En esta comisión se presentan las siguientes ponencias:
Este proyecto tuvo como objetivo desarrollar un producto innovador utilizando la línea de heladeras de la marca, explorando sus posibilidades estéticas, funcionales y productivas para la empresa Luccianos.
El Proyecto Integrador de COE se plantea investigar, explorar, indagar y resignificar historias de familia que circulan en el registro oral para recuperarlas y darles una nueva proyección en el registro escrito, transformándolas en “prosa de lector”. El trabajo es desafiante y motivador a la vez, implica bucear en los orígenes y encontrar testimonios, fuentes relevantes, de un pasado más o menos cercano al cual se pueda acceder desde una metodología cualitativa de investigación. En distintas etapas y entregas de complejidad progresiva, se exploran sucesos, se eligen personajes, se realizan entrevistas en profundidad y se generan “intercambios densos” que permiten identificar trayectorias y evocar memorias para recrear los relatos de vida elegidos. El resultado es un proyecto con fuerza narrativa, que intercala narración y descripción con cronografías de época. Se busca promover en la escritura la diversidad cultural a través de experiencias que plasmen relatos auténticos, polifónicos, fuertemente ligados a la identidad.
Introducción al diseño de vestuario. El indumento como lenguaje no verbal. El diseño del vestuario y su relación con la puesta en escena y el equipo de trabajo. La actividad receptiva del espectador. Análisis de la obra, su autor y contexto histórico. Desarrollo del género teatral al que pertenece. Desarrollo del universo conceptual de la historia, el tema y el conflicto. Vínculo con temáticas contemporáneas y análisis de posibles escenarios para su representación en la actualidad. Análisis de los personajes principales y secundarios. Su relación dialéctica y vincular dentro del relato. Desglose de sus necesidades funcionales y dramáticas. Definición de su universo conceptual. La función comunicacional. Búsqueda del punto de encuentro entre el universo del diseñador/estudiante y la necesidad del personaje y la historia. Se reúne el universo conceptual y estético propuesto por el estudiante junto con las referencias definidas para comenzar con la etapa de Pre-bocetado y bocetado, es decir, la representación concreta y completa del personaje. Desarrollo y especificación de su caracterización, detalles constructivos, materialidades, necesidades específicas y la justificación de las elecciones en relación al personaje y el relato
El Proyecto Integrador articula los contenidos y las competencias que se desarrollan a lo largo de todo el ciclo de la asignatura. Se presentan las etapas de abordaje y la reflexión de los momentos de evaluación tanto del proceso como de producto y proyección profesional.
En Forma y Representación 3, el desafío comunicacional no consiste únicamente en producir buenas imágenes o resolver correctamente una representación técnica, sino en construir un discurso proyectual coherente entre forma, concepto y modo de comunicar. La cursada exige que el estudiante pueda explicar decisiones morfológicas, espaciales y gráficas con precisión conceptual y lenguaje disciplinar, articulando recursos visuales, orales y escritos. En este proceso, la representación deja de ser un resultado pasivo para convertirse en una herramienta activa de pensamiento, argumentación y posicionamiento crítico. Asimismo, la dinámica de correcciones, exposiciones y debates colectivos obliga a desarrollar claridad expresiva, capacidad de síntesis y seguridad para defender ideas frente a distintos interlocutores. Comunicar el proyecto pasa así a formar parte central del propio acto de proyectar
La capacitación en gestión del cambio desde la perspectiva de las comunicaciones integradas busca desarrollar un enfoque orientado a la visibilidad del liderazgo horizontal en la coordinación de proyectos, la conformación de equipos de trabajo y el diseño de objetivos y metas aplicables a corto, mediano y largo plazo. Para ello, se trabaja sobre el mapeo de fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas de cada área, la detección de issues que interfieren en el crecimiento organizacional y la influencia de problemáticas sociales y económicas de agenda pública. Asimismo, se diseñan procesos formativos como coaching, mentoring y voluntariado, orientados a fortalecer la adaptabilidad de los equipos desde la gestión del conocimiento. Finalmente, se aborda la construcción de consensos, mensajes clave, escenarios posibles y zonas de aprendizaje para el desarrollo de feedback y feedforward
La presente exposición aborda la implementación de las ""Postas de Corrección" "en la materia Dibujo 1, una propuesta pedagógica innovadora que transforma por completo la evaluación tradicional a través de la “enchinchada digital"". Esta metodología dinámica potencia el aprendizaje al sustituir las correcciones individuales y estáticas por estaciones virtuales de retroalimentación continua. A través de la plataforma Blackboard, los estudiantes exponen sus producciones gráficas en un entorno visual común, permitiendo una retroalimentación colectiva, transparente y en tiempo real. Las postas actúan como hitos evaluativos secuenciales donde docentes y pares interactúan activamente, fomentando el juicio crítico y la co-evaluación reflexiva. La enchinchada digital no solo optimiza el análisis técnico y expresivo de cada pieza de dibujo, sino que democratiza el acceso al conocimiento compartido dentro del taller. De este modo, la evaluación deja de ser un veredicto final para convertirse en un proceso pedagógico constructivo, colaborativo y sumamente ágil, adaptado a las demandas de los entornos educativos contemporáneos.
