría-práctica en primer año: una mirada desde el Proyecto Integrador

SCHLAMP, GASPAR

En la reunión de docentes interesados en integrarse a la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP, me resultó especialmente atractivo el concepto del Proyecto Integrador (PI). Considero muy valioso que los estudiantes cuenten, desde primer año, con talleres operativos obligatorios donde puedan experimentar, grabar y desarrollar sus propios proyectos. Este enfoque práctico fomenta la motivación y el compromiso... Algo que no ocurre en todas las universidades: En algunas, a lo largo de la carrera, los equipos son utilizados casi exclusivamente por los docentes como recurso expositivo. En esos casos, los estudiantes recién acceden a la práctica real en el último año, llegando con un manejo técnico limitado o directamente nulo. En mi metodología personal, divido cada clase en dos instancias: una primera parte teórica, destinada a comprender conceptos centrales, y una segunda parte práctica, orientada a aplicar esos contenidos de manera directa y progresiva.

El arte de programar: innovación, creatividad y desarrollo web

SORIA PIOLA, DAIANA

El Proyecto Integrador representa una oportunidad para repensar la enseñanza de la programación desde una perspectiva que combine creatividad, resolución de problemas e innovación. Esta exposición aborda cómo el desarrollo de proyectos web permite a los estudiantes trascender la mera incorporación de contenidos técnicos para convertirse en diseñadores de soluciones digitales con identidad propia. A partir de la experiencia desarrollada en la asignatura, se reflexionará sobre el rol del Proyecto Integrador como estrategia pedagógica para fomentar el aprendizaje significativo, la autonomía y el pensamiento crítico. Asimismo, se analizará cómo la programación web puede enseñarse mediante desafíos vinculados a intereses reales de los estudiantes, favoreciendo procesos de creación donde el software deja de ser únicamente una herramienta técnica para convertirse en un producto innovador con valor comunicacional, funcional y estético. La propuesta busca compartir una experiencia de enseñanza centrada en la construcción de proyectos que articulan conocimientos, creatividad y visión profesional desde las primeras etapas de formación.

BruTAl

VISCIGLIO, GERALDINE

Los estudiantes de primer año de Diseño de Indumentaria I se sumergen en el universo del brutalismo como punto de partida para el desarrollo de propuestas experimentales, sin utilizar patrones tradicionales. A partir de un anñlisis detallado de la forma y la estructura tridimensional del cuerpo, exploran la creación de diseños envolventes mediante plegados, acumulación textil y sistemas de ajuste. Cada prenda resultante es una combinación única de inspiración, forma y materialidad, que refleja tanto la capacidad técnica como la búsqueda creativa de los estudiantes. Este proceso va más allá de la confección de prototipos: propone entender la indumentaria como un espacio de exploración formal y conceptual, donde la estructura, el volumen y la materialidad dialogan con los principios del brutalismo. Las piezas desarrolladas no solo visten el cuerpo, sino que construyen una narrativa visual que pone en evidencia el potencial del diseño de indumentaria para expresar identidad, fuerza y creatividad.