Pensar la enseñanza del espacio escénico implica hoy reflexionar sobre cómo los estudiantes aprenden a construir, representar e imaginar el espacio. El trabajo con bocetos bidimensionales, dibujos técnicos y maquetas exige comprender escalas, proporciones y relaciones espaciales complejas, desarrollando una mirada sensible sobre la escena y la narrativa visual. En este proceso, resulta fundamental la presencia activa del docente como guía y acompañamiento constante dentro del taller. El intercambio cotidiano, la observación crítica y el seguimiento personalizado potencian el crecimiento de las propuestas y permiten que los estudiantes aprovechen más profundamente las herramientas proyectuales. Al mismo tiempo, surge la necesidad de debatir cómo incorporar recursos digitales contemporáneos sin perder el valor de lo artesanal y lo manual. Volver al dibujo a mano, a la maqueta física y a la experimentación material no implica rechazar lo tecnológico, sino comprender que la combinación entre ambos lenguajes amplía las posibilidades creativas y fortalece la formación proyectual en las prácticas actuales de diseño
""En Taller de Moda III, el proyecto se construye de manera progresiva e integral mediante un proceso cuatrimestral que articula diseño, moldería y confección. El punto de partida es la elección de un rector conceptual que las estudiantes apropian desde una emoción como motor del proceso. A partir de este eje, fusionamos lo creativo y lo técnico en tiempo real, implementando tickets de entrada y el uso de Inteligencia Artificial como socia creativa en el diseño. Esta sinergia contemporánea se traduce técnicamente en moldería industrial, transformaciones, desarrollo de tipologías y fichas técnicas. El proceso culmina con la confección de prototipos, validando el vínculo entre materialidad y construcción. El taller propone un enfoque innovador y humanizado, promoviendo la autonomía, la reflexión estética y la comprensión del proceso productivo desde una mirada profesional. ""
En el marco de la materia Diseño de la carrera de Indumentaria, se ha desarrollado un curso que explora la aplicación de técnicas de intervención textil inspiradas en el concepto de Sashiko. A través de este enfoque, los alumnos han podido experimentar con métodos tradicionales y contemporáneos de manipulación textil, integrando la estética y la filosofía del Sashiko en sus propuestas de diseño. Los estudiantes han investigado y aplicado diversas técnicas de Sashiko, como el bordado y la costura, para crear piezas de indumentaria innovadoras y conceptuales. Estos proyectos demuestran la capacidad de los estudiantes para reinterpretar y recontextualizar el Sashiko en el ámbito del diseño de moda, fusionando tradición y modernidad en sus creaciones. En el foro, se presentarán los trabajos realizados por los alumnos, que reflejan la diversidad de enfoques y la creatividad en la aplicación de las técnicas de Sashiko. Esta exposición es una oportunidad para que los estudiantes compartan sus procesos creativos y resultados con la comunidad académica
La experiencia desarrollada en la asignatura Management Artístico I de la carrera de Producción Musical propone una aproximación profesionalizante a la industria musical desde el inicio de la formación universitaria. A través del Proyecto Integrador Final, los estudiantes analizan proyectos musicales reales mediante herramientas estratégicas como FODA, PESTEL, análisis de audiencia, estudio de redes sociales, construcción de identidad artística y desarrollo de presskits profesionales. La propuesta incorpora una dimensión innovadora: los proyectos son asignados aleatoriamente y los mejores trabajos son posteriormente presentados frente a artistas, managers y equipos de trabajo reales. Esta instancia transforma el ejercicio académico en una experiencia de pitch profesional, donde los estudiantes deben argumentar, defender y comunicar sus decisiones estratégicas. La práctica busca fortalecer la motivación, el vínculo con la industria y el desarrollo de competencias comunicacionales y profesionales, convirtiendo el aula en un espacio de simulación e inserción laboral temprana dentro del ecosistema musical.
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